Animación filipina

La animación filipina , también conocida como animación Pinoy , es un conjunto de obras y estilos culturales y artísticos originales aplicados a la narración convencional filipina , combinados con talento y la aplicación adecuada de los principios, métodos y técnicas de animación clásica , que reconoce su relación con la cultura y los cómics de Filipinas.

También profundiza en el "sentido de hacer las cosas" filipino tradicional y común o la manera de lidiar con la vida cotidiana y el entorno filipino que permite manifestarse a través de los escenarios, los personajes y el estado de ánimo general de la animación. ^{[1] [2]}

La animación filipina llegó al país unos meses antes de la Segunda Guerra Mundial como soporte de efectos especiales para la película Ibong Adarna (1941). No fue hasta la llegada de la televisión y su primera emisión en el país en 1953, que ese año se centró principalmente en la publicidad comercial, produciendo dibujos animados para anuncios impresos y televisivos. En el mismo año, el ilustrador y dibujante de cómics Lauro "Larry" Alcala realizó una animación corta en blanco y negro en película de 8 mm de una niña saltando a la comba y un niño jugando con un yo-yo . ^[2]

En 1955, la animación filipina comenzó con dibujantes que convirtieron sus cómics y personajes folclóricos en cortos animados. Por ejemplo, José Zabala-Santos y Francisco Reyes produjeron Juan Tamad , un cortometraje animado de seis minutos que sirve como publicidad para el aceite de cocina Purico, basado en el famoso personaje folclórico filipino del mismo nombre, lo que dio como resultado que el uso de la animación en la industria se introdujera con fines comerciales para publicitar productos de consumo que comenzaron en la década de 1950. ^[2]

Durante el período de Marcos a mediados de la década de 1960, la animación filipina se convirtió en una de las herramientas del régimen para la propaganda y el patriotismo; en las primeras películas fueron introducidas por Severino "Nonoy" Marcelo , un dibujante que se educó en Nueva York, colaboró ​​​​con Imee Marcos y Zabala-Santos creando la primera película animada de larga duración filipina titulada Tadhana (1978), un trabajo encargado que originalmente fue concebido como un piloto de televisión , se estrenó en la televisión filipina como parte del aniversario de la Ley Marcial en 1978. ^[3] En un momento, se suponía que Tadhana se repetiría y se programó para un estreno comercial en los cines, pero por algunas razones, no claras, nunca se volvió a ver debido a que dicha película no se estrenó comercialmente en los cines para su visualización pública. ^[4]

En 1979, Las aventuras de Lam-Ang fue producida por el mismo dibujante que Tadhana , que era un largometraje animado de una hora basado en el folclore del mismo nombre. ^[5] En el mismo año, Marcelo se desempeña como director de animación para una escena de apertura de siete minutos en Annie Batungbakal de Nora Aunor . ^[6]

Debido al inmenso interés que los filipinos tenían en la animación como centro de trabajo subcontratado en la década de 1980, los animadores aspirantes, como los hermanos Alcazaren (compuestos por Mike y Juan), dominaron la creación de sus propios cortometrajes animados experimentales hasta la Revolución del Poder Popular . ^[2]

La primera serie animada de televisión filipina fue Ang Panday , creada por Geraldo A. García (acreditado como Gerry A. García) en 1986 basada en un personaje de cómic del mismo nombre producido por Carlo J. Caparas . ^[7] RPN-9 comenzó a transmitirse en noviembre de 1986. ^[7] Aunque fue un éxito constante, Ang Panday duró solo seis meses debido al alto costo de producir un largometraje o serie animada. ^[8] Captain Barbell , otra serie de televisión animada basada en un personaje de cómic, se emitió en RPN en el mismo año, chocando con Ang Panday de García por la competencia de transmisión. ^[9] Otra serie animada en el mismo año, Darna , basada en un personaje de cómic, también lanzada por GMA Network . ^[10]

