En todas partes al final de los tiempos

Everywhere at the End of Time ^{[ a ]} es una serie de álbumes del músico electrónico inglés James Leyland Kirby bajo el alias the Caretaker . Publicados entre 2016 y 2019, sus seis álbumes utilizan muestras degradadas de música antigua de salón , principalmente de las décadas de 1920 y 1930, para representar las etapas de la enfermedad de Alzheimer . Inspirado por el éxito de An Empty Bliss Beyond This World (2011), Kirby produjo el proyecto en Cracovia debido a su fascinación por el tema, y ​​lo convirtió en su último lanzamiento bajo el alias. Publicó cada disco después de un período de seis meses para que los oyentes sintieran el paso del tiempo, y utilizópiezas de arte abstracto de su amigo Ivan Seal como portadas de los álbumes. La serie generó comparaciones con los trabajos de los músicos William Basinski y Burial , mientras que la producción de los últimos álbumes estuvo influenciada por la música aleatoria delcompositor vanguardista John Cage .

Everywhere abarca más de seis horas y 30 minutos de música y retrata una variedad de eventos en la vida de un paciente, incluyendo alegría, desesperación, confusión, nostalgia, ansiedad, horror, aislamiento y muerte. El álbum samplea principalmente música de big band . Las etapas 1 a 3 son las más similares a An Empty Bliss , mientras que las etapas 4 a 6 se alejan de los trabajos ambientales melódicos anteriores de Caretaker para formar paisajes sonoros de ruido caótico . El artista visual anónimo Weirdcore creó videos musicales para las dos primeras etapas, que acompañaron las actuaciones de Kirby. Inicialmente preocupado de que el proyecto se viera como pretencioso, Kirby pensó en no crear el álbum en absoluto, aunque dedicó más tiempo a producirlo que a cualquiera de sus otros lanzamientos. Las pinturas de Seal fueron cubiertas por una exposición de arte francesa que lleva el nombre de Everywhere, an Empty Bliss (2019) de Caretaker , un álbum recopilatorio de pistas descartadas.

Con cada lanzamiento de Everywhere , la crítica se mostró cada vez más positiva hacia la serie, destacando su duración, su concepto inusual y su percibido poder emocional. Considerado el magnum opus de Kirby , el proyecto fue uno de los lanzamientos musicales más elogiados de la década de 2010. A principios de la década de 2020, se convirtió en un fenómeno de YouTube y TikTok en forma de un reto de escucha y recomendación, después de lo cual los cuidadores de personas con demencia elogiaron los álbumes por aumentar la empatía entre los oyentes más jóvenes. Desde entonces, la serie ha mantenido su estatus como un proyecto "oscuro" o como un meme en la cultura de Internet, inspirando varios proyectos similares por parte de los fans de Caretaker e influyendo en otras formas de medios como los videojuegos . Surgió en estilos estéticos como el género de terror analógico , los espacios liminales y los Backrooms , incluyendo su película de 2026 .

En 1999, el músico electrónico inglés James Leyland Kirby adoptó el seudónimo de The Caretaker , bajo el cual lanzó varios álbumes que sampleaban discos de big band para transmitir una atmósfera fantasmal. Se inspiró en una escena del salón de baile embrujado de la película El resplandor (1980) del cineasta Stanley Kubrick , como se puede escuchar en el lanzamiento debut del alias, Selected Memories from the Haunted Ballroom (1999). ^{[ 1 ]} Estos primeros discos introdujeron el estilo ambiental que se volvería más prominente en sus últimos lanzamientos. ^{[ 2 ]} El proyecto exploró por primera vez la memoria en general con Theoretically Pure Anterograde Amnesia (2005), un álbum de tres horas de duración que retrata la enfermedad del mismo nombre . Para 2008, Persistent Repetition of Phrases hizo que el alias The Caretaker ganara una atención crítica más amplia y una base de fans más grande . ^{[ 1 ]}

En 2011, Kirby lanzó An Empty Bliss Beyond This World , obteniendo reconocimiento por su exploración de la enfermedad de Alzheimer . ^{[ 1 ]} Aunque Kirby inicialmente no quería producir más música como Caretaker, el éxito del álbum lo obligó a continuar el proyecto. Patience (After Sebald) (2012), su siguiente lanzamiento, fue un álbum de banda sonora que no presentaba temas de pérdida de memoria ni el mismo estilo musical de sus otros lanzamientos. Para él, el único concepto relacionado con la memoria que quedaba por explorar era la progresión completa del Alzheimer, que imaginó que se desvelaría gradualmente a través de los seis álbumes de Everywhere at the End of Time . ^{[ 2 ]} El proyecto es su último lanzamiento como Caretaker y también representa la muerte simbólica del alias, ya que, según Kirby, "simplemente no veo a dónde puedo llevarlo después de esto". ^{[ 1 ]}

