Jimmy Barnes

James Dixon Barnes ( nacido Swan ; 28 de abril de 1956) es un cantante de rock australiano. Su carrera, tanto en solitario como vocalista principal de la banda Cold Chisel , lo ha convertido en uno de los artistas australianos más populares y exitosos de todos los tiempos. Para 2022, había logrado 15 álbumes número uno en solitario en Australia, más que ningún otro artista. Ha ganado numerosos premios y ha sido nominado a muchos más. En 2005, ingresó en el Salón de la Fama de los Premios ARIA como solista, tras haber sido incluido también en 1992 como miembro de Cold Chisel. Su música abarca diversos géneros, como hard rock , blues rock , soul , R&B , country , country rock y electrónica . Algunos de sus álbumes fueron grabados en su propio estudio, Freight Train Studios.

Varios de sus hijos son músicos que ocasionalmente lo han acompañado en el escenario, entre ellos su hijo Jackie (baterista), sus hijas Mahalia , Eliza-Jane ("EJ") y Elly-May , y su hijo David Campbell (todos cantantes). Su esposa Jane formó la Jane Barnes Band en la casa familiar durante los confinamientos por la COVID-19 , banda que en 2023 realizó una gira por Australia.

Las primeras memorias de Barnes, tituladas Working Class Boy (2016), que narraban su infancia marcada por la pobreza y los traumas , fueron seguidas por una secuela publicada al año siguiente, Working Class Man . Por estas obras, ganó el premio a la Biografía del Año en los Australian Book Industry Awards durante dos años consecutivos.

Barnes nació como James Dixon Swan el 28 de abril de 1956 ^{[ 1 ]} en Dennistoun , ^{[ 2 ] [ a ]} ​​Glasgow , hijo de Dorothy Dixon y James Ruthven Harvey Swan. Tiene cuatro hermanos. ^{[ 4 ]} Su abuela materna era judía. Fue criado como protestante y más tarde se convirtió al budismo . ^{[ 5 ]} Barnes ha dicho que recuerda haber vivido en los barrios marginales de Glasgow "vívidamente". ^{[ 2 ]}

La familia emigró el 7 de diciembre de 1961 bajo el Programa de Migración con Pasaje Asistido , ^{[ 4 ]} llegando a Australia cuando él tenía cinco años, el 21 de enero de 1962. Otra hermana, Lisa, nació más tarde ese mismo año. Originalmente vivieron en Adelaida , aunque finalmente se establecieron en la ciudad satélite (ahora considerada un suburbio) de Elizabeth . El hermano mayor de Jimmy, John, se convirtió en un músico exitoso como fundador y vocalista principal de la banda de rock Swanee . John animó y enseñó a Barnes a cantar, ya que inicialmente no estaba interesado. ^{[ 6 ]}

El padre de Barnes era alcohólico, y los niños sufrieron violencia, abuso y trauma durante su infancia. ^{[ 7 ]} Tras el divorcio de sus padres, su madre se volvió a casar con Reg Barnes. ^{[ 7 ]} Jimmy adoptó el nombre de James Dixon Barnes ^{[ 8 ]} en honor a su padrastro, al igual que todos sus hermanos, excepto el mayor, John. John Dixon fue víctima de abuso sexual por parte del hijo de los amigos de sus padres y se marchó de casa a los 13 años, pero Barnes ha dicho que fue uno de sus dos héroes (el otro fue Reg); que "lo habrían matado si no fuera por él". ^{[ 2 ]} Barnes dijo más tarde: "Jim Swan era mi padre, pero Reg Barnes era mi papá". Ha expresado su enfado con su madre, quien abandonó a la familia, dejando a Reg a cargo de la crianza de los niños. ^{[ 7 ]}

