Victoria Alada de Samotracia

En 1863, Charles Champoiseau (1830-1909), jefe interino del Consulado de Francia en Adrianópolis (actual Edirne , Turquía), emprendió del 6 de marzo al 7 de mayo la exploración de las ruinas del santuario de los Grandes Dioses en la isla de Samotracia . El 13 de abril de 1863, descubrió parte del busto y el cuerpo de una gran estatua femenina de mármol blanco, acompañada de numerosos fragmentos de drapeados y plumas. ^{[ 5 ]} La reconoció como la diosa Niké, la Victoria, tradicionalmente representada en la antigüedad griega como una mujer alada. En el mismo lugar había un conjunto de unos quince grandes bloques de mármol gris cuya forma o función no estaba clara: concluyó que se trataba de un monumento funerario. ^{[ 6 ]} Decidió enviar la estatua y los fragmentos al Museo del Louvre y dejar los grandes bloques de mármol gris en el lugar. Partiendo de Samotracia a principios de mayo de 1863, la estatua llegó a Toulon a finales de agosto y a París el 11 de mayo de 1864. ^{[ 7 ]}

Una primera restauración fue realizada por Adrien Prévost de Longpérier , entonces conservador de Antigüedades del Louvre, entre 1864 y 1866. La parte principal del cuerpo (2,14  m desde el vientre hasta los pies) se erige sobre una base de piedra y se completa en gran parte con fragmentos de drapeados, incluido el pliegue del himatión que se extiende tras las piernas de la Niké. Los fragmentos restantes —la parte derecha del busto y una gran parte del ala izquierda—, demasiado incompletos para ser colocados sobre la estatua, se conservan almacenados. Dada la excepcional calidad de la escultura, Longpérier decidió presentar el cuerpo solo, expuesto hasta 1880 entre las estatuas romanas, primero en la Sala de las Cariátides y luego brevemente en la Sala del Tíber. ^{[ 8 ]}

A partir de 1875, arqueólogos austriacos que, bajo la dirección de Alexander Conze , habían estado excavando los edificios del santuario de Samotracia desde 1870, estudiaron el lugar donde Champoiseau había encontrado la Victoria. El arquitecto Aloïs Hauser dibujó los bloques de mármol gris que quedaron en el sitio y comprendió que, una vez ensamblados correctamente, formarían la proa afilada de un barco de guerra, y que, colocados sobre una base de losas, servirían de base para la estatua. ^{[ 9 ]} Las tetradracmas de Demetrio Poliorcetes acuñadas entre 301 y 292 a. C., que representan una Victoria en la proa de un barco, con las alas extendidas, dan una buena idea de este tipo de monumento. ^{[ 10 ]} Por su parte, el especialista en escultura antigua Otto Benndorf estudió el cuerpo de la estatua y los fragmentos que se conservan en reserva en el Louvre y reconstruyó la estatua soplando en una trompeta que levanta con su brazo derecho, como en la moneda. ^{[ 11 ]} Los dos hombres lograron así hacer un modelo del monumento de Samotracia en su totalidad. ^{[ 12 ]}

Champoiseau, informado de esta investigación, emprendió una segunda misión a Samotracia del 15 al 29 de agosto de 1879, con el único propósito de enviar los bloques de la base y las losas de la base de la Victoria al Louvre. ^{[ 13 ]} Abandonó en la isla el bloque más grande de la base, sin esculpir. ^{[ 14 ]} Dos meses después, los bloques llegaron al Museo del Louvre, donde en diciembre se realizó una prueba de montaje en un patio. ^{[ 15 ]}

El conservador del Departamento de Antigüedades, Félix Ravaisson-Mollien , decidió reconstruir el monumento según el modelo de los arqueólogos austriacos. Entre 1880 y 1883, restauró en yeso la zona del cinturón del cuerpo de la estatua, colocó la parte derecha del busto de mármol, recreó la parte izquierda en yeso, fijó el ala izquierda de mármol con un marco metálico y sustituyó el ala derecha por completo con un modelo de yeso. ^{[ 16 ]} Sin embargo, no reconstruyó la cabeza, los brazos ni los pies. La base en forma de barco fue reconstruida y completada, a excepción de la proa rota de la quilla, y aún presenta un gran hueco en la parte superior trasera. La estatua se colocó directamente sobre la base. El monumento completo se colocó entonces de frente, en el rellano superior de la escalera Daru , la escalera principal del museo. ^{[ 17 ]}

Champoiseau regresó a Samotracia por tercera vez en 1891 para intentar obtener la cabeza de la Victoria, pero sin éxito. Sin embargo, sí trajo consigo restos de la cortina y la base, un pequeño fragmento con una inscripción y fragmentos de yeso coloreado. ^{[ 18 ]}

La presentación del Victory fue modificada en 1934 como parte de una remodelación general del museo y la escalinata de Daru, cuyos escalones fueron ensanchados y redecorados. El monumento fue dispuesto para constituir la coronación de la escalinata: se adelantó en el rellano para que fuera más visible desde la parte inferior de los escalones y se colocó sobre un moderno  bloque de piedra de 45 cm de altura, que pretendía evocar un puente de mando en la proa del barco. ^{[ 19 ]} Esta presentación permaneció inalterada hasta 2013.

