Museo de Bellas Artes de Boston

El Museo de Bellas Artes fue fundado en 1870 y se ubicó inicialmente en el último piso del Boston Athenæum . La mayor parte de su colección inicial provenía de la Galería de Arte del Athenæum. ^{[ 3 ]} En 1876, el museo se trasladó a un edificio neogótico de ladrillo ricamente ornamentado, diseñado por John Hubbard Sturgis y Charles Brigham , conocido por su terracota arquitectónica en masa . Estaba ubicado en Copley Square , en las calles Dartmouth y St. James. ^{[ 3 ]} Fue construido casi en su totalidad de ladrillo y terracota, que fue importada de Inglaterra, con algo de piedra alrededor de su base. ^{[ 4 ]} Después de que el MFA se mudara en 1909, este edificio original fue demolido y el Hotel Copley Plaza (ahora Fairmont Copley Plaza ) lo reemplazó en 1912. ^{[ 5 ]} Durante los primeros años del museo, Charles Greely Loring , un ex general del Ejército de la Unión , se desempeñó como su primer director, dirigiéndolo desde 1876 hasta principios de 1902, cuando renunció por razones de salud. ^{[ 6 ] : 7}

En 1907, se elaboraron planes para construir una nueva sede para el museo en Huntington Avenue, en el barrio Fenway-Kenmore de Boston, cerca del recién inaugurado Museo Isabella Stewart Gardner . Los fideicomisarios del museo contrataron al arquitecto Guy Lowell para que diseñara un museo que pudiera construirse por etapas, a medida que se obtuviera la financiación para cada fase. Dos años después, se completó la primera sección del diseño neoclásico de Lowell. Esta sección presentaba una fachada de granito de 150 metros (500 pies ) y una gran rotonda . El museo se trasladó a su nueva ubicación en 1909. ^{[ 7 ]} 

La segunda fase de la construcción incluyó la edificación de un ala a lo largo de The Fens para albergar galerías de pintura. Fue financiada íntegramente por Maria Antoinette Evans Hunt, esposa del acaudalado magnate Robert Dawson Evans, e inaugurada en 1915. Entre 1916 y 1925, el reconocido artista John Singer Sargent pintó los frescos que adornan la rotonda y las columnatas adyacentes , inspirándose en el joven modelo negro Thomas McKeller para representar a Apolo y los demás dioses griegos en estos murales. ^{[ 8 ] [ 7 ]}

El Ala de Artes Decorativas fue construida en 1928 y ampliada en 1968. Una ampliación diseñada por Hugh Stubbins and Associates fue construida entre 1966 y 1970, y otra ampliación por The Architects Collaborative abrió en 1976. El Ala Oeste, ahora Ala de la Familia Linde para Arte Contemporáneo, fue diseñada por IM Pei y abrió en 1981. ^{[ 9 ]} Esta ala ahora alberga la cafetería, el restaurante, las salas de reuniones, las aulas y una tienda de regalos/librería del museo, así como grandes espacios de exposición. ^{[ 7 ]} En 1978, el Ala Asiática fue cerrada porque la falta de control climático estaba poniendo en peligro la colección. Un nuevo sistema de control dependía de la finalización del Ala Oeste, y el Ala Asiática reabrió sus puertas en 1982. ^{[ 10 ]} El Jardín Japonés Tenshin-En, diseñado por Kinsaku Nakane, abrió en 1988, y el Patio y Terraza del Jardín Norma Jean Calderwood abrió en 1997. ^{[ 7 ] [ 3 ]}

A mediados de la década de 2000, el museo emprendió un importante esfuerzo para renovar y ampliar sus instalaciones. En una campaña de recaudación de fondos de siete años, entre 2001 y 2008, destinada a una nueva ala, el fondo de dotación y los gastos operativos, el museo logró recibir más de 500 millones de dólares, además de adquirir obras de arte por valor de más de 160 millones de dólares. ^{[ 11 ]}

