Edith Schloss

Edith Schloss (20 de julio de 1919 - 21 de diciembre de 2011) fue una artista, crítica de arte y escritora estadounidense nacida en Alemania, conocida principalmente por sus pinturas abstractas y ensamblajes . Recibió formación artística primero en su ciudad natal , Offenbach , Alemania, y luego, sucesivamente, en Florencia, Londres, Boston y Nueva York. Pasó la primera parte de su carrera trabajando durante los meses fríos en Manhattan y durante los cálidos en la costa de Nueva Inglaterra , y luego pasó las últimas cinco décadas de su vida en Italia, donde pasaba los inviernos en Roma y pintaba durante el resto del año en Liguria o Toscana . Durante su estancia en Italia colaboró ​​con el compositor vanguardista Alvin Curran, quien más tarde se convirtió en su pareja y amigo de toda la vida.

Las pinturas de Schloss eran principalmente pequeños paisajes y bodegones al óleo o acuarela. En 1947, un crítico de Art News llamó a sus pinturas "abstracciones alegres" y en 1974, un crítico del New York Times describió sus acuarelas como poseedoras de un "aura general de fantasía poética" ^{[ 1 ] [ 2 ].} También hizo pequeñas cajas con objetos encontrados. En una reseña publicada en Arts Magazine en 1974, un crítico describió sus cajas como "genuinamente sencillas, ni refinadas ni preciosas". ^{[ 3 ]}

Schloss nació en Offenbach am Main , Alemania, el 20 de julio de 1919, primogénita de una próspera familia judía. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Sus padres fueron Ludwig y Martha Schloss. ^{[ 6 ]} De niña asistió a una escuela popular local y también recibió educación artística de vanguardia en una clase impartida por un hombre que enseñaba collage pero que, como recordó más tarde, nunca les enseñó a sus alumnos a dibujar o pintar. ^{[ 5 ]} Cuando tenía once años, su familia la envió a un internado para niñas en Nancy, Francia , para recibir clases de idiomas . ^{[ 5 ]} Por esa época también pasó un tiempo como estudiante en una escuela vocacional en Frankfurt, donde más tarde recordó haber visto el retrato del doctor Paul Gachet de Van Gogh en el museo de arte Städel . ^{[ 7 ]} En 1936, debido a que la persecución de los judíos alemanes le impedía continuar sus estudios en Alemania, sus padres la enviaron a Italia, donde trabajó como au pair y estudió arte con su empleadora, la profesora Teresita Baldi. Recordando este período, escribió más tarde: «La Galería Uffizi estaba llena de los mejores cuentos de hadas del mundo ... ¿qué adolescente no se conmueve con los tonos fríos y la suave quietud de La Primavera y El nacimiento de Venus ?» ^{[ 5 ]} 

A finales de 1938 dejó la Italia fascista para ir a Inglaterra. Tenía entonces 19 años, ya no recibía apoyo de sus padres, tenía poco dinero y no poseía más de lo que cabía en una pequeña maleta. ^{[ 5 ] : 307} Su capacidad para viajar se había visto restringida cuando Alemania había invalidado todos los pasaportes judíos a principios de ese año. ^{[ 8 ]} Decidida a no regresar a Alemania, Schloss descubrió que podía entrar en el Reino Unido como refugiada. ^{[ 5 ]} Al llegar a Londres, fue acogida por un pequeño grupo de socialistas alemanes autoexiliados y, a cambio de alojamiento y comida, ayudó a sus miembros a preparar y distribuir sus publicaciones. ^{[ 5 ]} Poco después encontró trabajo, de nuevo como au pair, trabajando para una familia en Shrewsbury . En ese momento tomó clases de dibujo de desnudos en el Shrewsbury Technical College . Más tarde regresó a Londres, donde encontró trabajo cuidando a los hijos del ilustrador de origen alemán Walter Trier , y encontró tiempo para asistir a clases de arte y visitar museos. ^{[ 5 ]} Se sentía frustrada por las restricciones que el gobierno del Reino Unido le impuso como mujer apátrida, y en el verano de 1940 obtuvo apoyo del American Friends Service Committee para obtener una de las relativamente pocas visas de inmigración estadounidenses disponibles para judíos que huían de Alemania. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Partiendo de Liverpool en el RMS Antonia , llegó a la ciudad de Quebec el 28 de septiembre y cruzó a los Estados Unidos en St. Albans, Vermont, viajando desde allí a Boston donde encontró trabajo como camarera para mantenerse mientras tomaba clases en la Boston School of Practical Art . ^{[ 5 ] [ 10 ]} Mientras vivía en Boston conoció y comenzó a vivir con otro refugiado alemán, Heinz Langerhans. Langerhans, un socialista revolucionario cuyas ideas coincidían con las del grupo que había ayudado a Schloss en Londres, la presentó a otros alemanes exiliados con ideas afines. En 1942, ambos se mudaron a Manhattan , donde encontraron apartamentos sucesivamente en Brooklyn y en el Upper West Side . ^{[ 5 ] [ 11 ]} En Nueva York, estudió en la New School for Social Research y asistió a clases en la Cooper Union.mientras se ganaba la vida en una serie de trabajos en fábricas, periódicos, un negocio de fotograbado y, de nuevo, en un restaurante. ^{[ 7 ] [ 12 ]} También se matriculó en la Art Students League , porque, como dijo más tarde, «cualquiera que quisiera ser alguien» estudiaba allí. ^{[ 7 ]} En la Liga, sus profesores fueron Harry Sternberg , Will Barnet , Morris Kantor y John Groth. Más tarde dijo que aprendió más de Sternberg, quien una vez le dijo: «Nunca esperes esa inspiración famosa. Simplemente sigue adelante con constancia cada día y llegarás allí». ^{[ 7 ]} En otra ocasión le dijo: «Pinta el cielo de rojo si lo ves así. Atrévete a todo». ^{[ 13 ]}

Para 1944, Schloss y Langerhans ya no vivían juntos. ^{[ 12 ]} Ese año, ella se mudó a un loft en el barrio de Chelsea de Manhattan en 116 West 21st Street. La inquilina anterior del loft era una amiga, la fotógrafa Ellen Auerbach . Cerca vivían los artistas Willem y Elaine de Kooning, Nell Blaine y Jane Freilicher , así como el cineasta Rudy Burckhardt y dos poetas, Edwin Denby y James Schuyler . ^{[ 14 ] : 311} Aunque vivía en otro lugar, el pintor Fairfield Porter tenía un estudio en la misma manzana. ^{[ 15 ] : 310} Porter, que compartía ideas socialistas con Langerhans, sirvió de puente para Schloss entre los alemanes autoexiliados como Langerhans y el mundo artístico bohemio en el que Porter se movía. ^{[ 15 ] : 310 [ 16 ]} Unos meses después de conocer a Porter, él la llevó al estudio de Willem de Kooning, donde lo conoció por primera vez. ^{[ 12 ] [ 17 ]} Schloss escribió más tarde sobre el encuentro, diciendo que la experiencia la convenció de cambiar su enfoque de la pintura. En sus palabras, ella, "dejó de mirar hacia afuera y trató de extraer formas y colores de su interior". ^{[ 13 ]}

