

Los Komusō (虚無僧, 'sacerdote de la nada' o 'monje del vacío') eran budistas laicos errantes no monásticos de la clase guerrera ( samuráis y rōnin ) que se distinguían por usar sombreros de paja llamados tengai y tocar la flauta de bambú shakuhachi , hoy llamada suizen (吹禅, 'Zen de tocar la flauta') . Durante el período Edo (1600-1868) obtuvieron diversos derechos y privilegios del bakufu , la élite gobernante.
Los siglos XVIII y XIX vieron una popularización de la interpretación del shakuhachi entre la gente común, acompañada de la interpretación y legitimación de esta secularización en términos espirituales y estéticos derivados de la tradición zen, a la que nominalmente pertenecía el komusō . [ 1 ] [ 2 ] En el siglo XIX, la tradición komusō pasó a ser conocida como Fuke-shū (普化宗, secta Fuke) o Fuke Zen , después de la publicación del Kyotaku denki (1795), que creó un linaje ficticio Rinzai Zen que comenzaba con el excéntrico maestro zen Puhua ( J. Fuke ) de la China Tang . [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] Esta narrativa legitimó la existencia y los derechos del komusō , [ 4 ] [ 5 ] pero también propició la "burguesización" de la interpretación del shakuhachi en el siglo XIX. [ 6 ]
Los derechos del komusō fueron abolidos en 1867, [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] como otras organizaciones budistas. El interés por su estilo musical se mantuvo vivo entre el público secular, y varias de las piezas que compusieron e interpretaron, llamadas honkyoku , se conservan, se tocan y se interpretan en el imaginario popular como un símbolo de la espiritualidad zen , continuando la narrativa que se desarrolló en los siglos XVIII y XIX.
Etimología
Los músicos ambulantes eran conocidos inicialmente como komosō (薦僧, literalmente "monjes de estera de paja") . A mediados del siglo XVII, se empezaron a usar caracteres diferentes para la misma pronunciación, dando lugar a komusō como Komusō (虚無僧) (también romanizado como komusou o komuso ), "sacerdote de la nada" o "monje del vacío". Los dos primeros caracteres, kyomu (虚無) (o komu ), significan "nada, vacío", con kyo (虚) (o ko ) que significa "nada, vacío, falso", y mu (無) que significa "nada, sin". El último carácter, sō (僧) , significa "sacerdote, monje".
Fuke-shū (普化宗, secta Fuke), deFuke(chino: ZhenzhouPuhua), un maestro zen excéntrico mencionado en elRegistro de Linji,budistaChanchinoshū, que significa escuela o secta.
Historia
La comprensión de la historia del komusō y el Fuke-shu estuvo dominada durante mucho tiempo por el Keichô Okite Gaki ( c. 1680 ) y el Kyotaku denki Kokuti Kai (1795), un decreto gubernamental falsificado y una narración de origen ficticia, respectivamente. [ 7 ] La investigación histórica de Nakazuka Chikozan en la década de 1930 demostró la naturaleza espuria de estos textos, y desde entonces ha surgido una historia revisada, como la expuesta por Sanford (1977) y Kamisango (1988) . [ 7 ]
Boro y komosō (siglos XIV-XVI)
Los predecesores de los komuso fueron monjes mendigos con la cabeza sin afeitar, conocidos como boro , boroboro o boronji , mencionados en el Tsurezurega (c. 1330). [ 8 ] Estos boro se fusionaron a finales del siglo XV con los komosō ("monjes de esteras de paja", llamados así por las esteras de paja para dormir que llevaban consigo), que tocaban el shakuhachi , [ 8 ] y que aparecen representados en pinturas y textos desde alrededor de 1500 en adelante. Los komosō pasaron a ser conocidos como komusō . [ 8 ] No hay evidencia de ninguna tradición anterior de monjes que tocaran el shakuhachi , y se registra que en 1518 algunos consideraban el shakuhachi un instrumento para la música de la corte ( gagaku ), no para la música religiosa. [ 4 ]
Los primeros komosō , predecesores de los posteriores "sacerdotes de la nada", eran monjes mendigos pobres sin ningún estatus social. Los komosō posteriores , en cambio, debían pertenecer a una familia samurái, aunque la práctica de enseñar shakuhachi a los habitantes de las ciudades ya se había popularizado a principios del siglo XVIII.
