Hispanopedia WikiLa música visual (a menudo denominada en inglés por su traducción exacta en alemán , Augenmusik ) describe características gráficas de las partituras que, al ser interpretadas, pasan desapercibidas para el oyente.
Dificultades para definir la música ocular
En pocas palabras, la música visual se refiere a la alteración de la notación gráfica musical de forma significativa y visible para los intérpretes. A menudo, el "significado" modificado de la notación se ve realzado por la presencia de elementos compositivos de melodía y forma, como la pintura musical y el canon . Además, este concepto se manifiesta en las percepciones, a veces diferentes, del compositor, el intérprete y el oyente. [ 1 ]
Música visual y resolución de acertijos
La dificultad de definición también se hace evidente con obras contrapuntísticas criptográficas limítrofes , como los cánones de acertijos , que aparecen en la partitura enteramente como una simple línea de notas con claves , silencios , compases , armaduras o breves pistas crípticas en latín para revelar múltiples líneas musicales en cánones de disminución, aumento, etc. (Más cercanas a las verdaderas obras criptográficas serían aquellas con soggetto cavato , donde las letras se incrustan en la obra usando sus nombres de solfeo ). [ 1 ] Como ejemplo, un canon de acertijo podría notarse como una línea musical con dos armaduras y claves, donde el resultado resuelto será un canon a dos voces con una voz retrógrada (inversa) de la otra. En sí misma, la partitura con las pistas por sí sola no es música visual. Pero si se representa la misma obra "deletreada gráficamente", digamos con un dibujo de la partitura con pistas frente a un espejo, la partitura/dibujo se convierte en música visual. [ 2 ]
El tipo de canon de rompecabezas también es un factor. Un canon circular de cuatro voces, cuando se anota como canon de rompecabezas, puede permanecer como una sola línea de notas sin resolver y ser inadmisible como música visual. Cuando esa sola línea de notas se inscribe en una forma gráfica, se convierte en música visual, incluso si el rompecabezas contrapuntístico permanece sin resolver. [ 1 ]
Un uso aún más refinado del recurso gráfico se da cuando el canon no tiene una forma musical de terminar y, en cierto sentido, es "infinito" —clásicamente conocido como canon perpetuo, más comúnmente como "cánones circulares" e incluso más comúnmente como " rondas "—. Cuando un canon infinito (circular) está inscrito en un círculo, y el círculo mismo es una pista que significa "tócame como una ronda", se implica un tipo diferente de música visual.
Música visual para el intérprete
Otro tipo de música visual se da cuando la partitura se hace deliberadamente difícil para el intérprete. [ 1 ] Por ejemplo, en la cantata Stravaganze d'amore de Benedetto Marcello , la parte del continuo está escrita enteramente en acordes enarmónicos , es decir, "juegos de palabras" de indicaciones de acordes escritas sin tener en cuenta la tonalidad del resto del conjunto, pero (en temperamento igual ) indistinguibles audiblemente de las escritas de la manera apropiada. Aquí, la ortografía perversa (ya sea humorística o molesta para el intérprete de continuo experimentado) no es inusual gráficamente, pero representa una escritura de partitura sin motivación, salvo como una broma interna entre compositor e intérprete, y es inaudible para el oyente.
La Suite Gulliver de Telemann , que se analiza a continuación, presenta una combinación de tres características visuales. La partitura se complica innecesariamente, resulta llamativa por sus gráficos y contiene una ingeniosa referencia externa, todo ello imperceptible para el oyente.