Schloss completó sus estudios en la Art Students League en 1946 y se estableció de manera algo tentativa en una carrera en el arte. ^{[ 5 ] [ 18 ]} En sus memorias dijo que en ese momento a veces se veía a sí misma como pintora y otras veces como escritora. ^{[ 19 ]} A pesar de esta ambivalencia, dedicó mucho tiempo y esfuerzo a su arte. Desde mediados de la década de 1940 hasta las siguientes seis décadas, su obra apareció en 40 exposiciones individuales y unas 50 exposiciones colectivas. ^{[ 20 ] [ 21 ]} En agosto de 1946 participó en su primera exposición, una gran exposición anual organizada por la Gloucester Society of Artists en Gloucester, Massachusetts . Al reseñar la exposición, un crítico de ARTnews citó sus contribuciones como sobresalientes. ^{[ 22 ]} En el otoño de 1946 su obra apareció en una exposición organizada por un colectivo de artistas llamado Jane Street Group. En 1944, la amiga de Schloss, Nell Blaine, se convirtió en miembro fundadora del grupo y, por consejo suyo, Schloss se unió aproximadamente un año después. Otros miembros fueron Hyde Solomon, Leland Bell , Louisa Matthíasdóttir , Albert Kresch y Judith Rothschild . ^{[ 18 ]} En diciembre, cuando participó en una exposición celebrada en la galería neoyorquina dirigida por el profesor de arte y artista abstracto Carl Ashby , un crítico de Art Digest dijo que una pintura suya era "atractiva tanto por su técnica de superficie como por su temática". ^{[ 23 ]} Al año siguiente, se le concedió una exposición conjunta con su amiga Cicely Aikman en la Galería Ashby. ^{[ 23 ]} En un artículo para el New York Times , el crítico Howard Devree elogió una pintura semiabstracta llamada "West Twenty-first Street", pero se mostró menos entusiasta con su obra no figurativa. En general, consideró que sus pinturas eran "sinceras y vigorosas". ^{[ 24 ]} Al reseñar esta exposición, un crítico de ARTnews describió sus pinturas como "abstracciones alegres". ^{[ 1 ]} En 1951, Schloss participó en la trascendental Exposición de Arte de la Calle 9. La exposición incluyó pinturas y esculturas de 72 artistas, entre ellos muchos de sus amigos de The Club , un grupo de artistas afines formado en 1949. Aunque Schloss y muchos otros participantes no eran ellos mismos expresionistas abstractos., otros, como los de Kooning, fueron precursores de ese movimiento artístico. ^{[ 7 ] [ 25 ]}

A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 participó en exposiciones de dúo y trío organizadas por un colectivo de artistas llamado Pyramid Group. ^{[ 21 ]} Los artistas de ese grupo eran en su mayoría jóvenes y desconocidos y estaban asociados principalmente con la Ashby Gallery. ^{[ 26 ]} Además de Schloss, los miembros incluían a Cicely Aikman, Helen DeMott, Hyde Solomon, Paul Breslin, Al Blaustein y Gordon Rothenberg. ^{[ 27 ] [ 28 ]} En 1949, un crítico de ARTnews llamó la atención sobre una pintura suya llamada "Between the World and the Weather" en una exposición de Pyramid Group en el Riverside Museum , describiéndola como "una abstracción lírica". ^{[ 29 ]} Una exposición de dúo que Schloss realizó en 1955 con otro artista de Pyramid en el Hudson Guild recibió comentarios favorables de un crítico de Art Digest . Calificando su obra de "ejecutada de forma sencilla y hermosa", el crítico analizó elementos de su estilo, incluyendo su "cualidad femenina" y su "tratamiento delicado pero firme". ^{[ 30 ]}

A principios de la década de 1950, Schloss también comenzó a participar en exposiciones en una cooperativa de artistas llamada Tanager Gallery . ^{[ 7 ]} Continuó su relación con Tanager hasta 1961. En ese año, una exposición a tres bandas en Tanager con Lawrence Campbell y Gabriel Laderman obtuvo una extensa reseña en ARTnews . Elogiando la "audacia refrescante" de Schloss, el crítico de ARTnews dijo que las pinturas tenían una "fidelidad a la forma" y un "atractivo visual hipnótico", y agregó que eran "bellas de una manera única". ^{[ 31 ]} En este tiempo también comenzó a exponer con el grupo American Abstract Artists y continuó haciéndolo durante los siguientes años. ^{[ 21 ]} Hizo sus primeras apariciones en galerías comerciales en 1956 cuando participó en exposiciones colectivas en las galerías Poindexter y Kraushaar . ^{[ 7 ]} En 1959 se le concedió una exposición individual en la Workshop Gallery de Constance Kane, donde mostró pequeñas cajas de madera junto con sus pinturas. ^{[ 32 ]} Probablemente esta fue su primera exposición individual en una galería comercial. Al reseñarla, un crítico de Art Digest calificó sus bodegones como "decorativos con buen gusto, sinceros y agradablemente reminiscentes de Chardin". ^{[ 33 ]} Al año siguiente montó una exposición individual en la Tanager Gallery y, con su amiga Helen DeMott, organizó una exposición colectiva llamada "American Still Life Painting Today" para una galería comercial, la Peridot. El crítico de Art Digest dijo que las dos mujeres habían hecho excelentes elecciones y Dore Ashton , en el New York Times , calificó las pinturas de Schloss como "notables". ^{[ 34 ] [ 35 ]} En 1961 Schloss participó en una importante exposición que más tarde se entendió como un medio artístico significativo para el ensamblaje . La exposición incluía 250 obras de 150 artistas que databan de 1913. Atrajo mucha atención de la crítica, incluyendo una reseña en la revista Life del 20 de octubre de ese año. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Una reseña de John Canaday del New York Times utilizó los términos «deslumbrante» y «espectacular» para describirla.^{[ 38 ]} Una de las dos construcciones en forma de caja que Schloss exhibió fue fotografiada en el catálogo de la exposición. ^{[39 ]}