Institucionalización y privilegios (siglo XVII)
Los komusō fueron inicialmente una asociación informal de monjes y peregrinos laicos, pero se consolidaron como un grupo organizado en el siglo XVII. Después de las guerras civiles de los siglos XV y XVI, los samuráis sin amo ( rōnin ) se unieron a los komusō . Varias revueltas que involucraron a rōnin tuvieron lugar durante la primera mitad del siglo XVII, y el shogunato Tokugawa reforzó su control sobre los rōnin y los komusō y otros grupos disidentes, "extendiendo su autoridad a través de las instituciones budistas". En respuesta, los komusō "se unieron y formaron una secta", [ 2 ] cuyos miembros, según sus propias normas, debían ser de ascendencia samurái . [ 9 ] Debido al temperamento de los rōnin , la secta se ganó la reputación de albergar a alborotadores.
Las sencillas posadas proporcionaban alojamiento al komoso , y la posada komoso de Shirakata en Kioto fue elegida como su sede, llamándola Myōan-ji . Se necesitaba un templo para ser considerado una secta religiosa, y Myōan-ji fue reconocido como templo a principios del siglo XVII, al comienzo del período Edo. [ 2 ] Si bien al principio fue un subtemplo de Reiho-ji , en el siglo XVIII se forjó una relación con Kōkoku-ji , fundado por Kakushin, [ 10 ] y reconocida oficialmente en 1767; [ 11 ] [ 2 ] una medida que fue disculpada en el Kuotaku Denki . [ 2 ] A petición del gobierno, la sede del komusō fue trasladada a dos templos en Edo, donde podían ser mejor controlados. [ 2 ] Una directiva del gobierno de 1677 marca este reconocimiento y control sobre el komusō como una institución distinta. [ 12 ] [ 13 ]
El documento supuestamente más antiguo que otorga privilegios al komusō es el Keichō Okite Gaki (Decreto Gubernamental de los Años Keichō, 1596–1615), un decreto falsificado firmado en 1614 pero que en realidad data de alrededor de 1680, [ 2 ] destinado a dar legitimidad a las prácticas ya existentes del komusō . [ 14 ] Ante esta falsificación, el shogunato finalmente la aceptó para brindar refugio a los ronin y obtener control sobre ellos. [ 14 ]
Existen varias versiones de este documento, que se pueden dividir en versiones cortas y largas, reflejando la lucha de poder entre el komusō y el gobierno. [ 2 ] Las versiones cortas muestran que el gobierno designó la institucionalización para el alojamiento de los ronin , limitando y vigilando al komusō , e instruyéndolos para que actuaran como espías. [ 2 ]
Los viajes por Japón estaban muy restringidos durante el período Edo , pero las versiones más extensas [ 2 ] otorgaban al komusō una rara exención del shogunato Tokugawa , probablemente por razones políticas. Recibir un salvoconducto en aquellos tiempos era una exención muy inusual y especial de las restricciones de viaje, y los rumores de la época sostenían que, a cambio de este privilegio, el komusō debía informar al gobierno central sobre las condiciones en las provincias, [ 15 ] [ 16 ] una práctica que contribuyó a la desaparición del grupo cuando cayó el propio gobierno. La autenticidad de este decreto era dudosa, a pesar de que fue tratado como legítimo y enmendado por futuros líderes dentro del shogunato. [ 15 ]
En las versiones más largas, [ 2 ] a los komuso también se les otorgó el derecho exclusivo de tocar el instrumento durante el período Edo por parte del Bakufu como una forma de identificarlos, [ 8 ] una disposición que falta en las versiones más cortas. [ 2 ] No fueron reconocidos como una entidad monástica legal más allá de estas exenciones simbólicas por el shogunato, y no eran elegibles para participar en el sistema Danka . [ 17 ]
Aunque a principios del siglo XVII existían más de 120 "templos-lodges" asociados al komuso , su número disminuyó, ya que la membresía del komuso estaba estrictamente restringida a los samuráis . [ 2 ]
El honkyoku documentado más antiguo (1664)
La documentación más antigua de cualquier pieza de honkyoku con nombre se encuentra en el Shichiku shoshin-shū (Colección de piezas para principiantes en cuerdas y bambú, 1664). Este texto menciona Kyō Renbo , Goro , Yoshino y otras piezas, pero no menciona ninguna de las piezas consideradas como los "tres clásicos" ( Mukaiji/Mukaiji reibo , Kokū/Kokū Reibo , Kyorei/Shin no Kyorei ).
