Come un melocotón

Eat a Peach es un álbum de labanda de rock estadounidense The Allman Brothers Band , lanzado el 12 de febrero de 1972 por Capricorn Records . Este álbum doble fue producido por Tom Dowd y sirve como el tercer álbum de estudio de la banda y el segundo álbum en vivo debido a su mezcla de grabaciones en vivo y de estudio. Tras su éxito artístico y comercial con el lanzamiento en julio de 1971 del álbum en vivo At Fillmore East , The Allman Brothers Band se puso a trabajar en lo que originalmente iba a ser su tercer álbum de estudio . Pero el 29 de octubre de 1971, el guitarrista principal y de slide Duane Allman , líder y fundador del grupo, murió en un accidente de motocicleta en Macon, Georgia , la ciudad que la banda adoptó como su hogar, convirtiéndolo en el último álbum en el que participó.

Eat a Peach contiene grabaciones de estudio de septiembre a diciembre de 1971 en Criteria Studios , Miami, tanto con Duane Allman como sin él, y grabaciones en vivo de varias presentaciones de la banda en 1971 en el Fillmore East . El álbum incluye la versión extendida de media hora de " Mountain Jam ", que ocupaba dos caras completas del doble LP original. Otros temas destacados incluyen la interpretación del vocalista Gregg Allman de la canción favorita de su hermano, " Melissa ", además de " Blue Sky " de Dickey Betts , que se convirtió en un clásico de la radio de rock. La portada del álbum fue creada por W. David Powell y JF Holmes en Wonder Graphics, y muestra el nombre de la banda en un camión de duraznos, además de un gran mural desplegable de setas y hadas . El título del álbum proviene de una cita de Duane Allman: "No puedes detener la revolución, porque solo existe la evolución ... Cada vez que estoy en Georgia , como un durazno por la paz". ^{[ 1 ]} 

Tras su lanzamiento, Eat a Peach fue un éxito comercial inmediato y alcanzó el puesto número cuatro en la lista Top 200 Pop Albums de Billboard . El álbum fue certificado platino y sigue siendo uno de los más vendidos en la discografía de la banda.

La Allman Brothers Band había tenido dificultades para alcanzar el éxito comercial durante sus dos años y medio de gira; sus dos primeros álbumes de estudio, The Allman Brothers Band (1969) e Idlewild South (1970), debutaron con ventas modestas. A pesar de esto, lograron un reconocimiento significativo gracias a sus presentaciones en vivo, que incluían versiones extendidas de improvisaciones. El tercer lanzamiento de la banda fue un álbum en vivo , titulado At Fillmore East , y representó su gran avance artístico y comercial: inmediatamente obtuvo buenas ventas tras su lanzamiento en julio de 1971 y alcanzó el disco de oro unos meses después. En aproximadamente un período de tres o cuatro semanas, la banda pasó literalmente de la pobreza a la riqueza , y pudieron pagar sus deudas al mánager Phil Walden y al sello discográfico Capricorn Records . ^{[ 2 ]}

Aunque repentinamente ricos y exitosos, gran parte de la banda y su séquito luchaban ahora contra el abuso de sustancias, que incluía casos de adicción a la heroína . Cuatro individuos —el líder del grupo Duane Allman , el bajista Berry Oakley y los roadies Robert Payne y Joseph "Red Dog" Campbell— ingresaron en el Hospital Linwood-Bryant para rehabilitación en octubre de 1971. ^{[ 3 ]} Sus adicciones habían comenzado a afectar sus actuaciones y las cosas parecían estar empeorando, según muchos de los involucrados. ^{[ 4 ]} Payne y Red Dog consideraron la clínica una "broma" y un "manicomio", y más tarde la describieron como más bien una sala psiquiátrica , ya que las verdaderas clínicas de rehabilitación estaban a varios años de distancia. ^{[ 5 ]} Todos los involucrados (incluido Duane) lucharon por mantenerse alejados de la sustancia en los días siguientes. ^{[ 6 ]} A pesar de sus problemas, Duane impulsó la pasión de la banda por mejorar y superar sus adicciones: «Duane era tan feliz y rebosaba de energía positiva. Siempre era así, a menos que estuviera completamente borracho. Era el líder, el alma de la banda, y no dejaba de decir: "Tenemos una misión y es hora de que esto suceda"», dijo Linda Oakley. «Él seguía adelante, y eso energizaba a todos los demás. Todos se contagiaban de esa energía». ^{[ 7 ]}