En 1989, Sa Paligid-ligid es una película animada educativa de dos horas sobre la conciencia ambiental y la conservación producida por la Fundación de Televisión Infantil de Filipinas , convirtiéndose en la película animada más larga jamás producida en Filipinas con una duración de 120 minutos a pesar de ser un especial de televisión emitido en IBC 13. ^[3]

De 1995 a 1997, García trabajó en varias obras animadas, entre ellas Noli Me Tangere (1995). ^[2]

El proyecto de pasión de García , Adarna: The Mythical Bird (1997), un debut cinematográfico animado basado en el corrido del siglo XIX comúnmente titulado Ibong Adarna . García, que escribió la historia y dirigió Adarna bajo FLT Productions y Guiding Light Productions, dijo que inicialmente quería tener el proyecto como una serie de televisión en 1997, pero en lugar de eso se convirtió en una película de larga duración, y la película tardó dos años en terminarse con aproximadamente 300 animadores y pronto se agregó un nuevo segmento de nueve minutos a la película que tuvo un costo adicional de $50,000, y la productora Rose L. Flaminiano luego compró los derechos para el lanzamiento de la película cuando estaba cerca de completarse. ^[11] Adarna fue declarada como entrada al Festival de Cine de Metro Manila de 1997 (MMFF) el 3 de diciembre de 1997 y recibió el reconocimiento del Festival de Cine de Metro Manila el 27 de diciembre de 1997 como la "primera película animada en el cine filipino" ( filipino : Kauna-unahang animated Movie sa Philippine Cinema ), aunque precedida por Tadhana de Marcelo . ^{[12] [13]} Obtuvo una taquilla del MMFF por valor de ₱11,2 millones, pero no alcanzó su costo de producción. A pesar de ser un fracaso de taquilla y algunos críticos criticaron la mala animación de la película, el estreno en cines de Adarna y el reconocimiento pionero se consideraron un punto culminante para la animación filipina. ^[4] En 1998, también se incluyó en la Colección Asiática del 7º Festival de Animación de Hiroshima de Japón . ^[13]

En 2007, una serie animada satírica filipino-estadounidense creada por Ramon Lopez y Jesse Hernandez titulada The Nutshack . La premisa de la serie gira en torno a dos primos lejanos, Phil, del Área de la Bahía de San Francisco , y Jack, de Filipinas , que viven con su tío, Tito Dick, en el suburbio sur de Daly City . Coproducida por Koch Entertainment ^[14] y ABS-CBN International , ha estado en desarrollo desde mediados o finales de 2005 y se produjo en Macromedia Flash a lo largo de la serie en un modelo Windows XP . La serie fue objeto de burlas en 2006 en YouTube y posiblemente en televisión. ^[15] Comenzó a transmitirse en Myx TV , pero la serie concluyó en 2011 completando dos temporadas con dieciséis episodios debido a que generalmente tuvo una calificación baja y fue ridiculizada por la crítica, aunque construyó un pequeño culto a partir de su reputación a fines de 2016 basado en remezclas de su tema principal en YouTube , que se convirtió en un meme de Internet . ^[16]

En 2008, la creación de García fue seguida más tarde por otra película animada teatral, Urduja , encabezada por Cesar Montano y Regine Velasquez como voces detrás de los personajes principales, estrenada en cines locales. Producida utilizando una mezcla de técnicas de animación digital y tradicional, la película tomó once años de conceptualización o preproducción y fue realizada aproximadamente durante dos años de desarrollo de animación por aproximadamente 400-500 animadores filipinos y tres estudios de animación diferentes ubicados en las áreas de Luzón y Visayan, produjo más de 120.000 dibujos que se ejecutaron en 1.922 escenas equivalentes a 8.771 pies de película. ^[17] La ​​película ganó ₱20 millones durante su estreno y obtuvo un éxito de taquilla de aproximadamente ₱31 millones sobre el costo de producción no declarado, superando el hito del lanzamiento taquillero de Adarna, pero aún sin éxito en obtener el interés de la audiencia, lo que resultó en una pérdida de ganancias. ^[4]

