Fringe (serie de televisión)

Gran parte de la trama de Fringe se desarrolla en un universo paralelo que refleja en gran medida el universo principal, pero con numerosas peculiaridades históricas. Un ejemplo significativo es el impacto de los atentados del 11 de septiembre ; si bien este evento también ocurrió en el universo alternativo, el World Trade Center permaneció intacto, convirtiéndose así en un punto de referencia predominante en el horizonte de "Manhattan" de ese universo alternativo . La Torre Sur se utilizó como la oficina de William Bell en varios episodios. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Los productores estaban muy interesados ​​en la " construcción de mundos ", y el universo alternativo les permitió crear un mundo muy similar con una gran cantidad de detalles para llenar la textura del mundo. Un universo alternativo también les permitió mostrar "cómo las pequeñas decisiones que tomas te definen como persona y pueden cambiar tu vida de maneras importantes más adelante", según el codirector Jeff Pinkner . ^{[ 21 ]} Sin embargo, los productores también se dieron cuenta de que el concepto del universo alternativo podría confundir a los espectadores. Para evitar esto, introdujeron elementos del mundo en pequeñas piezas a lo largo de las dos primeras temporadas antes de la mayor revelación en el final de la segunda temporada y la tercera temporada. JH Wyman declaró que a menudo pasaba las ideas de la historia para el universo alternativo a su padre para ver si tenía sentido, y reelaboraba el guion si su padre lo encontraba confuso. ^{[ 23 ]} Dicha construcción de mundos también les dio una oportunidad arriesgada de crear historias que se centraban únicamente en personajes del universo alternativo con casi ningún vínculo con los personajes principales; Como afirmó Wyman, podrían "hacer dos programas sobre un solo programa", un concepto que los ejecutivos de la cadena adoptaron. ^{[ 24 ]}

Antes de las pausas comerciales, se muestra una breve imagen de un glifo . Abrams reveló en una entrevista que los glifos tenían un significado oculto. "Es algo que hacemos para las personas que se interesan en descifrarlo y seguirlo, pero no es algo que un espectador deba considerar cuando ve el programa". ^{[ 25 ]} Abrams también reveló que las ranas aparentemente no relacionadas que tienen la letra griega Phi (Φ) impresa en sus lomos aparecieron en promociones del programa y tienen significado dentro del contexto de la serie, diciendo "es parte del código del programa". ^{[ 25 ]} El código de glifos fue descifrado por Julian Sanchez , quien entonces trabajaba como editor en el sitio de tecnología Ars Technica , quien descubrió que era un cifrado de sustitución simple utilizado para deletrear una sola palabra temática para cada episodio; por ejemplo, los ocho glifos del episodio piloto deletrean la palabra "observador". ^{[ 26 ]} Además, los glifos son representativos de algunos de los medios por los que Walter resuelve un caso (como la polilla/mariposa de " Johari Window ", la cepa de ADN de caballito de mar de " The Bishop Revival "). En " Jacksonville ", detrás de Walter mientras habla con Olivia sobre su tratamiento, donde el nootrópico Cortexiphan se estudió por primera vez como ensayo clínico, cada uno de los glifos es claramente visible en la pared de la guardería. Se publicó una clave episodio por episodio para los distintos glifos en Fringepedia. ^{[ 27 ]}

La secuencia de apertura estándar del programa intercala imágenes de los símbolos de glifos con palabras que representan temas de ciencia marginal, como "teletransportación" y "materia oscura". En la tercera temporada, con episodios que se desarrollaron principalmente en el universo paralelo, se utilizó un nuevo conjunto de títulos, siguiendo un formato similar, aunque teñidos de rojo en lugar de azul y utilizando conceptos alternativos de ciencia marginal como "hipnosis" y "neurociencia". La diferencia de color ha llevado a algunos fanáticos a llamar al universo principal el Azul en contraste con el paralelo Rojo. ^{[ 28 ]} En el episodio de la tercera temporada " Entrada ", los títulos utilizaron una mezcla de las versiones teñidas de azul y rojo, dado que el episodio se desarrolló por igual en cada universo. ^{[ 29 ]} En los dos episodios de flashback, " Peter " y " Sujeto 13 ", se utilizó una variación de la secuencia, con gráficos retro similares a la tecnología de la década de 1980 y frases como "computación personal" e "ingeniería genética". ^{[ 30 ]} Para el episodio distópico de la tercera temporada " El día que morimos ", se utilizó un tema de tono negro con frases más sombrías como "esperanza" y "agua". ^{[ 31 ]} El estreno de la cuarta temporada, " Ni aquí ni allá ", introdujo una secuencia de títulos de tono ámbar, con nuevos términos adicionales, que se utiliza para casi todos los episodios de la cuarta temporada. ^{[ 32 ]} El episodio de la cuarta temporada " Cartas de tránsito ", que regresó al universo distópico del futuro, y los episodios subsiguientes de la quinta temporada, presentan una secuencia de títulos de tono frío con frases como "alegría", "pensamiento privado", "libre albedrío" y "libertad", ideas que se han perdido en este futuro. ^{[ 33 ]} Hay un fotograma en la secuencia de apertura en el que las palabras "Los observadores están aquí" parpadean muy rápidamente, y la secuencia de apertura debe pausarse para verlas. ^{[ 34 ]}

• Anna Torv interpreta a Olivia Dunham : una agente del FBI graduada de la Universidad Northwestern , encargada de investigar la propagación de fenómenos inexplicables. Más tarde descubre que Walter le realizó experimentos cuando era niña con el fármaco nootrópico Cortexiphan, otorgándole habilidades inusuales. Torv también interpreta a la contraparte de Olivia en el universo paralelo , apodada "Fauxlivia" por los personajes del universo principal, así como a William Bell.
• Joshua Jackson interpreta a Peter Bishop : un hombre polifacético contratado por Olivia como consultor civil para trabajar con su padre, Walter, con quien no tiene relación. En realidad, Peter es hijo de "Walternate" de un universo alternativo, secuestrado por Walter poco después de la muerte prematura de su propio Peter.
• Lance Reddick interpreta a Phillip Broyles (temporadas 1-4; personaje recurrente en la temporada 5): un agente de Seguridad Nacional y Agente Superior a Cargo (SAC) que dirige la División Fringe. Reddick también interpreta a la versión alternativa de Broyles (conocida como Coronel Broyles), quien siente compasión por Olivia y se sacrifica durante la tercera temporada para permitirle escapar del universo paralelo. En la línea temporal alternativa de la cuarta temporada, el Coronel Broyles permanece con vida.
• Kirk Acevedo como Charlie Francis (temporadas 1-2; recurrente en la temporada 3): Un agente sénior del FBI, colega y amigo íntimo de Olivia, y segundo al mando de la División Fringe antes de su muerte. Aunque Charlie muere al principio de la segunda temporada, Acevedo retoma el papel de Charlie en el universo alternativo .
• Blair Brown como Nina Sharp (temporadas 1-4; recurrente en la temporada 5): la directora de operaciones de Massive Dynamic, una empresa líder en investigación científica y tecnológica, y amiga de toda la vida de Walter y William. También interpreta a su doble en el universo paralelo dentro de la línea temporal alternativa de la temporada 4 como agente de los planes de David Robert Jones.
• Jasika Nicole como Astrid Farnsworth : una agente junior del FBI y asistente de Olivia y Walter. La contraparte de Astrid en el universo alternativo, que tiene comportamientos similares al autismo , también es interpretada por Nicole. ^{[ 35 ]}
• Mark Valley como John Scott (temporada 1): Excompañero de Olivia en el FBI y amante secreto, cuya muerte en el episodio piloto lleva a Olivia a unirse a la división Fringe.
• John Noble interpreta al Dr. Walter Bishop : un antiguo investigador gubernamental en el campo de la ciencia marginal, considerado un científico loco e internado tras un accidente de laboratorio en el que murió su asistente. Noble también interpreta al universo alternativo de Walter, apodado "Walternate" por los personajes del universo principal. Walternate ascendió al poder como Secretario de Defensa de los Estados Unidos e instigó la guerra contra el universo principal tras el secuestro de su hijo Peter.
• Seth Gabel como Lincoln Lee (temporada 4; invitado en las temporadas 2 y 5; recurrente en la temporada 3): un agente de la División Fringe del universo paralelo. La versión de Lincoln del universo principal, también interpretada por Gabel, fue presentada en el episodio " Polillero " como un agente especial destinado en el edificio del FBI en Hartford, Connecticut , uniéndose posteriormente a la División Fringe durante la temporada 4. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