En 2007, el MFA anunció la compra de un edificio cercano que entonces ocupaba el Instituto Forsyth , una organización de investigación dental y craneofacial ubicada en 140 Fenway . El edificio original de estilo Beaux Arts data de alrededor de 1910 y posteriormente se amplió con un anexo de estilo brutalista. La propiedad completa comprendía aproximadamente 107 000 pies cuadrados (9900 m² ⁾ en un terreno de 1,6 acres (0,65 ha) , ubicado frente al edificio principal del MFA. [ ^{12 ] [ 13 ] A} partir de 2023  , el edificio está arrendado a la cercana Northeastern University . ^{[ 14 ]}

Durante la Gran Recesión , el presupuesto anual del museo se redujo en 1,5 millones de dólares. El museo incrementó sus ingresos organizando exposiciones itinerantes, entre las que se incluyó una exposición cedida en préstamo al hotel con fines de lucro Bellagio de Las Vegas a cambio de 1 millón de dólares. En 2011, Moody's Investors Service calculó que el museo tenía una deuda pendiente de más de 180 millones de dólares. Sin embargo, la agencia citó el aumento de la asistencia, un importante fondo de dotación y un flujo de caja positivo como razones para creer que las finanzas del museo se estabilizarían en un futuro próximo. En 2011, el museo puso a la venta en Sotheby's ocho pinturas de Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Gauguin y otros , recaudando un total de 21,6 millones de dólares, para pagar la adquisición de Hombre en el baño de Gustave Caillebotte, cuyo coste se estimó en más de 15 millones de dólares. ^{[ 15 ]}

La renovación incluyó la nueva Ala de Arte de las Américas, que exhibe obras de arte de América del Norte, del Sur y Central. En 2006, se llevó a cabo la ceremonia de colocación de la primera piedra. La nueva ala y el adyacente Patio Familiar Ruth y Carl J. Shapiro (un espacio interior amplio y luminoso) fueron diseñados en un estilo contemporáneo y sobrio por el estudio de arquitectura londinense Foster and Partners , bajo la dirección de Thomas T. Difraia y Childs Bertman Tseckares Architects (CBT) . El estudio de arquitectura paisajista Gustafson Guthrie Nichol rediseñó las entradas de Huntington Avenue y Fenway, los jardines, las vías de acceso y los patios interiores.

El ala abrió sus puertas el 20 de noviembre de 2010, con entrada gratuita al público. El alcalde Thomas Menino lo declaró "Día del Museo de Bellas Artes", y más de 13.500 visitantes asistieron a la inauguración. El patio acristalado de 12.000 pies cuadrados (1.100 ^m² ) ahora cuenta con una escultura de vidrio de 42,5 pies (13,0 m) de altura, titulada Lime Green Icicle Tower , de Dale Chihuly . ^{[ 16 ]} En 2014, el Ala Arte de las Américas fue reconocida por su alto logro arquitectónico con el premio de la Medalla Harleston Parker , otorgado por la Sociedad de Arquitectos de Boston .  

En 2015, el museo renovó su jardín japonés al aire libre , Tenshin-en. El jardín, inaugurado originalmente en 1988, había sido diseñado por el profesor japonés Kinsaku Nakane. La puerta de entrada del jardín, de estilo kabukimon , fue construida por Chris Hall de Massachusetts, utilizando técnicas tradicionales de carpintería japonesa . ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Como consecuencia de la pandemia de COVID-19 , el museo permaneció cerrado desde el 12 de marzo de 2020 hasta el 25 de septiembre de 2020. ^{[ 19 ]} Para recuperarse de la disminución de visitantes causada por la pandemia, en septiembre de 2022 se anunció un nuevo logotipo y una campaña de marca , junto con la renovación de las iniciativas de acercamiento a la comunidad. Estos cambios se anunciaron simultáneamente con la inauguración de la exposición itinerante de un retrato oficial del expresidente estadounidense Barack Obama, obra de Kehinde Wiley , y el retrato de Michelle Obama , obra de Amy Sherald , ambos cedidos en préstamo por la National Portrait Gallery de Washington D. C. ^{[ 20 ]}