El Renacimiento
Dos ejemplos de música visual del Renacimiento temprano son de Baude Cordier (ca. 1380-ca. 1440). La canción de Cordier sobre el amor, Belle, bonne, sage, tiene forma de corazón, con notas rojas ( coloración ) que indican alteraciones rítmicas. La música visual dentro de la música visual se encuentra en el pequeño grupo de notas que cuelgan como un medallón en la parte superior izquierda, también todas en rojo y con forma de corazón. [ 3 ] Otra obra de Cordier, esta vez inscrita en círculos, Tout par compas suy composés ("Con un compás fui compuesto"), se esfuerza por identificarse como música visual. [ 4 ]
Josquin des Prez , el compositor más importante de la siguiente generación, utilizó la notación de notas negras para la música ocular en su conocida Nymphes des bois, un lamento por la muerte del compositor Ockeghem , así como en otro lamento, esta vez por el compositor Jacob Obrecht , Absolve, quaesumus, Domine. [ 5 ]
Se observa que las palabras de muerte y lamento se asocian con notas negras, un manierismo que se simplificó aún más con la simplificación contemporánea a la notación con notas blancas . Esta característica de la música visual se extendería durante el período humanista .
Otro ejemplo de música visual en el Renacimiento es aparentemente único: la representación de un triángulo para una pieza canónica, que aparece en yuxtaposición con un canon anónimo escrito en un círculo, en la Alegoría de la Música de Dosso Dossi . [ 6 ] (Se ha sugerido que tanto la técnica del canon en sí como su representación —el círculo y el simbolismo inherente de los principios del cristianismo en el triángulo— también implican un "sentido del infinito"). [ 7 ] La obra representada en el triángulo es parte de una versión "aproximada" de un canon de rompecabezas en el Agnus Dei II de Josquin de su misa canónica Missa L'homme armé super voces musicales . Tiene el superíndice "trinitas in un[um]" ("tres en uno") como pista para su solución, es un canon de mensuración de 3:1, y tiene una voz que participa en el intervalo de una quinta, es decir, 3:2. Su relación con la Santísima Trinidad cristiana es clara, lo que sugiere el uso de una representación triangular. La representación es única, aunque posiblemente provenga de una copia utilizada por Dossi. [ 8 ]
Humanismo
Con el significativo cambio de estilo de los compositores del movimiento humanista —el redescubrimiento y la traducción de textos griegos a mediados del siglo XVI—, la música visual floreció. El cambio en la práctica musical, particularmente con los madrigalistas y su enfoque en la declamación del texto, palabra por palabra, fue un terreno fértil para la música visual. Las palabras que sugieren "oscuridad", como "muerte" o "noche", reciben notas "negras" (p. ej., negras , corcheas ); las "palabras blancas", como "luz" o "pálido", reciben notas "blancas" (p. ej. , redondas , blancas ). [ 9 ]
Con los madrigalistas italianos desde la década de 1580 hasta principios del siglo XVII (cuyo estilo fue importado casi literalmente a Inglaterra), la música visual alcanzó su apogeo hasta su transformación en el siglo XX. [ 10 ] Alfred Einstein , un erudito pionero del madrigal humanista, consideraba a Luca Marenzio el compositor más aficionado a la música visual. [ 10 ] Por ejemplo, en el madrigal Senza il mia sole de su Madrigali a quattro, cinque e sei voci (1588), las notas negras se usan para "chiuser le luci" ("cierren los ojos") [ 11 ] [ 12 ]
La reacción de los teóricos de la época fue mixta. Un destacado humanista musical, Vincenzo Galilei (padre de Galileo ), se opuso, pero Zarlino lo aprobó. [ 1 ] En el siglo XX, Alfred Einstein escribió que la música visual es «el testimonio más extremo y (para nuestras convicciones estéticas) más horrible del naturalismo, de la imitación, en el madrigal». [ 13 ]
Barroco
En la Suite Gulliver para dos violines de Telemann , los valores de las notas en la chacona son " liliputienses " y, en la giga , son "brobdingnagianos" . Dado que el movimiento liliputiense está escrito en el extraño compás de 3/32 y el brobdingnagiano en el igualmente obtuso 24/1 ( lo cual es doblemente gracioso porque las gigas suelen ser ligeras y ágiles), los compases se reducen a 3/4 y 12/8 , perfectamente normales para cada movimiento, al igual que los tempos asociados a ellos y el tipo de danza de cada uno .
siglo XX
La música postonal ha experimentado una expansión de la música visual en consonancia con la expansión y la experimentación de sus técnicas musicales. Los últimos ejemplos que utilizan un sistema de notación riguroso basado en la práctica estándar son los círculos y espirales finamente elaborados (así como un símbolo de la paz y un crucifijo) en las obras de George Crumb .
