Arquitectura expresionista

La arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico europeo que surgió durante las primeras décadas del siglo XX, en paralelo con las artes visuales y escénicas expresionistas , que se desarrollaron y dominaron especialmente en Alemania . El expresionismo en ladrillo es una variante particular de este movimiento, propia del oeste y el norte de Alemania, así como de los Países Bajos (donde se conoce como la Escuela de Ámsterdam ).

El término «arquitectura expresionista» describía inicialmente la actividad de las vanguardias alemana, holandesa, austríaca, checa y danesa desde 1910 hasta 1930. Redefiniciones posteriores extendieron el término retrocediendo hasta 1905 y también lo ampliaron para abarcar el resto de Europa. Hoy en día, el significado se ha ampliado aún más para referirse a la arquitectura de cualquier fecha o lugar que exhiba algunas de las cualidades del movimiento original, como la distorsión, la fragmentación o la comunicación de emociones violentas o intensas. ^{[ 1 ]}

El estilo se caracterizó por la adopción tempranamente modernista de materiales novedosos, innovación formal y volumetría muy inusual, a veces inspirada en formas biomórficas naturales, a veces en las nuevas posibilidades técnicas que ofrecía la producción en masa de ladrillo, acero y, especialmente, vidrio. Muchos arquitectos expresionistas lucharon en la Primera Guerra Mundial y sus experiencias, combinadas con la agitación política y la convulsión social que siguieron a la Revolución Alemana de 1919, dieron como resultado una visión utópica y una agenda socialista romántica. ^{[ 2 ]} Las condiciones económicas limitaron severamente el número de encargos construidos entre 1914 y mediados de la década de 1920, ^{[ 3 ]} lo que resultó en que muchas de las obras expresionistas más importantes permanecieran como proyectos en papel, como la Arquitectura Alpina de Bruno Taut y los Formspiels de Hermann Finsterlin . Los edificios de exposiciones efímeras fueron numerosos y muy significativos durante este período. La escenografía para teatro y cine proporcionó otra salida para la imaginación expresionista, ^{[ 4 ]} y proporcionó ingresos complementarios a los diseñadores que intentaban desafiar las convenciones en una economía dura.

Entre los eventos importantes de la arquitectura expresionista se incluyen: la Exposición Werkbund (1914) en Colonia , la finalización y puesta en escena del Großes Schauspielhaus de Berlín en 1919, las Cartas de la Cadena de Cristal y las actividades de la Escuela de Ámsterdam . El principal monumento permanente del expresionismo que aún se conserva es la Torre Einstein de Erich Mendelsohn en Potsdam . Para 1925, la mayoría de los arquitectos más destacados, como Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Walter Gropius , Mies van der Rohe y Hans Poelzig , junto con otros expresionistas de las artes visuales, se habían volcado hacia el movimiento de la Nueva Objetividad ( Neue Sachlichkeit ), un enfoque más práctico y pragmático que rechazaba la agitación emocional del expresionismo. Algunos, en particular Hans Scharoun , continuaron trabajando en un lenguaje expresionista. ^{[ 5 ]}

En 1933, tras la toma del poder por los nazis en Alemania, el arte expresionista fue declarado ilegal por considerarse degenerado . ^{[ 5 ]} Hasta la década de 1970, los estudiosos (en particular Nikolaus Pevsner ) solían restar importancia a la influencia de los expresionistas en el posterior Estilo Internacional , pero esto se ha reevaluado en los últimos años.

La arquitectura expresionista era individualista y en muchos sentidos rechazaba el dogma estético, ^{[ 6 ]} pero aún resulta útil desarrollar algunos criterios que la definan. Si bien presenta una gran variedad y diferenciación, muchos puntos se repiten en las obras de arquitectura expresionista y son evidentes en cierto grado en cada una de ellas:

1. Distorsión de la forma para lograr un efecto emocional. ^{[ 7 ]}
2. Subordinación del realismo a la expresión simbólica o estilística de la experiencia interior.
3. Un esfuerzo subyacente por lograr lo nuevo, original y visionario.
4. Profusión de trabajos en papel y maquetas, donde el descubrimiento y la representación de conceptos son más importantes que los productos finales pragmáticos.
5. A menudo, soluciones híbridas, irreductibles a un solo concepto. ^{[ 8 ]}
6. Temas de fenómenos románticos naturales, como cuevas, montañas, relámpagos, cristales y formaciones rocosas. ^{[ 9 ]} Por ello, es más mineral y elemental que florido y orgánico, lo que caracterizó a su contemporáneo cercano, el Art Nouveau .
7. Aprovecha el potencial creativo de la artesanía .
8. Predomina la tendencia hacia la arquitectura gótica sobre la clásica . La arquitectura expresionista también tiende más hacia el románico y el rococó que hacia el clásico.
9. Aunque es un movimiento europeo, el expresionismo es tan oriental como occidental . Se nutre tanto del arte y la arquitectura morisca , islámica , egipcia e india como de la romana o la griega . ^{[ 10 ]}
10. Concepción de la arquitectura como obra de arte. ^{[ 8 ]}

Los cambios políticos, económicos y artísticos proporcionaron un contexto para las primeras manifestaciones de la arquitectura expresionista; particularmente en Alemania, donde las cualidades utópicas del expresionismo encontraron una fuerte resonancia en una comunidad artística de izquierda deseosa de brindar respuestas a una sociedad convulsa durante y después de la Primera Guerra Mundial. ^{[ 12 ]} La derrota en la guerra, la posterior destitución del káiser Guillermo II , las privaciones y el auge de la socialdemocracia y el optimismo de la República de Weimar crearon una reticencia entre los arquitectos a continuar proyectos iniciados antes de la guerra y proporcionaron el impulso para buscar nuevas soluciones. Un influyente sector de la comunidad artística, incluidos los arquitectos, buscaba una revolución similar a la que había ocurrido en Rusia. La costosa y grandiosa remodelación del Großes Schauspielhaus recordaba más al pasado imperial que a los presupuestos de guerra y la depresión de la posguerra. ^{[ 13 ]}

Los movimientos artísticos que precedieron a la arquitectura expresionista y que continuaron con cierta superposición fueron el movimiento Arts and Crafts y el Art Nouveau o, en Alemania, Jugendstil . La unión de diseñadores y artesanos fue una preocupación fundamental del movimiento Arts and Crafts, que se extendió a la arquitectura expresionista. El naturalismo, tema recurrente en el Art Nouveau y también presente en el Romanticismo , continuó, pero con una inclinación más terrenal que floral. El naturalista Ernst Haeckel , conocido por Finsterlin ^{[ 14 ]} , compartió su fuente de inspiración en las formas naturales.

Los movimientos arquitectónicos futurista y constructivista , y el movimiento antiartístico dadaísta , se desarrollaron simultáneamente al expresionismo y a menudo presentaban características similares. La revista de Bruno Taut, Frülicht, incluía proyectos constructivistas, como el Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin . ^{[ 15 ]} Sin embargo, el futurismo y el constructivismo enfatizaban la mecanización ^{[ 16 ]} y el urbanismo ^{[ 17 ]} tendencias que no se arraigarían en Alemania hasta el movimiento de la Nueva Objetividad . Erich Mendelsohn es una excepción, cuya obra rozaba el futurismo y el constructivismo. Una cualidad de energía dinámica y exuberancia existe tanto en los bocetos de Mendelsohn como en los del futurista Antonio Sant'Elia . ^{[ 18 ]} El Merzbau del artista dadaísta Kurt Schwitters , con su forma angular y abstracta, poseía muchas características expresionistas.

La influencia de individualistas como Frank Lloyd Wright y Antoni Gaudí también proporcionó el contexto circundante para la arquitectura expresionista. Los portafolios de Wright se incluyeron en las conferencias de Erich Mendelsohn y eran bien conocidos por quienes formaban parte de su círculo. ^{[ 19 ]} Gaudí también influyó en lo que sucedía en Berlín y, a su vez, influyó en ello. En Barcelona, ​​no hubo una ruptura abrupta entre la arquitectura del Art Nouveau y la de principios del siglo XX, donde el Jugendstil se opuso después de 1900, y su obra contiene más elementos del Art Nouveau que la de, por ejemplo, Bruno Taut. El grupo Der Ring conocía a Gaudí, ya que publicaba en Alemania, y Finsterlin mantenía correspondencia con él. ^{[ 20 ]} También cabe mencionar a Charles Rennie Mackintosh en el contexto más amplio que rodea la arquitectura expresionista. Difícil de clasificar como estrictamente Arts and Crafts o Art Nouveau, edificios como Hill House y sus sillas Ingram tienen un matiz expresionista. Su obra era conocida en el continente, ya que fue expuesta en la Exposición de la Secesión de Viena en 1900.