El concepto de Everywhere at the End of Time , que ha sido descrito como vanguardista , experimental y plunderfónico de naturaleza, ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} explora el "avance y la totalidad" de la demencia . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Aunque el Alzheimer tiene siete etapas, la primera etapa no presenta síntomas y no se representa en la serie, ya que simplemente presentaría las muestras obtenidas, que Kirby llamó "Etapa  0". ^{[ 10 ] [ 11 ]} Los seis álbumes presentan títulos de pistas expresivos y descripciones de Kirby para cada etapa, que resaltan las ideas de deterioro, melancolía, confusión y mortalidad que están presentes a lo largo de la obra. ^{[ 7 ] [ 12 ] [ 13 ]} Sobre la caracterización de la mortalidad en la obra, la escritora Alexandra Weiss describió la serie como un desafío a las nociones occidentales de la muerte. ^{[ 14 ]} Su representación de la confusión, según el sitio web de música Tiny Mix Tapes , "amenaza en cada momento con dar paso a la nada" y la convierte en el canto del cisne definitivo del alias Caretaker. ^{[ 15 ]} Tim Brinkhof de Big Think categorizó el proyecto como una pieza de alta cultura y calificó su deterioro de "aterrador", debido a su manipulación de muestras de los locos años veinte y la era del jazz en ruido blanco incoherente , mientras que los investigadores franceses Christine Esclapez y Luis Velasco-Plufeau destacaron cómo el muestreo "tiene lugar en el tiempo incluso cuando la música misma representa el paso del tiempo". ^{[ 16 ] [ 17 ]}

La exploración de la decadencia de Everywhere generó comparaciones con The Disintegration Loops (2002–2003) del músico William Basinski , ^{[ 2 ] [ 18 ] [ 19 ]} que, a diferencia de la decadencia inducida por software de Kirby, que representa una enfermedad neurológica, se centra en la decadencia física de la cinta en coincidencia con los ataques del 11 de septiembre . ^{[ 13 ] [ 20 ] [ 21 ]} Aunque elogió los trabajos de Basinski, Kirby dijo que los suyos "no son solo bucles que se rompen. Se trata de por qué se rompen y cómo". ^{[ 2 ]} El autor Matt Colquhoun de The Quietus comparó el sonido de la serie con el estilo del músico electrónico Burial , ya que ambos artistas "resaltan el 'tiempo roto del siglo XXI ' " , mientras que Daniel Bromfield de 48  Hills comparó las cualidades estéticas del proyecto con las cintas VHS ficticias que se encuentran a lo largo de la trama de la película canadiense Skinamarink (2022). ^{[ 13 ] [ 22 ] [ 23 ]} Al revisar la primera etapa, los escritores Adrian Mark Lore y Andrea Savage recomendaron el disco para los amantes de Basinski, Stars of the Lid y Brian Eno . ^{[ 24 ]} La revista musical Fact señaló un " vínculo hauntológico " entre los discos de ballroom muestreados en cada etapa y las canciones de Muzak modificadas en álbumes de vaporwave , que está presente de una manera más explícita que otros artistas electrónicos como Boards of Canada . ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} El proyecto también generó comparaciones con las obras de la música francesa Éliane Radigue y del artista sonoro estadounidense Alvin Lucier , específicamente su cinta I Am Sitting in a Room (1969). ^{[ 28 ] [ 29 ]} El aura digital de la serie, ilustrada por la duración de seis horas de la edición completa y la miniatura minimalista en YouTube , también se destacó por "desafiar la forma en que los oyentes interactúan con la música misma", segúnPolifónico de MSN . ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Las canciones de Everywhere , que abarcan más de seis horas y media, se distorsionan más con cada etapa para reflejar la memoria del paciente y su deterioro, y fueron descritas por el escritor Frank Falisi como "objetos culturales fundamentalmente sentimentales". ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} El estilo jazz de las tres primeras etapas recuerda a An Empty Bliss , utilizando bucles de discos de vinilo y cilindros de cera . ^{[ 13 ]} Además de representar la progresión del Alzheimer, la repetición de estas etapas, según investigadores de la Università per Stranieri di Siena , también cumple la función de metaforizar cuán irreconocible parece el mundo circundante para el Cuidador. ^{[ 35 ]} En la Etapa  3 , las canciones son más cortas —algunas duran solo un minuto— y generalmente evitan los desvanecimientos . ^{[ 36 ] [ 13 ]} Las etapas de Post-Conciencia reflejan el deseo de Kirby de "explorar la confusión total, donde todo comienza a desmoronarse". ^{[ 5 ]} Las dos penúltimas etapas representan la percepción alterada de la realidad del paciente a través de paisajes sonoros más caóticos, mientras que la etapa final retrata el vacío de la mente de la persona afectada a través de drones . ^{[ 18 ] [ 37 ]} Las etapas  4 a 6 suelen destacarse como el foco de la serie: Miles Bowe de Pitchfork escribió sobre el contraste de las últimas etapas con otras obras ambientales de Kirby como "evolucionando su sonido de maneras nuevas y a menudo aterradoras", ^{[ 38 ]} mientras que Kirby describió la serie como "más sobre las últimas tres [etapas] que las tres primeras". ^{[ 2 ]} En su Manual de la Antropología del Sonido , Bloomsbury Academic describe las últimas etapas como "un desorientador montaje de recuerdos arrastrados bañados en una niebla reverberante", relacionándolas con la amusia y sus efectos en la memoria musical . ^{[ 39 ]}