El 29 de octubre de 1971, Duane Allman, de 24 años, murió en un accidente de motocicleta un día después de regresar a Macon , Georgia , ciudad natal de la banda , tras una extensa gira de conciertos. Allman circulaba a una velocidad excesiva en la intersección de Hillcrest Avenue y Bartlett Street cuando se aproximaba una grúa de plataforma para madera . ^{[ 8 ]} El camión se detuvo bruscamente en la intersección, obligando a Allman a desviar su motocicleta Harley-Davidson Sportster hacia la izquierda para evitar la colisión. Al hacerlo, golpeó la parte trasera del camión o la bola de la grúa y salió despedido inmediatamente de la motocicleta. ^{[ 8 ]} La motocicleta rebotó en el aire, cayó sobre Allman y se deslizó otros 27 metros (90 pies) con él atrapado debajo, aplastándole varios órganos internos . Aunque llegó con vida al hospital, a pesar de la cirugía de emergencia inmediata, murió varias horas después a causa de graves lesiones internas. La pérdida devastó a todos los que lo conocían, justo cuando At Fillmore East ascendía al top 15 de las listas nacionales de álbumes. ^{[ 9 ]} 

Varias semanas antes de la certificación de oro de At Fillmore East y su rehabilitación, la banda se dirigió a los Criteria Studios de Miami para trabajar en su tercer álbum de estudio. Una vez más trabajarían con el productor Tom Dowd , quien había sido fundamental en la exitosa grabación y producción de At Fillmore East . La banda grabó las pistas iniciales de " Blue Sky ". ^{[ 11 ]} La banda ahorró dinero en tiempo de estudio escribiendo y estrenando canciones en la carretera. ^{[ 11 ]} La banda trabajó en tres canciones: "Blue Sky", una instrumental titulada "The Road to Calico" (que eventualmente se convertiría en "Stand Back", con voces añadidas) y "Little Martha", la única canción acreditada únicamente a Duane Allman. ^{[ 12 ]} La banda grabó estas tres canciones y volvió a la carretera para una corta serie de conciertos, y en este punto varios ingresaron a rehabilitación. ^{[ 3 ]} Después de la muerte de Duane, la banda celebró una reunión sobre su futuro; estaba claro que todos querían continuar, y después de un corto período, volvieron a la carretera. ^{[ 13 ]} El baterista Butch Trucks dijo más tarde: "Todos teníamos esto dentro y Duane lo puso ahí. Él era el maestro y nos dio algo a nosotros —sus discípulos— que teníamos que desarrollar". ^{[ 10 ]}

Tras la muerte de Duane, que afectó gravemente a su hermano menor, el organista, vocalista principal y compositor Gregg Allman , el guitarrista principal Dickey Betts asumió gradualmente el liderazgo del grupo. ^{[ 13 ]} La banda regresó a Miami en diciembre para completar el trabajo en el álbum. ^{[ 14 ]} Twiggs Lyndon, el antiguo jefe de roadie de la banda, se unió a ellos; acababa de terminar una estancia en un hospital psiquiátrico derivada de su arresto en 1970 por el asesinato de un promotor de conciertos en uno de los conciertos de la banda. Lyndon se convirtió en el gerente de producción de la banda. ^{[ 14 ]} La banda grabó tres temas más con Dowd, incluyendo "Melissa", "Les Brers in A Minor" y " Ain't Wastin' Time No More ". ^{[ 14 ]} La muerte de Allman proporcionó a la banda una motivación: "Todos estábamos esforzándonos más, tratando de que fuera tan bueno como hubiera sido con Duane. Sabíamos que nuestra fuerza motriz, nuestra alma, el tipo que nos encendía a todos, no estaba allí y teníamos que hacer algo por él", dijo Trucks. ^{[ 15 ]} La adicción a la heroína había hecho mella en los miembros de la banda; Gregg Allman dijo más tarde: "Estábamos tomando vitaminas, teníamos médicos que venían y nos inyectaban B ₁₂ por el trasero todos los días. Poco a poco, poco a poco, nos recuperamos hasta el punto en que pudimos ponernos de pie". ^{[ 16 ]}

El resto del material de Eat a Peach proviene de grabaciones en vivo. Dowd dijo más tarde: "Cuando grabamos At Fillmore East , terminamos con material casi suficiente para otro álbum completo, y usamos [tres] pistas en Eat a Peach . De nuevo, no hubo sobregrabación ". ^{[ 17 ]} Dowd comenzó el proceso de mezcla de Eat a Peach , pero se le pasó el tiempo y tuvo que cumplir compromisos con Crosby, Stills y Nash ; Johnny Sandlin, amigo y colega de Allman desde hace mucho tiempo, se hizo cargo de las mezclas restantes. ^{[ 18 ]} Sandlin dijo más tarde sobre el proceso de mezcla: "Mientras mezclaba canciones como "Blue Sky", sabía, por supuesto, que estaba escuchando las últimas cosas que Duane tocó y había una mezcla de belleza y tristeza, sabiendo que no habría nada más de él". ^{[ 18 ]} Estaba particularmente orgulloso de su trabajo de mezcla en el álbum, pero estaba enojado porque no recibió crédito, solo un "agradecimiento especial". ^{[ 18 ]}