Mark Valley interpretó a John Scott, la pareja y amante de Olivia, en la primera temporada.

Seth Gabel , quien participó como actor invitado en las temporadas 2 y 3, se unió al elenco de Fringe como personaje regular en la temporada 4, interpretando al agente Lincoln Lee. Reaparece en la temporada 5.

Michael Cerveris interpreta a September, uno de los Observadores calvos, y aparece varias veces a lo largo de la serie.

Leonard Nimoy interpreta a William Bell, el socio de Walter, tanto como personaje de carne y hueso en las temporadas 1, 2 y 4, como prestando su voz a un Bell animado en la temporada 3.

• Michael Cerveris como September/el Observador/Donald : uno de los varios "Observadores", un cronista viajero y ejecutor de eventos extraordinarios. Un Observador aparece de una forma u otra, generalmente en un cameo al estilo de Alfred Hitchcock , en cada episodio.
• Clark Middleton como Edward Markham : Un hombre que dirige una librería especializada en objetos de colección raros. Aparece en un episodio de cada temporada.
• Ari Graynor como Rachel Dunham (temporadas 1-2): la hermana de Olivia.
• Lily Pilblad como Ella Blake (temporadas 1-3): sobrina de Olivia, hija de Rachel. Emily Meade interpreta a la futura Ella.
• David Call como Nick Lane (temporadas 1-2, 4): compañero de Olivia durante los ensayos experimentales en su infancia. Liam Mackie también interpreta al joven Nick en la temporada 3.
• Leonard Nimoy como el Dr. William Bell (temporadas 1-4): Antiguo compañero de laboratorio de Walter, fundador de Massive Dynamic, aparentemente asesinado en el final de la segunda temporada. Nimoy, que se había retirado de la actuación tras la segunda temporada, accedió a prestar su voz a Bell, lo que permitió la reaparición del personaje mediante una animación en la tercera temporada. Reaparece en la cuarta temporada tras una alteración de la línea temporal.
• Michael Gaston como Sanford Harris (temporada 1): un viejo enemigo de Olivia asignado para evaluar la División Fringe.
• Jared Harris como David Robert Jones (temporadas 1 y 4): líder del culto ZFT, asesinado en el final de la primera temporada. En la línea temporal alternativa a la que Peter es proyectado, parece que está vivo y que los cambiaformas han estado trabajando para él.
• Chance Kelly como Mitchell Loeb (temporada 1): un agente del FBI y topo que trabaja para ZFT.
• Ryan McDonald como Brandon Fayette (temporadas 2-4): un científico de Massive Dynamic. En el universo paralelo, Brandon trabaja directamente para el Secretario de Defensa Bishop, supervisando muchos de sus proyectos menos éticos.
• Kevin Corrigan como Sam Weiss (temporadas 2-3): Psicólogo aficionado de Olivia, parecido a Yoda , y gerente de una bolera en el área de Boston; su linaje familiar conserva el conocimiento de los "Primeros Pueblos", una raza de seres inteligentes que se cree que crearon el dispositivo del fin del mundo.
• Karen Holness como Diane Broyles (temporadas 2-4): la esposa del coronel Broyles en el universo paralelo y exesposa del general Broyles en el universo principal.
• Sebastian Roché como Thomas Jerome Newton (temporadas 2-3): el líder de los cambiaformas , híbridos humano-máquina y agentes secretos del universo alternativo. El personaje se suicida durante la tercera temporada.
• Orla Brady como Elizabeth Bishop (temporadas 2-4): esposa de Walter y madre de Peter. Brady interpreta tanto la versión original como la alternativa.
• Philip Winchester como Frank Stanton (temporadas 2-3): virólogo de los CDC y presentado como el interés amoroso de Fauxlivia en la temporada 2. Su relación termina fuera de pantalla en la temporada 4.
• Michelle Krusiec como Nadine Park (temporada 4): una soldado cambiaformas de la línea temporal alternativa, con rasgos diferentes a los de los cambiaformas vistos en la línea temporal normal.
• Georgina Haig como Henrietta "Etta" Bishop (temporadas 4-5): la hija adulta de Peter y Olivia en 2036. Aunque forma parte del equipo de Fringe y es leal a los Observadores, trabaja en secreto con la resistencia humana para intentar recuperar la Tierra para los humanos.
• Michael Kopsa como el Capitán Windmark (temporadas 4-5): el Observador principal en 2036 y antagonista principal de la Resistencia.

