La doncella liberada de la horca

Muchos coleccionistas de canciones folclóricas han realizado grabaciones de audio de versiones tradicionales de la canción. La versión inglesa de la canción suele llamarse "The Prickle Holly Bush", y se realizaron varias grabaciones de la misma a mediados del siglo XX, particularmente en el sur de Inglaterra. ^{[ 12 ]} El folclorista Peter Kennedy grabó a Walter Lucas de Sixpenny Handley , Dorset, cantando una versión en 1951, ^{[ 13 ]} y a Sarah Ann Tuck de la cercana Chideok cantando una versión similar al año siguiente. ^{[ 14 ]} Bob Copper grabó a Fred Hewett de Mapledurwell , Hampshire , cantando una versión en 1955. ^{[ 15 ]} La canción parece mucho menos extendida en Irlanda y Escocia.

Se han grabado varias versiones estadounidenses, particularmente en la región de los Apalaches , donde se habían conservado canciones folclóricas inglesas. ^{[ 16 ]} Frank Proffitt de Pick Britches, Carolina del Norte, fue grabado por W. Amos Abrams alrededor de 1939. ^{[ 17 ]} Jean Ritchie de Viper , Kentucky, cantó una versión tradicional aprendida de miembros de la familia, que fue grabada por Alan Lomax (1949) ^{[ 18 ]} y Kenneth Goldstein (1961) ^{[ 19 ]} y lanzada en el álbum "The Best of Jean Ritchie" (1961) con un acompañamiento de dulcimer de montaña . ^{[ 20 ]} Sarah Ogan Gunning , otra de Kentucky, cantó una versión similar para el coleccionista Mark Wilson en 1974. ^{[ 21 ]} Una versión inusual cantada por la Sra. Lena Bare Turbyfill de Elk Park, Carolina del Norte, fue recopilada por Herbert Halpert en 1939 como parte de un proyecto de la WPA. ^{[ 22 ]} Su versión es notable por ser la única versión registrada que menciona el robo de una "llave de oro" como la razón de la ejecución del protagonista. ^{[ 23 ]}

Francis James Child calificó la versión en inglés de «defectuosa y distorsionada», ya que, en la mayoría de los casos, se había perdido la lógica narrativa y solo se conservaba la secuencia del rescate. Numerosas variantes europeas explican el motivo del rescate: la heroína ha sido capturada por piratas. ^{[ 24 ]} De los textos que imprime, uno (95F) se había «degenerado» en un juego infantil, mientras que otros habían sobrevivido como parte de una fábula cantada del norte de Inglaterra , The Golden Ball (o Key). ^{[ 24 ]}

La versión más extensa no es una canción, sino un cuento de hadas titulado «La bola dorada», republicado por Joseph Jacobs en More English Fairy Tales, a partir de Henderson's Folk-Lore of the Northern Counties, donde originalmente había sido aportado por Sabine Barring-Gould. La historia se centra en las hazañas del prometido, quien debe recuperar una bola dorada para salvar a su amada de la horca. El incidente se asemeja a « La historia del joven que salió a aprender qué era el miedo» . ^{[ 25 ]} Otros cuentos de hadas en inglés, que narran la historia con mayor detalle, siempre presentan alguna variante en la que la heroína es ahorcada por perder un objeto de oro. ^{[ 26 ]}

El cantautor Huddie " Lead Belly " Ledbetter, quien también popularizó canciones como " Cotton Fields " y " Midnight Special ", grabó por primera vez "The Gallis Pole" en la década de 1930 acompañado por su propia guitarra de doce cuerdas. Su inquietante y estridente tenor ofrece el contrapunto lírico, y su historia está salpicada de pasajes hablados, ya que "interrumpe su canción para disertar sobre su tema". ^{[ 27 ]}

El trío de country blues Koerner, Ray & Glover versionó la versión de Lead Belly en su álbum debut de 1963, Blues, Rags and Hollers , bajo el título "Hangman". ^{[ 28 ]}

El cantante folk John Jacob Niles grabó la canción al menos dos veces: el 25 de marzo de 1940, como "The Maid Freed from the Gallows", reeditada en el álbum recopilatorio My Precarious Life in the Public Domain , y luego en abril de 1960 en una versión más dramática como "The Hangman" en su álbum The Ballads of John Jacob Niles .

