Cuarta pared

La cuarta pared no era un concepto reconocido en gran parte de la historia temprana del teatro. Las obras clásicas, desde la antigua Grecia hasta el Renacimiento, incluían con frecuencia intervenciones directas al público, como apartes y soliloquios .

La cuarta pared se convirtió en una convención establecida con el auge del teatro realista moderno , lo que ha llevado a algunos artistas a llamar la atención directamente sobre ella para lograr un efecto dramático o cómico cuando se "rompe" un límite cuando un actor o personaje se dirige directamente al público. ^{[ 1 ] [ 10 ]} Romper la cuarta pared es especialmente común en la pantomima y el teatro infantil donde, por ejemplo, un personaje podría pedir ayuda a los niños, como cuando Peter Pan apela al público para que aplauda en un intento de revivir a la desvanecida Campanilla ("¡Si crees en las hadas, aplaude!").

Una de las primeras rupturas registradas de la cuarta pared en el cine serio fue en la película muda de Mary MacLane de 1918 , Men Who Have Made Love to Me , en la que la enigmática autora —que se interpreta a sí misma— interrumpe las viñetas en pantalla para dirigirse directamente al público. ^{[ 11 ]}

Oliver Hardy solía romper la cuarta pared en sus películas con Stan Laurel , mirando directamente a la cámara para buscar la simpatía de los espectadores. Groucho Marx se dirigía directamente al público en Animal Crackers (1930) y Horse Feathers (1932), en esta última película aconsejándoles que "salieran al vestíbulo" durante el interludio de piano de Chico Marx . Las comedias de Mel Brooks , Monty Python y Zucker, Abrahams y Zucker rompían frecuentemente la cuarta pared, hasta el punto de que, según The AV Club , "la cuarta pared es tan frágil y se rompe con tanta frecuencia que prácticamente no existe". ^{[ 12 ]}

Los personajes de los dibujos animados para cine, en particular Bugs Bunny y otros personajes de los cortos de Looney Tunes y Merrie Melodies de Warner Bros. , rompían con frecuencia la cuarta pared. ^{[ 13 ]} Varios de estos dibujos animados, como los cortos de Merrie Melodies Daffy Duck and Egghead (1938) ^{[ 13 ]} y Thugs with Dirty Mugs (1939) ^{[ 14 ]} , ambos dirigidos por Tex Avery , también incluyen gags con personajes que representan a los espectadores del cine (a veces representados en pantalla mediante una silueta, como si se hubieran puesto delante del proyector). ^{[ 14 ]}

Woody Allen rompió la cuarta pared repetidamente en su película Annie Hall (1977), como explicó, "porque sentí que muchas de las personas en el público tenían los mismos sentimientos y los mismos problemas. Quería hablarles directamente y confrontarlos". ^{[ 15 ]} Su película de 1985 La rosa púrpura del Cairo presenta la ruptura de la cuarta pared como un punto central de la trama. ^{[ 16 ]} En Ferris Bueller's Day Off (1986), Ferris ( Matthew Broderick ) rompe la cuarta pared durante una breve escena post-créditos donde se asoma por una esquina, se sorprende al ver que el público todavía está allí y los ahuyenta diciéndoles que se vayan a casa.

Jerry Lewis escribió en su libro de 1971, The Total Filmmaker : «Algunos cineastas creen que un actor nunca debería mirar directamente a la cámara. Sostienen que incomoda al público e interrumpe la historia en pantalla. Creo que eso es una tontería, y por lo general hago que mis actores, en una sola película, miren directamente a la cámara al menos una vez, si se quiere transmitir algún mensaje». ^{[ 17 ]} Martin y Lewis miran directamente al público en You're Never Too Young (1955), y Lewis y su coprotagonista Stella Stevens miran directamente a la cámara varias veces en The Nutty Professor (1963), y el personaje de Lewis mantiene una conversación de pantomima con el público en The Disorderly Orderly (1964). La escena final de The Patsy (1964) es famosa por revelar al público la película como tal, y a Lewis como actor/director. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Uno de los ejemplos dramáticos más sorprendentes ocurre al final de la película de John Schlesinger de 1971, Sunday Bloody Sunday , cuando el personaje principal, interpretado por Peter Finch , se dirige directamente a la audiencia, ^{[ 20 ]} sin que nada en la caracterización o la narrativa hasta ese punto indique que este pueda ser un recurso destacado.