En 1947, Schloss se casó con Rudy Burckhardt. ^{[ 18 ]} En 1962 se separó de él y viajó a Italia con su hijo Jacob, de doce años. Aunque inicialmente planeaba viajar durante unos meses, finalmente se estableció en Roma y la mantuvo como su residencia durante el resto de su vida. ^{[ 40 ]} La mayoría de los años, pasaba los meses cálidos pintando en Liguria o Toscana y regresaba a Roma durante los meses más fríos. ^{[ 5 ]} La Galería Aleph de Roma le dedicó una exposición individual de ensamblajes en 1964. Un crítico de un periódico romano la calificó como la más entretenida de las exposiciones actuales de la ciudad. ^{[ 41 ]} Un año después, la Galería Scorpio, también en Roma, le dedicó una exposición individual de pinturas al óleo y acuarela. ^{[ 20 ]} Durante los siguientes 20 años, se le dedicaron más de una docena de exposiciones individuales en galerías comerciales de Roma y otras ciudades italianas. ^{[ 20 ] [ 42 ]} También continuó enviando pinturas y ensamblajes para exposiciones en Nueva York. Estas exposiciones incluyeron muestras individuales en la Green Mountain Gallery (1970, 1972, 1974) ^{[ 43 ] [ 44 ]} y en la Ingber Gallery (1974, 1975, 1977, 1979, 1981, 1983, 1985, 1987, 1989). ^{[ 20 ]} Una reseña en Arts Magazine dijo que sus acuarelas en la exposición de Ingber de 1974 eran "encantadoras por su espontaneidad". ^{[ 3 ]}

En 1966 contribuyó con acuarelas a un evento llamado un "retrato sonoro de la ciudad de Roma". Esta fue la primera de varias colaboraciones con el compositor vanguardista Alvin Curran, quien más tarde se convirtió en su pareja y amigo de toda la vida. ^{[ 18 ] [ 12 ]} Se le concedió su última exposición individual en la Galería Ingber en 1989. ^{[ 45 ]} Continuó recibiendo exposiciones individuales en Roma durante la primera década del siglo XXI. ^{[ 7 ]} Una muestra de 1997 en la escuela secundaria de Roma de la que se había graduado su hijo fue probablemente la primera exposición individual después de su muerte. ^{[ 20 ]} En 2015 la Galería Sundaram Tagore en Nueva York organizó lo que se dijo que fue la muestra más completa de su obra hasta la fecha. ^{[ 18 ]} Tres años más tarde Meredith Ward Fine Art montó una retrospectiva centrada en su obra de las décadas de 1960 y 1970. Al reseñar esta exposición, Roberta Smith escribió en el New York Times : «En este punto de su vida, Schloss pintaba con consumada facilidad y abundante encanto, esbozando sus temas y aplicando el color según fuera necesario». ^{[ 46 ]} En 2022, la galería Alexanre organizó una exposición que incluía obras de artistas que eran amigos suyos junto con sus propias obras. ^{[ 41 ]} En 2023, un escritor mostró que la respuesta a la obra de Schloss no era uniformemente positiva, escribiendo: «Schloss era una buena pintora, pero no una gran pintora. Hoy en día, su obra interesa principalmente por cómo fusionó las influencias de los dos artistas que más admiraba, Porter y Willem de Kooning». ^{[ 47 ]}

Colaboraciones con Alvin Curran

Poco después de establecerse en Nueva York, sus amigos Rudy Burckhardt y Edwin Denby le presentaron a Schloss a algunos músicos de vanguardia de la ciudad, entre ellos John Cage , Paul Bowles y Elliott Carter . ^{[ 48 ]} Permaneció cercana a Carter y a su esposa Helen durante muchos años. ^{[ 17 ]} En 1962, Carter fue nombrado compositor residente de la Academia Americana en Roma y, dado que Schloss también vivía entonces en esa ciudad, conocieron a los amigos y conocidos del otro. En una de estas reuniones, Schloss conoció a un alumno de Carter llamado Alvin Curran . ^{[ 7 ]} Curran había llegado a Roma en 1964 y dos años después, junto con otros músicos y compositores estadounidenses expatriados, había cofundado un colectivo musical de improvisación intensamente democrático llamado Musica Elettronica Viva , o MEV. ^{[ 49 ]} Poco después de conocerse, Schloss y Curran se convirtieron en amantes y vivieron juntos durante los siguientes 20 años, manteniendo su amistad incluso después de separarse. ^{[ 5 ] [ 18 ]} También colaboraron artísticamente. Ella diseñó carteles para los conciertos de MEV y las portadas de los álbumes que produjeron. Arriba se muestra un cartel que creó para un concierto de MEV celebrado en Roma en 1967. En ocasiones, aportaba su voz e instrumentación (con el arpa de boca ) en sus actuaciones. En 1969, Schloss escribió un perfil del grupo en un artículo publicado en The Village Voice . Escribió que las actuaciones del grupo unían a "músico y oyente  ... de modo que, incluso si no participas con un instrumento, ni bailas, ni cantas, siempre estás a punto de hacerlo. No puedes permanecer pasivo". ^{[ 50 ]} En sus memorias póstumas, Schloss escribió sobre MEV que, "en pleno espíritu de la década revolucionaria de 1960, entendieron la música como acción y ataque político". ^{[ 48 ]}

Además de su trabajo con MEV, colaboró ​​con Curran en eventos que combinaban su música con sus pinturas. Por ejemplo, en 1965, ambos colaboraron en una presentación llamada "Música en acuarela" en la Catedral de San Pablo Extramuros de Roma. ^{[ 49 ]} Ella creó escenografías para los conciertos de Curran. ^{[ 45 ]} Una exposición conjunta de su obra se inauguró en La Casa delle Letterature de Roma al día siguiente de su muerte en 2011. ^{[ 45 ]} En 2015, Curran habló de su colaboración con Schloss en una grabación de vídeo realizada durante la exposición individual de sus pinturas celebrada ese año en la Galería Sundaram Tagore de Nueva York. Dijo que lograron fusionar las disciplinas bastante distintas en las que trabajaban, inspirándose mutuamente. También dijo que Schloss abordaba su trabajo con pocas ideas preconcebidas y que se veía poco influenciada por los estilos o técnicas artísticas que estuvieran de moda en cada momento. ^{[ 51 ]}

Estilo artístico

(1) Willem de Kooning, Estudio para el Proyecto Federal de Arte para el Proyecto Williamsburg, 1936 o 1937, gouache sobre lápiz sobre papel blanco verjurado pegado a un soporte de cartón, 9 5/16 x 14 3/8 pulgadas