El Kyotaku denki y el Fuke-shū (siglos XVIII-XIX)
El nombre Fuke-shū no aparece antes del siglo XIX, y la secta nunca ha sido reconocida oficialmente como una escuela zen distinta. El nombre deriva del Kyotaku denki , [ 18 ] un texto en chino clásico que se publicó en 1795 junto con una traducción y un comentario en japonés, el Kokuji Kai , [ 2 ] "para crear una afiliación legítima entre el komusō y el Rinzai-shu ". [ 18 ] Se publicó en un momento en que el komusō enfrentaba dificultades y comenzaba a perder privilegios, y su publicación pudo haber sido un intento de fortalecer su posición. [ 2 ] La leyenda en sí parece ser más antigua, ya mencionada en el Boro-no Techô (1628) y el Shichiku Shoshin-shû (1664). [ 2 ]
El Kyotaku denki representaba un linaje que se remontaba al excéntrico maestro zen Puhua (J. Fuke ) de la China Tang , [ 19 ] [ 8 ] una figura parecida a un payaso del Registro de Linji . Según la leyenda, Puhua vagaba por las calles tocando una campana mientras predicaba. Un hombre llamado Zhang Bai pidió ser discípulo de Puhua, pero fue rechazado. Entonces fabricó un instrumento de bambú para imitar la campana. [ 8 ]
Según el Kyotaku denki , el Fuke Zen fue introducido en Japón por Shinchi Kakushin (心地覚心) (1207–1298), también conocido como Muhon Kakushin (無本覺心) y, póstumamente, como Hotto Kokushi (法燈國師). Kakushin había viajado por China durante seis años y estudiado con el famoso maestro chino Chan Wumen (無門) del linaje Linji. Kakushin se convirtió en discípulo del maestro laico Chôsan, quien afirmaba ser un heredero del dharma de la decimosexta generación de Puhua. [ 20 ] [ 21 ]
Sin embargo, en los diarios de Kakushin no se menciona al shakuhachi, y los cuatro "discípulos" que supuestamente regresaron con él a Japón eran solo sirvientes. [ 2 ] No se conoce ninguna escuela Fuke de China, y el Fuke-shū parece haber sido una creación japonesa. [ 2 ] [ 20 ] Por lo general, sus "miembros" no tenían doctrinas ni escrituras, ni feligreses, [ 8 ] y los seguidores de Fuke rara vez recitaban sutras u otros textos budistas .
Codificación, secularización, espiritualización y decadencia (siglos XVIII-XIX)
Inicialmente, la membresía estaba restringida a los samuráis , pero después de mediados del siglo XVIII las restricciones se suavizaron y también se admitió a no samuráis que podían pagar la cuota de entrada. [ 2 ] La disciplina se relajó y se unieron miembros que solo se sentían atraídos por los privilegios del komuso . [ 2 ] A finales del siglo XVIII, el komuso había perdido su utilidad como espías, debido a las circunstancias de vida pacíficas creadas por el shogunato Tokugawa, que ya no toleraba sus privilegios. [ 2 ] Tocar el shakuhachi perdió su característica distintiva, ya que laicos de las clases más ricas aprendieron a tocar el instrumento, un desarrollo acompañado por el desarrollo de una narrativa espiritual derivada del zen, construida sobre la narrativa zen del komuso .
Kurosawa Kinko (1710-1771)
Históricamente, aproximadamente cuarenta templos komuso en todo Japón cultivaron sus colecciones únicas de Honkyoku. En el siglo XVIII, el maestro Kurosawa Kinko (1710-1771), fundador de la Kinko-ryu, emprendió un viaje a estos templos en busca de composiciones locales. Meticulosamente "arregló" o "compuso" más de 30 piezas, dando forma a la piedra angular del repertorio de Honkyoku de la escuela Kinko en la actualidad. [ 22 ] Según Deeg, "la sistematización de elementos ciertamente ya existentes que legitiman el Fuke-shu en el Denki, probablemente se originó en la protoorganización de la Kinko-ryu, que a su vez comenzaba hacia finales del siglo XVIII. Esta protoorganización, con su leyenda y tradición musical relacionada, consolidó el Fuke-shu como una denominación zen por derecho propio". [ 23 ]
La influencia de Kinko se extendió más allá de la creación musical; desempeñó un papel fundamental en la introducción de las enseñanzas del Fuke shakuhachi a los practicantes laicos, impulsando el auge de este instrumento en el panorama cultural japonés y suplantando a su predecesor, el hitoyogiri shakuhachi. Kinko también fue clave en la espiritualización del shakuhachi. [ 23 ]
Hisamatsu Masagoro Fuyo (1790–1845)
