Futurismo ruso

El futurismo ruso es el término amplio para un movimiento de poetas y artistas rusos que adoptaron los principios del " Manifiesto del Futurismo " de Filippo Marinetti , que defendía el rechazo del pasado y una celebración de la velocidad, la maquinaria, la violencia, la juventud, la industria, la destrucción de academias, museos y urbanismo ; ^{[ 1 ]} también abogaba por la modernización y el rejuvenecimiento cultural.

El futurismo ruso comenzó aproximadamente a principios de la década de 1910; en 1912, un año después del inicio del egofuturismo , el grupo literario "Hylea" —también escrito "Guilée" ^{[ 2 ]} y "Gylea"— publicó el libro y el manifiesto Una bofetada al gusto público . El libro incluía textos y poemas de David Burliuk , Nikolai Burliuk , Aleksei Kruchenykh , Wassily Kandinsky , Benedikt Livshits , Vladimir Mayakovsky , Velimir Khlebnikov y fue publicado con el apoyo de George Kuzmin y Sergey Dolinsky, así como del manifiesto futurista. ^{[ 3 ]} El movimiento de 1912 se denominó originalmente cubofuturismo , pero este término se utiliza ahora para referirse al estilo artístico producido. El futurismo ruso llegó a su fin poco después de la Revolución rusa de 1917, tras la cual los antiguos futuristas rusos o bien abandonaron el país o participaron en los nuevos movimientos artísticos.

Los futuristas rusos notables incluyeron a Natalia Goncharova , Mikhail Larionov , David Burliuk , Kazimir Malevich , Vladimir Mayakovsky y Velimir Khlebnikov .

El Manifiesto celebraba la «belleza de la velocidad» y la máquina como la nueva estética. ^{[ 1 ]} Marinetti explicó la «belleza de la velocidad» diciendo que «un automóvil rugiente es más bello que la Victoria Alada », reafirmando así el movimiento hacia el futuro. El futurismo ruso influyó notablemente en las formas artísticas dentro de Rusia, y sus efectos se hicieron patentes en el cine, la literatura, la tipografía, la política y la propaganda. El futurismo ruso llegó a su fin a principios de la década de 1920.

Inicialmente, el término "futurismo" resultó problemático, ya que les recordaba demasiado a sus rivales en Italia; sin embargo, en 1911, surgió el grupo egofuturista . Este fue el primer grupo del futurismo ruso en autodenominarse "futurista"; poco después, muchos otros futuristas adoptaron el término.

Se puede decir que el grupo más importante del futurismo ruso nació en diciembre de 1912, cuando el grupo literario Hylaea ( en ruso : Гилея [Gileya]), con sede en Moscú (iniciado en 1910 por David Burlyuk y sus hermanos en su finca cerca de Jersón , y al que pronto se unieron Vasily Kamensky y Velimir Khlebnikov , con Aleksey Kruchenykh y Vladimir Mayakovsky en 1911) ^{[ 4 ]} publicó un manifiesto titulado Una bofetada al gusto público ( en ruso : Пощёчина общественному вкусу ). ^{[ 5 ]} El Manifiesto Futurista Ruso compartía ideas similares al Manifiesto de Marinetti, como el rechazo de la literatura antigua en favor de lo nuevo e inesperado. ^{[ 1 ]}

Además de los autores antes mencionados, el grupo incluía a los artistas Mikhail Larionov , Natalia Goncharova , Kazimir Malevich y Olga Rozanova . ^{[ 6 ]}