La cantante folk Odetta lanzó la canción con el título "The Gallows Pole" en su tercer álbum, At the Gate of Horn, en 1957, y en su álbum en directo Odetta at Carnegie Hall , grabado el 8 de abril de 1960.

Judy Collins interpretó la canción "Anathea" a lo largo de 1963 (incluida una versión en el Festival Folclórico de Newport de 1963), acreditada a Neil Roth y Lydia Wood. Es temáticamente similar a la canción húngara "Fehér László", incluso en el detalle de los nombres de los personajes (Anathea y Laszlo Feher). ^{[ 29 ]} Apareció en su tercer álbum, Judy Collins 3 , publicado a principios de 1964.

Bob Dylan grabó una canción temáticamente similar, "Seven Curses", en 1963, durante las sesiones de grabación de su álbum The Times They Are A-Changin' . Dylan interpretó la canción por primera vez en abril de 1963 en su concierto en el Town Hall, y la volvería a interpretar en su concierto de octubre de 1963 en el Carnegie Hall. ^{[ 30 ]} La canción cuenta una historia similar, pero desde el punto de vista de la hija del condenado. Aquí, no es la doncella quien va a ser ahorcada, sino su padre, por robar un semental. La mujer se ofrece a comprar la libertad de su padre al juez, quien responde: "El oro jamás liberará a tu padre; el precio, querida, eres tú". La doncella paga el terrible precio del juez, pero al día siguiente despierta y descubre que su padre ha sido ahorcado de todos modos. ^{[ 31 ]} Dylan desarrolló la canción poco después de su regreso de Inglaterra, donde conoció a AL "Bert" Lloyd, quien se atribuyó el mérito de traducir al inglés la canción folclórica húngara antes mencionada.

Una versión irlandesa de la canción, titulada "Derry Gaol" o "The Streets of Derry" ( número Roud 896 ), muestra al joven marchando por las calles de Derry "más como un oficial al mando / que como un hombre destinado a morir en la horca". Mientras sube a la horca, su verdadero amor llega a caballo, portando un indulto de la Reina (o del Rey). Fue grabada por primera vez por la cantante del condado de Armagh, Sarah Makem, en The Folk Songs of Britain, Vol. 7: Fair Game and Foul (1961), y posteriormente por Shirley Collins , Trees , The Bothy Band , Cara Dillon , Andy Irvine y Paul Brady , June Tabor , Peter Bellamy y Spiers & Boden . ^{[ 32 ]}

La banda inglesa Led Zeppelin grabó la canción como "Gallows Pole" para su álbum Led Zeppelin III en 1970. El álbum representa un cambio de estilo para la banda hacia el material acústico, influenciado por unas vacaciones que Jimmy Page y Robert Plant pasaron en la cabaña Bron-Yr-Aur en la campiña galesa. ^{[ 35 ]} Las notas del álbum incluyen el crédito de composición "Tradicional: Arreglos de Page y Plant".

Page adaptó la canción de una versión del músico folk estadounidense Fred Gerlach , ^{[ 35 ] [ 36 ]} que está incluida en su álbum de 1962 Twelve-String Guitar para Folkways Records . ^{[ 37 ]}

La cantante folk Tia Blake la grabó como "Hangman" en su álbum de 1972 "Folksongs & Ballads", reemplazando "oro" por "esperanza". En su versión, las estrofas se repiten cuatro veces: Su padre, su madre, su hermano y su verdadero amor. El último le ha traído su recompensa.

El grupo de folk inglés The Watersons grabó una versión llamada "The Prickle-Holly Bush", con Martin Carthy como vocalista principal, para su álbum de 1981, Green Fields . La aprendieron de la interpretación de Bill Whiting, de Longcot, Oxfordshire . ^{[ 1 ]}