Deeg señala que en el siglo XIX hubo un proceso de laicización, espiritualización y estetización del rasgo distintivo del komuso , la interpretación del shakuhachi. [ 24 ] Según Deeg, "El único escrito existente que realmente tiene contenido inspirado en el Zen fue compuesto por Hisamatsu Masagoro Fuyo (1790–1845)", a saber, Hitori-gotoba (獨言, "Monólogo", antes de 1830), Hitori-mondo (獨問答, "Diálogos monólogos", 1823) y Kaisei-hogo (海靜法語, "Palabras del Dharma del mar silencioso", 1838). [ 25 ] Hisamatsu Fuyo utiliza con frecuencia expresiones como ichion jobutsu (一音成仏(佛), "alcanzar la iluminación con un solo sonido", chikuzen ichinyo (竹禅一如) y "el bambú [el shakuhachi] y el Zen son lo mismo"; el shakuhachi se llama hoki (法器), "instrumento del dharma". [ 25 ] [ un ]
Sin embargo, según Deeg, "los textos de Hisamatsu contienen sorprendentemente pocas expresiones 'zenistas' y en cambio se centran en la práctica real de tocar el instrumento". [ 25 ] Según Deeg, la "espiritualización y estetización" de Hisamatsu debe entenderse en el contexto de la laicización de la práctica del shakuhachi, con todos los maestros del Kinko-ryu , que no eran komuso completamente ordenados sino shuen josui , "flautistas asistentes relacionados con el (Fuke-)shu", principalmente entrenando a laicos. [ 27 ] Deeg concluye que la espiritualización no es un desarrollo desde dentro del kosumo , sino "una estrategia de legitimación para una tradición musical cada vez más burguesa del período Tokugawa tardío", que evoca un glorioso pasado zen (imaginado). [ 27 ] Según Deeg, el Denki también sirvió como legitimación de esta laicización, o "burguesización", lo que explica por qué los jefes de familia tienen un lugar tan prominente en su linaje fabricado. [ 6 ]
Abolición (1871)
El gobierno Tokugawa revocó todos los privilegios formales para el komusō en 1847. [ 15 ]
En 1871, tras la caída del shogunato Tokugawa y el inicio de la Restauración Meiji , el komusō dejó de existir como institución semirreligiosa. Fue prohibido por la administración Meiji durante su persecución de las instituciones budistas. [ 28 ] El gobierno Meiji intentó continuar con el sistema Danka , pero el komusō fue ilegalizado por no formar parte de este sistema. La práctica del shakuhachi fue prohibida por completo durante cuatro años por el gobierno Meiji, tras lo cual se decretó que se permitía la interpretación secular, y los practicantes pasaron a enseñar el shakuhachi como instrumento secular. [ 29 ] La corriente principal del budismo no hizo ningún intento por restablecer la secta, posiblemente debido a su posición marginal, su débil conexión con el Rinzai-shu y la secularización de la práctica del shakuhachi. [ 30 ]
Popularización secular (siglos XIX-XX)
Supervivencia de la tradición shakuhachi
Los grandes maestros de Kinko Ryu, Araki Kodo II (Chikuo I) y Yoshida Ittcho, solicitaron con éxito al nuevo gobierno que permitiera la continuación de la música secular de shakuhachi. [ 4 ] La práctica del shakuhachi sobrevivió gracias a estos esfuerzos, y la documentación del repertorio musical de los intérpretes se conservó durante todo el período. [ 31 ]
Escuelas actuales
Varias escuelas más pequeñas persistieron, a menudo derivadas de templos Fuke locales que conservaron fragmentos del repertorio original, y pequeñas asociaciones y organizaciones trabajan para continuar esta tradición musical en la era moderna. [ 32 ] Las escuelas Honkyoku más destacadas son:
Las principales escuelas de música shakuhachi que sobreviven hasta nuestros días provienen de dos gremios: el Meian y el Kinko. Estos gremios son una síntesis de dos sectas de un gremio anterior de sacerdotes komusō, el Fuke-shū . [ 33 ]
El Myoan Kyokai se erige como un bastión importante de esta tradición, pero carece de unidad organizativa. [ 22 ]
El grupo contemporáneo Kyochiku Zenji Hosan Kai (KZHK) en Kioto organiza reuniones anuales para cientos de intérpretes de shakuhachi, clérigos Rinzai y entusiastas del Zen Fuke. La Sociedad Myōan, relacionada con este grupo, así como otros grupos pequeños en todo Japón, operan desde sus templos base de Tōfuku-ji y Myōan-ji, este último antigua sede de la secta Fuke. Muchos monjes Rinzai aún practican como komusō durante ciertas celebraciones en antiguos templos Fuke-shū que, desde el siglo XIX, han vuelto al Zen Rinzai tradicional. Entre los templos más notables se encuentran Kokutai-ji e Ichigatsu-ji .