Cocreada por JJ Abrams , Roberto Orci y Alex Kurtzman , Fringe fue producida por Bad Robot en asociación con Warner Bros. Television , como parte de un compromiso que Abrams había hecho previamente con el estudio. ^{[ 38 ]} En ese momento, Abrams estaba trabajando con Orci y Kurtzman en la película Star Trek , y se reunieron en una de las Comic-Con durante la producción de Star Trek para intercambiar ideas para la serie. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Más tarde, Abrams trajo a Bryan Burk , productor de varias de sus películas, para ayudar con el desarrollo de la serie. ^{[ 39 ]}

La inspiración de Abrams para Fringe provino de diversas fuentes, incluyendo los escritos de Michael Crichton y Robin Cook , la película Altered States , las películas de David Cronenberg y las series de televisión The Night Stalker , The X-Files y The Twilight Zone . ^{[ 38 ] [ 40 ]} Orci afirmó que Fringe es un "nuevo tipo de narración", que combina programas procedimentales como Law & Order y una serie "extremadamente serializada y de culto" como Lost . ^{[ 41 ]} El aspecto procedimental se eligió porque, en el momento de su estreno, seis de los diez programas más vistos eran de naturaleza procedimental; Orci afirmó que "hay que ser un tonto para no estudiar lo que están haciendo". ^{[ 38 ]} Abrams había considerado originalmente llamar a la serie The Lab , ya que habían imaginado el laboratorio de Walter como "el epicentro de la conversación" y donde "todo es posible". ^{[ 39 ]}

Aunque el equipo vio esto como una forma de presentar episodios del tipo "misterio de la semana", querían centrarse más en cómo se contaban estas historias de maneras impredecibles que en el misterio en sí, reconociendo que la mayoría de su público objetivo ya había visto tales misterios a través de series y películas anteriores. ^{[ 41 ]} En cambio, querían que su narrativa fuera original e inesperada y, como afirmó Kurtzman, uno de los aspectos más desafiantes del desarrollo de los episodios individuales. ^{[ 41 ]} La serialización de la serie era importante para contar su historia general con elementos de trama más amplios, pero Abrams reconoció las dificultades que sus series serializadas anteriores, como Lost y Alias , tenían para atraer y mantener espectadores que no habían visto estas series desde el principio o que se perdían episodios esporádicamente. ^{[ 38 ]} Para Fringe , Abrams buscó crear, como afirmó David Itzkoff del New York Times , "una serie que sugiriera complejidad pero que fuera comprensible en cualquier episodio dado". ^{[ 38 ] [ 39 ]} Los guionistas buscaban equilibrar los episodios independientes, un factor solicitado por Fox, con una trama altamente serializada; lograron este equilibrio trasladando el aspecto serializado al crecimiento y desarrollo de sus personajes. Esto les permitió escribir episodios autocontenidos que, sin embargo, conservaban elementos relacionados con la mitología general. ^{[ 39 ]} No obstante, a medida que avanzaba la producción, el equipo creativo descubrió que la serie adquiría un carácter más serializado y optó por este enfoque en temporadas posteriores, manteniendo el equilibrio con episodios autocontenidos. ^{[ 39 ]}

Un método consistía en introducir temas generales a los que se podían vincular los episodios individuales, como «El Patrón» en la primera temporada, proporcionando información repetidamente sobre la trama principal a lo largo de varios episodios o temporadas. ^{[ 38 ]} Abrams también creó personajes cuyas alianzas con la narrativa principal eran claras, evitando un problema similar que había ocurrido durante la primera y la segunda temporada de Alias . ^{[ 38 ]} Un paso final que se dio fue escribir todos los elementos principales de la trama a largo plazo, incluido el final de la serie, antes de la producción a tiempo completo. Abrams contrastó esto con el proceso utilizado en Lost , donde ideas como los flashbacks de los personajes y la escotilla de la segunda temporada se introdujeron de forma aleatoria y dificultaron la definición de cuándo debían presentarse a los espectadores. En cambio, con Fringe , pudieron crear «puntos de referencia claramente definidos» (en palabras de Itzkoff) que podían modificarse según fuera necesario con los cambios de cadena y de temporada, pero que siempre proporcionaban un objetivo claro para la trama principal. ^{[ 38 ]} Estos enfoques también permitieron al equipo introducir elementos argumentales únicos que se introducirían con el tiempo y que habrían alterado el destino de la serie si se hubieran conocido desde el principio. Abrams declaró que "Hay ciertos detalles que son sumamente importantes que creo que, si se compartieran, destruirían cualquier posibilidad de que realmente se emitiera". ^{[ 38 ]} Abrams señaló que pueden beneficiarse de "lo abierta que ha sido Fox como cadena a una serie que está abrazando la rareza y las historias a largo plazo que queremos contar". ^{[ 41 ]} Durante la tercera temporada, el productor ejecutivo Jeff Pinkner señaló que "Tenemos material para seis u ocho temporadas. Lo vemos como tener ciertos capítulos que enriquecerían la historia general, pero que no son necesarios para contar la historia completa. Si Dios quiere, la cadena nos da el tiempo para contar nuestra historia completa". ^{[ 42 ]}

Como parte de la historia general, los guionistas han colocado elementos en episodios anteriores que se referencian en episodios de temporadas posteriores. Por ejemplo, en el episodio de la primera temporada " The Ghost Network ", el equipo de Fringe encuentra una sustancia similar al ámbar, que más tarde se muestra como un medio crucial para combatir el colapso del universo paralelo y, finalmente, para lo mismo en el universo principal con el episodio de la tercera temporada " 6B ". ^{[ 24 ]} Pinkner comparó este aspecto con "plantar semillas", algunas que saben cómo planean usar más adelante en la historia de la serie, mientras que otras pueden encontrar formas de incorporarlas en estos episodios posteriores. ^{[ 24 ]}

Además, atribuyó estos elementos como parte de la "construcción del mundo" para enriquecer la serie más allá del contenido episódico. ^{[ 24 ]} Los productores han declarado que cuando se introduce la mitología de la serie, no es simplemente para conectar los episodios, sino "para brindar respuestas que generen consecuencias". ^{[ 43 ]}

Ciertos elementos de la mitología del programa se establecieron desde el principio. El universo paralelo siempre fue parte del concepto original, aunque los aspectos de cuándo y cómo introducirlo se abordaron a medida que avanzaba el programa. ^{[ 44 ]} La idea de que Peter fuera del universo paralelo surgió al principio de la producción del programa, pero esto llevó al equipo a referirse en broma a Peter como su "escotilla", uno de los primeros misterios de Lost , al igual que con la escotilla en Lost , inicialmente no tenían idea de cómo introducir esto dentro del programa. ^{[ 44 ]} Reilly de FOX también estaba inicialmente preocupado por el aspecto del universo paralelo, pero a medida que el programa avanzaba en la primera temporada y encontraba su ritmo, el concepto fue aceptado fácilmente. ^{[ 44 ]} La introducción más conmovedora del universo paralelo fue en la conclusión del final de la primera temporada, " Hay más de uno de todo ", donde mostraron que las Torres Gemelas del World Trade Center todavía estaban en pie en el universo paralelo, un concepto introducido por el escritor Andrew Kreisberg como una imagen icónica para dejar a los espectadores; Jackson afirmó: "No sé si alguna vez hemos tenido una mejor imagen o un mejor final en suspenso". ^{[ 44 ]}

Otros elementos de la mitología se idearon a medida que avanzaba la serie. Los guionistas habían previsto originalmente pasar solo pequeñas porciones de los episodios dentro del universo paralelo, pero al escribir estos episodios en la tercera temporada, surgió la idea de ambientar episodios completos en el universo paralelo. ^{[ 44 ]} Esto requirió el desarrollo de las versiones alternativas de los personajes principales, que Pinkner consideró "un gran patio de recreo para la imaginación". ^{[ 44 ]} Los propios actores encontraron este concepto emocionante, ya que les permitía interpretar diferentes personajes pero con el mismo trasfondo y lo consideraron un desafío creativo. ^{[ 44 ]} De manera similar, la idea de que Peter fuera borrado de la línea temporal como parte del final de la tercera temporada fue una idea que se desarrolló a lo largo de esa temporada. ^{[ 45 ]} Los guionistas eran conscientes de que esto sería una decisión arriesgada, pero sintieron que la idea era muy apropiada para Fringe y optaron por escribir en esa dirección después de considerar todas las consecuencias. ^{[ 45 ]} Pinkner señaló que esto les dio la oportunidad de "reestablecer las relaciones entre los personajes" y determinar los aspectos clave que permanecerían sin Peter, además de "incomodar al público en ocasiones". ^{[ 45 ]} El elenco no estaba convencido inicialmente de la idea, pero la aceptó a medida que avanzaba la cuarta temporada. ^{[ 45 ]}

Jeff Pinkner (izquierda) y/o JH Wyman (derecha) fueron los productores ejecutivos durante toda la serie.