La película Persuasión de 2022 fue criticada por su modernización de la novela clásica de Jane Austen de 1817 , ya que la protagonista principal, Anne Elliot (interpretada por Dakota Johnson ), rompía constantemente la cuarta pared al interactuar con el público. ^{[ 21 ]}

En algunas proyecciones cinematográficas selectas de la épica de ciencia ficción Megalópolis de Francis Ford Coppola de 2024 , incluidas sus proyecciones privadas para la industria y su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2024 , una persona subió al escenario frente a la pantalla de proyección y se dirigió al protagonista, César, quien aparentemente rompió la cuarta pared al responder en tiempo real. ^{[ 22 ]}

En la televisión, la cuarta pared se ha roto a lo largo de la historia del medio.

La ruptura de la cuarta pared es común en la comedia y se usa frecuentemente en programas de televisión animados, adaptando su uso de los dibujos animados para cine a la televisión en programas como The Yogi Bear Show de Hanna-Barbera . ^{[ 23 ]} También se usa prominentemente en la comedia de sketches de acción real de la década de 1960 de Monty Python's Flying Circus , que el grupo también llevó a sus largometrajes. ^{[ 24 ]} Con los personajes animados, esto generalmente implica fingir que los personajes son interpretados por actores reales, en lugar de reconocer su verdadera naturaleza como dibujos animados. George Burns rompía regularmente la cuarta pared en The George Burns and Gracie Allen Show (1950). ^{[ 25 ]}

Otra convención frecuentemente analizada como una forma de romper la cuarta pared se observa en las comedias de situación tipo falso documental , como The Office . En este tipo de series, los personajes pueden dirigirse directamente a la cámara durante las entrevistas o reconocer la presencia de un entrevistador invisible. Sin embargo, dado que el equipo de filmación y la situación de la entrevista pueden formar parte del marco ficticio del documental, mirar o hablar a la cámara no siempre funciona como una ruptura convencional con la ficción. En The Office, los personajes se aíslan del grupo para hablar y reflexionar sobre sus experiencias, mientras que el entrevistador permanece oculto o solo se menciona indirectamente. Esta técnica parodia las convenciones del documental, intensifica el tono cómico y convierte a la cámara en una presencia activa en lugar de una observadora pasiva. ^{[ 26 ]}

Otro método para romper la cuarta pared consiste en utilizar un narrador central que participa en los eventos de la serie, pero que en ocasiones se dirige directamente al público. Por ejemplo, Francis Urquhart, en las series dramáticas británicas House of Cards , To Play the King y The Final Cut, se dirige al público varias veces durante cada episodio, comentando sus propias acciones en la serie. ^{[ 27 ]} Esta misma técnica se utiliza, aunque con menos frecuencia, en la adaptación estadounidense de House of Cards por el personaje principal, Frank Underwood . ^{[ 28 ]}

La serie de Netflix Una serie de eventos desafortunados , basada en la serie de libros homónima de Daniel Handler , incorpora algunos elementos narrativos de los libros al tener a Lemony Snicket como narrador (interpretado por Patrick Warburton ) que habla directamente al telespectador y que frecuentemente rompe la cuarta pared para explicar varios juegos de palabras literarios de manera similar a la narración del libro. ^{[ 29 ]} La protagonista de Fleabag también usa frecuentemente esta técnica para proporcionar información, monólogos internos y un comentario continuo a la audiencia. ^{[ 30 ]}