Completar la grabación de Eat a Peach elevó el ánimo de todos los miembros. Allman comentó: «La música nos devolvió la vida a todos, y cada uno de nosotros lo sintió simultáneamente. Encontramos fuerza, vitalidad, novedad, sentido y pertenencia mientras trabajábamos para terminar Eat a Peach ». ^{[ 19 ]} «Esas últimas tres canciones  ... simplemente surgieron de nosotros  ... La música seguía siendo buena, seguía siendo rica y seguía teniendo esa energía; seguía siendo la Allman Brothers Band». ^{[ 19 ]}

Gran parte de la música de Eat a Peach que se grabó después de la muerte de Duane trataba directamente sobre la tragedia. ^{[ 14 ]} "Ain't Wastin' Time No More" fue escrita por Gregg Allman para su hermano inmediatamente después de su muerte. ^{[ 14 ]} La canción fue compuesta cuando Duane aún vivía, en un piano Steinway de 110 años en el Estudio D de Criteria, ^{[ 16 ]} pero la letra trata sobre su fallecimiento, así como sobre los veteranos que regresan a casa de la Guerra de Vietnam . ^{[ 19 ]} La canción se relaciona con el tema de que "la muerte es una inevitabilidad ineludible, que cada día es precioso". ^{[ 20 ]} "Les Brers in A Minor" es una pieza instrumental escrita por Dickey Betts, y su título es "mal francés " para "menos hermanos". ^{[ 14 ]} Al ensayar la canción, todos en la banda sintieron que había algo familiar en ella, que resultó ser un solo de Betts de las versiones en vivo de " Whipping Post " que resurgió muchos años después en una grabación pirata . ^{[ 15 ]} La grabación de "Les Brers" comenzó en el recién construido Estudio C del complejo de grabación en Criteria, pero a la banda no le gustó el sonido capturado en la sala y se trasladó al Estudio A. Como resultado, la grabación contiene una ligera variación de tono debido a la dificultad de igualar la velocidad original de los instrumentos cuando la introducción se empalmó en la cinta maestra. ^{[ 20 ]}

Gregg Allman grabó "Melissa" principalmente como un tributo a su hermano, quien adoraba la canción; la canción fue escrita en 1967 mientras se hospedaba en un hotel en Pensacola, Florida, y fue una de las primeras que guardó después de docenas de intentos de escritura. ^{[ 15 ]} Allman no se la había mostrado previamente a otros miembros de la banda ("Pensé que era demasiado suave para los Allman Brothers", dijo), y la estaba guardando para un posible álbum en solitario que asumió que algún día grabaría. ^{[ 15 ]} "One Way Out" fue grabada el 27 de junio de 1971, la última noche de conciertos en el Fillmore East , que la banda, una de las favoritas del promotor del famoso lugar, Bill Graham , encabezó; "Trouble No More" y "Mountain Jam" fueron extraídas de las presentaciones de la banda en marzo allí. ^{[ 15 ]} "Mountain Jam" siempre estuvo destinada a ser incluida en el siguiente álbum de la banda; La banda anticipó su aparición incluyendo los primeros segundos en el desvanecimiento de la canción final en At Fillmore East . ^{[ 17 ]} La banda la consideraba una canción emblemática del grupo, pero consideraron que la interpretación grabada era relativamente mediocre. ^{[ 17 ]}

La portada del álbum fue creada por W. David Powell en Wonder Graphics. Había visto postales antiguas en una farmacia de Athens , Georgia, una que mostraba un melocotón en un camión y una sandía en un vagón de tren. ^{[ 18 ]} Creyendo que eran perfectas para un álbum de los Allman Brothers, las compró y "compró latas de pintura en aerosol Krylon rosa y azul claro y creó un área mate para hacer las postales en una portada de LP de doce por veinticuatro". ^{[ 18 ]} Imaginó que el álbum tendría "una sensación de cielo al amanecer". Escribió a mano el nombre de la banda y lo fotografió con una pequeña cámara Kodak , revelando las fotos en la farmacia. Luego recortó y pegó las letras en el lateral del camión, debajo del melocotón. ^{[ 18 ]}