(2) Edith Schloss, Juegos, 1947, óleo sobre tabla, 11 7/8 x 22 1/2 pulgadas

(3) Edith Schloss, Sin título (El jarrón), 1948, bodegón floral, acuarela y grafito sobre papel, 11 3/4 x 8 1/2 pulgadas

(4) Edith Schloss, Sin título (Ventana oeste, taza roja), alrededor de 1957, óleo sobre lienzo, 20 x 17 1/8 pulgadas

(5) Edith Schloss, Rignalla, 1967, óleo sobre lienzo, 22 x 17,75 pulgadas

(6) Edith Schloss, El día del erizo, 1968, óleo sobre lienzo, 19 1/2 × 23 7/16 pulgadas

(7) Edith Schloss, Sin título (Isola del Tino), 1970, acuarela sobre papel, 21 3/4 x 18 1/5 pulgadas

(8) Edith Schloss, Ventana abierta (4 de junio), 1974, óleo sobre lienzo, 17 3/4 x 29 7/16 pulgadas

(9) Edith Schloss, Thetis, 1989, óleo sobre lienzo, 65 x 60 pulgadas

(10) Edith Schloss, Barcelona de noche, fotografía en blanco y negro de un collage, 1955

(11) Edith Schloss, Dow Road, 1958, fotografía monocromática de una caja de madera a la deriva con collage de retazos de papel tapiz, grabado antiguo, tapete de encaje, polilla seca, frasco de vidrio, maleza, 13” de alto x 9” de ancho x 4 1/2” de profundidad

(12) Edith Schloss, Viaje nocturno: Homenaje a Joseph Cornell, alrededor de 1962

Estilo y técnica de sus pinturas

Schloss escribió: «Viniendo de Europa, creía en la abstracción. La Art Students League y las pocas galerías de la calle Cincuenta y Siete exhibían figuración: pensativa y triste o ácida y estridente  ... Luego, en una fiesta en una granja de Nueva Jersey  ... vi un pequeño cuadro  ... La pequeña abstracción era hermosa. Nunca había visto nada igual. Fairfield Porter me encontró mirándolo fijamente. "¿Te gustaría que te llevara con el hombre que hizo eso?" Estaba emocionada. Conocer al hombre que había pintado semejante cuadro  ... fue maravilloso». — Edith Schloss, hablando de su primera impresión de una pintura de Willem de Kooning, 1943 o 1944, citada en Life in the Lofts ^{[ 5 ]}

A lo largo de su carrera, Schloss realizó pequeños paisajes y bodegones al óleo y acuarela. ^{[ 5 ] [ 52 ]} A partir de la década de 1950, también realizó pequeñas construcciones: cajas de madera con objetos encontrados en su interior. ^{[ 52 ]} Los críticos vieron la influencia de muchos artistas en su obra, desde Matisse ^{[ 3 ]} hasta Klee ^{[ 44 ]} y desde Porter ^{[ 53 ]} hasta Twombly , ^{[ 54 ]} mencionando también a Jean Siméon Chardin ^{[ 33 ]} y Giorgio Morandi . ^{[ 55 ]} Otras supuestas influencias incluyeron la obra de Tworkov y de Burckhardt . ^{[ 43 ] [ 45 ]} Ella misma nombró a Matisse, Morandi y Piero della Francesca como sus principales fuentes de inspiración. ^{[ 13 ]} En 2015, el artista y crítico Thomas Micchelli señaló el escaso efecto que las obras de estos artistas parecían tener en las pinturas de Schloss. Dijo que sus obras tuvieron "poca influencia" en su obra madura, pero que ella compartía con sus contemporáneos la intención de "hacer que la pintura fuera nueva, extraña y urgente, de cruzar el rigor del clasicismo con el rat-a-tat del Bebop". ^{[ 45 ]} Aunque no dijo que las pinturas de de Kooning influyeran en su estilo, Schloss sí afirmó que su primer encuentro con su obra tuvo otro tipo de influencia. En sus memorias póstumas, Schloss describió su primer encuentro con una pintura temprana de de Kooning, calificándola de "hermosa" "pequeña abstracción" como nunca antes había visto. Escribió: "Era verde, gris y negra. En ella se inclinaba una forma curvilínea como un número ocho, o dos ceros cortados, formas ovaladas que encajaban a la perfección. Había algo quieto y claro en aquella pequeña cosa". ^{[ 17 ]} En otra ocasión, explicó su reacción ante la pintura como un punto de inflexión en su enfoque artístico diciendo: «Dejé de mirar hacia afuera y traté de extraer formas y colores de mi interior». ^{[ 13 ]} En 1936 o 1937, de Kooning realizó un pequeño estudio que parece coincidir aproximadamente con la descripción de Schloss (véase la imagen 1, arriba) . ^{[ 56 ]} Lo realizó mientras trabajaba para el Proyecto Federal de Arte de la WPA .para un mural en un complejo de viviendas públicas llamado Williamsburg Houses . ^{[ 57 ]} Como no era ciudadano, se vio obligado a renunciar a la WPA poco después de haber comenzado. ^{[ 58 ]} La WPA asignó al pintor abstracto Lee Krasner para completar la obra. ^{[ 59 ]}

En 1947, un crítico dijo que las pinturas no figurativas de Schloss estaban dominadas por su "patrón abstracto" y, dos años después, otro las llamó "abstracciones alegres". ^{[ 24 ] [ 1 ]} En 1949, un crítico describió una de sus pinturas como una "abstracción lírica compuesta por curvas de colores pastel, parecidas a pájaros". ^{[ 29 ]} La pintura llamada "Juegos" (ver imagen 2, arriba) , podría ser esta pintura o una similar. En la década de 1950, un crítico dijo que sus bodegones eran "delicados" y "de una disposición peculiar". ^{[ 60 ]} Otro dijo que eran "encantadores y bonitos", con una "disposición delicada" y "pintados con una pincelada libre pero claramente intencionada". ^{[ 30 ]} Un tercero los llamó "decorativos con buen gusto, sinceros y agradablemente reminiscentes de Chardin,  ... pero usando una paleta moderna". ^{[ 33 ]} El bodegón sin título de Schloss conocido como "El jarrón" (ver imagen 3, arriba) fue realizado en esta época. En el mismo período, los críticos dijeron que sus paisajes eran "realistas", ^{[ 30 ] [ 31 ]} capturaban "el frío y la luz intensa" del lugar que representaban (en este caso escenas de la costa de Maine), ^{[ 33 ]} y lograban una "brillante frialdad de tonalidad azul" (nuevamente de Maine). ^{[ 31 ]} La pintura sin título conocida como "Ventana Oeste" o "Copa Roja" (ver imagen 4, arriba, pintada en Deer Isle, Maine ) proviene de este período.