Notación gráfica
La belleza de muchos ejemplos de notación gráfica no es, de hecho, una característica de la música visual. Por muy novedosos y atractivos que puedan ser los gráficos en estas partituras, funcionan enteramente como indicaciones de interpretación o registros reales del método de composición (como la partitura de Steiner que se muestra aquí). También se ven con frecuencia obras de arte gráfico o conceptual que utilizan los símbolos de la notación musical pero que no son partituras de interpretación en absoluto, como In futurum (Zeitmaß-zeitlos) de Erwin Schulhoff de 1919 [ 14 ] y Treatise de Cornelius Cardew .
Véase también
Referencias
- 1 2 3 4 5 Dart, Thurston. «Música visual». Dart, Thurston. «Música visual». The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. Londres: Macmillan, 1980
- ↑ Para muchas figuras musicales representadas gráficamente en espejos, hélices, etc., véase Hofstadter, Douglas R. Gödel, Escher, Bach: An Eternal Golden Braid (Nueva York: Basic Books [1979] 1999. ISBN 0-394-75682-7
- ↑ Una transcripción moderna y un archivo multimedia musical de " Belle, bonne, sage. "
- ↑ Bergsagel, John. "Cordier's Circular Canon." The Musical Times, 113:1558 (dic., 1972), pp. 1175-1177.
- ^ Ver Ancianos, Willem. "Zeichen und Symbol in der altniederländischen Totenklage". En Zeichen und Struktur in der Musik der Renaissance: Ein Symposium aus Anlaß der Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung Münster. Westfalen (1987) págs. 27-46.
- ↑ Véase Slim, H. Colin. «La alegoría de Dosso Dossi sobre la música en Florencia». Journal of the American Musicological Society. 43:N.º 1 (abril de 1990), págs. 43-98.
- ↑ Una transcripción del canon escrito en forma de círculo se encuentra en Slim, pp. 53-55. El canon triangular está transcrito en la p. 59.
- ↑ Sobre la implicación de la "trascendencia" expresada por la repetición teóricamente infinita en muchos cánones, véase Chafe, Eric. "Música alegórica: El "simbolismo" del lenguaje tonal en los cánones de Bach." The Journal of Musicology 3:4 (otoño de 1984), pp. 340-362.
- ^ Einstein, Alfred. "Augenmusik im Madrigal." Zeitschrift der Internationalen Musikgesellschaft XIX (1912-13), págs. 8-21; en parte trans. en El madrigal italiano, trad. Krappe, Sessions y Strunk . 3 vol. Princeton: Prensa de la Universidad de Princeton, (1949) 1971.
- 1 2 Véase Einstein, Alfred. El madrigal italiano, trad. Krappe, Sessions y Strunk . 3 Vol. Princeton: Princeton University Press, (1949) 1971.
- ↑ Steele, John. "Lamentando a Marenzio." The Musical Times, 120:1636 (junio de 1979), pp. 497 y 499.
- ↑ Sobre la posición de Marenzio entre los madrigalistas y su uso de la música visual, véase Lang, Paul Henry. «Editorial». The Musical Quarterly 35:3 (julio de 1949), págs. 437-447.
- ↑ Das übertriebenste und (für unser ästhetisches Empfinden) grausamste Zeugnis des Naturalismus, der imitazione, im Madrigal. Einstein, op. cit. , pag. 234.
- ↑ Tercer movimiento de Schulhoff, Erwin. "5 Pittoresken, Op. 31" . International Music Score Library Project (IMSLP) / Petrucci Music Library . Consultado el 9 de julio de 2022 .
- notación musical