Tras desarrollar los conceptos básicos de la serie, Abrams comenzó a buscar estudios para desarrollarla; sus éxitos anteriores llevaron a Warner Bros. Television y a Fox Television Network a sumarse rápidamente al proyecto. Peter Roth , director ejecutivo de Warner Bros. Television, había estado buscando activamente llevar cualquier proyecto de Abrams a su estudio, y escuchó la propuesta de Abrams para Fringe en una cena de trabajo en agosto de 2007. ^{[ 39 ]} De manera similar, Kevin Reilly , presidente de entretenimiento de Fox, sabía que era fundamental para él llevar el siguiente proyecto de Abrams a su cadena, y trabajó con Roth para asegurar que esto sucediera. ^{[ 39 ]}

Jeff Pinkner fue seleccionado para actuar como showrunner principal y productor ejecutivo . Abrams señaló que confiaba en Pinkner después de haber trabajado con él en Alias ​​y Lost . ^{[ 46 ]} Pinkner se interesó en la serie durante una visita al set de Star Trek , durante la cual Abrams estaba discutiendo el concepto de Fringe con Orci y Kurtzman, sabiendo que no participarían en la producción directa de la obra. Abrams le presentó la idea a Pinkner, quien quedó intrigado por la importancia de los personajes en un drama de ciencia ficción. ^{[ 39 ]} En la segunda temporada, JH Wyman fue contratado como productor ejecutivo y showrunner junto con Pinkner. Wyman había sido un entusiasta de la ciencia ficción, pero le preocupaba no haber escrito nada en ese género, pero después de conocer el concepto de la serie, sintió que su papel como productor ejecutivo era "una combinación perfecta". ^{[ 39 ]}

Michael Giacchino , colaborador frecuente de Abrams, compuso la música del episodio piloto de Fringe , antes de ceder el testigo a sus asistentes Chad Seiter y Chris Tilton ; Tilton se hizo cargo de la música a partir de la segunda temporada. ^{[ 47 ]} Si bien Giacchino conserva un crédito en pantalla, Abrams mismo compuso el tema musical de la serie. ^{[ 48 ]}

El episodio piloto de dos horas, filmado en Toronto, Ontario, Canadá, costó un total de $10 millones para su creación. ^{[ 49 ]} Se utilizó el sótano de una iglesia antigua para el set del laboratorio de Walter en el piloto, y este set se replicó en otros lugares de filmación en Nueva York y Vancouver cuando el programa se trasladó. ^{[ 50 ]} El set del laboratorio fue diseñado por Carol Spier , la diseñadora de producción de varias películas de Cronenberg. ^{[ 39 ]} John Noble llamó al laboratorio de su personaje "el corazón y el alma de Fringe ", por lo que, en consecuencia, "Eso tiene que permanecer constante". ^{[ 50 ]} Una vaca utilizada en el episodio piloto tuvo que ser reemplazada cuando la producción de la Temporada 1 se trasladó a Nueva York, debido a las restricciones de ganado que impedían que fuera traída de Canadá a los Estados Unidos. ^{[ 51 ] [ 52 ]} Otras locaciones utilizadas en la primera temporada incluyeron otras universidades para recrear el campus de la Universidad de Harvard , donde se encuentra el laboratorio de Walter. Entre ellos se encontraban el Instituto Pratt y la Universidad de Yale , ^{[ 53 ]} incluyendo su antiguo campus (en particular Phelps Hall y Durfee Hall), Branford College y el exterior de la Facultad de Derecho de Yale , el University College de la Universidad de Toronto y Brooklyn College . ^{[ 53 ]}

El 21 de febrero de 2009, se informó que, en caso de que Fringe fuera renovada para una segunda temporada, la producción se trasladaría de Nueva York a Vancouver como medida de reducción de costos. ^{[ 54 ]} El productor ejecutivo Jeff Pinkner explicó:

Queremos quedarnos en Nueva York, Nueva York se ha portado increíblemente bien con nosotros. Parece que nos están echando de la ciudad. Sé que no es así, pero nos están poniendo imposible costear el programa... Nuestro equipo de Nueva York es espectacular, se han esforzado muchísimo para que el programa luzca genial. Pero parece que Nueva York no va a renovar un crédito fiscal que nos permite mantener nuestro presupuesto en Nueva York. Así que parece que, por necesidad, tendremos que irnos de Nueva York, algo que no nos agrada en absoluto. ^{[ 55 ]}

Mientras se hacían planes para trasladar la producción a Canadá, la legislatura del estado de Nueva York aprobó la continuación de los créditos fiscales y de la película, según lo previsto. ^{[ 56 ]} Al trasladarse las producciones a Vancouver, Columbia Británica, Canadá, para la segunda temporada, la Universidad de Columbia Británica ahora sustituye a Harvard. ^{[ 53 ]} El área alrededor de New Westminster suele servir como lugares de rodaje para las historias de Fringe que tienen lugar en el universo paralelo. ^{[ 57 ] [ 58 ]}

Antes del inicio de la producción de la quinta temporada, Pinkner anunció que dejaba la producción de la serie para dedicarse a otros proyectos; Wyman seguiría siendo el único showrunner de la serie. ^{[ 59 ]}

Los personajes principales de la serie, Olivia, Peter y Walter, fueron la base del concepto de Fringe . Los creadores reconocieron desde el principio que "la idea de contar una historia de padre e hijo y una historia de relaciones era realmente atractiva y muy accesible", según Kurtzman. ^{[ 41 ]} Pudieron dotar a los personajes de historias de fondo que, al igual que otros elementos de la trama a largo plazo, podían ser aludidas a lo largo de varios episodios y temporadas. ^{[ 41 ]}

Los personajes también contrastarían con el típico programa del género procedimental; en lugar de tener roles claramente definidos episodio tras episodio, poseen una «memoria emocional y una inversión emocional», como afirma Orci. ^{[ 41 ]} Esto también permitía, según fuera necesario, la introducción o eliminación de personajes y su mayor impacto en los demás. ^{[ 41 ]}