Schloss escribió: «En Maine, a finales de los años cincuenta, lo dejé todo atrás. Entonces, lo que siempre hacía después me llegó sin siquiera darme cuenta. Estaba sentada en Dow's Point [con vistas a Northwest Harbor en el pueblo de Deer Isle, Maine] con Phil Pearlstein, que dibujaba sus extrañas rocas retorcidas y plegadas. Yo pintaba una acuarela del mar y los abetos. Habíamos estado pensando lo mismo que descubrimos al hablar. Dejemos ir todo eso que llevamos dentro, la abstracción, y concentrémonos en lo que tenemos delante . Ya no me preocupaba. Quería pintar las jarras, las botellas, las flores que había colocado para deleitar mi vista, y el clima y el agua que había más allá». — Edith Schloss, citada en «Edith Schloss» de Allen Ellenzweig ( Arts Magazine , marzo de 1977) ^{[ 13 ]}

Después de establecerse en Roma, Schloss adoptó lo que más tarde se consideraría su estilo maduro. ^{[ 41 ]} Al igual que sus pinturas anteriores, estas generalmente eran marinas con colores intensos e incorporaban un tratamiento de naturaleza muerta de objetos que tenían un significado personal para ella. El curador y crítico Jason Andrew describió una pintura al óleo de este estilo llamada "Rignalla" como "brillante y dulce como la miel". ^{[ 41 ]} (Véase la imagen 5, arriba). El fondo de estas pinturas solía ser cielo azul sobre agua azul. Un elemento favorito en el fondo era la Isola del Tino en la Bahía de La Spezia , descrita como "un trozo de roca coronado por un faro histórico que sobresale del Mar de Liguria ". ^{[ 45 ]} Un óleo de 1968 titulado "El día del erizo" (véase la imagen 6, arriba) es un ejemplo de una de estas pinturas. También demuestra otra característica general del trabajo de Schloss. Con frecuencia usaba títulos que identificaban un aspecto específico de la obra, como su ubicación o el día en que fue pintada. El título de esta pintura hace referencia a la versión italiana de lo que los estadounidenses llaman el Día de la Marmota . ^{[ 41 ]} Otro aspecto típico del "Día del Erizo" fue el uso de un punto de referencia antiguo. En el siglo XII, en una comuna toscana llamada Montepulciano, un ermitaño local fue apodado "Riccio de'Ricci" (erizo de erizos) por su servicio de predicción del éxito de las cosechas de uva mediante la observación del comportamiento de los erizos. ^{[ 41 ] [ 61 ]} Durante este período, Schloss continuó pintando tanto al óleo como a la acuarela. Una acuarela sin título conocida como "Isola del Tino" de 1970 (ver imagen 7, arriba) muestra su manejo del medio. En 1974, Hilton Kramer, del New York Times, escribió que sus acuarelas de este período eran "de lejos las más fuertes" de sus pinturas, y agregó que "las finas capas de color, la delineación impulsiva de los contornos de los objetos y los espacios que ocupan, el aura general de fantasía poética , todo esto de alguna manera permanece más persuasivo en la rapidez del medio de la acuarela que en el ritmo más estudiado y 'corregido' de la pintura al óleo". ^{[ 2 ]} Otro crítico llamó la atención sobre la presencia de grandes áreas de espacio en blanco en las pinturas de esta época, diciendo que estas áreas ayudaban a evitar que "el color brillante y decorativo fuera demasiado bonito". ^{[ 52 ]} Un crítico dijo que su óleo, "Ventana abierta (4 de junio)" (ver imagen 8, arriba) demostró la especificidad de las condiciones en el momento en que realizó la pintura en cuanto a lugar, luz, clima e incluso temperatura. Este crítico citó a Schloss sobre el tema: “Son las cosas sutiles las que explican lo cotidiano, las que explican lo eterno”. ^{[ 62 ]} Su pintura al óleo, “Tetis” (ver imagen 9, arriba) , muestra lo que un crítico llamó un “ataque de pintura sobre lienzo”. ^{[ 13 ]} Fue una de una serie de obras inspiradas en mitos griegos. ^{[ 40 ]} Schloss describió más tarde su elección de títulos para las obras de esta serie. “En mis títulos”, escribió, “aludo a las antiguas fábulas mediterráneas, al Ícaro ebrio de sol, a la coqueta Galatea del agua, a la isla feliz, — al desafío, a los juegos y mitos”. Las pinturas, escribió, “no tratan sobre la tierra segura y protectora, sino sobre las dos aventuras humanas más antiguas: sumergirse en aquello de lo que venimos, el misterio azul, o elevarse y ser consumidos para limpiar el polvo rojo ardiente — cuerpos, discos y líneas”. ^{[ 63 ]}

Schloss escribió: «Los artistas siempre son inmensamente solemnes cuando escriben sobre sí mismos. Pero lo que la mayoría de nosotros realmente intentamos hacer es extraer un poco de orden del caos. Lo que tienes ante ti son moldes de minutos, nidos que contienen huevos y piojos, herramientas para el pensamiento y la memoria. Devoras el color y lo escupes, abres una brecha en el desorden general de la vida. Como una araña, secretas tu propio pasado y tejes una telaraña con horror y alegría». — Edith Schloss, cartel de la exposición «Blue Italian Skies Above», 2022 ^{[ 63 ]}

Algunos críticos advirtieron contra la idea de que las pinturas maduras de Schloss fueran ingenuas, superficiales o simplemente bonitas. ^{[ 30 ] [ 43 ] [ 52 ]} Como dijo uno, «oculto en esa ligereza casual hay una cualidad distintiva de mortalidad y limitación». ^{[ 64 ]} Otro señaló que «desarrolló un estilo que equilibraba la crudeza con la complejidad». ^{[ 65 ]} Ella misma pidió a los espectadores que solo veían ligereza que «volvieran a mirar». Escribió: «Hay otras cosas. Los griegos gritaban: '¡Oimoi!', que significaba no solo alegría, asombro y travesura, sino también furia burlona, ​​dolor y miedo». ^{[ 41 ]}