Aunque Hylaea es generalmente considerado el grupo más influyente del futurismo ruso, otros grupos se formaron en San Petersburgo ( los Ego-Futuristas de Igor Severyanin ), Moscú (Tsentrifuga, con Boris Pasternak entre sus miembros), Kiev , Járkov y Odesa . Si bien muchas formas de arte y artistas convergieron para crear el "futurismo ruso", a David Burlyuk (nacido en 1882, Ucrania) se le atribuye la difusión del movimiento vanguardista y el aumento de su renombre en Europa y Estados Unidos . ^{[ 7 ]} Burlyuk fue un poeta, crítico y editor ruso que centralizó el movimiento ruso. Si bien su contribución a las artes fue menor que la de sus pares, fue el primero en descubrir a muchos de los talentosos poetas y artistas asociados con el movimiento. Burlyuk fue el primero en publicar a Velimir Khlebnikov y en celebrar la poesía futurista de Vladimir Mayakovsky . ^{[ 8 ]} El futurismo ruso también adoptó ideas del « cubismo francés », que acuñó el nombre de « cubofuturistas », acuñado por un crítico de arte en 1913. ^{[ 7 ]} El cubofuturismo adoptó ideas del « futurismo italiano » y del «cubismo francés» para crear su propio estilo de arte visual. Enfatizó la ruptura de las formas, el uso de diversos puntos de vista, la intersección de planos espaciales y el contraste de color y textura. El objetivo era mostrar el valor intrínseco de una pintura, sin que dependiera de una narrativa. ^{[ 7 ]}

Al igual que sus homólogos italianos, los futuristas rusos estaban fascinados por el dinamismo, la velocidad y la inquietud de las máquinas modernas y la vida urbana. Buscaban deliberadamente suscitar controversia y obtener publicidad repudiando el arte estático del pasado. Según *Una bofetada al gusto público *, autores como Pushkin y Dostoievski debían ser «arrojados por la borda del barco de vapor de la modernidad». ^{[ 9 ]} No reconocían ninguna autoridad; incluso Filippo Tommaso Marinetti , cuando llegó a Rusia en una visita de proselitismo en 1914, fue obstaculizado por la mayoría de los futuristas rusos, quienes no afirmaban deberle nada. ^{[ 1 ]}

El cine futurista ruso se refiere al movimiento futurista en el cine soviético. Este cine estuvo profundamente influenciado por las películas del futurismo italiano (1916-1919), la mayoría de las cuales se han perdido. Algunos de los directores de cine identificados como parte de este movimiento son Lev Kuleshov , Dziga Vertov , Sergei Eisenstein , Vsevolod Pudovkin y Aleksandr Dovzhenko . La película La huelga, de Sergei Eisenstein , fue considerada por Olga Bulgakowa como "la forma de arte futurista moderna por excelencia". Bulgakowa teorizó sobre cómo la cámara podía alterar la percepción de la realidad y cómo podía hacer que el tiempo pareciera acelerarse o ralentizarse durante la película. ^{[ 10 ]}

A diferencia del círculo de Marinetti, el futurismo ruso fue principalmente una filosofía literaria más que plástica. Si bien muchos poetas (Mayakovsky, Burlyuk) incursionaron en la pintura, sus intereses eran principalmente literarios. Sin embargo, artistas consagrados como Mikhail Larionov , Natalia Goncharova y Kazimir Malevich encontraron inspiración en las imágenes novedosas de los poemas futuristas y experimentaron con la versificación. Poetas y pintores colaboraron en producciones innovadoras como la ópera futurista Victoria sobre el Sol , con música de Mikhail Matyushin , textos de Kruchenykh y escenografía de Malevich. ^{[ 7 ]}

Los miembros de Hylaea elaboraron la doctrina del cubofuturismo y adoptaron el nombre de budetlyane (del ruso budet , «será»). Encontraron significado en la forma de las letras, en la disposición del texto alrededor de la página, en los detalles de la tipografía. Consideraban que no hay diferencia sustancial entre las palabras y las cosas materiales, por lo que el poeta debe disponer las palabras en sus poemas como el artista dispone los colores y las líneas en su lienzo. La gramática, la sintaxis y la lógica a menudo se descartaban; se introdujeron muchos neologismos y palabras profanas; la onomatopeya se declaró una textura universal del verso. Khlebnikov, en particular, desarrolló «una mezcla incoherente y anárquica de palabras despojadas de su significado y usadas solo por su sonido», ^{[ 11 ]} conocida como zaum .

