Articulo de referencia

Freda Freiberg

Freda Freiberg (de soltera Fink ; 18 de septiembre de 1933 - 26 de abril de 2024) fue una académica australiana, pionera en la enseñanza de la historia y la crítica cinematográf...

Freda Freiberg (de soltera Fink ; 18 de septiembre de 1933 - 26 de abril de 2024) fue una académica australiana, pionera en la enseñanza de la historia y la crítica cinematográfica, y crítica y comentarista de cine, especialmente del cineasta y animadora japonesa y femenina, así como de la fotografía australiana. Sus escritos aparecieron en columnas habituales del periódico The Age y en revistas académicas, educativas y especializadas en medios de comunicación, antes de dedicar su última década al periodismo cultural independiente. Más allá del cine, Freiberg se dedicó a la historia y la crítica cultural, escribiendo especialmente sobre historia judía , en particular sobre las experiencias y la representación de los judíos y el Holocausto en el cine y la cultura.

Primeros años de vida

Nacida como Freda Fink en Kew, Melbourne , en septiembre de 1933, Freda Freiberg, como relata en su ensayo de 1965 para el Australian Jewish Herald , 'Growing Up in Kew 1933–1950', [ 1 ] se crió en un hogar de inmigrantes judíos polacos en Walpole Street dentro de una comunidad judía pequeña pero en crecimiento; cita las cifras del censo de 1933 de la ABS de 109 personas, [ 2 ] aumentando a 279 en 1947 y "casi 1000" en 1954.

Freiberg se educó en Ruyton [ 3 ], donde se graduó con honores y obtuvo el Premio EM Bromby de inglés, francés e historia [ 4 ], mientras recibía instrucción judía privada en casa de Joseph Giligich, a quien Freiberg recordaría como un "hombre santo" [ 5 ] , a través de la Escuela Dominical de la Junta de Educación Judía Unida y el Centro Toorak Road. Describió una "doble vida" que combinaba una educación convencional con influencia anglicana y logros culturales australianos —piano, oratoria, danza y deporte— con inmersión en el estudio del hebreo , la literatura yiddish y el recuerdo vivo de un abuelo ultraortodoxo [ 1 ] . La Junta de Educación Judía Unida le otorgó el título de Dux del Centro Kew, una importante congregación judía, en 1947 [ 6 ] , así como el Premio Joseph Waxman en 1948 [ 7 ] y en 1949 [ 8 ] [ 9 ].

La adolescencia de Freiberg coincidió con la Segunda Guerra Mundial y la llegada de judíos desplazados a Melbourne después de 1947, experiencias que agudizaron su sentido de responsabilidad comunitaria y su conciencia del apoyo institucional, desde el Fondo Unido de Ayuda Judía en el Extranjero hasta el establecimiento de la Casa Norman Smorgon en 53 Walpole Street como centro social y educativo de Kew. [ 10 ] Freda se casó con Martin Freiberg en Israel el 15 de julio de 1954 en el Kibutz Tzuba , y se le unieron sus padres que habían estado viajando al extranjero y alojados en Londres, y su hermano que había volado hasta allí. [ 11 ] Su hija Lillian celebró su bat mitzvá en junio de 1971, y en marzo de 1973 su hijo Mark celebró su bar mitzvá, [ 12 ] en la Casa Norman Smorgon. [ 13 ]

Para cuando escribió, a los 31 años, sobre sus recuerdos de su infancia y adolescencia, y sobre la historia de la comunidad judía de Melbourne, en los artículos del Australian Jewish Herald [ 1 ] y Australian Jewish News [ 10 ] en 1965, Freiberg había completado una Licenciatura en Artes (1955) y un Diploma en Educación (1965) en la Universidad de Melbourne y estaba enseñando inglés en escuelas secundarias públicas. En ese momento, era profesora en el Coburg Teachers College, [ 14 ] y dio su opinión sobre la disciplina de la juventud en junio de 1972 en un debate presidido por el profesor Louis Waller . [ 15 ]