Estilo y técnica de sus cajas y collages

En sus memorias póstumas, Schloss recordó una visita a una exposición de cajas de Joseph Cornell en 1953. Dijo que las cajas «desencadenaron recuerdos olvidados, me transportaron a distancias insospechadas». ^{[ 19 ]} En ese momento ya hacía collages y, dentro de su grupo de amigos artistas, no era la única que lo hacía. La técnica, dijo, se consideraba vanguardista y «aceptable por los abstractos». ^{[ 18 ]} Una fotografía en blanco y negro de uno de estos, «Barcelona de noche» (1955, imagen 10, arriba ), se incluyó en un libro titulado How to Make Collages de John Lynch (1975, Viking Press). ^{[ 66 ]} En sus memorias señaló la similitud entre el collage y lo que más tarde se denominaría ensamblaje. Una caja, escribió, es «un collage en 360 grados, por así decirlo». ^{[ 19 ]} Comenzó a hacer sus primeras cajas a principios de la década de 1950 y completó el primer grupo de ellas en 1958. ^{[ 19 ]} Una caja hecha ese año titulada "Dow Road" se incluyó en una exposición histórica llamada "El arte del ensamblaje" que se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno en 1961 ( ver imagen 11, arriba ). ^{[ 39 ]} Unos años más tarde hizo una caja llamada "Night Voyage: Homage to Joseph Cornell" que un curador calificó como "un tributo perfecto" a su amigo, que contenía una etiqueta de una exposición de la obra de Cornell celebrada en la Galería Egan a principios de la década de 1950 ( véase la imagen 12, arriba ). ^{[ 18 ]} Continuó haciendo cajas durante el resto de su carrera y durante un tiempo fue más conocida por ellas que por sus óleos y acuarelas. ^{[ 18 ] [ 52 ]} Al reseñar las exposiciones individuales de 1974 en las galerías Green Mountain e Ingber, Hilton Kramer dijo que sus acuarelas tuvieron más éxito que lo que él llamó sus "pequeñas construcciones y cajas". Escribió que estaban "bellamente hechas, pero uno no siente la misma presión de un punto de vista personal en ellas". ^{[ 2 ]} En contraste, un crítico que reseñó las mismas exposiciones ese año dijo que sus cajas eran "genuinamente sin arte, ni refinadas ni preciosas" y en 2022 un tercero dijo que su participación La exposición "El arte del ensamblaje" fue el punto culminante de su carrera. ^{[ 3 ] [ 47 ]}

Schloss le dijo una vez a su hijo que no podía decidir qué era más importante para ella, el arte o la escritura. Como él recordó, ella "no podía decidir si era una pintora que escribe o una escritora que pinta". ^{[ 5 ]} Su primer artículo apareció en 1945. Un informe sobre artistas que habían huido de Europa a Nueva York y otras ciudades estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, fue publicado en alemán en un periódico llamado Deutsche Blätter editado por refugiados alemanes en Santiago de Chile . Además de noticias y opiniones, el periódico contenía reseñas literarias y de arte, ficción y poesía. ^{[ 5 ] [ 67 ]} Aunque tuvo una corta vida y recibió poca atención después de su desaparición, los emigrantes alemanes de Nueva York de su época lo reconocieron por las contribuciones que recibió de autores como Günther Anders , Hermann Hesse , Carl Jung , Arthur Koestler , Thomas Mann y Stefan Zweig . ^{[ 68 ]} Después del matrimonio de Schloss y durante la infancia de su hijo, no publicó nada, pero en 1954 comenzó a escribir para ARTnews . Lo hizo porque había oído que una escuela local dirigida por el Hudson Guild solo aceptaba a los hijos de madres trabajadoras. ^{[ 19 ]} En el momento en que su nombre apareció en la cabecera como asociada editorial, los otros en ese puesto incluían al artista de cajas, Lawrence Campbell; al poeta y crítico de arte, Frank O'Hara ; al pintor, Fairfield Porter, y al autor/crítico, Parker Tyler . Sus primeras reseñas aparecieron en el número de noviembre de 1954. ^{[ 69 ]} Apareciendo en la sección "Reseñas y avances", describieron una exposición colectiva, una exposición de dúo y seis individuales. Una de las exposiciones individuales fue la primera que dio el artista afroamericano, Joseph Delaney . Después de una breve declaración biográfica, la reseña se centró en los temas y la técnica de Delaney, señalando que estaba "loco por las multitudes y la escena neoyorquina" y citando su "preocupación por el detalle" y el "movimiento ondulante" evidente en las pinturas." ^{[ 69 ]} En el siguiente número de la revista reseñó una exposición de obras sobre papel de Oskar Kokoschka en la que dijo que las acuarelas, con su "profundo brillo de joyas incrustadas en gruesas líneas negras" estaban "llenas de sorpresas" y los retratos con sus "telarañas de líneas" indicaban claramente "la estructura ósea facial subyacente".^{[ 70 ]}Su primera reseña extensa apareció en el número de enero de 1958. Titulada "La catedral inacabada y Antonio Gaudí", describía la Sagrada Familia de Gaudí en Barcelona y una exposición de Gaudí recientemente inaugurada en el Museo de Arte Moderno . ^{[ 71 ]} Schloss estaba orgullosa de su trabajo. "Era maravilloso", escribió, "Aquí estaba yo, sin contactos, sin mucha experiencia en historia del arte, sin una camarilla que me impulsara y, habiendo sido expulsada de la escuela a los dieciséis años, de repente en la plantilla de la prestigiosa ARTnews ". ^{[ 19 ]} Permaneció en la revista hasta que se trasladó a Roma. De 1968 a 1988 trabajó como crítica de arte para el International Herald Tribune, con sede en París . ^{[ 18 ]} Principalmente escribía sobre asuntos artísticos en Italia para ese periódico, incluyendo, por ejemplo, una serie de cuatro partes llamada "Una guía de las galerías de arte en Roma" publicada en la primavera de 1970. ^{[ 72 ]} También reseñó exposiciones en Nueva York. En una de estas reseñas, podría haber sido la primera crítica en notar la obra de Jean-Michel Basquiat . El artículo trataba sobre una exposición en el MoMA PS1 en la que se presentó su obra. ^{[ 73 ]} Una década antes de escribir su perfil de MEV en el Village Voice , había escrito un artículo sobre su amiga Nell Blaine para ese mismo periódico. ^{[ 74 ]} También escribió para la revista mensual en inglés Wanted in Rome . Unos meses después de la muerte de Schloss , Wanted in Rome publicó un perfil que ella había escrito sobre Cy Twombly , a quien llamó "el pintor más lírico de nuestro tiempo". ^{[ 75 ]}