Barnes comenzó un aprendizaje en una fundición de los Ferrocarriles de Australia Meridional en 1973, pero el amor que él y su hermano sentían por la música lo llevó a unirse a una banda. En 1974, su hermano Swanee ^{[ 9 ]} tocaba la batería con Fraternity , ^{[ 10 ]} que acababa de separarse del cantante Bon Scott . ^{[ 11 ]} Barnes asumió el puesto, pero su permanencia en la banda fue breve y, en diciembre de 1975, se unió a una banda de sonido más duro llamada Orange, con el organista y compositor Don Walker , el guitarrista Ian Moss , el baterista Steve Prestwich y el bajista Les Kaczmarek. ^{[ 12 ]} Más tarde dijo que Walker había tenido una profunda influencia en él, porque "era alguien que realmente se preocupaba por lo que hacía y que parecía tener un plan". ^{[ 2 ]}

En 1974, Orange cambió su nombre a Cold Chisel y comenzó a desarrollar una fuerte presencia en la escena musical local. Barnes se mudó a Armidale, Nueva Gales del Sur, con la banda mientras Walker completaba su maestría allí. ^{[ 2 ]} En mayo de 1976, Cold Chisel se trasladó a Melbourne , pero, "frustrados por su falta de progreso", ^{[ 13 ]} se mudaron a Sídney a principios de 1977. ^{[ 14 ]} A finales de 1977, WEA (más tarde Warner Music) firmó con la banda. ^{[ 15 ]}

Entre 1978 y 1984, Cold Chisel lanzó cinco álbumes de estudio y ganó numerosos premios TV Week / Countdown . ^{[ 16 ]} Barnes entraba y salía de la banda con frecuencia durante este período, y no ganaban suficiente dinero para vivir, a pesar de atraer a multitudes enormes. Después de que surgieran discusiones acaloradas entre los miembros de la banda, ^{[ 2 ]} Cold Chisel se separó en diciembre de 1983, y sus últimas presentaciones en el Sydney Entertainment Centre tuvieron lugar del 12 al 15 de diciembre de 1983. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Cold Chisel se reunió en 1997 y lanzó Last Wave of Summer en 1998. ^{[ 2 ]} Desde entonces, Barnes ha seguido actuando de forma intermitente con la banda, al mismo tiempo que desarrollaba una carrera en solitario. En 2013, establecieron su propio sello discográfico para publicar su propia música y firmaron un acuerdo de distribución y promoción con Universal Music Group . ^{[ 19 ]} A finales de 2024, la banda realizó una gira nacional por su 50 aniversario, que culminó con un concierto en el VAILO Adelaide 500, posterior a la carrera, en Adelaida, el 17 de noviembre de 2024. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Barnes inició su carrera en solitario menos de un mes después de que la gira Last Stand de Cold Chisel terminara en diciembre de 1983. Formó una banda que incluía a Arnott, al ex bajista de Fraternity, Bruce Howe ^{[ 22 ]} , y a los guitarristas Mal Eastick (ex- Stars ) y Chris Stockley (ex- The Dingoes ), y comenzó a girar y a componer para un álbum en solitario. Tras firmar con Mushroom Records , Barnes lanzó su primer sencillo, " No Second Prize ", en agosto de 1984, que alcanzó el puesto número 12 en las listas australianas. Su primer álbum en solitario, Bodyswerve , fue producido por Mark Opitz y lanzado en 1984. Debutó en el número uno de las listas australianas. ^{[ 2 ]}

El segundo álbum de Barnes, For the Working Class Man , se lanzó en diciembre de 1985 e incluyó los temas " I'd Die to Be with You Tonight " y " Working Class Man ". ^{[ 23 ]} For the Working Class Man debutó en la lista nacional australiana en el número 1 en diciembre de 1985 y se mantuvo en el número 1 durante siete semanas. Titulado simplemente Jimmy Barnes en los EE. UU., ^{[ 24 ]} el álbum se publicó en febrero de 1986 para coincidir con el lanzamiento de la película de Ron Howard Gung Ho (titulada Working Class Man en Australia), que utilizó "Working Class Man".

La banda de Jimmy Barnes que realizó una gira por Australia para promocionar el álbum incluía a Howe y Arnott, junto con el teclista Peter Kekell, el ex guitarrista de Rose Tattoo, Robin Riley , y el guitarrista estadounidense Dave Amato . Con el lanzamiento del álbum en Estados Unidos, Barnes y una banda de músicos canadienses seleccionados personalmente por su equipo de gestión norteamericano salieron de gira con ZZ Top .