En noviembre de 2020, un número significativo de empleados de MFA votó a favor de sindicalizarse debido a un largo historial de problemas no resueltos relacionados con las condiciones laborales y las desigualdades salariales. ^{[ 21 ]} Los trabajadores se sindicalizaron con la sección local del Sindicato de Trabajadores Automotrices Unidos (UAW) . Después de que más del 96% del sindicato estuviera de acuerdo en una votación, el personal de MFA inició una huelga por primera vez el 17 de noviembre de 2021. Los representantes sindicales citaron la falta de respuesta de la gerencia de MFA sobre múltiples problemas, incluyendo salarios estancados, seguridad laboral y diversidad en el lugar de trabajo, como la razón de la huelga. ^{[ 22 ]} El sindicato señaló que los salarios de los empleados habían estado congelados durante dos años y que la gerencia hasta el momento solo había ofrecido un aumento del 1,75% en el transcurso de cuatro años. Los representantes sindicales contrastaron esto con el salario del director de MFA, Matthew Teitelbaum, que, con casi US$1 millón, era casi 19 veces mayor que el salario promedio de un trabajador de MFA. ^{[ 23 ]}

Algunos de los aspectos más destacados de la colección incluyen:

• Artefactos del antiguo Egipto, incluyendo esculturas, sarcófagos y joyas que datan de aproximadamente 6500 a. C. a 600 d. C., que fueron obtenidos principalmente a través de excavaciones realizadas por George A. Reisner en Egipto y Sudán entre 1905 y 1942. ^{[ 27 ]}
• Las artes nubias , incluyendo la cerámica de Kerma , colosales estatuas reales de reyes napatas , joyas e importaciones de Grecia y Roma, están representadas en la colección de arte nubio. ^{[ 27 ]}
• Pintura del Siglo de Oro neerlandés , incluyendo 113 obras donadas en 2017 por los coleccionistas Rose-Marie y Eijk van Otterloo y Susan y Matthew Weatherbie. ^{[ 28 ]} La donación incluye obras de 76 artistas, así como la Biblioteca Haverkamp-Begemann , una colección de más de 20 000 libros, donada por los van Otterloo. Los donantes también establecieron en 2022 un instituto académico en el museo, el Centro de Arte Neerlandés, que alberga la biblioteca y muchas de las pinturas. ^{[ 29 ] [ 30 ]}
• Obras impresionistas y postimpresionistas francesas de artistas como Paul Gauguin , Édouard Manet , Pierre-Auguste Renoir , Edgar Degas , Claude Monet , Camille Pissarro , Vincent van Gogh y Paul Cézanne.
• Arte estadounidense de los siglos XVIII y XIX, incluyendo numerosas obras de John Singleton Copley , Winslow Homer , John Singer Sargent y Gilbert Stuart.
• La estatua de Cyrus Dallin de 1908, titulada "Llamada al Gran Espíritu" , se exhibe en un lugar destacado en el césped de la entrada del museo.
• Las colecciones chinas incluyen una selección de cerámica imperial , bronces antiguos, esculturas budistas monumentales y obras de arte del siglo XX y contemporáneas, que abarcan casi todas las épocas de la historia china. La colección de pinturas chinas es particularmente destacable, con numerosas obras maestras de las dinastías Song y Yuan . ^{[ 31 ]}
• La mayor colección de obras de arte japonesas bajo un mismo techo en el mundo fuera de Japón ^{[ 31 ]}
• La colección Hartley, con casi 10.000 libros ilustrados, grabados y dibujos británicos de finales del siglo XIX.
• La Colección Rothschild, que incluye más de 130 objetos de la rama austriaca de la familia Rothschild . Donada por Bettina Burr y otros herederos ^{[ 32 ].}
• La colección Rockefeller de obras de arte nativo americano ^{[ 33 ]}
• El ala Linde Family para arte contemporáneo incluye obras de Kathy Butterly , Mona Hatoum , Jenny Holzer , Karen LaMonte , Ken Price , Martin Puryear , Doris Salcedo y Andy Warhol . ^{[ 34 ]}
• Una colección de más de 1100 instrumentos musicales históricos, con piezas seleccionadas expuestas en una sala de música dedicada, con charlas ocasionales, demostraciones en vivo y conciertos. ^{[ 35 ]}