Kirby produjo Everywhere at the End of Time en su apartamento en Cracovia usando una computadora "diseñada específicamente para la producción musical". Creó más pistas solo para la primera etapa que en toda la historia del alias. Cada uno de los álbumes fue producido al menos unos meses antes de su lanzamiento; el desarrollo de la Etapa  3 comenzó en septiembre de 2016, y la Etapa 6 comenzó en mayo de 2018. ^{[ 1 ] [ 74 ]} Según Kirby, las primeras tres etapas tienen "diferencias sutiles pero cruciales", presentando el mismo estilo general "basado en el estado de ánimo y la conciencia que sentiría una persona con la condición". ^{[ 75 ]} Quería que el proceso de masterización , realizado por Andreas "Lupo" Lubich, ^{[ 76 ]} fuera "consistente en el sonido de principio a fin". Una de las estrategias compositivas de la serie fue usar varias versiones de canciones sampleadas para asociar mensajes emocionales específicos con cada una. En lugar de comprar discos físicos como hizo con An Empty Bliss , Kirby encontró la mayoría de las muestras en línea y afirmó: "Ahora es posible encontrar diez versiones de una misma canción". Señaló que la Etapa 1 reproducía en bucle secciones cortas de las canciones, mientras que la Etapa 2 permitía que las muestras se reprodujeran por completo, y confirmó que esto era intencional. Al describir la Etapa 3 como la más similar a An Empty Bliss , Kirby afirmó que las Etapas 1 a 3 podrían escucharse en modo aleatorio y aun así mantener la coherencia. ^{[ 1 ]} Entre el lanzamiento de la tercera y la cuarta etapa, dijo sentirse abrumado por la carga de trabajo asociada con Caretaker y anunció que se mudaría de casa y de estudio. ^{[ 77 ]}    

El enfoque de producción de Kirby en Everywhere fue en las últimas tres etapas, ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 78 ]} donde quería crear lo que llamó un "caos audible". ^{[ 75 ]} En un comentario de Reddit , luego aclaró que la inteligencia artificial nunca estuvo involucrada en el proceso de producción de las Etapas 4-6 , sino más bien un " software musical no especificado usado de una manera para la que no fue diseñado". ^{[ 79 ]} Mientras producía la Etapa  4 , Kirby se dio cuenta de que las últimas tres etapas "tenían que hacerse desde el punto de vista de la post-conciencia", un término que significa que el paciente ya no sabe de su diagnóstico. ^{[ 75 ]} Informó sentirse presionado mientras trabajaba en las últimas tres etapas, diciendo: "Estaba terminando una etapa, dominando otra, todo mientras comenzaba otra etapa". Al componer la cuarta y quinta etapas, Kirby afirmó que poseía más de 200 horas de música y "la compiló en función del estado de ánimo". ^{[ 78 ]} Landon Bates de The Believer comparó la Etapa 4 con "Radio Music" (1956) del compositor John Cage , a lo que Kirby respondió que el estilo de música aleatoria de Cage —música con elementos aleatorios— inspiró el proceso de producción de las etapas posteriores. ^{[ 75 ]} La Etapa 5 , según Kirby, presenta "un cambio distintivo" con respecto a la Etapa 4 , escribiendo que esta diferencia es sutil pero representa "un síntoma crucial". ^{[ 1 ]} La producción de la etapa final fue la más difícil para él, debido a las expectativas del público y "el peso de las cinco [etapas] anteriores recayendo todo sobre esta ahora". ^{[ 75 ]}   