En 1986, Barnes grabó dos canciones con INXS , una versión de " Good Times " de Easybeats ^{[ 25 ]} y "Laying Down The Law", que coescribió con los miembros de INXS Andrew Farriss y Michael Hutchence . Ambas canciones aparecieron en la banda sonora de la película de Joel Schumacher, The Lost Boys (1987). "Good Times" también se usó como tema principal de la serie de conciertos Australian Made que recorrió el país en el verano de 1986-87. Barnes e INXS fueron los cabezas de cartel, y el resto del cartel estaba formado por Mental as Anything , Divinyls , Models , The Saints , I'm Talking y The Triffids . ^{[ 25 ]} Richard Lowenstein realizó una película del concierto que se estrenó ese mismo año. ^{[ 26 ] [ 25 ]}

En octubre de 1987, Barnes lanzó " Too Much Ain't Enough Love ", que se convirtió en su primer sencillo en solitario en alcanzar el número uno. Su tercer álbum, Freight Train Heart , se publicó en diciembre de 1987 y llegó al número uno. Freight Train Heart tuvo un éxito moderado fuera de Australia.

En noviembre de 1988, Barnes lanzó su primer álbum en vivo en solitario, Barnestorming , que se convirtió en su cuarto álbum en solitario en alcanzar el número uno. Una versión del clásico de Percy Sledge " When a Man Loves a Woman ", incluida en el álbum, llegó al número 3.

En 1990, Barnes grabó su cuarto álbum de estudio, que contó con la colaboración en la composición de canciones de artistas como Desmond Child , Diane Warren y Holly Knight . Two Fires , lanzado en agosto de 1990, debutó en el número uno de la lista australiana. El álbum incluyó los sencillos que alcanzaron el top 20: " Lay Down Your Guns ", " Let's Make it Last All Night " y " When Your Love is Gone ".

En noviembre de 1991, Barnes lanzó su quinto álbum de estudio, Soul Deep , un álbum de versiones de soul . Barnes había cultivado durante mucho tiempo su amor por el soul y la música negra , nombrando a sus hijos en honor a influyentes artistas negros e incluyendo canciones de Sam Cooke y Percy Sledge en álbumes anteriores. Soul Deep se convirtió en el sexto álbum de Barnes en alcanzar el número uno en Australia e incluyó el tema " When Something Is Wrong with My Baby " con John Farnham .

En marzo de 1993, Barnes lanzó Heat , influenciado por la tendencia grunge del momento y por la música de los Red Hot Chili Peppers . Heat alcanzó el número dos en las listas de ARIA, convirtiéndose en el primer álbum en solitario de Barnes que no llegó al número uno. El álbum contenía la canción " Stone Cold ", escrita por su antiguo compañero de banda en Cold Chisel, Don Walker . Marcó la primera vez que Jimmy Barnes trabajaba con un miembro de su antigua banda en casi una década. Ambos colaboraron en una versión acústica del tema para el álbum desenchufado Flesh and Wood , lanzado en diciembre de 1993 y que alcanzó el número dos. El álbum incluía una versión, grabada con The Badloves, de " The Weight " de The Band , que se convirtió en un éxito del top ten. También en 1993, Barnes se unió a Tina Turner para una versión a dúo de " The Best " en forma de promoción televisiva para la Winfield Cup de rugby league . El sencillo también alcanzó el top ten en 1993.

A mediados de la década de 1990, la carrera de Barnes sufrió un revés. Se enfrentó a la ruina financiera cuando su compañía editorial de música Dirty Sheet Music y la marca de moda infantil de su esposa quebraron. La familia vendió su propiedad en Bowral , en las Tierras Altas del Sur de Nueva Gales del Sur, ^{[ 27 ]} y se estableció durante un tiempo en Aix-en-Provence , Francia, atrayendo cierta publicidad negativa cuando Barnes agredió a un equipo de televisión del Canal 7. [ ^{28 ] Mientras} estuvo allí, Barnes realizó un trabajo considerable en vivo por toda Gran Bretaña y salió de gira con los Rolling Stones .