Cada episodio de la comedia Saved by the Bell rompe la cuarta pared durante la introducción del personaje Zack Morris . La mayoría de los episodios tienen varias otras rupturas de la cuarta pared. Esto es similar a cómo El Príncipe de Bel-Air , Clarissa lo explica todo y Malcolm in the Middle usan rupturas de la cuarta pared para establecer historias o hacer que los personajes comenten sobre situaciones. ^{[ 31 ]} Shameless de Showtime tiene un personaje principal que rompe la cuarta pared al comienzo de cada episodio para criticar y amenazar deliberadamente a los espectadores para enfatizar las tramas y personajes moralmente deficientes, probablemente en un intento deliberado de alejar a cualquier espectador ingenuo para mantener la exclusividad de la serie, solo para aumentar su popularidad.

Además, romper la cuarta pared también puede utilizarse en la metarreferenciación para llamar la atención o invitar a la reflexión sobre un tema específico dentro del universo de la serie. Un ejemplo de esto se encuentra en el primer episodio de la última temporada de la serie Attack on Titan , donde un personaje recién introducido, Falco Grice , comienza a tener alucinaciones sobre eventos que ocurrieron en las últimas tres temporadas. Este recurso literario utiliza la autorreferencia para generar conciencia mediática en el receptor, se usa para señalar el cambio drástico de perspectiva del lado eldiano al marleyano y puede emplearse en todo tipo de medios. ^{[ 32 ]}

El uso de la ruptura de la cuarta pared en televisión a veces ha sido involuntario. En el episodio de Doctor Who « Las cuevas de Androzani », el personaje de Morgus mira directamente a la cámara cuando piensa en voz alta. Esto se debió a que el actor John Normington malinterpretó una indicación escénica, ^{[ 33 ]} pero el director del episodio, Graeme Harper , consideró que esto ayudaba a aumentar la tensión dramática y decidió no volver a filmar las escenas. ^{[ 34 ]}

Los personajes interactivos de los programas infantiles también suelen romper la cuarta pared para "ayudar" a la audiencia con los episodios de los programas.

Dada su naturaleza interactiva, casi todos los videojuegos rompen la cuarta pared al solicitar la participación del jugador y mostrar elementos de la interfaz de usuario en pantalla (como explicaciones de los controles del juego) dirigidos al jugador en lugar de a su personaje. Entre los métodos para romper la cuarta pared dentro de la narrativa se incluyen que el personaje mire hacia el jugador/pantalla, que sea un personaje consciente de sí mismo que reconozca que está en un videojuego, o que incluya contenido secreto o adicional fuera de la narrativa del juego que pueda ampliar el mundo del juego (por ejemplo, mediante el uso de documentos falsos) o proporcionar contenido "detrás de escena". Estos casos suelen crear un videojuego que incluye una narrativa metaficcional , en la que los personajes del juego incorporan el conocimiento de que están en un videojuego. ^{[ 35 ]}

Por ejemplo, en Doki Doki Literature Club!, uno de los personajes llamado Monika es consciente de que forma parte de un videojuego y, al final, se comunica con el jugador. Para avanzar en la historia, el jugador debe eliminar el archivo monika.chr (una acción que realiza fuera del juego, es decir, a través del sistema de archivos del ordenador ). ^{[ 36 ]} La trama del juego OneShot gira en torno a que el universo ficticio del juego es una simulación que se ejecuta en el ordenador del jugador, y algunos personajes son conscientes de este hecho y, a veces, se comunican directamente con él. ^{[ 37 ]} En otros casos de videojuegos metaficcionales, el juego altera las expectativas del jugador sobre cómo debería comportarse, lo que puede hacer que el jugador se pregunte si su propio sistema de juego tiene algún fallo, lo que contribuye a aumentar la inmersión en el juego. ^{[ 35 ]}