Las portadas de los álbumes Everywhere at the End of Time son pinturas abstractas de naturaleza muerta al óleo sobre lienzo del viejo amigo de Kirby, Ivan Seal. ^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]} Son minimalistas en su estilo, cada una presenta un solo objeto de enfoque y ningún texto, y se vuelven menos reconocibles con cada etapa; como coincidió el escritor Luke Nixon, son "lo suficientemente extrañas como para mantener [a uno] confundido". ^{[ 21 ] [ 47 ] [ 84 ]} Tiny Mix Tapes incluyó Beaten Frowns After , la obra de arte para Stage  1 , en sus listas de las mejores portadas de álbumes de 2016 y de la década de 2010. ^{[ 85 ] [ 86 ]} Algunos han comparado los temas artísticos de Kirby y Seal; al igual que Kirby, Seal destaca la memoria como una parte central del arte, y dijo: "El arte siempre trabaja a partir de la memoria". ^{[ 80 ] [ 81 ]} Al notar esta superposición, Kirby dijo que ambas visiones "chocan de una manera importante". ^{[ 75 ]}

Las primeras tres portadas de álbumes se titulan Beaten Frowns After (2016), Pittor Pickgown in Khatheinstersper (2015) y Hag (2014), respectivamente. ^{[ 87 ] [ 88 ]} Beaten Frowns After presenta un pergamino gris desenrollándose en un horizonte vacío, con pliegues de periódico similares a los pliegues de un cerebro , ^{[ 47 ]} comparados por el escritor de Teen Ink Sydney Leahy con la posible conciencia del paciente sobre la progresión de la enfermedad. ^{[ 84 ]} Pittor Pickgown in Khatheinstersper representa cuatro flores marchitas en un jarrón abstracto de roca podrida. ^{[ 52 ] [ 84 ] [ 89 ]} Hag presenta una planta de algas distorsionada al extremo, que Sam Goldner de Tiny Mix Tapes describió como "un jarrón que se derrama en ondas de desorden". ^{[ 84 ] [ 89 ]}

Las pinturas para las tres etapas finales se titulan respectivamente Giltsholder (2017), Eptitranxisticemestionscers Desending (2017) y Necrotomigaud (2018). ^{[ 88 ]} Giltsholder es la única obra de arte que presenta una figura humana, en forma de un busto azul y verde con rasgos faciales irreconocibles. Según Goldner, la figura parece sonreír cuando se observa desde la distancia, mientras que Leahy la interpretó como la representación de la incapacidad del paciente para reconocer a una persona. ^{[ 84 ] [ 89 ]} Considerada la portada más abstracta, Eptitranxisticemestionscers Desending representa una masa abstracta, que ha sido descrita de diversas maneras como una mujer, una escalera de mármol o ambas. Hazelwood la interpretó como la representación de la mente del paciente, que alguna vez presentó experiencias reconocibles ahora indistinguibles del ruido. ^{[ 13 ] [ 84 ]} Necrotomigaud presenta un tablero artístico con un cuadrado de cinta azul suelta, que refleja el vacío emocional de la Etapa  6. ^{[ 64 ] [ 84 ]}

Las pinturas de Seal y la música de Caretaker fueron presentadas en la exposición de arte francesa de 2019 Everywhere, an Empty Bliss de la compañía FRAC Auvergne, que presentó documentos sobre el trabajo del dúo y reveló los nombres de las portadas de los álbumes. ^{[ 87 ] [ 88 ] [ 90 ]} Las pinturas de Seal también fueron presentadas anteriormente cerca de una de las presentaciones de Kirby en la exposición Cukuwruums de Cracovia de 2019 y más tarde en el evento Ser Serpas de París de 2023. ^{[ 81 ] [ 91 ]} En 2018, cuando se le preguntó por qué el empaque de sus lanzamientos no presentaba ninguna descripción, Kirby dijo que las pinturas de Seal son el enfoque principal de cada escenario. Afirmó que las notas de la contraportada distraerían del arte de Seal y que las mantuvo en formato digital para los oyentes que "buscan un poco más a fondo". ^{[ 75 ]}