En junio de 1995, Barnes lanzó su octavo álbum de estudio, Psyclone , que alcanzó el número 2 en Australia e incluyó el sencillo " Change of Heart " , que llegó al top 20 .

En septiembre de 1996, Barnes lanzó " Lover Lover ", que alcanzó el puesto número 6 en la lista de sencillos. A esto le siguió en octubre de 1996 el primer recopilatorio de grandes éxitos de Barnes, Barnes Hits Anthology , que se convirtió en el séptimo álbum en solitario de Barnes en alcanzar el número uno.

En 1998, Cold Chisel se reformó y Barnes regresó a Australia con su familia después de tres años en Francia. ^{[ 29 ]} En marzo de 1999, Barnes interpretó el éxito de Sylvester de 1978 " You Make Me Feel (Mighty Real) " en vivo en el escenario de la fiesta anual del Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras .

Más tarde ese mismo año, Barnes lanzó el sencillo de heavy rock "Love and Hate", seguido de su álbum homónimo Love and Fear . Love and Fear , un disco autobiográfico que combina hard rock con música electrónica , fue el primer álbum de Barnes que no entró en el top ten australiano, alcanzando el puesto número 22.

En octubre de 2000, Barnes actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sídney . ^{[ 30 ]} En noviembre de 2000, Barnes lanzó un segundo álbum de canciones soul, titulado Soul Deeper... Songs From the Deep South . El álbum alcanzó el puesto número 3 en las listas de ARIA. Le siguieron varios álbumes en directo con escaso éxito comercial.

En 2004, Barnes grabó un álbum con el guitarrista de Deep Purple , Steve Morse , el baterista de Uriah Heep , Lee Kerslake , el bajista Bob Daisley y el tecladista Don Airey bajo el nombre de Living Loud . El álbum homónimo incluía varias canciones escritas y grabadas originalmente con Ozzy Osbourne por Kerslake, Daisley y Airey.

En julio de 2005, Barnes lanzó su undécimo álbum de estudio, Double Happiness , que debutó en el número uno de las listas de ARIA. Double Happiness fue un álbum de duetos, incluyendo varios con sus hijos, sus hijas Mahalia y Elly-May , y sus hijos Jackie Barnes y David Campbell . Tras su éxito inicial, fue reeditado como un paquete doble de CD/DVD que incluía muchos de sus duetos de álbumes anteriores, incluyendo los que realizó con INXS , John Farnham , Joe Cocker y Tina Turner .

En septiembre de 2007 comenzó a grabar su duodécimo álbum de estudio, Out in the Blue . Producido por Nash Chambers en el propio estudio de Barnes, Freight Train Studios, se lanzó el 24 de noviembre de 2007. ^{[ 31 ]} Las canciones fueron escritas mientras se recuperaba de su cirugía cardíaca, y se describió como un cambio de dirección, "un álbum de rock con raíces profundas, con ritmos de rockabilly , baladas potentes y rock & roll sencillo". "When Two Hearts Collide" es un dúo con Kasey Chambers , y otros músicos que aparecen en el álbum incluyen a Jim Moginie ( Midnight Oil ), Mark Punch y Chris Haigh, así como sus cuatro hijos Mahalia, EJ, Jackie y Elly-May. ^{[ 31 ]}

En marzo de 2008, Barnes apareció como invitado especial durante la gira del cantante de soul Guy Sebastian .

En noviembre de 2008 se publicó un dúo con su hijo David Campbell, una versión de " You've Lost That Lovin' Feeling " de The Righteous Brothers que apareció en el álbum de Campbell, Good Lovin' .

En septiembre de 2009, Barnes lanzó su decimotercer álbum de estudio, The Rhythm and the Blues , que se convirtió en el noveno álbum número uno de Barnes en Australia; lo que le otorgó más álbumes número uno que a cualquier otro artista australiano. ^{[ 32 ]}

En agosto de 2010, Barnes lanzó su decimocuarto álbum de estudio en solitario, Rage and Ruin . Barnes declaró que la mayoría de las letras y los temas de las canciones surgieron de un diario que escribió durante una época de su vida (finales de los 90 y principios de los 2000) en la que luchó contra la adicción a las drogas y al alcohol. Rage and Ruin debutó en el número 3 de la lista ARIA el 5 de septiembre de 2010.