La colección de arte japonés del Museo de Bellas Artes es la más grande del mundo fuera de Japón. ^{[ 31 ]} Anne Nishimura Morse, curadora principal de arte japonés William y Helen Pounds, supervisa un total de 100 000 artículos ^{[ 36 ]} que incluyen 4000 pinturas japonesas, 5000 piezas de cerámica y más de 30 000 grabados ukiyo-e . ^{[ 37 ] [ 38 ]}

La base de esta colección se reunió a finales del siglo XIX gracias a los esfuerzos de cuatro hombres: Ernest Fenollosa , Kakuzo Okakura , William Sturgis Bigelow y Edward Sylvester Morse , quienes habían pasado tiempo en Japón y admiraban el arte japonés. ^{[ 36 ] [ 39 ]} Sus donaciones combinadas representan hasta el 75 por ciento de la colección actual. ^{[ 36 ]} En 1890, el Museo de Bellas Artes se convirtió en el primer museo de los Estados Unidos en establecer una colección y nombrar un curador específicamente para el arte japonés. ^{[ 37 ] [ 40 ]}

Otra parte de esta colección son varias estatuas budistas . A finales de la era Meiji de Japón, alrededor del cambio de siglo XX, la política gubernamental que restaba importancia al budismo en favor del sintoísmo y las presiones financieras sobre los templos dieron como resultado la venta de varias estatuas budistas a coleccionistas privados. Algunas de estas estatuas pasaron a formar parte de la colección del Museo de Bellas Artes. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Hoy en día, estas estatuas son objeto de esfuerzos de conservación y restauración, que en ocasiones han estado disponibles para el público en exposiciones especiales. ^{[ 42 ] [ 43 ]} En los últimos años, el museo también ha coleccionado varias obras de artistas japoneses contemporáneos. En 2011, adquirieron Zetsu n.º 8 (絶), la obra más grande de la serie Zetsu (絶) del ceramista Jun Nishida . ^{[ 44 ]}

También es importante para esta colección la exhibición de sus piezas en Japón. De 1999 a 2018, se realizó un intercambio regular de piezas entre el Museo de Bellas Artes y su museo hermano, el ahora cerrado Museo de Bellas Artes de Nagoya/Boston . ^{[ 37 ] [ 45 ]} En 2012, la exposición itinerante Obras maestras japonesas del Museo de Bellas Artes de Boston visitó las ciudades japonesas de Tokio, Nagoya, Osaka y Fukuoka, y tuvo una buena acogida. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 46 ]}

En 2023, el museo organizó una exposición titulada "Hokusai: Inspiración e influencia" que celebraba los orígenes, las obras y el impacto cultural del artista japonés Hokusai . ^{[ 47 ]}

La colección de arte chino del Museo de Bellas Artes es una de las mejores fuera del este de Asia, con un acervo particularmente sólido en pinturas, cerámica y escultura budista. ^{[ 48 ]} La colección incluye objetos de casi todas las épocas de la historia china, desde artefactos de tumbas neolíticas hasta obras contemporáneas. ^{[ 49 ]}

La colección de pinturas chinas del museo es de renombre internacional. Entre sus obras más destacadas se encuentran el rollo de los Trece Emperadores de la dinastía Tang (618-907), considerado la pintura cortesana más antigua que se conserva, así como Damas de la Corte Preparando Seda Recién Tejida (principios del siglo XII, atribuido al emperador Huizong) y Nueve Dragones (primera mitad del siglo XIII, Chen Rong ). ^{[ 50 ]} La colección de cerámica incluye importantes piezas imperiales de gres y porcelana, entre ellas un raro plato de cerámica Ru de la dinastía Song del Norte, uno de los menos de cien ejemplares que aún existen en el mundo. ^{[ 51 ]}

En 2018, el museo recibió la donación más grande e importante de pinturas y caligrafía chinas de su historia: la Colección Wan-go HC Weng. Con 130 pinturas, 31 obras de caligrafía, 18 reproducciones de tinta y 4 textiles, la donación abarca 13 siglos y cinco dinastías imperiales, con una representación particularmente rica del arte de las épocas Ming (1368-1644) y Qing (1644-1911). ^{[ 52 ]} El núcleo de esta colección fue reunido en el siglo XIX por Weng Tonghe (1830-1904), un erudito preeminente que fue tutor de dos de los últimos emperadores de la dinastía Qing.