Otro largometraje animado fue lanzado el mismo año, Dayo: Sa Mundo ng Elementalia . Descrita como el primer largometraje animado totalmente digital de Filipinas, la película se realizó durante dos años de desarrollo compuestos por más de 500 animadores que utilizaron tecnologías 2D (personajes) y 3D (fondos) sin papel. La película se estrenó como una entrada al Festival de Cine de Metro Manila de 2008 ^{[18] [19]} y ganó un total de ₱5,6 millones frente a su presupuesto de ₱58 millones, pero nuevamente fue un fracaso de taquilla. ^[4]

En 2010, RPG Metanoia es la primera película animada teatral de larga duración desarrollada en imágenes generadas por computadora con 3D estereoscópico , que tardó 5 años en realizarse con menos de cien animadores, y AmbientMedia y Thaumatrope Animation sirven como compañías de producción para la película. ^[20] La animación se realizó en tecnología completamente digital utilizando software 3D para animación y software 2D para gráficos en movimiento y composición, con Roadrunner Network, Inc. haciendo el estereoscopio en medio de la posproducción. RPG Metanoia fue declarado una entrada y obtuvo tres premios en el Festival de Cine de Metro Manila de 2010 , ganó un total de ₱33 millones por su lanzamiento de cuatro semanas después del estreno en MMFF, un poco más alto que los ₱31 millones de Urduja , pero fue una decepción de taquilla por su costo de producción de ₱100 millones. ^{[21] [4]}

Ese mismo año, se estrenó una serie de televisión inspirada en el anime creada por Enrico C. Santos titulada Super Inggo at ang Super Tropa , un spin-off de la serie de televisión Super Inggo . Es el primer proyecto colaborativo entre ABS-CBN TV, representada por el jefe de la unidad de negocios y vicepresidente de producción de televisión Enrico Santos, y el recién formado Departamento de Animación de ABS-CBN, dirigido por la jefa de la unidad de negocios Guia Jose, quien se formó en los estudios Hanna-Barbera en los Estados Unidos durante la década de 1980. Explicó que la serie tendrá una duración de dos temporadas, y cada temporada contendrá tentativamente 13 episodios que durarán aproximadamente 22 minutos.

Por curiosidad y respeto hacia la animación en Filipinas, tras una serie de fracasos de taquilla debido a la preferencia por sus rivales internacionales, la animación filipina ha virado hacia películas animadas experimentales, más complejas desde el punto de vista artístico y con una narrativa más desarrollada, para estudios independientes sin mayores estrenos en taquilla. Sin embargo, los animadores todavía luchan por producir su originalidad debido a la costosa producción y la disminución de la demanda de películas animadas. ^[2]

En 2014, la película de tesis estudiantil Pikyaw (2014) se convirtió en la primera película animada no solo en idiomas tagalo y filipino, sino también totalmente doblada al hiligaynon .

En 2016, el primer largometraje debut de Avid Liongoren fue la película híbrida animada de acción real Saving Sally , que se presentó por primera vez en 2005 después del concepto de Charlene Sawit en 2000, originalmente titulada Monster Town como una historia corta. La película tardó doce años en desarrollarse antes de estrenarse en los cines filipinos el día de Navidad como una presentación oficial en el Festival de Cine de Metro Manila de 2016 , que recibió tanto éxito comercial como críticas positivas de los críticos en Filipinas; la primera ganó ₱27 millones durante el estreno. ^[22]