Kirby inicialmente pensó en no producir Everywhere at the End of Time en absoluto. Durante meses antes del lanzamiento de la primera etapa, mencionó el concepto a amigos y familiares, explicando que "quería asegurarse de que no se viera como una idea pretenciosa y elitista". ^{[ 1 ]} Los álbumes se lanzaron en un lapso de tres años: la primera etapa en 2016, ^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]} las dos siguientes en 2017, ^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]} las dos penúltimas en 2018, ^{[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]} y la última en 2019. ^{[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]} Según Kirby, los retrasos tenían como objetivo "dar una sensación de paso del tiempo" a los oyentes. ^{[ 1 ]} Aunque expresó su preocupación por la demencia como problema social, Kirby dijo que el trastorno no le afecta personalmente, señalando que se convirtió en "más una fascinación que un miedo" para él. ^{[ 2 ] [ 75 ] [ 78 ]} Además, afirmó que la experiencia de cada paciente con demencia es única y que su representación era "única para el Cuidador". ^{[ 78 ]} Inicialmente, ninguna de las canciones de Kirby estaba disponible en Spotify y otros servicios de streaming debido a sus críticas al respecto . ^{[ 104 ]} Sin embargo, en diciembre de 2023, subió sus álbumes más populares como el Cuidador a estas plataformas, incluyendo todas las etapas de Everywhere , mencionando su propiedad intelectual como la razón principal y citando a "malos actores y usuarios malintencionados" que monetizaron su trabajo sin su permiso. ^{[ 105 ]}

Al lanzar la primera etapa el 22 de septiembre de 2016, Kirby anunció el concepto de la serie, ^{[ 106 ]} "diagnosticar" al alias Caretaker con demencia a través de álbumes que revelan "progresión, pérdida y desintegración" mientras caían "hacia el abismo de la pérdida total de memoria". ^{[ 107 ] [ 108 ]} Esta declaración llevó a algunos a creer que el propio Kirby había sido diagnosticado con demencia de inicio temprano , concretamente Jordan Darville de The Fader y Marvin Lin de Tiny Mix Tapes . Ambas publicaciones actualizaron sus publicaciones cuando Kirby aclaró que no tenía demencia; solo la persona de Caretaker la tenía. ^{[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]} Lanzó Stage 3 y We, So Tired of All the Darkness in Our Lives el 28 de septiembre de 2017, este último bajo su propio nombre, así como Take Care. Es un desierto ahí fuera... más adelante ese año, un álbum tributo al escritor inglés Mark Fisher . ^{[ 59 ] [ 77 ]} Al lanzar Stage 5 , el comunicado de prensa de Kirby comparó la progresión de la serie con el proceso de Brexit que estaba en curso en ese momento. ^{[ 111 ]} El último disco de The Caretaker, lanzado junto con Stage 6 , fue Everywhere, an Empty Bliss (2019), un álbum recopilatorio de material descartado de Everywhere . ^{[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]} En marzo de 2022, Kirby lanzó el sencillo "We Are in the Shadow of a Distant Fire" bajo un alias no especificado, y luego eliminó la pista de su propio canal. ^{[ 115 ]}   

El artista visual anónimo Weirdcore, conocido por crear visuales para el músico electrónico Aphex Twin , produjo videos musicales para las dos primeras etapas. ^{[ 116 ]} Ambos fueron subidos al canal de YouTube de Kirby, vvmtest, que toma su nombre de su antiguo sello discográfico V/Vm Test Records . ^{[ 117 ] [ 118 ]} Publicados en septiembre de 2016 y 2017, presentan efectos como estiramiento de tiempo y retardo, y Kirby dice que sus visuales "de otro mundo" son importantes para su música. ^{[ 75 ] [ 116 ]} En 2020, Kirby y Weirdcore colaboraron nuevamente en el video de YouTube "[ -0° ]", que fue elegido como una de las mejores obras audiovisuales del año por Fact . ^{[ 119 ] [ 120 ]} A partir de 2026, no hay videos musicales oficiales en vvmtest para las últimas cuatro etapas, ni ningún anuncio oficial de una fecha de lanzamiento para ellos. ^{[ 121 ]}

En diciembre de 2017, Kirby actuó en el Barbican de Cracovia para el Festival Unsound en Polonia. El espectáculo fue el primero desde 2011 y presentó el arte de Seal y las visuales de Weirdcore. ^{[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ]} Los videos musicales se presentarían a lo largo de los siguientes espectáculos de Caretaker. En marzo de 2018, Kirby se presentó en el Festival Présences électronique en París, ^{[ 125 ]} donde tocó una versión de la canción de 1944 " Ce Soir " del cantante Tino Rossi . ^{[ 74 ]} Participó en el espectáculo "Solidarity" de Unsound en mayo de 2019, también en Cracovia. ^{[ 126 ] [ 127 ]} En abril de 2020, tenía previsto actuar en directo para el Festival Rewire "[Re]setting" , que se habría celebrado en La Haya, Países Bajos . Sin embargo, el espectáculo fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 128 ] [ 129 ]} Kirby actuó en el Donaufestival en Krems y en Primavera Sound en Barcelona durante 2022, mientras que en 2023 presentó una actuación de Unsound en la ciudad de Nueva York . ^{[ 130 ] [ 131 ] [ 132 ]} Aunque anteriormente expresó dudas sobre actuar, ^{[ 2 ]} Kirby dijo que cada espectáculo sería ahora "una batalla para dar sentido a la confusión". Añadió que Weirdcore traería las pinturas de Seal "a la vida" y que el arte visual exploraría la idea de hacer que el público "se sintiera enfermo". ^{[ 78 ]}