Con todo este énfasis en la experimentación formal, algunos futuristas no eran indiferentes a la política. En particular, los poemas de Mayakovsky, con su sensibilidad lírica, atrajeron a un amplio abanico de lectores. Se opuso vehementemente a la matanza sin sentido de la Primera Guerra Mundial y aclamó la Revolución Rusa como el fin de ese modo de vida tradicional que él y otros futuristas ridiculizaban con tanto fervor. Aunque nunca fue miembro del Partido Comunista Ruso (RKP(b)), participó activamente a principios de 1919 en el intento de establecer Komfut como una organización que promoviera el futurismo, afiliada a la rama del Partido en el distrito de Viborg. ^{[ 12 ]}

El corresponsal de guerra Arthur Ransome y otros cinco extranjeros fueron llevados a ver dos de los trenes de propaganda bolchevique en 1919 por su organizador, Burov. El organizador les mostró primero el "Lenin" ^{[ 13 ]} , que había sido pintado un año y medio antes.

Cuando, como aún atestiguan los carteles publicitarios descoloridos en las calles de Moscú, el arte revolucionario estaba dominado por el movimiento futurista. Cada carruaje estaba decorado con imágenes llamativas, aunque poco comprensibles, en los colores más brillantes, y se invitaba al proletariado a disfrutar de lo que el público artístico prerrevolucionario, en su mayor parte, no había logrado comprender. Sus imágenes eran «arte por el arte», y no pudieron haber hecho más que asombrar, y quizás aterrorizar, a los campesinos y obreros de los pueblos que tuvieron la suerte de verlas.

El «Cosaco Rojo» ^{[ 13 ]} era muy diferente. Como Burov expresó con profunda satisfacción: «Al principio estábamos en manos de los artistas, y ahora los artistas están en nuestras manos». Inicialmente, los artistas eran tan revolucionarios que en un momento dado Burov entregó al Departamento de Cultura Proletaria a algunos futuristas «atados de pies y manos», pero ahora «los artistas estaban bajo el control adecuado». ^{[ 14 ]}

Los otros tres trenes eran el "Sverdlov", el "Revolución de Octubre" y el "Este Rojo".

Tras la llegada al poder de los bolcheviques , el grupo de Mayakovsky —patrocinado por Anatoly Lunacharsky , comisario bolchevique de Educación— aspiró a dominar la cultura soviética. Su influencia fue primordial durante los primeros años posteriores a la revolución, hasta que su programa —o más bien su ausencia— fue objeto de duras críticas por parte de las autoridades. En diciembre de 1920, el Comité Central del Partido Comunista condenó oficialmente el Futurismo entre los movimientos artísticos «hostiles al marxismo». ^{[ 15 ]} Para cuando OBERIU intentó revivir algunos de los principios futuristas a finales de la década de 1920, el movimiento futurista en Rusia ya había desaparecido. Los poetas futuristas más militantes o bien fallecieron (Khlebnikov, Mayakovsky) o prefirieron adaptar su estilo personal a las exigencias y tendencias más convencionales ( Aseyev , Pasternak). ^{[ 16 ]} El declive del futurismo también se puede observar en Rusia cuando Kruchenykh intentó publicar Quince años de futurismo ruso 1912-1927 en 1928 y el Partido Comunista dejó claro que no deseaba ninguna influencia futurista en la literatura soviética. Esto marcó una abrupta caída en desgracia para la obra de Kruchenykh y para el futurismo como movimiento literario. ^{[ 16 ]}

• Futurismo
• Vanguardia rusa
• Egofuturismo
• cosmismo ruso
• Floración universal
• Cubofuturismo

Referencias

Fuentes

• Markov, Vladimir (1968). Futurismo ruso: una historia . Berkeley; Los Ángeles, Ca: University of California Press.
• Petrova, Ye (2000) Russkiy futurizm ('futurismo ruso'). San Petersburgo
• VN Terekhina, AP Zimenkov (1999) Russkiy futurizm. Teoria. Praktika. Krítica. Vospominaniya. ('Futurismo ruso. Teoría. Práctica. Crítica. Memorias.'). Nasledie: Moscú.

• "Una bofetada al gusto público" , manifiesto futurista ruso