El álbum incluye un elaborado mural desplegable que presenta un paisaje fantástico de hongos (en referencia a la droga psicodélica , una de las favoritas de la banda en sus inicios) y hadas , dibujado por Powell y JF Holmes . Hubo muy poca planificación involucrada en la pieza, que fue creada cuando el dúo estaba en Vero Beach , Florida . ^{[ 21 ]} Mientras uno dibujaba o pintaba la imagen, el otro nadaba en el océano. "Nos turnábamos de esta manera prácticamente sin hablar sobre el dibujo, solo intercambios fluidos", dijo Powell. ^{[ 21 ]} La obra de arte fue creada en un gran tablero de ilustración, "a escala uno a uno; era del tamaño de la doble página real", según Powell. ^{[ 21 ]} El trabajo de Holmes se presenta principalmente a la izquierda, con el de Powell a la derecha. Ambos fueron "profundamente influenciados" por el pintor neerlandés primitivo Hieronymus Bosch en la pieza. ^{[ 21 ]}

En el momento en que se finalizó la obra de arte, Duane Allman aún vivía y el título no se había definido. ^{[ 18 ]} Como resultado, el álbum carece de título en la portada, lo cual era un enfoque inusual para las bandas de la época. Powell dijo más tarde: «Cuando se lo mostramos a alguien del sello discográfico, dijo: "Están tan de moda ahora mismo que podríamos venderlo en una bolsa de papel marrón"». ^{[ 22 ]} Atlantic inicialmente tenía la intención de titular el álbum The Kind We Grow in Dixie , el nombre de la serie de postales que Powell había visto en Atenas, ^{[ 18 ]} pero la banda se negó. Trucks sugirió que llamaran al álbum Eat a Peach for Peace , en honor a una cita de Duane Allman. Cuando la escritora Ellen Mandel le preguntó qué estaba haciendo para ayudar a la revolución, respondió:

Estoy luchando por la paz, y cada vez que estoy en Georgia , como un durazno por la paz. Pero no se puede detener la revolución, porque es simplemente evolución. Entiendo la necesidad de muchos cambios en el país, pero creo que tan pronto como todos puedan ver un poco mejor y se den cuenta un poco más de lo que está pasando, lo cambiarán. Todos lo harán, no solo los jóvenes. Todos dirán: «¡Qué asco! Ya no puedo soportar este olor. Acabemos con esto y resolvamos las cosas como están». Creo que si cada uno lo hace por sí mismo, se solucionará solo. ^{[ 23 ] [ 22 ]}

El baterista Butch Trucks consideró el comentario de Allman una referencia velada al poema " The Love Song of J. Alfred Prufrock " de T.S. Eliot , uno de los poetas favoritos de Allman. ^{[ 22 ]} Durante muchos años después del lanzamiento del álbum, persistió una historia falsa que afirmaba que el título se debía al camión contra el que Allman se estrelló, supuestamente un camión de melocotones. ^{[ 24 ]} La portada del álbum fue seleccionada posteriormente por la revista Rolling Stone en 1991 como una de las 100 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos. ^{[ 25 ]}

Antes del lanzamiento de Eat a Peach , los rumores en la industria sugerían la desaparición del grupo tras la muerte de Duane Allman. ^{[ 21 ]} La campaña promocional del disco fue coordinada por Dick Wooley, el antiguo jefe de promoción de Atlantic Records . Recientemente había renunciado a su puesto allí y Walden se puso en contacto con él para que ayudara a Capricorn en sus esfuerzos. ^{[ 21 ]} (Capricorn Records también se había separado recientemente de Atlantic Records; Eat a Peach sería uno de los primeros álbumes de Capricorn lanzados bajo un nuevo acuerdo de distribución con Warner Bros. Records ). "Necesitaban ayuda porque el rumor en la industria discográfica y en la calle era que ABB estaba acabado como banda y que nunca sobreviviría sin Duane", dijo Wooley. ^{[ 21 ]} Después de que Sandlin le pusiera algunas canciones de Eat a Peach , Wooley quedó "impresionado" y aceptó la oferta por la mitad de su salario habitual. ^{[ 21 ]} Arregló para que la actuación de la banda en Nochevieja en el Warehouse de Nueva Orleans se retransmitiera en directo por radio. «Me arriesgué y armé una red de estaciones de radio en el sureste a través de las líneas telefónicas de Ma Bell », dijo Wooley. ^{[ 30 ]} La estrategia ayudó a lanzar Eat a Peach , que fue publicado por Capricorn en febrero de 1972 y se convirtió en un éxito instantáneo. ^{[ 21 ]} El álbum vendió suficientes copias para ser certificado como oro por la RIAA y alcanzó el número cuatro en la lista Top 200 Pop Albums de Billboard . «Habíamos pasado por un infierno, pero de alguna manera estábamos triunfando más que nunca», dijo Gregg Allman. ^{[ 31 ]}