Barnes fue la estrella principal del festival Celebrate in the Park, donde ofreció un concierto de 90 minutos que incluyó sus éxitos en solitario y algunos grandes temas de Cold Chisel. Su hija Mahalia lo acompañó en una emotiva interpretación de " When the War Is Over ", que dedicó a la memoria de Steve Prestwich .

En agosto de 2014, Barnes lanzó 30:30 Hindsight , un álbum conmemorativo que celebraba los 30 años de su exitoso álbum debut en solitario, Bodyswerve . El álbum debutó en el número 1 en Australia, convirtiéndose en el décimo álbum en solitario de Barnes en alcanzar el número 1. ^{[ 33 ]}

En 2015, Barnes pidió al Partido Político Reclaim Australia que dejara de reproducir su música en sus mítines. ^{[ 34 ]} En julio de 2015, se anunció que Barnes lanzaría la compilación Best of the Soul Years . El álbum estaría compuesto por clásicos del soul y el R&B de sus tres álbumes de soul: "Soul Deep" (1991), "Soul Deeper" (2000) y "The Rhythm and the Blues" (2009). ^{[ 35 ]} Un cuarto álbum de versiones de soul fue lanzado en junio de 2016 llamado Soul Searchin' , que se convirtió en el undécimo álbum número uno de Barnes en Australia y lo empató en el segundo lugar (con Madonna y U2 ) de todos los tiempos, detrás de The Beatles con 14. ^{[ 36 ]}

En 2017, apareció en la canción " Big Enough " de Kirin J. Callinan , junto a Alex Cameron y Molly Lewis. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Además, su cameo en el video musical de la canción se convirtió en un meme popular de internet a finales de 2017. ^{[ 39 ]} En marzo del mismo año, Barnes lanzó un álbum infantil llamado Och Aye the G'nu . ^{[ 40 ] [ 41 ]} Ganó el premio ARIA al Mejor Álbum Infantil en los Premios de Música ARIA de 2017 , ^{[ 42 ]} aunque la marca que apareció en el álbum, así como los libros de poesía que se lanzaron el primero de abril ^{[ 43 ] [ 44 ]} están relacionados con The Wiggles .

En enero de 2019, Barnes anunció su próximo decimoctavo álbum de estudio en solitario, My Criminal Record . Fue lanzado el 17 de mayo de 2019. ^{[ 45 ]} Fue el duodécimo álbum en solitario de Barnes en alcanzar el número uno, y el decimosexto si se incluyen los lanzamientos con Cold Chisel en la lista de álbumes australiana, lo que lo convierte en el artista con más álbumes en la cima de las listas en la historia de las listas australianas, habiendo empatado previamente con 11 números uno con Madonna y U2 . ^{[ 46 ]} En los Premios APRA de Música de 2020 , " Shutting Down Our Town " fue nominado a la Obra de Rock Más Interpretada del Año. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

El siguiente álbum de Barnes, Flesh and Blood, se lanzó en julio de 2021 y debutó en el número 1 de la lista ARIA. ^{[ 49 ]} El álbum, escrito con su cuñado Diesel y su compañero de banda en Cold Chisel, Don Walker, incluyó duetos con la esposa de Barnes, Jane, y sus hijos Jackie, Elly-May y Eliza Jane Barnes.

En abril de 2022, Barnes anunció el próximo lanzamiento de Soul Deep 30 , celebrando el 30 aniversario de Soul Deep , junto con una gira nacional. ^{[ 50 ]} El álbum debutó en el número uno de la lista ARIA más tarde ese año. ^{[ 51 ]} En noviembre de 2022, Barnes lanzó su primer álbum navideño, Blue Christmas . ^{[ 52 ] [ 53 ]} Se convirtió en su decimoquinto álbum solista número uno. ^{[ 54 ]}

En marzo de 2023, Barnes anunció la formación del supergrupo de rockabilly The Barnestromers, integrado por Barnes, Chris Cheney , Slim Jim Phantom , Jools Holland y Kevin Shirley . El álbum homónimo fue lanzado el 26 de mayo de 2023 y alcanzó el puesto número 3 en la lista ARIA. ^{[ 55 ]}

En junio de 2025, Barnes lanzó su vigésimo primer álbum de estudio, Defiant. Debutó en el número 1 de la lista ARIA, convirtiéndose en su decimosexto álbum solista número uno ^{[ 56 ]} . Junto con Cold Chisel, su total de 22 álbumes número uno le da a Barnes el récord de la mayor cantidad de álbumes que encabezan las listas por cualquier artista en la historia de Australia ^{[ 56 ]} .