En 2020, el segundo largometraje de Liongoren, Hayop Ka!, fue concebido después de Saving Sally y tardó tres años en producirse. Originalmente como una película animada de telenovela al estilo de una telenovela durante su prototipo, lo cambió a "ligero y cómico" para apuntar a adultos debido al uso de una gran cantidad de blasfemias y contenido sexual como lo hizo la película anterior. ^{[23] [24] [25]} Liongoren manifestó la esperanza de crear un "estilo filipino cuando se trata de dibujos animados" y señaló que Filipinas tiene una enorme industria de animación "que funciona para proyectos extranjeros". ^[26] También esperaba que fomentara "más producciones locales" y trabajo para los animadores pinoy. La película fue distribuida por Netflix con críticas positivas y obtuvo siete nominaciones en los 44º Premios Gawad Urian, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, ganando Mejor Animación, ^[27] así como seis nominaciones en los 60º Premios FAMAS, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, ganando Mejor Guión. ^[28] Fue nominada como selección oficial para la competencia principal en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2021 , el primer largometraje de animación filipino en ser seleccionado en este festival, aunque perdió ante Flee , nominada al Premio de la Academia . ^[29]

En 2021, Liongoren anunció dos proyectos animados basados ​​en obras de sus respectivos autores: Zsazsa Zaturnnah Vs The Amazonistas Of Planet X , una película animada de superhéroes para adultos basada en el cómic Zsazsa Zaturnnah de Carlo Vergara , donde la publicó en Facebook, ^[30] después de que originalmente se presentó como una serie de televisión ni otra película de acción real, pero acordó producirla como una película animada con Vergara como guión. ^[31] Light Lost , una aventura de fantasía basada en la novela gráfica del mismo nombre de Rob Cham. ^[32]

En 2023, el drama psicológico de ciencia ficción de Papa Iti Mapukpukaw (2023), gira en torno a un animador sin boca que, impulsado por su madre, visita a su tío, lo que conduce al regreso de un extraterrestre que conoció en la infancia con la intención de llevárselo de la Tierra. La película obtuvo varios premios, entre ellos el de Mejor Película en el 19º Festival de Cine Independiente Cinemalaya y el 47º Premio Gawad Urian, la primera película de animación en lograrlo, y una inmensa atención de los medios por su presentación como la entrada filipina para la categoría de Mejor Largometraje Internacional en los 96º Premios de la Academia , la primera película de animación presentada por Filipinas. ^[33] La película ganó el premio a la Mejor Película de Animación en los 17º Premios de Pantalla de Asia Pacífico , la primera película de animación filipina en ganar esta hazaña. ^[34]

En 2024, GMA Pictures anunció la próxima película número 58 de Carl Joseph Papa , sobre la búsqueda de un fotoperiodista desaparecido después de la masacre de Maguindanao que tuvo lugar en 2009, será el primer documental animado en Filipinas. ^[35]

La animación para adultos tiene un poder de permanencia en Filipinas, sirve como un punto de inflexión importante para la industria cinematográfica introducida durante el régimen de Marcos bajo la Ley Marcial al expandir la narración convencional y madura en la animación filipina con drama de personajes realistas, temas satíricos y elementos temáticos en lugar de humor obsceno, subido de tono y sexual utilizado en películas y programas de televisión animados orientados a adultos que están dirigidos específicamente a audiencias mayores a diferencia de cualquier obra animada fuera de Filipinas a lo largo de los años. Por ejemplo, el dibujante Nonoy Marcelo produjo una sátira histórica basada en el libro de Marcos, Tadhana , presenta una visión satírica, humorística y conmovedora de la historia de la colonización española de Filipinas . ^[36] Algunos cortometrajes animados experimentales se han atribuido a un uso similar de temas satíricos, políticos y maduros durante el final del régimen de Marcos, entre ellos El criminal (1981) de Nonoy Dadivas y Fruto Corre, Hari (1982), Huling Trip (1983) y Pagpula (1984) de los hermanos Alcazaren, y The Great Smoke (1984) de Monlee y Roxlee. ^[37]

La filmografía de Carl Joseph Papa es ampliamente conocida por sus temas maduros y su animación, a menudo centrándose en la vida cotidiana de los filipinos y en problemas familiares.

En 2007, The Nutshack fue desarrollada y promocionada como una serie animada para adultos comercializada para un grupo demográfico filipino, que abordaba temas de violencia de pandillas, abuso de drogas, pobreza, racismo y violación.