Los primeros actores elegidos fueron Kirk Acevedo y Mark Valley , quienes interpretaron a los agentes del FBI Charlie Francis y John Scott, respectivamente. ^{[ 60 ] [ 61 ]} John Noble y Lance Reddick , quienes interpretan al Dr. Walter Bishop y al agente de Seguridad Nacional Phillip Broyles, se unieron al elenco más tarde. ^{[ 62 ] [ 63 ]} Posteriormente se eligió a Anna Torv , Blair Brown y Jasika Nicole , quienes interpretan a Olivia Dunham, a la empleada de Massive Dynamic Nina Sharp y a Astrid Farnsworth, una agente federal y asistente de Olivia Dunham, respectivamente; ^{[ 64 ]} mientras que Joshua Jackson , quien interpreta a Peter Bishop, fue el último personaje principal en ser elegido. ^{[ 65 ]} Jackson audicionó para James T. Kirk en Star Trek de Abrams y creyó que esto fue lo que impresionó al productor para elegirlo en su proyecto televisivo, ^{[ 66 ]} aunque Abrams aclaró más tarde que fue recordar su experiencia previa trabajando con Jackson en su serie de televisión Felicity . ^{[ 39 ]} Para los actores principales y recurrentes, el guion del piloto les intrigó a todos, comparándolo con una película de dos horas de duración, así como la reputación de Abrams. ^{[ 39 ]}

El 8 de abril de 2009, se anunció que Leonard Nimoy aparecería como el antiguo compañero de laboratorio de Walter Bishop, el Dr. William Bell, en el final de la primera temporada, que explora la existencia de un ominoso universo paralelo . Esta elección llevó a un crítico a preguntarse si la trama de Fringe podría ser un homenaje al episodio de Star Trek " Mirror, Mirror ", que exploraba el concepto de una realidad alternativa denominada " universo espejo ", y una versión malvada de Spock que se distinguía por una perilla. ^{[ 67 ]} Nimoy regresó como el Dr. Bell para un arco argumental extendido, y según Orci, Bell es "el comienzo de las respuestas a preguntas aún más grandes". ^{[ 68 ] [ 69 ]} Nimoy retomó su papel en el final de la segunda temporada, donde su personaje y Walter se encontraron para un "enfrentamiento". ^{[ 70 ]} El personaje de Nimoy aparentemente muere después del final de temporada, habiéndose usado a sí mismo para ayudar a Walter, Peter y la Olivia alternativa de regreso al universo principal. Como se había retirado de la actuación, se pensó que era improbable que su personaje regresara. ^{[ 71 ]} Sin embargo, en febrero de 2011, anunció su plan definitivo de regresar a Fringe y retomar su papel como William Bell. ^{[ 72 ]} Regresó para prestar su voz al personaje en los segmentos animados del episodio de la tercera temporada " Dietilamida del ácido lisérgico ", ^{[ 73 ]} y apareció como un personaje generado por computadora en el episodio de la cuarta temporada " Cartas de tránsito ". ^{[ 74 ]} En el final de dos partes de la cuarta temporada, Nimoy regresó para interpretar al antagonista final del arco argumental de la línea temporal alternativa.

El episodio piloto fue visto por 9,13 millones de espectadores, obteniendo una calificación Nielsen de 3,2/9 entre adultos de 18 a 49 años, con calificaciones que mejoraron a lo largo del episodio. ^{[ 76 ]} Las calificaciones mejoraron mucho para el segundo episodio, " The Same Old Story ", que vieron 13,27 millones de personas, convirtiéndose en el quinto programa más visto de la semana. ^{[ 77 ]} En octubre de 2008, el programa había alcanzado el primer lugar en el grupo demográfico de 18 a 49 años entre los programas nuevos. ^{[ 78 ]} Barry Garron de The Hollywood Reporter lo consideró prometedor y "con reminiscencias del encanto de la batalla de los sexos". ^{[ 79 ]} Robert Bianco, de USA Today , dijo: "Lo que Abrams aporta a Fringe es la visión de un director para la trama y el ritmo, el amor de un fanático por la emoción de la ciencia ficción y el don de un narrador para dotar a eventos absurdos de emociones reales y personajes con los que el público puede identificarse". ^{[ 80 ]} Travis Fickett de IGN le dio 7.6 de 10, calificándolo como "un piloto mediocre que promete ser una serie bastante buena". ^{[ 81 ]} Mientras que Tim Goodman del San Francisco Chronicle comentó que era "inmensamente ambiciosa", ^{[ 82 ]} Misha Davenport del Chicago Sun-Times la llamó una "actualización de The X-Files con la adición de terrorismo y la oficina de Seguridad Nacional". ^{[ 83 ]} En una retrospectiva de la serie de 2016, el escritor de AV Club , Joshua Alston, señaló que las similitudes con The X-Files , incluyendo el enfoque de "monstruo de la semana" y el romance tibio entre dos de los personajes principales de la serie, así como el lanzamiento relativamente reciente de The X-Files: I Want to Believe , habían alejado a la audiencia del programa ya que "estaba reutilizando lo que The X-Files ya había hecho". ^{[ 75 ]}

En su resumen del año 2008 , Television Without Pity declaró a Fringe como una de las mayores decepciones televisivas del año, comentando que la serie es "entretenida" y "el reparto es en general sólido", pero que el desarrollo de los personajes es insuficiente, y describiendo al personaje principal, Olivia Dunham, como "rígida y distante". ^{[ 84 ]} Mientras tanto, en otros artículos que relataban lo mejor y lo peor de 2008, The New York Times afirmó que Fringe "es la mejor de una serie de nuevas series que juegan con lo paranormal". El autor continúa elogiando al reparto diciendo que "Gran parte del mérito corresponde a Anna Torv, quien interpreta a una agente del FBI que investiga extraños asesinatos que parecen estar vinculados a una poderosa y misteriosa corporación multinacional", y "La Sra. Torv está respaldada hábilmente por John Noble como un científico marginal loco pero brillante y su hijo sensato pero escéptico, interpretado por Joshua Jackson". ^{[ 85 ]}

La primera temporada tiene una calificación de aprobación del 85 % en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 26 críticas. El consenso de la crítica en el sitio web dice: "Llena de acción, suspenso y giros intrigantes, Fringe es una serie de ciencia ficción inteligente que es lo suficientemente atractiva como para superar su trama a veces irregular". ^{[ 86 ]}

Las temporadas de Fringe posteriores a la primera fueron vistas como grandes mejoras respecto a la primera. ^{[ 75 ]} Entertainment Weekly afirmó: "La mejor serie nueva del año tardó unas semanas en convencerme, pero ahora es una adicción total". ^{[ 87 ]} Los Angeles Times calificó a Walter Bishop como uno de los mejores personajes de 2008, señalando: "El papel del científico loco moderno podría haber sido fácilmente un desastre, pero los guionistas de 'Fringe' y el magistral John Noble han conspirado para crear un personaje que parece, por muy trillado que suene, más shakesperiano que de ciencia ficción". ^{[ 88 ]}