Además de sus escritos sobre arte y música italianos y estadounidenses, Schloss escribió artículos sobre temas culturales de actualidad. A principios de la década de 1970, escribió dos artículos sobre el aborto en Italia. El primero, titulado "Una mujer/Todas las mujeres: el aborto en Italia", apareció en la revista Ms. en 1973 y el segundo, titulado "Las mujeres italianas se pronuncian a favor del aborto", apareció en Feminist Revolution: Redstockings , publicado por la organización feminista radical del mismo nombre en 1975. ^{[ 76 ] [ 77 ]} También autopublicó libros, entre ellos Seven Dog Walks In Rome Or More (1974) y Songs of la Serra (poemas y dibujos, 1982). ^{[ 7 ]} Su libro más conocido fue la autobiografía publicada póstumamente The Loft Generation . ^{[ 5 ]} Al hablar de sus escritos sobre arte en este libro, escribió: «Escribir sobre arte es como bordar, tejer o cualquier otra artesanía minuciosa. Manipular las palabras te da la satisfacción de un trabajo bien hecho. Reúnes tu ingenio para escribir con la mayor inteligencia y humor posible. Su mayor recompensa es esta: mientras tu arte puede languidecer en el estudio, tus escritos sobre arte irrumpen a la luz del día y funcionan en público. Inmediatamente impresos, sirven a la gente, se integran perfectamente en la actividad cotidiana. En su mejor expresión, son una señal para el espectador, para mostrarle cómo apreciar las cosas de nuevo, para despertar una nueva percepción». ^{[ 19 ]}

A finales de la década de 1970, Schloss comenzó a impartir clases de arte en los campus satélite romanos de varias universidades estadounidenses, entre ellas la Tyler School of Art and Architecture (Universidad de Temple, Filadelfia), la Rhode Island School of Design y la Universidad de Minnesota . También dio conferencias en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma y en la American Academy in Rome , así como en programas de radio y televisión italianos. ^{[ 7 ]}

Cuando llegó a Londres como refugiada apátrida y sin dinero, Schloss se integró de inmediato en un pequeño y unido grupo de socialistas militantes. ^{[ 5 ]} En sus memorias y otros escritos no mencionó cómo entró en contacto por primera vez con los miembros del grupo. Dado que algunos de ellos se encontraban en Frankfurt durante el tiempo en que ella estudiaba en una escuela técnica allí, es posible, si no probable, que los conociera entonces. ^{[ 7 ] [ 11 ]} El grupo se llamaba Internationaler Sozialistischer Kampfbund y se le conocía como ISK. En los países de habla inglesa se le conoció como la Liga Socialista Internacional de Lucha. ^{[ 78 ]} Sus objetivos eran el derrocamiento del régimen nazi para ser reemplazado por un cuadro político leninista, pero antiestalinista, que sería altamente disciplinado y dirigido por un núcleo de líderes de élite. ^{[ 78 ]} La disciplina y el pequeño tamaño del grupo le permitieron escapar de las purgas nazis a principios de la década de 1930 y, aunque no logró ninguno de sus objetivos, su relativa insignificancia le permitió llevar a cabo una maniobra que avergonzó temporalmente al régimen. El evento, llamado Autobahn-Aktion , se organizó durante las ceremonias de apertura del primer tramo terminado de la Reichsautobahn en 1935. El régimen detectó la Aktion con antelación. Los nazis colocaron banderas sobre los lemas que los miembros del ISK colocaron en los puentes y usaron arena para cubrir los lemas pintados en la carretera. Sin embargo, no se percataron de algunos lemas en la carretera que habían sido pintados con una pintura fotosensible que solo se hizo visible después de la salida del sol el día de la ceremonia, ni detectaron un montón de basura que había sido sembrado y fertilizado, lo que hizo que apareciera un lema a medida que crecía la hierba. ^{[ 79 ]} Schloss probablemente estaba en Frankfurt en el momento de la acción. Ella admitió tener una naturaleza rebelde y odiar el nazismo, pero los registros disponibles no indican cómo reaccionó ante la noticia de este suceso ni si tuvo contacto con miembros del ISK en ese momento. ^{[ 7 ]} El grupo que la alimentó y alojó en Londres era una rama del ISK llamada Internacional Socialista Militante, o MSI. ^{[ 78 ]}

Heinz Langerhans, con quien Schloss vivió en Boston y Nueva York a principios de la década de 1940, era miembro de ISK. Mientras estudiaba en Alemania, Langerhans conoció a otros emigrados alemanes que vivían en Nueva York. Dos de sus amigos alemanes, Paul Mattick y su esposa Ilse, vivían en la manzana de la calle 21 donde, en 1944, Schloss alquilaría su loft. ^{[ 14 ] : 310} Fue a través de la amistad de Ilse con Fairfield Porter que el círculo de conocidos de Schloss en Nueva York se amplió para incluir a los artistas que vivían y trabajaban en la manzana o, como Porter, la visitaban con frecuencia. ^{[ 14 ] : 109} Durante este período, el futuro esposo de Schloss, Rudy Burckhardt, fotógrafo, también se mudó a la cuadra de la calle 21 y entabló amistad con otra de las emigradas socialistas alemanas , Ellen Auerbach , quien también era fotógrafa profesional. La interconexión entre los socialistas emigrados alemanes y los artistas, tanto emigrados como nacidos en Estados Unidos, fue descrita por Gary Roth en Marxism in a Lost Century (Koninklijke Brill, Leiden, 2005). Escribió que el estudio de Fairfield Porter estaba a la vuelta de la esquina del apartamento de los Mattick. Porter había heredado el estudio de Walter Auerbach después de que él y Ellen se separaran. Willem de Kooning vivía a pocas puertas de distancia. Nell Blaine vivía al otro lado de la calle. Edwin Denby y Rudy Burckhardt vivían juntos en un apartamento "al que se podía llegar por encima de los tejados". Otros vecinos fueron el poeta James Schuyler y la artista Jane Freilicher . ^{[ 14 ] : 220–221} En Loft Generation Schloss reconoció esta intersección al escribir sobre su primer encuentro con una pintura de Willem de Kooning. La granja donde vio la pintura estaba ocupada por un emigrante alemán, Fritz Henssler , quien trabajó estrechamente con Mattick, Auerbach y Langerhans. ^{[ 14 ] : 214 [ 17 ]}