El distrito de Hakata alberga uno de los templos que aún se conservan donde Komusō continúa actuando. [ 34 ]
Los miembros del público en general pueden aprender a tocar el shakuhachi en el dojo de Icchoken en Hakata-ku , y los intérpretes que aprendan las 60 canciones de la tradición pueden ser certificados como maestros de shakuhachi. [ 34 ]
komusō contemporáneo
Al menos varias personas en la época moderna han adoptado estilos de vida itinerantes temporales como komusō, con fines espirituales o de aprendizaje. Hõzan Murata , un famoso intérprete, fabricante y dai-shihan (gran maestro) de shakuhachi, vivió como komusō durante 8 meses en 1974. Quizás los komusō contemporáneos más conocidos sean Kokū Nishimura , quien continuó la tradición de llamar al shakuhachi kyotaku ("campana vacía"), en referencia a la leyenda de Puhua (Fuke), y Watazumi Doso , conocido por sus innovaciones y revitalización del repertorio de shakuhachi, y la popularización del hotchiku .
Características del komusō

En el imaginario popular de Japón, los komusō se caracterizaban por interpretar piezas solistas, honkyoku ("piezas fundamentales"), en el shakuhachi (un tipo de flauta de bambú ), una práctica conocida hoy como suizen , mientras llevaban un gran sombrero de cesta tejido o tengai (天蓋) que les cubría toda la cabeza cuando iban de peregrinación .
Flauta
La flauta shakuhachi debe su nombre a su tamaño. Shaku es una antigua unidad de medida, aproximadamente 30 cm (1 pie) . Hachi significa ocho, lo que en este caso representa ocho décimas partes de un shaku . Las auténticas shakuhachi están hechas de bambú y pueden ser muy caras.
Suiza

La interpretación de honkyoku en el shakuhachi a cambio de limosnas se conoce hoy como suizen ('Zen de tocar (la flauta)'), y se interpreta como una forma de dhyana , "meditación"). [ 24 ]
Según Deeg, la imagen del "shakuhachi-Zen" como práctica espiritual se ve reforzada por los intérpretes occidentales de shakuhachi , lo que le confiere connotaciones espirituales que nunca tuvo en Japón. [ 35 ] Según Deeg, esta espiritualización "puede comprenderse con la ayuda de dos conceptos: el de "alcanzar la budeidad a través de un sonido" (ichion-jōbutsu 一音 成佛) y el de "el Zen de soplar (la flauta)" (suizen 吹禪). [ 24 ] [ b ] se refiere a "el contenido de los dos volúmenes publicados de los Anales de la Sociedad Internacional de Shakuhachi (ISS)" como ejemplo. [ 36 ] Por ejemplo:
- Según Blasdel, el concepto de ichi on jōbutsu —el logro de la iluminación a través de una sola nota [ c ] — se convirtió en un aspecto importante del «zen de la inspiración» de la secta Fuke a medida que se desarrollaba en períodos posteriores. [ 38 ]
- Según Christopher Yohmei Blasdel , el shakuhachi se utilizaba como un hoki (instrumento religioso) "para entrar en el reino de la iluminación". [ 33 ]
- Según Ralph Samuelson, para los practicantes de suizen, las piezas de honkyoku se interpretan tradicionalmente como una práctica espiritual personal y no como una actuación pública. [ 39 ]
Disfraz y atuendo
Los komusō (虚無僧/こむそう) se caracterizaban por llevar en la cabeza una cesta de paja (una capucha de junco o caña conocida como tengai ), que manifestaba la ausencia de un ego específico, pero que también era útil para viajar de incógnito. [ 40 ]
Los komusō usaban un tengai (天蓋) , un tipo de sombrero de paja tejido o kasa , que les cubría completamente la cabeza como una cesta volcada. La idea era que el uso de dicho sombrero eliminaba el ego del portador, a la vez que ocultaba su identidad. Además, el gobierno concedía a los komusō el raro privilegio de viajar libremente por el país sin impedimentos; una posible razón para ello era el interés del shogunato por obtener información de primera mano sobre las condiciones en las provincias, información que se hacía posible gracias a la naturaleza oculta de los komusō . [ 41 ]
Komusō vestía kimono –especialmente de estilo mon-tsuki formal de cinco crestas– y obi , así como un o-kuwara , unaprenda similar al rakusu que se llevaba sobre los hombros. Komusō solía llevar un shakuhachi secundario para acompañar su flauta principal, posiblemente como reemplazo del wakizashi del samurái; su shakuhachi principal, generalmente un instrumento de tamaño 1.8 ( I shaku ha sun ), estaría afinado aproximadamente en equivalencia al Re o Re bemol en la escala de doce tonos .