Tras la declaración de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, la estatua de la Victoria fue trasladada junto con otros objetos al Castillo de Valençay (Indre) hasta la Liberación, y fue recolocada en lo alto de la escalera sin sufrir daños en julio de 1945.

En 1938, arqueólogos estadounidenses de la Universidad de Nueva York , bajo la dirección de Karl Lehmann , reanudaron la exploración del santuario de los Grandes Dioses en Samotracia. En julio de 1950, asociaron su trabajo con el conservador del Louvre, Jean Charbonneaux , quien descubrió la palma de la mano derecha de la estatua en el yacimiento de la Victoria. Dos dedos, conservados en el Museo de Historia del Arte de Viena desde las excavaciones austriacas de 1875, fueron recolocados en la palma. ^{[ 20 ]} Posteriormente, la palma y los dedos fueron depositados en el Museo del Louvre y expuestos junto a la estatua en 1954.

Dos piezas de mármol gris que se usaban para amarrar barcos de pesca en la playa debajo del santuario fueron recuperadas y reensambladas en el museo en 1952. Estas fueron estudiadas en 1996 por Ira Mark y Marianne Hamiaux , quienes concluyeron que estas piezas, unidas, constituyen el bloque de la base abandonada por Champoiseau en 1879. ^{[ 21 ]}

Un equipo estadounidense liderado por James R. McCredie digitalizó todo el santuario para permitir su reconstrucción en 3D entre 2008 y 2014. BD Wescoat dirigió la reanudación del estudio del recinto de la Victoria y los pequeños fragmentos básicos conservados en reserva.

En París, el Museo del Louvre restauró el monumento completo con dos objetivos: limpiar todas las superficies y mejorar la presentación general. La estatua fue bajada de su base para someterse a un examen científico (UV, infrarrojo, rayos X, microespectrografía, análisis de mármol): ^{[ 22 ]} se detectaron rastros de pintura azul en las alas y en una franja en la parte inferior del manto. Los bloques de la base fueron desmontados uno por uno para ser dibujados y estudiados. ^{[ 23 ]} La restauración del siglo XIX de la estatua se conservó con algunos detalles (adelgazamiento del cuello y unión del brazo izquierdo); ^{[ 24 ]} se añadieron fragmentos conservados en reserva en el Louvre (pluma en la parte superior del ala izquierda, un pliegue en la parte posterior del quitón); y se retiró el tornillo de banco de metal detrás de la pierna izquierda. Se integraron en la base moldes de pequeños fragmentos de articulaciones conservados en Samotracia. Un molde del gran bloque del barco que quedó en Samotracia fue reemplazado por una base de metal sobre un cilindro que asegura el equilibrio adecuado de la estatua. ^{[ 25 ]} Una vez colocada sobre la base, el contraste de color de los mármoles de ambos elementos volvió a ser evidente. El conjunto se volvió a ensamblar sobre una base moderna, ligeramente desplazada en el rellano para facilitar el movimiento de los visitantes.

El gobierno griego considera que la Victoria Alada, al igual que los mármoles de Elgin , fue saqueada ilegalmente y desea su repatriación a Grecia. «Si los franceses y el Louvre tienen algún problema, estamos dispuestos a preservar y realzar la Victoria de Samotracia, si nos la devuelven», declaró en 2013 el viceministro de Asuntos Exteriores , Akis Gerondopoulos. ^{[ 26 ]}

La estatua, de mármol blanco de Paros, representa a una mujer alada, la diosa de la Victoria ( Nike ), posándose en la proa de un buque de guerra.