A principios de la década de 1930, Auerbach y Langerhans habían ayudado a Henssler a editar la revista Proletarier ("Proletario"). ^{[ 14 ] : 109} Al igual que los otros dos, Henssler entró en los EE. UU. como refugiado político. Antes de que los EE. UU. entraran en la Segunda Guerra Mundial, ellos y los otros alemanes con los que se asociaban hicieron poco progreso en obtener apoyo popular para su campaña socialista contra el capitalismo y el totalitarismo. Después de que los estadounidenses entraran en la guerra, la postura antinazi del grupo era prácticamente universal en los EE. UU. Su oposición al capitalismo era mucho menos popular que durante los años de la Gran Depresión y su oposición al estalinismo no logró ganar terreno entre su público objetivo de trabajadores industriales. ^{[ 14 ] : 179} El grupo, como lo expresó un escritor, experimentó una confianza menguante en su eficacia como defensor del socialismo revolucionario . ^{[ 15 ] : 149} Al finalizar la guerra, quedó claro que Schloss y sus amigos entre los expresionistas abstractos habían abandonado la esperanza de que sus creencias políticas pudieran beneficiar a la sociedad. Ilse Mattick escribió más tarde: «No pasaba nada. El grupo [de emigrados alemanes] no se había disuelto del todo; seguíamos siendo todos amigos, pero no había actividad política». ^{[ 15 ] : 149}

Schloss nació en Offenbach, Alemania, el 20 de julio de 1919. ^{[ 4 ]} Su nombre de nacimiento era Edith Lina Schloss. ^{[ 9 ]} Su padre, Ludwig Wilhelm Schloss (1884-1943), fue un exitoso comerciante de artículos de cuero especializado en bolsos de mujer. ^{[ 7 ] [ 80 ]} Se sabe poco de su madre, salvo su nombre y fechas, Martha Goldschmidt Schloss, 1889–1994. Schloss tenía un hermano menor llamado Fritz (nacido en 1922 y llamado Fred después de emigrar a los Estados Unidos). ^{[ 7 ]} Su padre la envió al extranjero durante su adolescencia temprana porque creía que el dominio del idioma era importante y porque la persecución nazi restringía cada vez más la educación disponible para los judíos dentro de Alemania. ^{[ 7 ] : 306} En noviembre de 1938, llamó por teléfono a Schloss en Londres para decirle que la familia había salido relativamente ilesa del pogromo de la Noche de los Cristales Rotos y que finalmente habían decidido que ya no podían permanecer en Alemania. Con la ayuda de sus conocidos y contactos británicos de su padre, pudo obtener cartas de invitación para cada uno de los tres miembros de la familia y en agosto de 1939 todos ellos habían llegado y se les había permitido permanecer como refugiados apátridas y, técnicamente, extranjeros enemigos. ^{[ 5 ] [ 81 ]} Según la ley británica, Ludwig no tenía la misma libertad de movimiento ni la misma capacidad de obtener empleo que su esposa, hija e hijo. ^{[ 9 ]} Murió en un campo de internamiento en Shrewsbury en 1943. ^{[ 82 ]} Otros entre los parientes de Schloss, incluida la madre de su padre, permanecieron en Alemania y no sobrevivieron a la guerra. ^{[ 83 ]} En 1940, Schloss viajó sola a Quebec en un barco de vapor en convoy y cruzó a Estados Unidos por Vermont como refugiada apátrida, habiendo nombrado a un primo que vivía en Nueva York como su patrocinador. ^{[ 10 ]} Después de establecerse en Manhattan, ayudó a su madre y a su hermano a reunirse con ella. Solicitó la ciudadanía estadounidense en 1941 y se la concedió en el verano de 1946. ^{[ 7 ]} Unos meses después, ella y Burckhardt se casaron. Él y Edwin Denby eran amantes en ese momento. A Schloss no le preocupaba su relación y, como algunas de sus amigas, no le impresionaba el significado social del matrimonio. ^{[ 83 ]}Más tarde escribió, casi como un comentario aparte en relación con su mudanza al loft de la calle 21: «Finalmente, vino a vivir conmigo al loft de Pit, donde terminamos casándonos, criando un hijo y pasando dieciocho años juntos». Jacob Burckhardt, su hijo único, nació en 1949. Schloss se hizo cargo principalmente de su cuidado. El loft donde vivían cuando nació no tenía bañera. La cabina de ducha, que Willem de Kooning había construido cuando Ellen Auerbach vivía allí, estaba cerca de la puerta principal y la zona utilizada como cocina estaba en la parte trasera. La cuna de Jacob estaba en la parte del loft que Schloss usaba como estudio. ^{[ 17 ]}

A finales de la década de 1950, el matrimonio de los Schloss se desmoronó. Como ella misma lo expresó, ella y Rudy "tuvieron muchos problemas entre sí". ^{[ 48 ]} Se separaron en 1961 y tres años después, cuando se formalizó su divorcio, ella se mudó a Roma. ^{[ 5 ]} Como había hecho en Nueva York, Schloss se estableció rápidamente en su nuevo hogar. Solía ​​pasar los meses más fríos en Roma y los más cálidos en la Riviera italiana, donde realizó la mayor parte de su pintura. Ella y Jacob viajaban a Nueva York para exposiciones y para visitar a viejos amigos, pero Italia era su hogar permanente, el principal foco de su vida y su obra. ^{[ 5 ]}

Schloss falleció en su casa de Roma el 21 de diciembre de 2011 y fue enterrada en el cementerio de Campo Cestio, también conocido como cementerio protestante, no católico o inglés, un cementerio de esa ciudad. ^{[ 4 ]} Su muerte ocurrió el día anterior a la inauguración de una presentación conjunta de sus pinturas y música a cargo de Alvin Curran. ^{[ 7 ]}

Quienes la conocían la describían de diversas maneras: como una persona de "temperamento vivaz, tanto artístico como intelectual" ^{[ 4 ]} , como una "superviviente dura, talentosa, ambiciosa e inteligente" ^{[ 53 ]} , y como una persona "vital y natural", con "una gran personalidad en un cuerpo pequeño" y una "sonrisa traviesa" ^{[ 40 ] .}

• Edith Schloss Naturaleza muerta, mitos y montañas en la galería Sundaram Tagore : un vídeo que muestra a Alvin Curran en una exposición en la galería Sundaram Tagore, 28 de febrero de 2015.
• Catálogo de la exposición «Edith Schloss: Naturaleza muerta, mitos y montañas» en la galería Sundaram Tagore , 6 de marzo de 2015.
• Sitio web de la finca de Edith Schloss
• Un paseo por los cielos azules italianos; Edith Schloss en la Galería Alexandre : un vídeo de Jacob Burckhardt de una exposición celebrada en la Galería Alexandre, mayo-junio de 2022, con música de Alvin Curran.