Los estudios Freight Train de Barnes se ubicaron originalmente en Bowral, y posteriormente se trasladaron a Botany en Sídney. ^{[ 57 ]}

Entre otros, en el estudio se grabaron los siguientes álbumes:

• ¡Hola, Rodolfo! ( The Tin Lids , 2006); una colección de villancicos navideños ^{[ 58 ]}
• En el azul (2007) ^{[ 31 ]}
• Ira y ruina (también en Conway Recording Studio A , Los Ángeles , y Woodcliff Studios, Sherman Oaks (LA) ^{[ 59 ]}

En 1992, Barnes trabajó con su amigo Mandawuy Yunupingu , líder de Yothu Yindi , en un proyecto llamado "Escuelas Hermanas", cuyo objetivo era asegurar que "las escuelas con pocos o ningún niño aborigen forjaran vínculos educativos y sociales con escuelas con un gran número de niños aborígenes, en un intento de fomentar la tolerancia y la comprensión". Antes del lanzamiento del proyecto, "los niños Yunupingu" (los hijos de Mandawuy) grabaron una canción ^{[ 60 ]} escrita por Yunupingu llamada "Escuela" ^{[ 61 ]} con los hijos de Barnes en su banda The Tin Lids . Como parte del proyecto, respaldado por el gobierno, las escuelas con pocos o ningún niño aborigen forjarían vínculos educativos y sociales con escuelas con muchos niños aborígenes, mediante el intercambio de cartas, fotografías y otros medios. Alrededor de 100 escuelas expresaron interés en el proyecto, que se lanzó en agosto de 1992 conectando la escuela de Yirrkala con la escuela primaria Gib Gate cerca de Mittagong en Nueva Gales del Sur. ^{[ 60 ]} En 1994, una escuela primaria en Deloraine, Tasmania , acogió a un grupo de niños de Ali Curung , Territorio del Norte, durante seis días como parte del programa. ^{[ 62 ]}

A finales de 2006, Barnes se convirtió en mecenas del Coro de las Dificultades , un grupo coral formado por Jonathon Welch e integrado por personas sin hogar y desfavorecidas de Melbourne. La formación del coro fue documentada por la ABC en una serie de cinco partes emitida en mayo de 2007. ^{[ 63 ] [ 64 ]} Barnes ha interpretado regularmente « Flame Trees » con el coro en sus conciertos. ^{[ 65 ] [ 66 ]}

El 14 de marzo de 2011 plantó un árbol de fuego , que se hizo famoso en la canción de Cold Chisel de 1984 " Flame Trees ", en el Arboretum Nacional de Canberra . ^{[ 67 ]}

Barnes también participó como estrella invitada en el episodio 2 de la segunda temporada de la serie de comedia televisiva These New South Whales en 2018. ^{[ 68 ] [ 69 ]}

En noviembre de 1979, Barnes conoció a Jane Mahoney, hijastra de un diplomático australiano ^{[ 70 ]} cuya madre era tailandesa . ^{[ 27 ]} Mahoney había pasado los primeros cinco años de su vida viviendo con su familia extendida en Bangkok . Su madre, Phorn, era una de 26 hijos, y su abuela era una de siete esposas. Su abuelo era un rico empresario que había dejado atrás a dos esposas chinas cuando se mudó de China a Tailandia justo antes de la Revolución Comunista de China . Phorn fue enviada a un internado en Inglaterra. Conoció y se casó con el tailandés Suvit Dejakasaya, y la pareja tuvo tres hijos antes de divorciarse cuatro años después. Poco después, Phorn conoció y se casó con el diplomático australiano John Mahoney, y se mudó a Canberra con él. La familia se mudó varias veces siguiendo los destinos de su padre, viviendo en Italia, Rusia, Nueva Guinea, Kiribati , Malta y Malasia. Jane estudió matemáticas puras , religión comparada , historia del arte , psicología y cinco idiomas en la Universidad de Canberra , y conoció a Barnes en noviembre de 1979. Finalmente, abandonó la universidad y se mudó a Sídney para estar con él, y se casaron en mayo de 1981. ^{[ 71 ] [ 27 ]}