Los Komusō llevaban un inro en el cinturón (un recipiente para medicinas, tabaco y otros artículos),espinilleras kyahan sobre los calcetines tabi y sandalias waraji , y una diadema hachimaki , cubierta por el tengai . Llevaban tekou , que cubrían las manos y los antebrazos, unaborla fusa y portaban un gebako , una caja utilizada para recoger limosnas y guardar documentos.
Honkyōku
Honkyoku (本曲, "piezas originales") comprende un repertorio de composiciones para shakuhachi solista, arraigadas en la tradición de la secta Fuke del budismo zen. Inicialmente, fueron creadas para la mendicidad por mendigos errantes solitarios.
Repertorio de Kinko Ryū
Los siguientes Honkyoku conforman lo que hoy se conoce como el Repertorio de Honkyoku de Kinko Ryu Shakuhachi, las piezas interpretadas por la escuela Kinko:
- Hifumi—Hachigaeshi no Shirabe 一二三鉢返の調
- Taki-ochi no Kyoku (Taki-otoshi no Kyoku) 瀧落の曲
- Akita Sugagaki 秋田菅垣
- Koro Sugagaki 転菅垣
- Kyūshū Reibo 九州鈴慕
- Shizu no Kyoku 志図の曲
- Kyo Reibo 京鈴慕
- Mukaiji Reibo 霧海箎
- Kokū Reibo 虚空
- a) Kokū Kaete (Ikkan-ryū) 虚空替手 (一関流) b) Banshikichō 盤渉調
- Shin Kyorei 真虚霊
- Kinsan Kyorei 琴三虚霊
- Yoshiya Reibo 吉野鈴慕
- Yugure no Kyoku 夕暮の曲
- Sakai Jishi 栄獅子
- Uchikae Kyorei 打替虚霊
- Igusa Reibo 葦草鈴慕
- Izu Reibo 伊豆鈴慕
- Reibo Nagashi 鈴慕流
- Sōkaku Reibo 巣鶴鈴慕
- Sanya Sugagaki 三谷菅垣
- Shimotsuke Kyorei 下野虚霊
- Meguro-jishi 目黒獅子
- Ginryū Kokū 吟龍虚空
- Sayama Sugagaki 佐山菅垣
- Sagari Ha no Kyoku 下り葉の曲
- Namima Reibo 波間鈴慕
- Shika no Tone 鹿の遠音
- Hōshōsu 鳳将雛
- Akebono no Shirabe (曙の調)
- Akebono Sugagaki 曙菅垣
- Ashi no Shirabe 芦の調
- Kotoji no Kyoku 琴柱の曲
- Kinuta Sugomori 砧巣籠
- Tsuki no Kyoku 月の曲
- Kotobuki no Shirabe 寿の調
Posteriormente se añadieron al menos tres piezas más al repertorio de Kinko-Ryu:
- Kumoi Jishi 雲井獅子
- Azuma no Kyoku 吾妻の曲
- Sugagaki 菅垣
La lista más antigua del repertorio data de la primera mitad del siglo XVIII, y las composiciones no contienen referencias directas a la terminología del Kyotaku denki , lo que indica que la incorporación de la filosofía zen, o "shakuhachi-Zen", es un fenómeno del siglo XIX. [ 18 ]
Grabaciones completas
Se han grabado grabaciones del honkyoku completo de la Escuela Kinko por
- Araki Kodo V (Chikuo II)
- Aoki Reibo II
- Yamaguchigoro
Véase también
Notas
- ↑ Según Robin Hartshorne y Kazuaki Tanahashi, Hitori Mondō ("Autocuestionamiento") guarda similitud con suizen : "Aquí, habla de 'llegar hasta el final con el intelecto y luego ir más allá del intelecto' en el camino hacia la iluminación. Distingue la forma ( jitsu ) de la música shakuhachi interpretada para el entretenimiento del vacío ( kyo ) de la práctica instrumental zen." [ 26 ]
- ↑ Grado
- ↑ O 'la expresión del despertar en una sola nota' [ 37 ]
Referencias
- ↑ Deeg (2007) , págs. 29–32.