La Niké viste una túnica larga ( χιτών , chitôn ) de tela muy fina, con un pliegue y ceñida bajo el pecho. Estaba sujeta a los hombros por dos finas tiras (la restauración no es precisa). La parte inferior del cuerpo está parcialmente cubierta por un grueso manto ( ἱμάτιον , himation ) enrollado a la altura de la cintura y desatado al descubrir la pierna izquierda; un extremo se desliza entre las piernas hasta el suelo, y el otro, mucho más corto, ondea libremente por la espalda. El manto cae, y solo la fuerza del viento lo mantiene sujeto a su pierna derecha. El escultor ha multiplicado los efectos de los pliegues, alternando entre zonas donde la tela se adhiere al cuerpo revelando sus formas, especialmente en el vientre, y aquellas donde se acumula en pliegues profundamente ahuecados que proyectan una fuerte sombra, como entre las piernas. Este virtuosismo extremo se aprecia en el lado izquierdo y el frente de la estatua. En el lado derecho, la disposición del drapeado se reduce a las líneas principales de las prendas, en un trabajo mucho menos elaborado. ^{[ 27 ]}

La diosa avanza, apoyándose en su pierna derecha. Los dos pies que estaban descalzos no se han encontrado. El derecho tocaba el suelo, con el talón aún ligeramente levantado; el pie izquierdo, con la pierna fuertemente extendida hacia atrás, aún se mantenía en el aire. La diosa no está caminando, está terminando su vuelo, con sus grandes alas aún extendidas hacia atrás. Los brazos tampoco se encontraron, pero el hombro derecho levantado indica que el brazo derecho estaba levantado hacia el costado. Con el codo doblado, la diosa hizo un gesto victorioso de salvación con la mano: esta mano con los dedos extendidos no sostenía nada (ni trompeta ni corona). No hay ninguna pista para reconstruir la posición del brazo izquierdo, probablemente bajado, muy ligeramente doblado; la diosa pudo haber sostenido un estilete (un estandarte naval) ^{[ 28 ]} en este lado, una especie de mástil tomado como trofeo del barco enemigo, como se ve en las monedas. La estatua está diseñada para ser vista desde tres cuartos a la izquierda (a la derecha para el espectador), desde donde las líneas de la composición son muy claras: una vertical desde el cuello hasta el pie derecho y una oblicua que parte del cuello en diagonal a lo largo de la pierna izquierda. «Todo el cuerpo está inscrito en un triángulo rectangular, una figura geométrica simple pero muy sólida: era necesaria para sostener tanto las formas completas de la diosa, la acumulación de drapeados y la energía del movimiento». ^{[ 29 ]} Más recientemente, la pluma de Alula fue restaurada en el ala izquierda en posición extendida, como lo estaría para un ave aterrizando. ^{[ 30 ]}

El historiador de arte HW Janson ha señalado ^{[ 31 ]} que, a diferencia de las esculturas griegas o del Cercano Oriente anteriores, la Niké crea una relación deliberada con el espacio imaginario que rodea a la diosa. El viento que la ha llevado y contra el que lucha, esforzándose por mantenerse firme —como se mencionó, el montaje original la mostraba de pie en la proa de un barco, recién desembarcada— es el complemento invisible de la figura, y se invita al espectador a imaginarlo. Al mismo tiempo, este espacio expandido realza la fuerza simbólica de la obra; el viento y el mar se sugieren como metáforas de la lucha, el destino y la ayuda o gracia divina. Este tipo de interacción entre una estatua y el espacio evocado se convertiría en un recurso común en el arte barroco y romántico, unos dos mil años después. Está presente en la escultura de David de Miguel Ángel: la mirada y la postura de David muestran hacia dónde dirige la mirada de su adversario Goliat y su consciencia del momento, pero es poco común en el arte antiguo.

Estas piezas están talladas en mármol gris veteado de blanco, identificado como procedente de las canteras de Lartos , en Rodas. La base tiene la forma de la proa de un buque de guerra griego helenístico: larga y estrecha, está cubierta en la parte delantera por una cubierta de combate sobre la que se ubica la estatua. Presenta cofres de remos reforzados y salientes en los laterales que sostenían dos filas de remos escalonados (también se representan las ranuras ovaladas para los remos). La quilla es redondeada. En la parte inferior de la proa, a la altura de la línea de flotación, se habría esculpido un gran espolón de tres puntas, y un poco más arriba, se habría representado un pequeño ariete de dos hojas que se habría utilizado para destrozar el casco del barco enemigo. La parte superior de la proa estaba coronada por un ornamento alto y curvado (el acrostolión ). Estos elementos faltantes no han sido reconstruidos, lo que reduce considerablemente el aspecto bélico de la embarcación. ^{[ 32 ]}