El Chicago Tribune afirmó que algunos episodios son "preocupantemente predecibles y formulistas", pero añade que también ha habido algunos episodios excelentes. ^{[ 55 ]} El New York Times nombró a Fringe como uno de los 10 mejores programas de televisión de 2010, ^{[ 89 ]} mientras que Television Without Pity, que anteriormente había menospreciado el programa, lo incluyó entre sus "Momentos televisivos más memorables" de 2010, afirmando que "hubo tantos grandes momentos de Fringe este año" y que "fuimos testigos de algunas de las mejores series de ciencia ficción en televisión el otoño pasado". ^{[ 90 ]}

AV Club nombró a Fringe la 15.ª mejor serie de 2010, afirmando que el episodio "Peter" le dio "a la trama general de la serie un núcleo emocional devastador", convirtiendo a la serie en una "rara mezcla de ideas ingeniosas, ambición desmedida y una inesperada emotividad". ^{[ 91 ]} IGN nombró a Fringe la 18.ª mejor serie de ciencia ficción de todos los tiempos en una lista de 2011, afirmando que desde mediados de la primera temporada, "no ha sido más que una serie de momentos satisfactorios y asombrosos, con interpretaciones maravillosas y llenas de matices de Anna Torv, Joshua Jackson y John Noble". ^{[ 92 ]}

En 2012, Entertainment Weekly incluyó la serie en el puesto número 17 de "Las 25 mejores series de culto de los últimos 25 años", afirmando: " Fringe fue concebida como una serie procedimental de gran atractivo para el público general, con una mitología de fondo que no restaría importancia a los episodios de monstruos de la semana . ... Pero la mitología eclipsó a los monstruos tras la revelación de un universo paralelo . Para su tercera temporada, Fringe estaba sobrepoblada por múltiples versiones de cada personaje. Desafortunadamente, esa creciente complejidad narrativa la ha encasillado progresivamente como una serie de nicho". ^{[ 93 ]}

En 2015, Bustle declaró a " White Tulip " como "una de las mejores horas en la historia de la televisión". Escribió: "'White Tulip' es una hora de televisión que no debería funcionar, que técnicamente ni siquiera existe... pero gracias a Dios que existe, porque es uno de los episodios más poderosos jamás creados, y demuestra por qué Fringe es una de las series más injustamente infravaloradas de nuestro tiempo". ^{[ 94 ]}

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la segunda temporada tiene una calificación de aprobación del 82% basada en 17 reseñas de críticos. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Fringe supera las expectativas en la segunda temporada con un desarrollo de personajes más sólido mientras mantiene su ángulo de ciencia ficción espeluznante". ^{[ 95 ]} La tercera temporada tiene una calificación de aprobación del 100% basada en 14 reseñas, con el consenso de los críticos que afirma: "Con más misterios por descubrir y mecanismos de trama que desafían la mente, la tercera temporada de Fringe consolida aún más el estatus de la serie como una de las... mejores series de ciencia ficción en televisión". ^{[ 96 ]} La cuarta temporada tiene una calificación de aprobación del 100% basada en 13 reseñas, con el consenso de los críticos que afirma: "Un reinicio audaz puede desconcertar a los espectadores ocasionales, pero aquellos que ya están cautivados por la intrincada mitología de Fringe probablemente se involucrarán aún más". ^{[ 97 ]} La quinta y última temporada tiene una calificación de aprobación del 88% basada en 17 reseñas. El consenso de la crítica dice: " Fringe supera un número reducido de episodios y unos valores de producción modestos para ofrecer un final conmovedor y emocionante a sus fans". ^{[ 98 ]}

Fringe se estrenó en la temporada televisiva estadounidense de 2008 en un horario habitual de las 9:00  p. m. (hora del este) los martes. Durante la primera temporada, Fringe formó parte de una iniciativa de Fox conocida como "Televisión sin control remoto". Los episodios de Fringe eran más largos que los dramas estándar de la televisión abierta de la época. El programa se emitía con la mitad de los anuncios, lo que añadía unos seis minutos a la duración del programa. ^{[ 114 ]} Cuando el programa iba a un anuncio, se emitía una breve cortinilla que informaba al espectador de la duración aproximada de los anuncios antes de que el programa se reanudara. El episodio piloto se filtró a través de BitTorrent , tres meses antes del estreno de la serie; de ​​forma similar a la filtración de otra serie de Fox, Terminator: The Sarah Connor Chronicles . ^{[ 115 ]} La serie fue renovada para una segunda temporada el 4 de mayo de 2009, ^{[ 116 ]} y se trasladó a las 9:00  p. m. los jueves. ^{[ 117 ]}

Fue renovada para una tercera temporada el 6 de marzo de 2010. ^{[ 118 ]} Como parte de una reorganización de su programación de mitad de temporada de 2010 para captar más mercado para American Idol , la cadena Fox cambió Fringe a las 9:00  p.m. los viernes. Este horario, comúnmente considerado el " horario de la muerte de los viernes por la noche " para varios programas anteriores de Fox debido a la cancelación poco después del cambio a ese horario, hizo que los críticos consideraran el destino del programa. Si bien The X-Files se estrenó originalmente durante este horario y continuaría siendo una serie muy exitosa, los críticos no estaban seguros de si Fringe podría replicar este desempeño. En este horario, el programa competía con Supernatural , una serie que atrae a tipos de espectadores similares. ^{[ 119 ]} El presidente de entretenimiento de Fox, Kevin Reilly , en respuesta a estas preocupaciones, declaró que el 45% de la audiencia de Fringe proviene de grabaciones diferidas a través de receptores de video digital, y no espera que las cifras de audiencia cambien significativamente con el cambio al viernes. Reilly postuló además que "Si hace algo parecido a lo que hizo los jueves, podemos fijar ese programa en la programación porque puede ser una gran victoria para nosotros". ^{[ 120 ]} Impulsada aún más por la reacción crítica al cambio de horario, la cadena Fox creó un anuncio promocional autocrítico que reconocía la reputación del espacio de tiempo, incluyendo citas de otros medios de comunicación preocupados por el cambio, pero afirmó que el cambio "reanimaría" el programa. ^{[ 121 ] [ 122 ]} La cadena también creó un video musical, ambientado con " Echoes " de la banda Klaxons como una forma de resumir la tercera temporada hasta la fecha antes de la primera transmisión del viernes. ^{[ 123 ]} Joshua Jackson, quien interpreta a Peter Bishop en la serie, advirtió que la audiencia diferida podría no ser suficiente para salvar la serie: "No es que no haya suficiente gente viendo Fringe , sino que no hay suficiente gente viendo Fringe durante la hora en que se emite, lo cual es clave para la cadena". ^{[ 124 ]}