Tony Glover de Rolling Stone escribió que, incluso sin su líder, "los Allman Brothers siguen siendo la mejor maldita banda del país... Espero que la banda siga tocando para siempre; ¿cuántos grupos se te ocurren que realmente te hagan creer que tocan por el placer de hacerlo?" ^{[ 32 ]} En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau llamó al lado tres "un magnífico testimonio", pero no le impresionó mucho el resto del álbum, especialmente los lados de ritmo lento "Mountain Jam": "Sé que el ritmo de vida es lento allá abajo , pero esto roza el coma. Y toda la cinta del mundo no va a traer de vuelta a Duane." ^{[ 27 ]} En una reseña retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic llamó al disco una muestra de "los Allmans en su apogeo". ^{[ 26 ]} David Quantick de BBC Music también lo consideró su "punto álgido creativo", elogiando el "rock blues sorprendentemente austero y bien ejecutado" del álbum. ^{[ 33 ]} El álbum se menciona como la mejor grabación de estudio de la banda en el libro de 2008 1,000 Recordings to Hear Before You Die (2008), donde el autor Tom Moon elogia el "material de estudio sereno y bellamente contemplativo" del disco. ^{[ 34 ]} 

« Melissa » fue el sencillo más exitoso del álbum, alcanzando el puesto número 65 en el Billboard Hot 100. «Ain't Wastin' Time No More» y « One Way Out » también fueron sencillos, llegando a los puestos 77 y 86, respectivamente. ^{[ 35 ]}

El biógrafo Alan Paul señala que los miembros de la banda "sintieron profundamente la ausencia de su luz guía" durante la gira de Eat a Peach . ^{[ 30 ]} Dickey Betts tuvo que convencer a los miembros de la banda de salir de gira, ya que todos los demás miembros se mostraban reacios. ^{[ 30 ]} A pesar de los rumores, la banda no reemplazó a Duane Allman y simplemente salió de gira como un quinteto. ^{[ 36 ]} The Allman Brothers Band tocó 90 conciertos en 1972 para promocionar el disco. "Estábamos tocando para él y esa era la manera de estar más cerca de él", dijo Trucks. ^{[ 30 ]} Allman y Oakley se turnaban para presentar las canciones, que era tradicionalmente el papel de Duane. ^{[ 36 ]} Betts aprendió las partes de guitarra slide de Duane, pero les dio su propio toque. ^{[ 36 ]} Oakley tuvo una espiral descendente tras la muerte de Duane y estuvo significativamente ebrio en muchos conciertos de la gira. «No tocaba como antes; en cambio, solo acertaba una de cada cinco notas», recordó Allman. ^{[ 37 ]} Ocasionalmente, la banda hacía que el bajista Joe Dan Petty, más tarde de Grinderswitch , sustituyera a Oakley en el concierto. ^{[ 37 ]} Tras casi un año de profunda depresión, Oakley falleció en un accidente de motocicleta similar al de su amigo en noviembre de 1972.

Muchos compañeros de sello de Capricorn abrieron los conciertos de la banda, incluidos Wet Willie , Cowboy y Dr. John . ^{[ 38 ]}

Notas

• "Mountain Jam", "One Way Out" y "Trouble No More" grabadas en directo en el Fillmore East:

• "Mountain Jam" – 13 de marzo de 1971 (último espectáculo)
• "Trouble No More" – 13 de marzo de 1971 (primer concierto)
• "Una sola salida" – 27 de junio de 1971

• Todas las ediciones en CD del álbum incluyen la totalidad de "Mountain Jam" (que dura 33:44) como pista 4.

Todos los créditos adaptados de las notas del álbum. ^{[ 39 ]}

• Paul, Alan (2014). One Way Out: The Inside History of the Allman Brothers Band . St. Martin's Press. ISBN 978-1-250-04049-7.
• Freeman, Scott (1996). Midnight Riders: The Story of the Allman Brothers Band . Little, Brown and Company. ISBN 978-0-316-29452-2.
• Poe, Randy (2008). Skydog: La historia de Duane Allman . Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-939-8.
• Allman, Gregg; Light, Alan (2012). Mi cruz que cargar . William Morrow. ISBN 978-0-06-211203-3.

• Draper, Jason (2008). Breve historia de las portadas de álbumes . Londres: Flame Tree Publishing. págs. 106–107 . ISBN  9781847862112OCLC 227198538​​ 

• Sitio web oficial