Muchos escritores contribuyeron a la ideología de la arquitectura expresionista. Fuentes filosóficas importantes para los arquitectos expresionistas fueron las obras de Friedrich Nietzsche , Søren Kierkegaard , ^{[ 21 ]} y Henri Bergson . ^{[ 22 ]} Los bocetos de Bruno Taut frecuentemente incluían citas de Nietzsche, ^{[ 23 ]} particularmente de Así habló Zaratustra , cuyo protagonista encarnaba libertades apreciadas por los expresionistas: libertad para rechazar el mundo burgués, libertad de la historia y fortaleza de espíritu en el aislamiento individualista. ^{[ 23 ]} El retiro de montaña de Zaratustra fue una inspiración para la Arquitectura alpina de Taut . ^{[ 24 ]} Henry van de Velde dibujó una ilustración para la portada de Ecce Homo de Nietzsche . ^{[ 25 ]} El autor Franz Kafka en su La metamorfosis , con su cambio de forma, coincidió con la inestabilidad material de la arquitectura expresionista. ^{[ 26 ]} Naturalistas como Charles Darwin y Ernst Haeckel contribuyeron con una ideología para la forma biomórfica de arquitectos como Herman Finsterlin. El poeta Paul Scheerbart trabajó directamente con Bruno Taut y su círculo, y aportó ideas basadas en su poesía de la arquitectura de vidrio.

La psicología emergente de Sigmund Freud y Carl Jung fue importante para el expresionismo. La exploración de los efectos psicológicos de la forma y el espacio ^{[ 27 ]} fue llevada a cabo por los arquitectos en sus edificios, proyectos y películas. Bruno Taut señaló las posibilidades psicológicas del diseño escenográfico, afirmando que «los objetos sirven psicológicamente para reflejar las emociones y los gestos de los actores» ^{[ 27 ]} . La exploración de los sueños y el inconsciente proporcionó material para las investigaciones formales de Hermann Finsterlin.

A lo largo de los siglos XVIII y XIX , se desarrollaron filosofías estéticas , especialmente a través de la obra de Kant y Schopenhauer y las nociones de lo sublime . Se suponía que la experiencia de lo sublime implicaba un olvido de uno mismo, donde el miedo personal se reemplazaba por una sensación de bienestar y seguridad al enfrentarse a un objeto que exhibía una fuerza superior. A finales del siglo XIX surgió la Kunstwissenschaft alemana, o «ciencia del arte», un movimiento que buscaba discernir las leyes de la apreciación estética y llegar a un enfoque científico de la experiencia estética. A principios del siglo XX, el filósofo y teórico de la estética neokantiano alemán Max Dessoir fundó la Zeitschift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft , que dirigió durante muchos años, y publicó la obra Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, en la que formuló cinco formas estéticas primarias: lo bello, lo sublime, lo trágico, lo feo y lo cómico. Iain Boyd Whyte escribe que, si bien «los visionarios expresionistas no guardaban copias de Kant debajo de sus mesas de dibujo, en las primeras décadas de este siglo [XX] existía un clima de ideas afín a las preocupaciones estéticas y a la producción artística del romanticismo» . ^{[ 28 ]}

Las teorías artísticas de Wassily Kandinsky , como Sobre lo espiritual en el arte y Punto y línea en el plano, fueron piezas centrales del pensamiento expresionista. ^{[ 29 ]}

Una preocupación recurrente de los arquitectos expresionistas era el uso de los materiales y cómo podían expresarse poéticamente. A menudo, la intención era unificar los materiales en un edificio para hacerlo monolítico . La colaboración de Bruno Taut y el poeta utópico Paul Scheerbart intentó abordar los problemas de la sociedad alemana mediante una doctrina de la arquitectura de vidrio. Este utopismo puede verse en el contexto de una Alemania revolucionaria donde la lucha entre nacionalismo y socialismo aún no se había resuelto. Taut y Scheerbart imaginaron una sociedad que se había liberado rompiendo con las formas y tradiciones del pasado, impulsada por una arquitectura que inundaba cada edificio con luz multicolor y representaba un futuro más prometedor. ^{[ 30 ]} Publicaron textos sobre este tema y construyeron el Pabellón de Cristal en la Exposición Werkbund de 1914 . Alrededor de la base de la cúpula estaban inscritos dichos aforísticos sobre el material, escritos por Scheerbart: "El vidrio de color destruye el odio", "Sin un palacio de cristal la vida es una carga", "El vidrio nos trae una nueva era, construir con ladrillos solo nos perjudica". ^{[ 15 ]}