Barnes tiene ocho hijos: cuatro con su esposa Jane (incluidas Mahalia , Jackie y Elly-May ; todas conocidas musicalmente como The Tin Lids ). Antes de eso, su hijo mayor, David Campbell , nació de una relación adolescente con Kim Campbell. ^{[ 72 ]} Ha dicho sobre su relación con la madre de David, Kim, que eran solo dos niños asustados que eran golpeados y abusados ​​en casa, y no estaban preparados para criar a un hijo. La abuela de David lo crió, aunque a Barnes le dijeron al principio que había sido adoptado. ^{[ 2 ]} También tiene tres hijas de otras tres relaciones. ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 21 ]} En 2010, conoció a dos de ellas, Amanda, por primera vez, y las aceptó en su familia tan pronto como se confirmó la paternidad . ^{[ 21 ]}

Barnes es cuñado del también músico y colaborador de larga data Diesel . ^{[ 75 ] [ 71 ]}

Después de que Barnes tocara en Darwin en 1991 y conociera a Mandawuy Yunupingu , líder de Yothu Yindi , Barnes fue "adoptado" como hermano blanco en el clan Yunupingu , con sede en la península de Gove en el este de Arnhem Land en el Territorio del Norte . ^{[ 60 ]}

Durante la pandemia de COVID-19 en Australia , con el distanciamiento social y los confinamientos impuestos para prevenir la propagación de la enfermedad, Jane Barnes aprendió a tocar la guitarra y ella y Jimmy, a veces junto con varios miembros de la familia, formaron la Jane Barnes Band, actuando en su sala de estar y compartiendo videos en las redes sociales. ^{[ 27 ]} Resultaron tan populares que la banda, a la que luego se unieron otros músicos, salió de gira en 2023, ^{[ 76 ]} y también apareció en Sunrise en el Canal 7. ^{[ 77 ]} Jane cantaba y además de tocar la guitarra, tocaba la gaita y la flauta de hojalata , ^{[ 71 ]}

Hacia el año 2000, tanto Jane como Jimmy Barnes no podían con sus problemas y eran adictos al alcohol y las drogas. Sus hijos, que entonces tenían entre dieciocho y veintitantos años, organizaron una intervención que llevó a sus padres a ingresar en rehabilitación y superar sus adicciones. ^{[ 71 ]}

Barnes fue sometido a una cirugía cardíaca en febrero de 2007. ^{[ 78 ]} El 7 de julio de 2007, Barnes fue presentador en la etapa australiana de Live Earth . En agosto se convirtió en presentador habitual de The Know , un programa de cultura pop en el canal de televisión de pago MAX , y también ha sido presentador del programa Planet Rock en la cadena Austereo .

El 28 de noviembre de 2023, Barnes anunció a través de Instagram que estaba siendo tratado en el hospital por una infección bacteriana. Permaneció hospitalizado durante dos semanas; el 12 de diciembre anunció, también a través de Instagram, que se sometería a una cirugía a corazón abierto debido a que la infección se había extendido a una válvula ya debilitada. ^{[ 79 ]}

En 2016, Barnes publicó su autobiografía, Working Class Boy , que exploraba sus experiencias traumáticas de la infancia. ^{[ 80 ] [ 2 ]}

En noviembre de 2017, Barnes publicó una segunda autobiografía; una secuela de Working Class Boy titulada Working Class Man . El 3 de mayo de 2018, Barnes ganó el premio a la biografía del año en los Australian Book Industry Awards por segundo año consecutivo. ^{[ 81 ]}

Su autobiografía Working Class Boy fue adaptada al cine por Universal Pictures . Dirigida por Mark Joffe , la película se estrenó en los cines australianos el 23 de agosto de 2018. ^{[ 82 ]} La banda sonora se lanzó el 17 de agosto de 2018.