Everywhere at the End of Time recibió reacciones cada vez más positivas a medida que avanzaba y, en general, fue recibido con elogios universales. ^{[ 1 ] [ 18 ] [ 133 ]} Sobre el éxito más generalizado del proyecto en relación con An Empty Bliss , la escritora de NPR Meaghan Garvey dijo que el concepto de Kirby de representar el Alzheimer en la música estaba "cargado más allá de las capacidades de un disco ambiental de unos 40 minutos", mientras que Kelly Scanlon de Far Out Magazine afirmó que fue más allá de la representación de "un día en la vida" del disco anterior. ^{[ 5 ] [ 11 ]} Por el contrario, Matt Mitchell de Paste escribió que ninguna pista de la serie tiene el "esplendor doloroso" de "Libet's Delay", una de las pistas más populares de An Empty Bliss . ^{[ 133 ]} En marzo de 2021, Everywhere alcanzó su punto máximo como el disco más vendido en Boomkat, ^{[ 134 ]} la plataforma que Kirby usa para sus lanzamientos físicos. ^{[ 7 ]} Inicialmente, en respuesta a "la cultura actual de reacción instantánea", Kirby dijo que "estas partes se han repetido por una razón específica ... que se aclarará más adelante". ^{[ 1 ]} 

Las tres primeras etapas de la serie fueron criticadas por su representación de la demencia. Brian Howe, colaborador de Pitchfork , expresó su preocupación por la visión romantizada del Alzheimer en la Etapa  1. Consideró que la descripción de Kirby era inexacta; Howe "vio a [su] abuela sucumbir a ella durante una década antes de morir, y no se parecía en nada a un 'hermoso sueño diurno'. De hecho, no tenía nada de estético". ^{[ 42 ]} Pat Beane de Tiny Mix Tapes consideró la Etapa  1 como la más "agradable de escuchar de [t]the Caretaker", ^{[ 47 ]} mientras que Falisi consideró la Etapa  2 como ni "decadencia ni belleza", "diagnóstico ni cura". ^{[ 52 ]} Entropy consideró la Etapa  3 como la más intrigante de las tres primeras etapas, ya que retrata el delicado tema de la demencia con "conmovedora ternura". ^{[ 20 ]} Hazelwood describió el álbum alternativamente como una continuación del "repertorio habitual" de Kirby, aunque no obstante argumentó que "sin esas etapas y sus comodidades, la transición a la Etapa  4 no tendría el impacto aplastante que tiene". ^{[ 13 ]}

Los críticos coincidieron en general en que la representación de la demencia por parte de Kirby mejoró con las etapas 4 a 6. Miles Bowe, colaborador de Pitchfork , describió la etapa  4 como evitando "un riesgo de romanticismo pálido" ^{[ 38 ]} y Goldner sintió que el disco había "roto el bucle", aunque añadió que "Temporary Bliss State" no es "demencia real" ^{[ 89 ]} . Falisi, refiriéndose a la descripción de Goldner del "bucle roto" en la etapa  4 , consideró que dicho bucle en la etapa  5 era "desenrollándose (interminablemente) de los cabrestantes y apilándose hasta que se forman nuevas formas". Elogió los "cuatro dientes extendidos de pistas" de la quinta etapa por abandonar por completo la comodidad de la etapa  1 , diciendo que el disco "duele" ^{[ 63 ]} . Las caracterizaciones de la etapa  6 variaron desde "un descenso mental representado en cámara lenta agonizante" hasta "algo extraambiental cuyos dolores son del cosmos". ^{[ 64 ] [ 68 ]} Los comentaristas a menudo describieron la última etapa con elogios adicionales; uno la llamó una "pieza de arte sonoro asombrosa" con "una fuerza única". ^{[ 64 ] [ 135 ]}

Los críticos también han comentado sobre la naturaleza interpretativa, los sentimientos "que invitan a la reflexión" y los sonidos "que provocan pesadillas" evocados por la serie en su conjunto. ^{[ 21 ] [ 26 ] [ 55 ]} Dave Gurney de Tiny Mix Tapes calificó la compilación de "perturbadora", ^{[ 136 ]} mientras que Hazelwood dijo que su música "se te queda grabada, sus melodías son inquietantes e infecciosas". ^{[ 13 ]} Luka Vukos, en su reseña para el blog HeadStuff , argumentó que la "máquina de empatía" de la serie "no se caracteriza por las palabras" sino que "resiste en la [de Kirby] unión del [disco de vinilo] con los modos más contemporáneos de recuerdo y manipulación digital". ^{[ 73 ]} Habiendo escrito sobre algunas de las primeras obras musicales de Kirby, Simon Reynolds dijo que el Cuidador "podría haberse rebautizado como el Cuidador, pues en este proyecto se asemeja a una enfermera sonora en un hospicio para enfermos terminales". En su opinión, los nombres que Kirby les da a las canciones son "desgarradores y a menudo describen la música de manera más efectiva de lo que el crítico jamás podría". ^{[ 3 ]}