El epigrafista Christian Blinkenberg ^{[ 33 ]} pensó que esta proa pertenecía a una trihemiolia , un tipo de barco de guerra frecuentemente mencionado en las inscripciones de Rodas: los astilleros de la isla eran renombrados y su flota de guerra, importante. Sin embargo, los especialistas en arquitectura naval antigua no coinciden en la atribución de la trihemiolia. ^{[ 34 ]} Solo se puede afirmar que la proa de Samotracia tiene cajas de remos y dos bancos de remos superpuestos. Al ser cada remo accionado por varios remeros, esto también podría corresponder a una cuadrirreme (4 filas de remeros) o una quinquerreme (5 filas de remeros). Estos barcos eran comunes en todas las flotas de guerra helenísticas, incluida la flota de Rodas. ^{[ 35 ]}

• Altura total: 5,57  m
• Altura de la estatua: 2,75  m con alas; 2,40  m de cuerpo sin cabeza.
• Altura del buque: 2,01  m; longitud: 4,29  m; ancho máximo: 2,48  m
• Altura de la base: 0,36  m; longitud: 4,76  m; ancho: 1,76  m

La estatua de la Victoria, de aproximadamente 1,6 veces el tamaño natural, no está tallada en un solo bloque de mármol, sino que está compuesta por seis bloques trabajados por separado: el cuerpo, el busto con la cabeza, los dos brazos y las dos alas. Estos bloques se ensamblaron mediante soportes metálicos (bronce o hierro). Esta técnica, utilizada durante mucho tiempo por los escultores griegos para las partes sobresalientes de las estatuas, se empleó en la época helenística para el propio cuerpo, lo que permitió utilizar piezas de mármol más pequeñas, por lo tanto menos escasas y menos costosas. En el caso de la Victoria, el escultor optimizó esta técnica inclinando las superficies de unión que conectan las alas al cuerpo 20° hacia adelante, lo que aseguró su soporte en voladizo en la parte posterior. ^{[ 36 ]} Al bloque del cuerpo se añadieron piezas salientes más pequeñas: ^{[ 37 ]} el extremo del manto volador en la parte posterior y el extremo del pliegue que cae al suelo delante de la pierna izquierda se han vuelto a unir; Se pierde el pie derecho, la parte posterior de la pierna izquierda con el pie y un pliegue de tela delante de las piernas.

El barco está compuesto por 16 bloques divididos en tres secciones de popa de anchura creciente, colocadas sobre una base rectangular. El decimoséptimo bloque, que permaneció en Samotracia, completaba el hueco en la parte posterior del conjunto superior, justo debajo de la estatua. Su peso permitía que el voladizo de los bloques de las cajas de remos sobresalientes se sostuviera en los laterales. ^{[ 38 ]} La base de la estatua estaba incrustada en una cuenca excavada en este bloque. Sus contornos, completamente visibles durante la restauración de 2014, permitieron determinar la ubicación de la estatua con gran precisión. ^{[ 39 ]}

La estatua y la base son inseparables para garantizar el equilibrio del monumento, diseñado como un todo.

El santuario de los Grandes Dioses de Samotracia se encuentra en un valle fluvial muy estrecho. Los edificios reservados para las ceremonias de los Misterios ocupaban todo el fondo del valle. Desde el siglo III a. C., la entrada al sitio era un monumental propileo al este. Al oeste había un largo pórtico para albergar a los peregrinos (la estoa) y ofrendas importantes. El Monumento a la Victoria se ubicaba en el extremo sur de la terraza del pórtico, en un espacio rectangular excavado en la ladera, retranqueado y elevado con respecto al teatro; orientado al norte, domina todo el santuario. En 1863, Champoiseau describió y dibujó el monumento rodeado por tres lados por un muro de piedra caliza. ^{[ 40 ]} Todo lo que queda de este recinto son ahora los cimientos de los muros, rodeados en la base y los lados por muros que sostienen las tierras de la colina. El recinto en sí mide 13,40  m de ancho por 9,55  m de largo, y sabemos por los estudios realizados por Hauser en 1876 que la Victoria estaba dispuesta oblicuamente a 14,5° de la pared posterior. ^{[ 41 ]} Esta disposición resalta el lado izquierdo de la estatua para el observador desde la terraza, lo que explica por qué la obra escultórica es mucho más elaborada en este lado que en el otro. Se pueden ver grandes rocas naturales en la parte frontal del espacio. Los muros de cimentación han sido restaurados y el lugar del monumento ha sido indicado artificialmente .