Otro ejemplo del uso expresionista de materiales monolíticos fue el de Erich Mendelsohn en la Torre Einstein . Cabe destacar el juego de palabras con el nombre de la torre, Einstein , y el intento de construirla con una sola piedra, es decir, Ein Stein . ^{[ 31 ]} Aunque no se vertió en una sola colada de hormigón (debido a dificultades técnicas, se utilizaron parcialmente ladrillo y estuco), el efecto del edificio es una expresión de la fluidez del hormigón antes de su vertido. «Arquitectura de acero y hormigón» fue el título de una exposición de bocetos de Mendelsohn en 1919 en la galería de Paul Cassirer en Berlín.

El ladrillo se utilizó de manera similar para expresar la naturaleza inherente del material. Josef Franke produjo algunas iglesias expresionistas características en la región del Ruhr en la década de 1920. Bruno Taut utilizó el ladrillo como una forma de mostrar masa y repetición en su complejo residencial berlinés "Legien-Stadt". De la misma manera que sus predecesores del movimiento Arts and Crafts, a los arquitectos expresionistas, populistas, naturalistas, y según Pehnt "se adujeron argumentos morales y a veces incluso irracionales a favor de la construcción en ladrillo". ^{[ 32 ]} Con su color y su incremento visual puntillista, el ladrillo se convirtió para el expresionismo en lo que el estuco se convirtió más tarde para el Estilo Internacional .

Europa experimentó un auge en la producción teatral a principios del siglo XX; entre 1896 y 1926, los 302 teatros permanentes del continente se convirtieron en 2499. ^{[ 13 ]} El cine experimentó un aumento comparable en su uso y popularidad, y el consiguiente aumento en el número de salas de cine. También pudo proporcionar una realidad temporal para ideas arquitectónicas innovadoras. ^{[ 27 ]}

Muchos arquitectos diseñaron teatros para representaciones teatrales y decorados para películas expresionistas . Estos fueron momentos clave para el movimiento, y gracias a su interés por el teatro y el cine, las artes escénicas ocuparon un lugar destacado en la arquitectura expresionista. Al igual que el cine y el teatro, la arquitectura expresionista creó un ambiente singular y exótico que envolvía al visitante.

Entre los ejemplos construidos de teatros expresionistas se incluyen la construcción del teatro modelo por Henry van de Velde para la Exposición Werkbund de 1914 y la gran remodelación del Großes Schauspielhaus por Hans Poelzig . La enorme capacidad del Großes Schauspielhaus permitió precios de entrada bajos y la creación de un «teatro popular». ^{[ 13 ]} Los arquitectos expresionistas no solo construían escenarios, sino que Bruno Taut escribió una obra de teatro destinada al teatro, Weltbaumeister . ^{[ 4 ]}

Los arquitectos expresionistas participaron en el cine y, a su vez, se inspiraron en él. Hans Poelzig se esforzó por crear películas basadas en leyendas o cuentos de hadas . ^{[ 33 ]} Poelzig diseñó los decorados escenográficos para la película de Paul Wegener de 1920 , Der Golem . El espacio en Der Golem era un pueblo tridimensional, una representación realista del gueto judío de Praga. Esto contrasta con el escenario de El gabinete del doctor Caligari , que estaba pintado sobre lienzos. ^{[ 34 ]} Quizás este último logró mayor libertad estilística, pero Poelzig en Der Golem consiguió crear un pueblo entero que "hablaba con acento judío". ^{[ 33 ]}

Herman Finsterlin se acercó a Fritz Lang con una idea para una película. ^{[ 4 ]} La película Metrópolis de Fritz Lang muestra una sociedad 'futurista' visualmente progresista que aborda temas relevantes de la Alemania de la década de 1920 en relación con el trabajo y la sociedad. Bruno Taut diseñó un teatro que nunca se construyó para espectadores reclinados. ^{[ 35 ]} Bruno Taut también propuso una película como antología para la Cadena de Cristal, titulada Die Galoschen des Glücks (Las chanclas de la fortuna) con un nombre tomado de Hans Christian Andersen . Sobre la película, Taut señaló: "un expresionismo del tipo más sutil armonizará el entorno, los accesorios y la acción entre sí". ^{[ 36 ]} Presentaba fantasías arquitectónicas adecuadas para cada miembro de la Cadena. ^{[ 4 ]} Finalmente no se produjo, pero revela la aspiración que el nuevo medio, el cine, evocaba.