Los productores Pinkner y Wyman también estaban entusiasmados con el cambio a los viernes, considerando el horario como un "territorio abierto que se puede conquistar" y que "realmente pueden ofrecer el mismo éxito que Expediente X ". ^{[ 125 ]} El creador de la serie, Abrams, era menos optimista sobre el cambio a los viernes por la noche, consciente de que la probabilidad de que la serie fuera renovada para una cuarta temporada dependería en gran medida del número de espectadores de nicho que continuaran viéndola. ^{[ 126 ]} Abrams afirmó que cambiar a los viernes por la noche les permite tener más libertad creativa para mantener la audiencia en el nuevo horario, pero cree que si la serie no se renueva para otra temporada, les resultaría "difícil" resolver la historia al final de la tercera temporada. ^{[ 126 ]}

El primer episodio del programa en el  horario de las 9:00 p. m. del viernes (" The Firefly ") obtuvo un 1.9 en el grupo demográfico clave de 18 a 49 años, lo que representó un aumento del 12 % con respecto a su último episodio emitido el jueves ("Marionette"), que obtuvo un 1.7, ^{[ 127 ]} y mantuvo cifras similares en la segunda semana para " Reciprocity ". ^{[ 128 ]} Aunque la audiencia disminuyó en las semanas siguientes, el programa fue renovado para una cuarta temporada en marzo de 2011. La decisión fue inesperada en función de estas calificaciones, dado el desempeño anterior de programas con cifras de audiencia similares en el horario de los viernes por la noche, pero varios críticos lo atribuyen a la sólida base de fans que el programa ha cosechado, lo que contribuye en parte a una audiencia consistentemente mayor en diferido. ^{[ 129 ]} Reilly de Fox declaró que:

Fringe ha alcanzado un nivel creativo excepcional y se ha consolidado como uno de los programas más originales de la televisión. Sus ingeniosos productores, su talentoso elenco y equipo, así como algunos de los fans más apasionados y leales del planeta, hicieron posible la renovación para una cuarta temporada. Cuando cambiamos el horario de la serie a los viernes, les pedimos a los fans que nos siguieran, y así lo hicieron. Estamos encantados de traerla de vuelta para otra temporada completa y que siga formando parte de la familia Fox.

Reilly agregó además que la renovación también fue motivada por el alto riesgo de intentar reemplazar Fringe con otro programa con métricas de audiencia desconocidas; comentó que "tienen muchas más posibilidades de quedarse con un programa que tiene una audiencia que [ellos] creen que [ellos] pueden hacer crecer". ^{[ 131 ]} Antes del inicio de la cuarta temporada, Reilly reiteró que no esperan ningún crecimiento significativo en la audiencia de Fringe durante esa temporada: "Es un programa bastante complejo. Si Fringe puede hacer exactamente lo que Fringe hizo el año pasado, estaremos muy contentos. Están en el punto creativo una vez más". ^{[ 132 ]} Wyman declaró en una entrevista con The Hollywood Reporter que la cadena Fox había sido "apoyada durante todo este proceso", y aunque la audiencia del programa "no fue exactamente lo que hubieran esperado", aspectos como una base de fans leales y críticos que apoyaban fueron suficientes para llevar el programa a otra temporada. ^{[ 133 ]} Pinkner comentó que "no hubo condiciones creativas" en la renovación del programa, ni recortes en el presupuesto del programa, aunque no estaba seguro de si el programa se trasladaría a un horario diferente. ^{[ 134 ]} Noble, en el panel de la Comic-Con Fringe de 2011 , reiteró que los fans eran responsables de la continuidad del programa, y ​​afirmó: "En serio, sin vuestros esfuerzos, vuestro apoyo incondicional, no estaríamos aquí ahora mismo. Sois los mejores fans que jamás hayan existido". ^{[ 135 ]} La cuarta temporada se estrenó el 23 de septiembre de 2011. ^{[ 136 ]}

Antes de la renovación de la quinta temporada, Abrams expresó cierto escepticismo sobre una posible renovación, pero esperaba que, si se cancelaba, otra cadena pudiera retomarla. Por otro lado, Abrams consideró que si Fox recogía la serie para una quinta temporada, "el año siguiente sería el gran final para la serie". ^{[ 137 ]} De manera similar, Reilly de Fox se mantuvo cauteloso sobre una renovación, señalando que, si bien la serie es una de las más vistas en el horario de los viernes por la noche, "es una serie cara. Perdemos mucho dinero con ella". ^{[ 137 ]} Reilly reiteró además la dedicación de los fans de la serie por haberla ayudado a llegar a su cuarta temporada y a su éxito continuo. ^{[ 137 ]} Cuando se le preguntó si los guionistas tendrían suficiente tiempo para escribir el final de la cuarta temporada como final de la serie si fuera necesario, Reilly declaró: "Ese es un asunto de Peter Roth " (director ejecutivo de Warner Bros. Television ). ^{[ 138 ]} A lo que Roth respondió: "No tenemos planes de darles a los espectadores un cierre esta temporada porque esperamos que la serie continúe". ^{[ 139 ]} A finales de enero de 2012, Fox y Warner Bros. Television estaban trabajando en la negociación de un costo de licencia más bajo para el programa para permitir una quinta temporada; esto no solo ayudaría a Fox a reducir sus pérdidas en el programa, sino que también elevaría el número total de episodios a más de 100, lo que le daría a Warner Bros. una mejor oportunidad para sindicar repeticiones del programa. ^{[ 140 ]} Antes del anuncio de la quinta temporada, Wyman y Pinkner declararon que habrían creado un final de serie para el final de la cuarta temporada si el programa se cancelara; Wyman declaró: "Queremos cuidar a los fans. Queremos que vean a dónde habría ido, pero también sabemos que el programa ha sido un compromiso y queremos que todos estén satisfechos con él". ^{[ 141 ]}

El programa fue renovado oficialmente para una quinta y última temporada para la temporada televisiva 2012-2013, que consta de un conjunto reducido de 13 episodios, el 26 de abril de 2012, con su estreno el 28 de septiembre de 2012. ^{[ 142 ] [ 143 ]} Reilly, al anunciar la renovación, declaró que " Fringe es una serie notablemente creativa que ha establecido el estándar como uno de los dramas más imaginativos de la televisión. Traerla de vuelta para los últimos 13 nos permite brindar la conclusión culminante que sus apasionados y leales fans merecen". ^{[ 144 ]} El equipo de guionistas creó una idea para un conjunto coherente impulsado por la historia de trece episodios como un medio para completar la serie y "honrar a la audiencia que nos había servido tan bien era decir una despedida apropiada", según Roth. ^{[ 145 ]} Noble la llamó "la temporada para los fans", con la historia revisitando muchos de los elementos del pasado del programa. ^{[ 145 ]}

Fringe , su elenco y su equipo han sido nominados y han ganado varios premios, incluidos los Emmy , los premios Saturn , los premios Golden Reel , los premios Satellite y los premios del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos .

Fringe se estrenó en Canadá por CTV simultáneamente con su estreno en Estados Unidos y fue el programa más visto en Canadá esa semana. ^{[ 166 ]} La serie alternó entre emitirse en CTV y A durante sus dos primeras temporadas. A partir de la tercera temporada, Fringe se emitió en City en Canadá. ^{[ 167 ]}

Una versión del programa (editada por tiempo) se estrenó en Nine Network en Australia el 17 de septiembre de 2008. En el episodio de la primera temporada " In Which We Meet Mr. Jones ", la escena inicial donde los médicos descubren un parásito en el corazón del detective Loeb fue cortada, pasando directamente a los créditos iniciales. ^{[ 168 ]} Nine Network luego retiró el programa de su programación de horario estelar. ^{[ 169 ]} Esto fue temporal ya que el programa regresó durante el período sin audiencia de diciembre a enero. ^{[ 170 ]} La serie luego se trasladó al multicanal digital GO! de Nine donde se emitieron las últimas temporadas.

La serie se estrenó en el Reino Unido en Sky1 el 5 de octubre de 2008. ^{[ 171 ]}

Con 13 episodios en su última temporada, Fringe tiene un total de 100 episodios, una cifra crucial para los acuerdos de sindicación de Warner Bros., y considerada parte de la razón de la renovación final de la serie. La serie se estrenó en sindicación en Science Network el 20 de noviembre de 2012. ^{[ 172 ] [ 173 ]}

La primera temporada de Fringe se lanzó en DVD y Blu-ray Disc el 8 de septiembre de 2009 en la región 1. ^{[ 174 ] [ 175 ]} Además de todos los episodios emitidos, los extras incluyen tres pistas de comentarios, escenas no emitidas, tomas falsas y reportajes sobre el rodaje. La versión Blu-ray incluye un reportaje exclusivo titulado "Análisis de patrones de Fringe ". Los sets se lanzaron el 28 de septiembre de 2009 en la región 2 ^{[ 176 ]} y el 30 de septiembre de 2009 en la región 4. ^{[ 177 ]}

La segunda temporada incluye cuatro pistas de comentarios, tomas falsas, escenas eliminadas, videos detrás de cámaras y el episodio " Unearthed ", un episodio producido para la primera temporada que se emitió fuera de programación durante la segunda temporada. Fue lanzado en DVD y Blu-ray el 14 de septiembre de 2010 en la región 1, ^{[ 178 ] [ 179 ]} el 27 de septiembre de 2010 en la región 2, ^{[ 180 ]} y el 10 de noviembre de 2010 en la región 4. ^{[ 181 ]}

La tercera temporada incluye dos pistas de comentarios, tomas falsas, videos detrás de cámaras y dos características exclusivas de la versión Blu-ray. Fue lanzada en DVD y Blu-ray el 6 de septiembre de 2011 en la región 1, ^{[ 182 ] [ 183 ]} el 26 de septiembre de 2011 en la región 2, ^{[ 184 ]} y el 26 de octubre de 2011 en la región 4. ^{[ 185 ]}

La cuarta temporada incluye varias características especiales, entre ellas "La cultura de Fringe ", una mesa redonda con los guionistas de la serie y profesores universitarios sobre la ciencia que aparece en la serie; reportajes sobre cómo la desaparición de Peter afecta la línea temporal y el papel de los Observadores; dos reportajes sobre la serie de cómics de Fringe ; y una recopilación de tomas falsas. ^{[ 186 ]} Se lanzó en DVD y Blu-ray el 4 de septiembre de 2011 en la región 1, ^{[ 187 ]} el 24 de septiembre de 2012 en la región 2, ^{[ 188 ]} y el 31 de octubre de 2012 en la región 4. ^{[ 189 ]}

La quinta temporada incluye los especiales titulados "A Farewell to Fringe " y " Fringe Panel at Comic-Con 2012", así como comentarios de audio y tomas falsas. Se lanzó en Blu-ray y DVD el 7 de mayo de 2013 en la región 1 ^{[ 190 ]} y el 13 de mayo de 2013 en la región 2. ^{[ 191 ]} También se lanzó una caja recopilatoria de la serie completa en las mismas fechas que el lanzamiento de la quinta temporada en las respectivas regiones. ^{[ 192 ] [ 193 ]}

Un juego de realidad alternativa , centrado en la corporación ficticia Massive Dynamic, se presentó durante el episodio piloto y mostraba "símbolos extraños combinados con puntos brillantes" a lo largo del episodio y un "anuncio" de la compañía que se mostraba al final con una dirección web para el juego. ^{[ 194 ]}

El 27 de agosto de 2008, DC Comics, bajo su sello WildStorm , publicó un cómic precuela (que llega hasta el momento del episodio piloto en el que Olivia conoce a Walter por primera vez), escrito por Zack Whedon . ^{[ 195 ] [ 196 ]} Este iba a ser el primer número de una miniserie mensual de 6 números, pero los demás se retrasaron hasta enero de 2009, cuando se reanudó la publicación mensual, con el sexto y último número programado para su lanzamiento el 17 de junio. ^{[ 197 ]} El vicepresidente de WildStorm, Hank Kanalz , explicó la pausa en la publicación: «Los guionistas de la serie quieren asegurarse de que el cómic esté integrado en la mitología del mundo de Fringe , así que hemos decidido reorientar la dirección del cómic. Desafortunadamente, esto significa que tendremos algunos retrasos, pero volveremos en enero». ^{[ 198 ]}

El 23 de junio de 2010 se publicó el primer número de Tales From the Fringe , la segunda serie mensual de seis partes, mientras que el número final se publicó el 24 de noviembre de 2010. ^{[ 199 ]}

Además, en septiembre de 2011, DC lanzó el primer número de la serie de cómics Beyond the Fringe . La primera historia, escrita por Joshua Jackson, se titula "Peter and the Machine". Jhonen Vasquez , Becky Cloonan , Cole Fowler, Jorge Jimenez, Kristen Cantrell, Ben Templesmith , Tom Mandrake y Carrie Strachen son algunos de los otros creadores de la serie. Los números del cómic alternarán entre una historia principal y una secundaria. Por ejemplo, "Peter and the Machine" se desarrollará en los números uno, tres, y así sucesivamente hasta que la historia termine y comience una nueva historia principal. ^{[ 200 ]}

Una guía enciclopédica, September's Notebook — The Bishop Paradox , escrita por Tara Bennett y Paul Terry, quienes previamente habían escrito la Lost Encyclopedia para Lost , se publicó en marzo de 2013. ^{[ 201 ]} Una serie de tres novelas precuela escritas por Christa Faust se publicó a lo largo de 2013 y 2014. Cada novela trata sobre el pasado de un miembro del equipo Fringe. La primera se titula The Zodiac Paradox y trata sobre Walter y su descubrimiento de Cortexiphan. La segunda de la serie se titula The Burning Man y se basa en Olivia y cómo fue expuesta por primera vez a Cortexiphan. La tercera se titula Sins of the Father y trata sobre la vida de Peter en 2008, justo antes del punto en el que comienza la serie. ^{[ 202 ]}

En la Comic-Con de San Diego de 2012 , el actor John Noble especuló que podría hacerse una película más adelante. ^{[ 203 ]}