Dado que los videojuegos son inherentemente mucho más interactivos que las películas y la literatura tradicionales, definir qué rompe realmente la cuarta pared en el medio de los videojuegos se vuelve difícil. ^{[ 38 ]} Steven Conway, escribiendo para Gamasutra , sugiere que en los videojuegos, muchos supuestos ejemplos de ruptura de la cuarta pared se entienden mejor como reubicaciones de la cuarta pared o expansiones del " círculo mágico " (el mundo ficticio del juego) para abarcar al jugador. ^{[ 38 ]} Esto contrasta con las rupturas tradicionales de la cuarta pared, que rompen la ilusión o suspensión de la incredulidad del público , al reconocerlo directamente. ^{[ 38 ]} Conway argumenta que esta expansión del círculo mágico en los videojuegos sirve para sumergir más plenamente al jugador en el mundo ficticio en lugar de sacar al espectador del mundo ficticio, como es más común en las rupturas tradicionales de la cuarta pared. Un ejemplo de esta expansión del círculo mágico se puede encontrar en el juego Evidence: The Last Ritual , en el que el jugador recibe un correo electrónico dentro del juego en su dirección de correo electrónico real y debe visitar sitios web externos al juego para resolver algunos de los acertijos. Otros juegos pueden expandir el círculo mágico para incluir el hardware del juego. Por ejemplo, X-Men para Mega Drive/Genesis requiere que los jugadores reinicien su consola en un punto determinado para reiniciar la Sala de Peligro de los X-Men dentro del juego, mientras que Metal Gear Solid le pide al jugador que coloque el mando DualShock en su cuello para simular un masaje de espalda dentro del juego. ^{[ 38 ]}

Otros ejemplos incluyen la animación de inactividad de Sonic the Hedgehog en sus juegos, donde el personaje en pantalla miraba al jugador y golpeaba el pie impacientemente si se le dejaba solo por un tiempo; un personaje en Super Paper Mario se refiere al jugador como "el gran ser" y un nivel de Max Payne donde el personaje epónimo se da cuenta de que él y otros personajes están en un videojuego y narra lo que el jugador ve como parte de la interfaz de usuario. ^{[ 38 ]} Eternal Darkness , que incluía un medidor de cordura, simulaba varios fallos informáticos comunes para el jugador a medida que el medidor de cordura se vaciaba, incluyendo la Pantalla Azul de la Muerte . ^{[ 38 ]} The Stanley Parable también es un ejemplo bien conocido de esto, ya que el narrador del juego constantemente intenta razonar con el jugador, llegando incluso a rogarle que apague el juego en un momento dado. ^{[ 39 ]}

El método de romper la cuarta pared en la literatura es la metalepsis (la transgresión de los niveles narrativos), una técnica frecuentemente utilizada en la metaficción . El género metaficción se da cuando un personaje dentro de una obra literaria reconoce la realidad de que es un ser ficticio. ^{[ 40 ]} El uso de la cuarta pared en la literatura se remonta a Los cuentos de Canterbury y Don Quijote . La abadía de Northanger es un ejemplo de la época moderna tardía. ^{[ 41 ]}

Se popularizó a principios del siglo XX durante el movimiento literario posmoderno . ^{[ 42 ]} Artistas como Virginia Woolf en Al faro (1927) y Kurt Vonnegut en Desayuno de campeones (1973) utilizaron el género para cuestionar el conocimiento aceptado y las fuentes de la cultura. ^{[ 43 ]} El uso de la metaficción o romper la cuarta pared en la literatura difiere del que se usa en el teatro en que la experiencia no es comunitaria sino personal para el lector y desarrolla una autoconciencia dentro de la relación personaje/lector que trabaja para construir confianza y expandir el pensamiento. Esto no implica un reconocimiento de la naturaleza ficticia de un personaje. ^{[ 44 ]} Romper la cuarta pared en la literatura no siempre es metaficción.

Ejemplos modernos de romper la cuarta pared incluyen Terra Ignota de Ada Palmer , ^{[ 45 ]} La princesa prometida de William Goldman , ^{[ 46 ]} y Deadpool de Marvel Comics .