- ^ Kamisango ( 1988 ) .
- 1 2 Baroni 2002 , pág. 103.
- 1 2 3 4 5 Linder (2012) .
- 1 2 3 Linder (2017) .
- 1 2 Deeg (2007) , págs. 31-32.
- 1 2 Pope (2000) , págs. 33-36.
- 1 2 3 4 5 6 7 Hughes (2017) .
- ↑ Brunn, Stanley D. (3 de febrero de 2015). El cambiante mapa de las religiones del mundo: lugares sagrados, identidades, prácticas y políticas . Springer. ISBN 978-94-017-9376-6.
- ↑ Pope (2000) , pág. 34.
- ↑ Deeg (2007) , pág. 27, nota 64.
- ↑ Mau (2014) , pág. 52.
- ↑ Mau (2018) , pág. 76.
- 1 2 Pope (2000) , pág. 35.
- 1 2 3 Nelson, Ronald. "La Sociedad Internacional del Shakuhachi" . www.komuso.com . Consultado el 27 de diciembre de 2023 .
- ↑ Turnbull, Stephen R. (2005). Guerreros del Japón medieval . Editorial Osprey. pág. 160. ISBN 1-84176-864-2.
- ↑ Hur, Nam-lin (2007). Muerte y orden social en el Japón Tokugawa: budismo, anticristianismo y el sistema Danka . Vol. 282 (1.ª ed.). Centro de Estudios Asiáticos de la Universidad de Harvard. doi : 10.2307/j.ctt1tg5pht . ISBN 978-0-674-02503-5. JSTOR j.ctt1tg5pht .
- 1 2 3 Deeg (2007) , pág. 28.
- ↑ Deeg (2007) .
- 1 2 Buswell y Lopes (2014) .
- ^ Sitio oficial de Fuke Shakuhachi
- 1 2 Stanley Sadie; John Tyrrell "Japón. SII, 5(ii): Surgimiento del Shakuhachi moderno En The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell. Londres: Macmillan, 2001. Volumen n.° 8: 833-834
- 1 2 Deeg (2007) , pág. 29.
- 1 2 3 Deeg (2007) , pág. 9.
- 1 2 3 Deeg (2007) , pág. 30.
- ↑ Anales de la Sociedad Internacional de Shakuhachi , Volumen 1. Ed. Dan E Mayers [s.f., 1996?]: Robin Hartshorne y Kazuaki Tanahashi, “El hitori mondo de Hisamatsu Fuyo”, págs. 41-45. Reproducido íntegramente en Gutzwiller 2005 (véase la nota al pie 3, arriba), págs. 175-188 (texto en alemán y japonés), con un análisis exhaustivo en las págs. 149-155.
- 1 2 Deeg (2007) , pág. 31.
- ↑ Deeg (2007) , pág. 32.
- ↑ Deeg, Max. "Komuso y Shakuhachi-Zen: De la legitimación histórica a la espiritualización de una denominación budista en el período Edo" .
- ↑ Deeg 2007 , pág. 33.
- ↑ "Música japonesa - Koto, tradicional, folclórica | Britannica" . www.britannica.com . Consultado el 27 de diciembre de 2023 .
- ↑ Nelson, Ronald. "La Sociedad Internacional del Shakuhachi" . www.komuso.com . Consultado el 27 de diciembre de 2023 .
- 1 2 Los Anales de la Sociedad Internacional de Shakuhachi , Volumen 1. Ed. Dan E Mayers [s.f., c. 1996?]: Christopher Blasdel, “El Shakuhachi: Estética de un solo tono”, pág. 13.
- 1 2 Inoue, Mai (30 de septiembre de 2021). "El Shakuhachi del Komuso: una tradición viva y coleando en Hakata" . Fukuoka Now . Recuperado el 27 de diciembre de 2023 .
- ↑ Deeg (2007) , págs. 8-9.
- ↑ Deeg (2007) , pág. 9, nota 4.
- ↑ Ichi-on Jobutsu
- ↑ Anales de la Sociedad Internacional de Shakuhachi , Volumen 1. Ed. Dan E Mayers [s.f., 1996?]: Christopher Blasdel, “El Shakuhachi: Estética de un solo tono”, pág. 14
- ↑ Anales de la Sociedad Internacional de Shakuhachi , Volumen 1. Ed. Dan E Mayers [s.f., 1996?]: Ralph Samuelson, “Hacia una comprensión del Shakuhachi Honkyoku”, pág. 33.