Educador

En pocos años, Freiberg se adentraría en la historia y la crítica cinematográfica, comenzaría el estudio formal de la lengua y el cine japoneses, y se consolidaría como una destacada especialista australiana en cine y cultura visual japonesa. El artículo de 1965 en el Herald expresa intereses metodológicos —contexto, memoria y mediación intercultural— fundamentales para su posterior carrera académica; y en un artículo de 1968 escribe un esbozo satírico del fenómeno de la «geisha judía»: «no una geisha japonesa, que emplea todo su arte para crear una mercancía comercializable: ella misma. ¡Oh, no! La geisha judía está diseñada para captar la atención del espectador y despertar la envidia de sus compañeras, pero decididamente no para entregarse a sí misma». [ 16 ] La respuesta de Freiberg en 2001 a Mamadrama de Monique Schwarz en la revista Metro revisa y disecciona tales caricaturas de la matrona judía. [ 17 ]

La primera labor docente de Freiberg fue en inglés en escuelas secundarias públicas antes de que, en 1971, se especializara en japonés en la Universidad de Melbourne (1971-73), luego realizara estudios de posgrado en lengua y estudios japoneses en Monash (1975-76) y una tesis de honor en el Departamento de Japonés de Monash sobre la representación de la mujer en las películas del especialista en melodramas femeninos, Kenji Mizoguchi (1977-78). Simultáneamente con estos títulos de honor (en todos los cuales obtuvo la calificación H1), impartió un curso pionero de historia y crítica cinematográfica en el Coburg Teachers College, y en 1981 dio una conferencia sobre "El cine de mujeres" en el Consejo de Educación para Adultos . [ 18 ]

La investigación de Freiberg sobre la historia del cine japonés incluyó investigaciones en la Biblioteca Nacional de la Dieta en Tokio, archivos y bibliotecas de cine japoneses, el Archivo Cinematográfico del Pacífico en San Francisco, los Archivos de Washington, la Biblioteca del Congreso , el Museo de Arte Moderno y el Instituto Británico de Cine.w, mientras era profesora a tiempo parcial de cine asiático en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Monash. Posteriormente, fue invitada con frecuencia a impartir conferencias sobre cine japonés en las universidades de Monash, Melbourne y La Trobe , e impartió una conferencia sobre cine mudo japonés relacionada con la exposición Modern Boy Modern Girl de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . [ 19 ]

Crítico

En sus escritos como crítica de cine y fotografía para periódicos y revistas australianas, Freiberg era franca y, en opinión de su colega crítico Adrian Martin, «un alma combativa que nunca toleraba tonterías» [ 20 ] y que no temía a los temas difíciles. Jennifer Sabine la recordaba como una interlocutora «dinámica y divertida», y colegas como Annette Blonski destacaron su temprana defensa de los estudios cinematográficos como una disciplina académica seria.

Cine

La crítica cinematográfica de Freiberg puede caracterizarse como internacionalista y feminista, comprometida políticamente con el género, la agencia y la voz, y orientada cultural e históricamente al interpretar las películas como textos ideológicos. Denunció el «sesgo europeo» del Festival Internacional de Cine de Melbourne de 1975 , señalando la falta de participantes, a pesar de «un programa saturado», de África, Asia y Sudamérica, [ 21 ] un fallo que, según indicó, se subsanó en el programa de 1977. [ 22 ]

En sus escritos, Freiberg presta atención a la forma y valora la experimentación, las estrategias modernistas y la autoría. En relación con la práctica documental, se muestra escéptica ante el realismo ingenuo y el espectáculo emocional, especialmente en el cine histórico. [ 23 ]