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  Almanaque DER BLAUE REITER 1912, portada de Wassily Kandinsky . Dos grupos de pintores expresionistas: " Der Blaue Reiter " en Múnich desde 1912 y " Die Brücke " en Dresde desde 1905.
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  WENDINGEN 1924-11/12, "Cristales", 40 ilustraciones, inspiración para arquitectos expresionistas.
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  WENDINGEN 1923-8/9, "Conchas", 65 ilustraciones, inspiración para arquitectos expresionistas.

La tendencia hacia la abstracción en el arte se correspondía con la abstracción en la arquitectura. La publicación de *Sobre lo espiritual en el arte* en 1912 por Wassily Kandinsky , su primera defensa de la abstracción mientras aún participaba en la fase de *Der Blaue Reiter* , marca el comienzo de la abstracción en el expresionismo y la abstracción en la arquitectura expresionista. ^{[ 29 ]} La concepción de la Torre Einstein por Erich Mendelson no se quedó atrás de Kandinsky, en el avance de la abstracción en la arquitectura. Con la publicación de *Punto y línea al plano* de Kandinsky en 1926, surgió una forma de abstracción más rigurosa y geométrica, y la obra de Kandinsky adquirió líneas más claras y definidas. Las tendencias en arquitectura no son muy diferentes, ya que la Bauhaus estaba ganando atención y la arquitectura expresionista estaba dando paso a las abstracciones geométricas de la arquitectura moderna.

El término expresionismo de ladrillo ( en alemán : Backsteinexpressionismus ) describe una variante específica del expresionismo que utiliza ladrillos , tejas o ladrillos de escoria como principal material de construcción visible. Los edificios de este estilo se erigieron principalmente en la década de 1920. Los centros regionales del estilo fueron las grandes ciudades del norte de Alemania y la región del Ruhr , pero la Escuela de Ámsterdam pertenece a la misma categoría.

La Scheepvaarthuis (Casa Naviera) cooperativa-comercial de Ámsterdam, construida en 1912, se considera el punto de partida y prototipo de la Escuela de Ámsterdam: una construcción de ladrillo con mampostería compleja, volumetría tradicional y la integración de un elaborado conjunto de elementos constructivos (mampostería decorativa, vidrieras artísticas, trabajos en hierro forjado y escultura figurativa exterior) que encarna y expresa la identidad del edificio. La Escuela floreció hasta aproximadamente 1925.

La gran fama internacional del expresionismo alemán no está relacionada con los arquitectos expresionistas alemanes del ladrillo, sino con los pintores expresionistas alemanes de los dos grupos Die Brücke en Dresde desde 1905 ( Kirchner , Schmidt-Rottluff , Heckel , Nolde ) y Der Blaue Reiter en Múnich desde 1912 ( Kandinsky , Marc , Macke , Münter , Jawlensky ).

El influyente crítico e historiador de la arquitectura Sigfried Giedion, en su libro Espacio, tiempo y arquitectura (1941), desestimó la arquitectura expresionista como un espectáculo secundario en el desarrollo del funcionalismo . A mediados del siglo XX, en las décadas de 1950 y 1960, muchos arquitectos comenzaron a diseñar de una manera que recordaba a la arquitectura expresionista. En este período de posguerra, una variante del expresionismo, el brutalismo , tenía un enfoque honesto de los materiales, que en su uso sin adornos del hormigón era similar al uso del ladrillo por la Escuela de Ámsterdam. Los diseños de Le Corbusier tomaron un giro hacia el expresionismo en su fase brutalista, pero más aún en su Notre-Dame du Haut .

En México, en 1953, el emigrado alemán Mathias Goeritz publicó el manifiesto «Arquitectura Emocional», donde declaró que «la función principal de la arquitectura es la emoción». ^{[ 37 ]} El arquitecto mexicano moderno Luis Barragán adoptó el término, que influyó en su obra. Ambos colaboraron en el proyecto Torres de Satélite (1957-1958), guiados por los principios de Arquitectura Emocional de Goeritz.