En 2011, Sanayan Lang Ang Pagpatay (lit. Matar simplemente se convierte en un hábito ) es un cortometraje animado, que dibujó temas de asesinato y masacre , sobre el butiki que se arrastraba por diferentes áreas de la casa, pero resulta que después de matar al butiki con chanclas conduce a formas más espantosas sobre la masacre en el pasado. ^[2]

En 2014, Lakas ng Lahi (lit. La fuerza de la raza ) es un cortometraje animado de drama histórico que trata sobre el abuso , la opresión y la guerra , ampliando brevemente cada historia y línea de tiempo desde el período colonial español hasta la ocupación japonesa de Filipinas . ^[2]

En 2018, Barangay 143 (lit. Distrito 143 ) es una serie de televisión con influencia de anime que cubre el drama, las tensiones familiares y los sindicatos criminales que arreglan los juegos , la historia trata sobre una estrella de baloncesto en ascenso que regresa a Manila en busca de su padre. ^[38]

La animación filipina se caracteriza en gran medida por la narración convencional y las técnicas de animación en el cine, la televisión y la publicidad filipinas que reconocen su relación con la cultura y los cómics filipinos . Casi todas las obras animadas tienen diferentes estéticas narrativas, como la historia (por ejemplo, Urduja ), la mitología (por ejemplo, el juego de rol Metanoia ), lo sobrenatural (por ejemplo, Dayo: Sa Mundo ng Elementalia ), la sátira (por ejemplo, Heneral Tuna ) y lo no narrativo (por ejemplo, Distortion ).

Las películas, los cortometrajes y los programas de televisión tienen diferentes tipos de animación: tradicional (por ejemplo, Tadhana y Adarna ), stop-motion (por ejemplo, Hari y Tahanan ), rotoscopia (por ejemplo, Manang Biring ), CGI (por ejemplo, RPG Metanoia ) y Machinima (por ejemplo, Distorsión ).

Al igual que en la animación para adultos, la animación filipina cubre una variedad de elementos temáticos , que presentan los problemas sociopolíticos, los valores, la mitología e incluso el folclore del país. El uso de la cultura en Filipinas se manifiesta a través de su narración y representación de las experiencias diarias del pueblo filipino y los objetos que solemos ver. También presenta diferentes elementos de la mitología y el folclore filipinos. Aunque algunos de ellos no pueden mostrar abiertamente el sentido de ser filipino en sus historias, tuvieron éxito en mostrar los valores filipinos que todos defendemos. El uso de temas en la animación enfatiza la importancia de la familia , la amistad , el amor y la fe .

Otros elementos que pueden afectar a los filipinos incluyen el abuso , la adicción , el cáncer , el abuso infantil , la muerte , la depresión , las familias disfuncionales , la falta de vivienda , la pobreza , los problemas sociales , el suicidio , el embarazo adolescente y la guerra . ^[2]

Mientras que algunos caricaturistas conocidos de las décadas de 1950 y 1960 que son considerados pioneros de la animación incluyen a Lauro "Larry" Alcalá , Severino "Nonoy" Marcelo , Jeremías Elizalde Navarro, Vicente Peñetrante, José Zabala-Santos y Francisco Reyes , ^{[3] [39]} Estas son algunas personas como cineastas o animadores de animación que se enumeran a continuación:

Benedict Carandang, cofundador de Tuldok Animation Studios y ganador del premio Young Screen Entrepreneur 2008 del British Council del Reino Unido, es un reconocido animador filipino . Carandang produjo la animación del cortometraje de Ramon del Prado titulado Libingan o “El entierro”, inspirado en los ataúdes colgantes de Sagada, en la provincia de Mountain . ^[40]

Avid Liongoren es conocido por sus producciones animadas y de acción real, y fundó una compañía de producción de animación, Rocketsheep Studios. ^[41] Ha dirigido dos películas: Saving Sally y Hayop Ka! (2020). ^[42]

Carl Joseph Papa es conocido por sus películas de animación rotoscopia para adultos y produjo tres obras de animación premiadas: Manang Biring (2015), Paglisan (2018) e Iti Mapukpukaw (2023). Sus películas se han proyectado en festivales de cine de todo el mundo y han recibido múltiples premios.