Everywhere at the End of Time es considerado por varios críticos y músicos, incluyendo a James Webster del grupo de vaporwave Death's Dynamic Shroud , como la obra magnum del Guardián . ^{[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]} Fue nombrado una de las "piezas de música más aterradoras de la historia" por Geordie Gray de Vinyl Group 's Tone Deaf y el "álbum más pesado de la historia" por el músico de metal sueco Buster Odeholm . ^{[ 160 ] [ 161 ]} Los álbumes de la serie son considerados algunos de los mejores de la década de 2010, y el caos de la cuarta y quinta etapas fue destacado por su percibida imposición de poder contemplativo al oyente. ^{[ 37 ] [ 136 ] [ 162 ]} Su conceptualización de la demencia fue descrita por The Vinyl Factory como "notablemente emotiva" y por Corey Seymour de Vogue como "transformadora". ^{[ 163 ] [ 164 ]} La escritora de Tiny Mix Tapes, Jessie Dunn Rovinelli, dijo que las expectativas establecidas por Kirby para el proyecto se cumplieron, "todas ellas, de frente", y lo calificó de "obra maestra", mientras que Darren McGarvey del Daily Record sintió "un profundo sentimiento de gratitud" después de terminar la serie. ^{[ 165 ] [ 166 ]} El autor Adam Flynn destacó Everywhere como la culminación de "un corpus de trabajo extremadamente importante de este siglo", mientras que Cole Quinn lo calificó como el mejor álbum de todos los tiempos. ^{[ 44 ] [ 167 ]} Inspirados por The Caretaker, ^{[ 168 ]} varios músicos de vaporwave cuyos parientes mayores padecían demencia lanzaron el álbum de 100 pistas Memories Overlooked en 2017. ^{[ 25 ] [ 169 ] [ 170 ]} Simon Reynolds, en la lista de Resident Advisor de los mejores lanzamientos electrónicos del primer cuarto del siglo XXI, concluyó: "Conceptualmente impecable, ejecutado a la perfección y emocionalmente devastador, Everywhere at the End of Time es la obra definitiva del arte sonoro electrónico hauntológico". ^{[ 155 ]}

En la cultura de Internet

La portada del álbum Memories Overlooked (2017)

Texto de la miniatura de un vídeo de YouTube sobre Everywhere

En 2017, varios músicos de vaporwave lanzaron el álbum recopilatorio de siete horas de duración Memories Overlooked en homenaje al alias Caretaker. ^{[ 170 ]} En 2020, los usuarios de Internet popularizaron la serie por su "perturbadora" reflexión sobre la demencia, lo que resultó en la creación de creepypastas y contenido relacionado con memes . ^{[ 5 ]}

En enero de 2020, el YouTuber estadounidense Solar Sands subió el video "¿Puedes nombrar un objeto en esta foto?", que examina parcialmente los aspectos abstractos del arte de Seal en combinación con el concepto y las etapas de Everywhere . ^{[ 21 ]} Recibió más de cuatro  millones de visualizaciones hasta 2026. ^{[ 171 ]} Más tarde, en octubre, los usuarios de la plataforma de redes sociales TikTok crearon un desafío de escuchar la serie completa de una sola vez, debido a su larga duración y temas existenciales. ^{[ 172 ] [ 173 ] [ 174 ]} Kirby se enteró del fenómeno por un crecimiento exponencial de visualizaciones en la subida de la serie a YouTube, más de 39  millones hasta 2026; ^{[ 7 ]} solo el 12% de ellas provenían del algoritmo de la plataforma , mientras que las búsquedas directas representaban más del 50%. ^{[ 162 ] [ 175 ]} En un video que algunos escritores consideraron como la causa de la popularidad de Everywhere , el YouTuber A Bucket of Jake llamó a la serie "el álbum más oscuro que he escuchado" y también hace referencia al video de Solar Sands. ^{[ 5 ] [ 176 ] [ 177 ]} Tras su popularidad, la serie apareció con más frecuencia en las recomendaciones de música ambiental de Bandcamp. ^{[ 178 ]}