Con la mirada puesta en el papel de la mujer en la historia del cine, en un artículo de la revista Metro titulado “Cine australiano: una celebración y una historia aleccionadora”, Freiberg comenta sobre la era del cine mudo: “Esta fue la primera gran ola de cine independiente en Australia, una época en la que las historias australianas encontraron su voz, aunque en películas mudas como A Woman Suffers (1918), The Sentimental Bloke (1919) y On Our Selection (1920)”... “En la década de 1920 no había barreras ni límites para las mujeres que trabajaban en el cine, como lo demuestra la vida de Lottie Lyell , una mujer soltera que siguió una profesión”. [ 24 ] Peter Hughes en su reseña de Don't shoot darling! El libro *Women's Independent Filmmaking in Australia* de 1987, editado por Annette Blonski , Barbara Creed y Freiberg [ 25 ] , confirma cómo aborda las condiciones de finales del siglo XX: "Uno de los sectores más interesantes de la industria cinematográfica australiana de los últimos 15 años ha sido el ocupado por las cineastas independientes... El libro se propone corregir [un desequilibrio] al proporcionar un contexto para el desarrollo del cine femenino en Australia, especialmente dada la falta de material en la mayoría de las fuentes estándar sobre cineastas mujeres y cineastas independientes". [ 26 ]

Al señalar en 2025 que, si bien "la década de 1990 fue una década de cine experimental ambicioso por parte de mujeres australianas", seguía siendo "un dominio comparativamente poco examinado de la cultura cinematográfica australiana", Loreck [ 27 ] cita la percepción de Freiberg de que el surrealismo se había abierto camino en el cine australiano de la época, específicamente en películas de no ficción y ensayos como Pale Black de Marie Craven , "sobre la necesidad del individuo de autorrealización: 'queriendo tanto vivir, amar y crear; esta mujer también se encuentra sola "en la orilla del amplio mundo" y piensa'". [ 28 ]

Al hablar de Medio siglo de nostalgia, 50 años de silencio, Hijas de Senso y El murmullo, todas películas sobre la prostitución forzada de las « mujeres de consuelo » en la Segunda Guerra Mundial, Freiberg descarta su «melodrama» para concluir: «Solo en El murmullo se presta atención explícita al cuerpo de la mujer de consuelo... la película concluye con un plano del cuerpo desnudo, envejecido y arrugado, maltratado y desfigurado de una de las víctimas. Obliga al espectador a confrontar el cuerpo como evidencia de abuso criminal, no para excitar con placer voyeurista ni para impactar. La cámara se mueve lentamente alrededor de este cuerpo, en un tierno gesto de compasión, amor, dolor y solidaridad». [ 29 ] [ 30 ]

La reseña de Freiberg sobre La mujer insecto (1963) coincide con el desdén de Shōhei Imamura por "la forma y el contenido de la producción" del estudio Shochiku, donde se formó: "Si bien la película celebra la vitalidad y la resiliencia de las campesinas pobres y las prostitutas, en realidad no les da voz. Las estudia como especímenes fascinantes. En lugar de darle voz, los sentimentales poemas autobiográficos que recita Tome constituyen una burla del tratamiento sentimental de los temas y las experiencias de las mujeres en el cine y la cultura japoneses". [ 31 ]

Chambers presenta el ensayo de Freiberg sobre la película China Nights como un análisis de un ejemplo de la legitimación de la agresión imperialista de Tokio en "un género de películas bélicas que aparentemente tomó el romance de tiempos de guerra y lo convirtió en una metáfora de la conquista japonesa de China. En este primero de una serie de melodramas interraciales, un oficial naval japonés, viril y protector, se enamora de una hermosa joven china vagabunda y la moldea hasta convertirla en una esposa culta y sumisa. El uso melodramático de la raza y el género en una justificación metafórica del imperialismo japonés impulsado por motivos altruistas resultó enormemente popular entre el público japonés en tiempos de guerra y proporciona evidencia importante sobre las perspectivas japonesas de la guerra". [ 32 ] Cholodenko coincide con la valoración de Freiberg de Akira como un heredero posmoderno nihilista del Godzilla irradiado de Ishirō Honda en su representación de la guerra nuclear. [ 33 ]