- ↑ Nishiyama, Matsunosuke; Groemer, Gerald (1997). Cultura Edo: Vida cotidiana y diversiones en el Japón urbano, 1600-1868 . University of Hawaii Press. pág. 124. ISBN 0-8248-1736-2.
- ↑ "«Komuso: Sacerdote Zen Japonés», artículo de David Michael Weber de 2008. Archivado del original el 26 de abril de 2014. Consultado el 26 de abril de 2014 .
Fuentes
- Baroni, Helen J. (2002). La enciclopedia ilustrada del budismo zen . The Rosen Publishing Group.
- Buswell; Lopes (2014). "Fukeshu". Diccionario Princeton de Budismo . Princeton University Press.
- Deeg, Max (2007). "Komusō y "Shakuhachi-Zen": De la legitimación histórica a la espiritualización de una denominación budista en el período Edo" (PDF) . Religiones japonesas . 32 ( 1–2 ): 7–38 . Archivado del original (PDF) el 8 de abril de 2013.
- Ferguson, Andy. La herencia china del zen: Los maestros y sus enseñanzas . Wisdom Publications, Boston, 2000. ISBN 0-86171-163-7
- Hughes, David W. (3 de febrero de 2017). The Ashgate Research Companion to Japanese Music . Routledge. ISBN 978-1-351-69760-6.
- Kamisango, Yuko (1988). "El Shakuhachi. Historia y desarrollo" . Komuso . Traducido por Christopher Yomei Blasdel.
- Linder, Gunnar Jinmei (2012). Deconstruyendo la música tradicional japonesa: un estudio sobre el shakuhachi, la autenticidad histórica y la transmisión de la tradición (tesis doctoral). Universidad de Estocolmo.
- Linder, Gunnar Jinmei (2017). "Análisis de la transmisión en las formas de arte tradicional japonés: Parte 2, Un estudio exhaustivo de los linajes de Shakuhachi" . Journal of East Asian Identities . 2 : 117–127 .
- Mau, Christian (2014). Situando el Myōan Kyōkai: Un estudio de Suizen y el Fuke Shakuhachi (tesis doctoral). Universidad de Londres.
- Mau, CT (2018). "Reunión para estudiar: el caso del Benkyo-kai del shakuhachi de Myoan". Música comunitaria en Oceanía: muchas voces, un horizonte . Prensa de la Universidad de Hawái.
- Pope, Edgar W. (2000). "El Shakuhachi, el Fuke-shu y los eruditos: una controversia histórica". Journal of Hokusei Jr. Col. 36 : 31–44 .
- Watson, Burton; trad. Las enseñanzas zen del maestro Lin-Chi: una traducción del Lin-chi lu . Nueva York: Columbia University Press, 1999. ISBN 0-231-11485-0.
- Sanford, James H. (1977). "Shakuhachi Zen. El Fuke-shu y Komuso". Monumento Nipponica . 32 (4): 411– 440. doi : 10.2307/2384045 . JSTOR 2384045 .
- Shin Meikai kokugo jiten (新明解国語辞典), Sanseido Co., Ltd., Tokio 1974
Lecturas adicionales
- Deeg, Max (2007), Komuso y "Shakuhachi-Zen": De la legitimación histórica a la espiritualización de una denominación budista en el período Edo , Japanese Religion 32 (1–2), 7-38
Enlaces externos
Contenido multimedia relacionado con Komusō en Wikimedia Commons- La enseñanza zen de Rinzai (también conocida como El registro de Rinzai) Texto en PDF Archivado el 8 de mayo de 2009 en Wayback Machine
- El Kyotaku Denki
- Hisamatsu Fūyō. Hitori Mondo
- Honkyōku
- Información sobre Kinko Ryū
- Repertorio de Kinko Ryū
- repertorio dokyoku
- La sistematización del lenguaje musical del Fukezen Shakuhachi Honkyoku. Archivado el 7 de noviembre de 2017 en Wayback Machine.
- Komuso y el "Shakuhachi-Zen": De la legitimación histórica a la espiritualización de una denominación budista en el período Edo.
- Escuela Rinzai
- Escuela Fuke
- música tradicional japonesa
- Escuelas budistas desaparecidas en Japón
- El budismo en el período Edo
- música budista
- Arte y cultura zen
- Estilos musicales japoneses
- músicos japoneses
- Palabras y frases en japonés