• Hermanos Alcarazen (Mike y Juan) – son hermanos conocidos por sus cortometrajes stop-motion con elementos satíricos en la década de 1980.
• Frederick CG Borromeo: cineasta experimental , actor de voz y YouTuber conocido por sus proyectos animados de RPG Maker, en particular las obras no narrativas Distortion (2023) y The Campfire (2024). ^[43]
• Geraldo A. García es un cineasta conocido por los proyectos animados pioneros que dirigió, entre los que se incluyen la primera serie de televisión animada Ang Panday (1986), la primera película híbrida animada de acción real Isko: Adventures in Animasia (1995) y la primera película animada estrenada en cines Adarna: The Mythical Bird (1997).

Si bien la animación filipina proviene de la narración convencional y la originalidad de la tradición filipina, Filipinas se ha convertido en un centro importante para el trabajo de animación subcontratado de estudios internacionales, como Walt Disney Animation Studios y Bento Box Entertainment , debido a sus talentosos artistas y menores costos de producción.

El Consejo de Animación de Filipinas, Inc. es la asociación de la industria y actúa como supervisor y coordinador principal de los animadores filipinos. El consejo es parte de una asociación paraguas más grande coordinada por la Asociación de Tecnología de la Información y Procesos Comerciales de Filipinas (IBPAP). ^[44]

Rocketsheep Studio es un estudio de cine independiente utilizado para proyectos de acción en vivo y animación, fundado por Avid Liongoren en 2005. Las películas y series web son muy conocidas en este estudio, incluidas Hayop Ka!, Heneral Tuna y Saving Sally . ^[45]

Tuldok Animation Studios es una organización filipina sin fines de lucro que produce, promueve y facilita proyectos animados en línea con los valores tradicionales filipinos, cofundada por Benedict Carandang y Geraldo A. Garccia. ^[46] La organización es conocida por proyectos animados que incluyen Sulayman .

El primer festival de animación filipino se celebró en Pasay como un programa adicional de la 7ª Exposición Gráfica Filipina de 2002, que presentó propuestas de animación 3D de De La Salle–College of Saint Benilde , la Universidad de Filipinas Diliman y la Universidad de Mujeres de Filipinas a través de Artfarm y Animasia.

Fue la entrada de College of St. Benilde, Fiesta Karera , la que ganó el festival, cuyos autores fueron Ervin Malicdem, Dante Tiongson, Mark Ylagan, Jonathan Wongkee, Jefferson Lim, Vincent Cheng, Gerard Cruzado, Justin Teh y Ace Gatdula. ^[47]

Animahenasyon , una contracción filipina de animación e imaginación , es un festival de animación filipino establecido por el Consejo de Animación de Filipinas. Su propósito es reconocer a los animadores filipinos y sus obras originales y se ha convertido en una institución a la que se suman cientos de animadores cada año, con participantes que varían desde estudiantes hasta profesores y profesionales. ^[1]

Conocidos cineastas que se proyectaron en el festival de cine con sus propios cortometrajes animados y ganaron el premio principal en la competencia, como Smog (2010) y Sulundon (2012) de Ionone Bangcas y Jerome Alcordo, y Love Bites (2017) de Carl Joseph Papa .

Las películas de Animahenasyon también se encuentran entre los grandes ganadores del festival. En 2008, Love and Marriage de Kenny Lynn Taiayapa ganó el gran premio; Mutya ( Muse ) de Nelson Caliguia, Jr. ganó en 2009; Cuando Alma Died de Richmond Wesley Ruiz Tan ganó en 2010; Sanayan lang ang Pagpatay de Gil Joseph Sanchez ganó en 2011; Marianing de Niko Salazar ganó en 2012; Buhay Kubo de Ellen Ramos ganó en 2013; Lakas ng Lahi de Arnold Arre ganó en 2014; GEO de John Aurthur Mercader ganó en 2015; y Cuerdas de Rafael Daniel Evangelista ganó en 2016. ^[2]

El Cinema One Originals Film Festival , una división de ABS-CBN Films comúnmente conocido como Cinema One Originals , es un festival de cine independiente en Filipinas originado para largometrajes de acción en vivo.