Otro arquitecto moderno de mediados de siglo que evocó el expresionismo fue Eero Saarinen . Una estética similar se puede encontrar en edificios posteriores, como la Terminal TWA de Saarinen de 1962 en el Aeropuerto Internacional JFK . Su Terminal TWA en el Aeropuerto Internacional JFK tiene una forma orgánica, tan cercana a los Formspiels de Herman Finsterlin como cualquier otra, con la excepción de la Ópera de Sídney de Jørn Utzon . No fue hasta la década de 1970 que el expresionismo en la arquitectura comenzó a ser reevaluado bajo una luz más positiva.

Más recientemente , la estética y la tactilidad de la arquitectura expresionista han encontrado eco en las obras de Enric Miralles , sobre todo en su edificio del Parlamento escocés , arquitectos deconstructivistas como Zaha Hadid y Daniel Libeskind , así como en el arquitecto aborigen canadiense Douglas Cardinal . ^{[ 38 ] [ 39 ]}

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  La Capilla de Notre-Dame du Haut en Ronchamp , 1950-1955 ( Le Corbusier )
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  Aeropuerto Internacional JFK de la ciudad de Nueva York , Terminal TWA , 1956–62 ( Eero Saarinen )
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  La Filarmónica de Berlín , 1956-1963 ( Hans Scharoun )
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  Interior de la Filarmónica de Berlín
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  Gimnasio Nacional Yoyogi en Tokio , 1964 ( Kenzo Tange )
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  Sala Finlandia de Helsinki , 1971 ( Alvar Aalto )
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  Ópera de Sídney , 1957-1973 ( Jørn Utzon )
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  Templo del Loto , en Delhi , 1986 ( Fariborz Sahba )
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  Hallgrímskirkja en Reikiavik , 1986 ( Guðjón Samúelsson )
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  Museo de Diseño Vitra en Weil am Rhein , 1989 ( Frank Gehry )
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  Estación de bomberos de Vitra en Weil am Rhein , 1994 ( Zaha Hadid )
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  Museo Judío de Berlín , 1989-1999 ( Daniel Libeskind )
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  Sala de conciertos Walt Disney en Los Ángeles , 2003 (Frank Gehry)
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  Sala de conciertos Walt Disney , en el interior
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  Auditorio de Tenerife , Islas Canarias , 2003 ( Santiago Calatrava )

El legado de la arquitectura expresionista se extendió a movimientos posteriores del siglo XX. El expresionismo temprano está fuertemente influenciado por el Art Nouveau y puede considerarse parte de su legado, mientras que después de 1910, incluyendo la Escuela de Ámsterdam , se considera adyacente al Art Déco . El movimiento artístico de la Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit) surgió en oposición directa al expresionismo. La arquitectura expresionista actual ejerce una influencia evidente en el deconstructivismo , la obra de Santiago Calatrava y el movimiento orgánico de la blobtecture .

Otro movimiento que surgió del expresionismo para convertirse en una escuela por derecho propio es la arquitectura metafórica , que incluye elementos del biomorfismo y la arquitectura zoomórfica . El estilo está muy influenciado por la forma y la geometría del mundo natural y se caracteriza por el uso de la analogía y la metáfora como inspiración y directriz principal del diseño. ^{[ 43 ]} Quizás la voz más destacada de la escuela de arquitectura metafórica en la actualidad sea el Dr. Basil Al Bayati, cuyos diseños se han inspirado en árboles y plantas, caracoles, ballenas, insectos, derviches e incluso mitos y literatura. ^{[ 44 ]} También es el fundador de la Escuela Internacional de Arquitectura Metafórica en Málaga , España . ^{[ 45 ]}

Muchos de los fundadores y figuras clave de la arquitectura expresionista también fueron importantes en la arquitectura moderna. Ejemplos de ello son Bruno Taut, Hans Scharoun, Walter Gropius y Mies van der Rohe. En 1927, Gropius, Taut, Scharoun y Mies ya construían en el Estilo Internacional y participaron en el proyecto Weissenhof Estate . Gropius y Mies son más conocidos por su obra modernista, pero el Monumento a los Muertos de Marzo de Gropius y los proyectos de oficinas de Mies en Friedrichstrasse son obras fundamentales de la arquitectura expresionista. Le Corbusier comenzó su carrera en la arquitectura moderna, pero más adelante en su vida se inclinó hacia un estilo más expresionista.

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• Fostinum: Arquitectura expresionista alemana
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