Barnes se autodefine como "una especie de budista " ^{[ 83 ]} y se describe como socialista ^{[ 84 ]} . Es partidario del Partido Laborista Australiano ^{[ 84 ]} , así como del equipo de rugby ^Wests Tigers [ ^{85 ]} y del Port Adelaide Football Club ^{[ 86 ]} .

Hasta noviembre de 2024, Barnes había escrito seis libros. ^{[ 87 ]} Es el único autor que ha ganado dos veces consecutivas el premio Australian Book Industry Awards por un título de no ficción. Sus dos primeros libros vendieron más de 500 000 copias. ^{[ 88 ]}

La carrera de Barnes, tanto como solista como vocalista principal de Cold Chisel, lo ha convertido en uno de los artistas musicales australianos más populares y con mayores ventas de todos los tiempos. ^{[ 96 ]}

En 2017, Barnes fue nombrado Oficial de la Orden de Australia por su distinguido servicio a las artes escénicas como músico, cantante y compositor, y a través del apoyo a organizaciones sin fines de lucro, en particular a niños con discapacidad. ^{[ 97 ]}

Los Australian Independent Record Awards (conocidos informalmente como AIR Awards ) son una gala anual de premios que reconoce, promueve y celebra el éxito del sector de la música independiente de Australia.

Los premios APRA son organizados anualmente en Australia y Nueva Zelanda por la Australasian Performing Right Association para reconocer las habilidades de composición, las ventas y la difusión radiofónica de sus miembros.

Barnes ha ganado siete premios de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) , ^{[ 104 ]} incluyendo su ingreso al Salón de la Fama en 2005. ^{[ 105 ]} Como miembro de Cold Chisel, también fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA en 1992. ^{[ 8 ]}

Los Premios de Música Country de Australia (CMAA) (también conocidos como los Premios Golden Guitar) son una gala anual de premios que se celebra en enero durante el Festival de Música Country de Tamworth , y que reconoce la excelencia en la grabación dentro de la industria de la música country australiana. Se celebran anualmente desde 1973. ^{[ 106 ]}

Los Helpmann Awards son una entrega de premios que celebra el entretenimiento en vivo y las artes escénicas en Australia, presentada por el grupo industrial Live Performance Australia desde 2001. ^{[ 107 ]} Nota: 2020 y 2021 fueron cancelados debido a la pandemia de COVID-19 .

Los premios Rolling Stone Australia se otorgan anualmente en enero o febrero por la edición australiana de la revista Rolling Stone a las contribuciones más destacadas a la cultura popular del año anterior. ^{[ 110 ]}

Countdown fue una serie de televisión australiana de música pop emitida por la cadena nacional ABC-TV entre 1974 y 1987. Entre 1979 y 1987, entregó premios musicales, inicialmente en colaboración con la revista TV Week . Los premios TV Week/Countdown combinaban la votación popular con la votación de los colegas. ^{[ 16 ]}

• Quién es quién del rock australiano – Chris Spencer, Paul McHenry, Zbig Nowara, 2002; ISBN 1-86503-891-1
• Dígalo en voz alta con Alan Whiticker , publicado por Gary Allen, Australia, septiembre de 2002; ISBN 1-875169-90-3
• Iconos de la música australiana: Jimmy Barnes – Scott Podmore. Publicado por Hyperactive Inc. 2008; ISBN 978-0-9804495-0-1
• Fraternidad: Pioneros del pub rock - Victor Marshall, Publicado por Brolga Publishing, Australia, 2021 ISBN 978-1920785109

• Sitio web oficial
• Perfil de Jimmy Barne en el sitio web oficial de la fraternidad.
• Sitio web no oficial de Jimmy Barnes dedicado a recopilar todo lo relacionado con JB.
• Discografía de Jimmy Barnes en Discogs
• Jimmy Barnes en IMDb