En abril de 2024, el museo donó varias reliquias budistas Śarīra del siglo XIV, que formaban parte de su colección desde 1939, a la Orden Jogye como parte de un acuerdo para repatriar artefactos sustraídos de Corea durante la ocupación japonesa . Las reliquias serán trasladadas al Templo Heoam en Yangju , Corea del Sur, donde se cree que tienen su origen. ^{[ 53 ]}

En noviembre de 2025, el museo devolvió dos de sus Bronces de Benín a Nigeria. ^{[ 54 ]}

Philip Guston Now es una exposición organizada por el Museo de Bellas Artes de Boston; la Galería Nacional de Arte de Washington ; el Museo de Bellas Artes de Houston ; y la Tate Modern de Londres. Esta muestra también se considera la exposición de arte más controvertida de Estados Unidos, a mayo de 2022. Sus controversias se deben principalmente a que gran parte de su obra aborda y confronta temas como la supremacía blanca , el racismo, el antisemitismo y la violencia ^{[ 77 ].} Originalmente, estaba previsto que abriera en junio de 2020, pero debido a las protestas nacionales por la igualdad racial , se pospuso hasta el 1 de mayo de 2022. ^{[ 78 ].} Los museos eran conscientes de sus controversias, por lo que habilitaron una sección de comentarios en su sitio web oficial para que el público compartiera sus opiniones con el museo. ^{[ 79 ].}

• 
  Fichas de prisionero de Ramsés III
• 
  Rey Menkaura (Mycerinus) y reina , 2490–2472 a. C.
• 
  Deidad protectora alada , 883–859 a. C.
• 
  Diosa Tawaret , 623-595 a. C.
• 
  Mosaico marino , 200-230 d. C.

• Charles Greely Loring (1876–1902) ^{[ 6 ]}

Nota: El título ejecutivo inicial de Loring era Curador; su título cambió a Director en 1887. ^{[ 6 ] : 7}

• Edward Robinson ^{[ 80 ]}
• Arthur Fairbanks
• George Harold Edgell
• Perry T. Rathbone
• Merrill C. Rueppel
• Jan Fontein
• Alan Shestack (1985–1993)
• Morton Golden (interino; 1993–1994)
• Malcolm Rogers (1994–2015)
• Matthew Teitelbaum (2015–2025)
• Pierre Terjanian (2025-presente) ^{[ 81 ]}

• Sylvester Rosa Koehler  – primer conservador de grabados (1887–1900)
• Ernest Fenollosa  – Conservador de Arte Oriental (1890–1896)
• Benjamin Ives Gilman  – Conservador (1893–1894?); Bibliotecario (1893–1904); Secretario (1894–1925); Subdirector (1901–1903); Director interino (1907)
• Albert Lythgoe  – primer conservador de arte egipcio (1902–1906) ^{[ 82 ]}
• Okakura Kakuzō  – Conservador de Arte Oriental (1904–1913)
• Fitzroy Carrington  – Conservador de grabados (1912–1921)
• Ananda Coomaraswamy  – Conservador de Arte Oriental (1917–1933)
• William George Constable  – Conservador de Pinturas (1938–1957)
• Cornelius Clarkson Vermeule III  – Conservador de Arte Clásico (1957–1996)
• Jonathan Leo Fairbanks  – Curador de Artes Decorativas y Escultura Estadounidenses (1970–1999)
• Theodore Stebbins  – Curador de pintura estadounidense (1977–1999)
• Anne Poulet  – Curadora de Escultura y Artes Decorativas (1979–1999)