Freiberg participó desde el principio en el colectivo Lip y promovió a cineastas feministas, aunque no sin espíritu crítico, en colectivos como Sydney Women's Film Group [ 25 ] y Reel Women , así como a mujeres como Jeni Thornley , Margot Nash , Martha Ansara , Megan McMurchy, Margot Oliver, Sarah Gibson y Susan Lambert. El grupo Feminist Film Workers, formado por Blonski, Creed y Freiberg, en su colección editada Don't Shoot Darling!, ofrece análisis en profundidad de las escenas de Melbourne y Sídney.

Fotografía

Freiberg fue crítica de fotografía para The Age desde diciembre de 1994 hasta junio de 1997, y escribió sobre el medio en otros lugares, incluyendo las revistas Photofile, [ 34 ] eyeline , [ 35 ] y Metro Magazine, atraída por la forma de arte cuando "la fotografía está floreciendo en todo Melbourne. No solo el programa de artes visuales del Festival de Melbourne se centra en el arte de la fotografía este año, sino que finalmente estamos presenciando los frutos de dos décadas de actividad dedicada en la cultura fotográfica victoriana". [ 36 ] Freiberg escribe desde posiciones claras sobre el medio; es desdeñosa del realismo ingenuo, creyendo que la fotografía es construida y mediada, no una copia transparente de la realidad; afirmando que la fotografía debe participar en el debate y la autocrítica o de lo contrario corre el riesgo de repetir "puntos ciegos", lee las imágenes a través de la agencia, la mirada y el espacio de género, [ 34 ] y es crítica de las imágenes brillantes, clichés y turísticas que "observan sin ver". [ 37 ] Sobre todo, la suya es una lectura ideológica de las imágenes en la que los paisajes, los cuerpos y los retratos son tratados como textos sociales y políticos, no como sujetos neutrales.

Entre las exposiciones fotográficas que criticó se encontraban la fotografía narrativa de Chris Barry; [ 38 ] la instalación de Lauren Berkowitz en el Museo Judío de Melbourne junto con las impresiones más tradicionales de Barry; [ 35 ] la fotografía conceptual y de paisaje de Andrew Curtis; el autorretrato feminista y la práctica serial de Sue Ford ; las dimensiones formalistas y espirituales del paisaje de John Cato ; [ 39 ] [ 36 ] las máscaras mortuorias de Robyn Stacey ; [ 38 ] la fotografía escenificada y autobiográfica de Micky Allan ; el retrato documental fílmico de Carol Jerrems ; los cianotipos de Carolyn Lewens; [ 36 ] los fotomontajes provocativos de Peter Lyssiotis; [ 40 ] la fotografía urbana y social de Ruth Maddison ; el "orgullo por la identidad aborigen y el desafío frente a la historia" de Destiny Deacon ; [ 41 ] Las obras de cajas de luz de Darren Sylvester que transmiten "desconexión y alienación"; [ 41 ] los primeros planos generados por computadora de piel humana de Julie Rrap ; [ 39 ] las secuencias cinematográficas de Les Walkling; [ 42 ] las composiciones limpias y minimalistas de Robert Mapplethorpe ; [ 43 ] las fotoesculturas de László Moholy-Nagy ; [ 41 ] y los proyectos feministas performativos y de retratos seriales de Ponch Hawkes . En algunos casos, sus especializaciones en cine y fotografía se cruzaron, como cuando reseñó la instalación de Rozalind Drummond de 1995, Peeping Tom (nombrada en referencia a la película de Michael Powell ), como: "una mirada furtiva, si no una mirada estudiada, a los cuerpos y asuntos de los demás..." para "volver nuestra mirada hacia los fisgones profesionales, para jugar su juego. Se nos pide que juguemos a ser detectives". [ 44 ]

Publicaciones

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Referencias

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