Algunos usuarios de TikTok compartieron historias ficticias de creepypasta de Everywhere con afirmaciones de que cura a los pacientes o, por el contrario, que introduce síntomas de demencia en las personas. ^{[ 4 ] [ 179 ]} Las afirmaciones y el desafío de escucha provocaron una reacción negativa de otros, que sintieron que ofendía a los pacientes de Alzheimer y el propósito de la serie en sí. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 176 ]} Kirby, en contraste con estas quejas, vio el fenómeno bajo una luz positiva, destacando a aquellos que pueden haber obtenido "una comprensión de los síntomas que puede enfrentar una persona con demencia". ^{[ 162 ] [ 175 ]} Lazlo Rugoff de Vinyl Factory encontró que el fenómeno de TikTok atrajo "una audiencia improbable" de adolescentes a la música de Kirby, mientras que Conor Lochrie de Tone Deaf opinó que los adolescentes, en lugar de ser irrespetuosos, "se estaban dedicando a  ... desafiar el arte". ^{[ 172 ] [ 180 ]} Posteriormente, William Gruger, de TikTok, calificó el proyecto como un descubrimiento de nicho y un "éxito inesperado". ^{[ 181 ]}

Everywhere se ha utilizado continuamente como meme a lo largo de principios de la década de 2020, coincidiendo en parte con el período de la pandemia de COVID-19 y su impacto en la salud mental de los adolescentes. ^{[ 4 ] [ 5 ]} En 2021, ganó atención entre la comunidad de modding del juego de ritmo Friday Night Funkin' (2020) con el mod Everywhere at the End of Funk , que fue descrito por Wren Romero del grupo de esports Gamurs como "una de las experiencias más únicas de cualquier mod de FNF ". ^{[ 182 ]} Durante el final de su actuación en Coachella 2024 , la cantante estadounidense Lana Del Rey tocó una versión en vivo de "It's Just a Burning Memory"; se identificó con la serie después de presenciar la lucha de su abuelo contra la demencia y dijo que era "una hermosa canción  ... [que] encarnaba perfectamente ambas caras de la moneda del auge y la caída de esa era". ^{[ 183 ]} Junto con los libros de Mark Fisher, el proyecto también fue uno de los principales puntos de inspiración para la novela visual Dusk Index: Gion (2026), ya que la escritora Jen Williams sintió que era "devastadora" y "cristalizó su preocupación por estar atrapada en el pasado" tras el lanzamiento de Tokyo Dark (2017). ^{[ 184 ]}

La serie también se popularizó por su relación con Backrooms , una creepypasta sobre un espacio de oficina vacío e infinito. La escritora Silvia Trevisson dijo que esto provenía de sus representaciones similares de estados mentales absurdos, mientras que el proyeccionista Harry Nordlinger comentó que los estilos distorsionados como espacios liminales y el subgénero de terror analógico terminan reflejándose en Everywhere , ya que tales imágenes forman el zeitgeist de los individuos Millennial y Gen Z. ^{[ 185 ] [ 23 ]} En 2026, la pista Stage  1 "All That Follows Is True" fue utilizada por la compañía de entretenimiento A24 para Backrooms , una película inspirada en la creepypasta original. ^{[ 186 ]} Acompañando otras piezas de "música liminal" similar, como la canción de medios previamente perdida " Ulterior Motives " y la pista de Boards of Canada " The Word Becomes Flesh ", recibió un aumento del 203% en popularidad en los servicios de streaming, según Billboard . ^{[ 187 ]} En la película, la cinta azul que delimita la entrada a los Backrooms hace referencia a la portada de Stage  6, Necrotomigaud . ^{[ 188 ] [ 189 ] [ 190 ]}

Adaptado de Bandcamp. ^{[ d ] [ 36 ]} Notas adaptadas de las subidas de Kirby a YouTube de las etapas 1–3 , ^{[ 117 ] [ 118 ] [ 193 ]} etapas 4–6 , ^{[ 62 ] [ 194 ] [ 195 ]} y la edición completa. ^{[ 7 ]}

Créditos adaptados de YouTube. ^{[ 7 ]}

• James Leyland Kirby – productor
• Ivan Seal – obra de arte
• Andreas Lubich – dominando

Todos ellos publicados mundialmente por el sello discográfico History Always Favours the Winners.

• La enfermedad de Alzheimer en los medios de comunicación
• Es un día tan hermoso (2012), una serie de películas que retratan la enfermedad mental y la mortalidad.
• Lista de álbumes conceptuales
• Musicoterapia para la enfermedad de Alzheimer
• William Utermohlen , un artista con la enfermedad de Alzheimer que dibujó autorretratos para documentar el avance del trastorno.