Manang Biring y Paglisan, de Carl Joseph Papa, son las dos únicas películas animadas que se proyectaron en el festival y ganaron múltiples premios, incluido el de Mejor Película.

El Festival de Cine de Metro Manila ( MMFF ) es un festival de cine anual organizado por la Autoridad de Desarrollo de Metro Manila , ^[48] se centra en películas producidas en Filipinas .

Mientras que Isko: Adventures in Animasia es la primera película híbrida, Adarna: The Mythical Bird es oficialmente la primera película animada que se proyecta en el festival. Entre otras películas animadas que también se proyectaron en el festival y ganaron muchos premios a lo largo de muchos años, se incluyen Dayo: Sa Mundo ng Elementalia (Mejor sonido, Mejores efectos visuales, Mejor banda sonora y Mejor canción temática original), RPG Metanoia (3.ª mejor película, Mejor grabación de sonido y Mejor canción temática original) y Saving Sally (Mejor banda sonora).

Las películas del MMFF son las ganadoras del festival en la categoría Nueva Ola: Kaleh y Mbaki de Dennis Sebastian (ganó en 2013); An Maogmang Lugar de Mary Ann Espedido (ganó en 2014); y Buttons de Marvel Obemio, Francis Ramirez y Jared Garcia (ganó en 2015). En 2016, la categoría se suspendió y los cortometrajes se asociaron con los largometrajes. Passage of Life , un drama animado de los estudiantes de De La Salle-College of St. Benilde Renz Vincemark Cruz y Hannah Gayapa, ganó el premio a la Mejor Obra para Niños. ^[2]

A lo largo de los años, la mayoría de las películas y series de animación internacionales realizadas en Filipinas (tanto largometrajes como cortometrajes) son en gran parte subcontratadas por empresas de Estados Unidos y Japón. Solo unas pocas películas y series de animación, pero los cortometrajes en expansión, son realmente realizadas por filipinos o diásporas filipinas específicamente para el público filipino. ^[49] Algunos de ellos se han lanzado para concursos de festivales de cine. En los últimos años, la industria de la animación filipina comenzó a crear animaciones dirigidas al público filipino e internacional, como Seven Little Monsters y Hazbin Hotel , aunque el número de películas y series producidas todavía es pequeño en comparación con las producidas por Japón, China, Corea del Sur y Estados Unidos.

La mayoría de las obras animadas filipinas se consideraron perdidas, parcialmente encontradas o destruidas a partir del siglo XXI, principalmente Ang Panday , Sa Pagilid-gilid y Adarna .

Se suponía que Division of Existence se lanzaría en diciembre de 2017 a través de YouTube , pero nunca se concretó debido a la falta de desarrollo y actualizaciones que llevaron a su cancelación a partir de julio de 2017.

Solo las copias restantes de largometrajes y cortometrajes animados filipinos se redescubrieron o sobrevivieron en este punto a fines de la década de 2010, incluidos Tadhana , The Criminal y The Eye of the Sky , los dos últimos se lanzaron en YouTube. Tadhana se proyectó en "Painting with Light" de la Galería Nacional de Singapur por Mowelfund Film Institute y Archivo 1984 en 2018, gracias a Pandy Aviado, uno de los miembros del elenco de la película, quien reveló que tenía la copia restante de la película mostrada en una entrevista en vivo. ^{[50] [51] [52]}

• Cine en Filipinas
• Animación independiente
• Nueva ola filipina

• Anuncio de televisión de la serie animada Ang Panday (1987) en YouTube