La reconstrucción del conjunto ha dado lugar a diversas interpretaciones. K. Lehmann planteó la hipótesis de que el monumento se colocó en la pila de una fuente al aire libre, con efectos de agua sobre las grandes rocas dispuestas para tal fin. ^{[ 42 ]} Pero no podían formar parte de la disposición original, ya que se encontró la palma de la mano derecha bajo una de ellas: Charbonneau pensó que provenían de un deslizamiento de tierra natural posterior. ^{[ 43 ]} La hipótesis de la fuente se ha descartado desde que las excavaciones de J. McCredie y B. Wescoat demostraron que no había suministro de agua al recinto.

Investigaciones recientes no han determinado la naturaleza exacta del entorno arquitectónico de la Victoria, más de 500 bloques de los cuales se han reutilizado en una construcción bizantina en el otro extremo de la colina oeste. Se encontraron fragmentos de yeso coloreado y algunos elementos de decoración arquitectónica de terracota en el recinto. B. Wescoat propuso dos reconstrucciones en 3D: ^{[ 44 ]} o bien muros bajos que formaban un períbolo alrededor del monumento al aire libre, o bien un edificio cubierto con columnas y frontón del tipo naiskos . El excelente estado de conservación de la superficie de la escultura sugiere que no permaneció a la intemperie durante mucho tiempo. La reconstrucción general del santuario en 3D también puso de manifiesto que la estatua de la Victoria estaba orientada a lo largo del eje del río, que era la única perspectiva despejada del santuario: el monumento era, por lo tanto, claramente visible desde el fondo del valle. ^{[ 45 ]}

Otra hipótesis fue propuesta por Jean Richer (arqueólogo), quien observó que el barco sobre el que se encuentra la estatua representa la constelación del Argo : la proa del barco y la estatua habían sido colocadas deliberadamente en ángulo, dentro del importante Santuario de los Grandes Dioses de Samotracia, de modo que la Victoria mirara hacia el norte. Según Richer, esta dirección muestra el camino que conduce a la puerta de los dioses identificada en el Monte Hemos , y por lo tanto alude a una victoria espiritual; pues, en esta orientación, el impulso y la mirada de la estatua estaban dirigidos hacia la esquina noreste del Anaktoron, sede de los Pequeños Misterios, donde se impartía la iniciación. Este ángulo era, por lo tanto, el más sagrado del edificio. ^{[ 46 ]}

En el santuario de los Grandes Dioses de Samotracia, como en todos los grandes santuarios panhelénicos, los fieles ofrecían sus exvotos, desde los más modestos hasta los más suntuosos según su riqueza. Era una forma de honrar a los dioses y agradecerles sus beneficios. Además de la promesa de una mejor vida espiritual, se decía que los dioses Cabiri , incluidos los Dioscuros , protegían a quienes se iniciaban en sus Misterios si corrían peligro en el mar o en combate. Invocarlos permitía a sus iniciados salvarse de un naufragio y obtener la victoria. En este contexto, una representación de la Victoria aterrizando en la proa de un barco puede interpretarse como una ofrenda para agradecer a los Grandes Dioses tras una importante victoria naval. ^{[ 47 ]}

En el siglo III a. C. se conocían varias ofrendas navales importantes. En el mundo griego, como el "monumento del toro" en Delos , ^{[ 48 ]} el monumento naval del ágora de Cirene ^{[ 49 ]} y la propia Samotracia, el Neorion (n.º 6 en el mapa), ^{[ 50 ]} que albergaba un barco de unos veinte metros de largo. En Rodas, se encontró una ofrenda del mismo tipo que la base de Samotracia, pero más pequeña, ^{[ 51 ]} en el santuario de Atenea en la cima de la acrópolis de Lindos .

No se ha encontrado la inscripción de dedicación del Monumento a la Victoria. Los arqueólogos se ven obligados a formular hipótesis para definir el contexto histórico y determinar la victoria naval que justificó la erección de un ex voto tan importante . La dificultad radica en que en los siglos II y III a. C. fueron muy numerosas las batallas navales por el dominio del mar Egeo, ^{[ 52 ]} primero enfrentando a los antigónidas y sus aliados seléucidas contra los lágidos , luego a los seléucidas contra los rodios y Pérgamo .

Los arqueólogos austriacos consideraron inicialmente que el monumento de Samotracia es el representado en la tetradracma de Demetrio Poliorcetes. Concluyeron que, al igual que la moneda, celebraba su victoria contra Ptolomeo I en la batalla de Salamina, en Chipre, en el año 306 a. C. Según Benndorf, la Victoria de Samotracia data, por lo tanto, de los últimos años del siglo IV a. C. y pudo haber sido esculpida por un discípulo del escultor Scopas .

La construcción del monumento se relacionó entonces con la batalla de Cos (alrededor del 262-255 a. C.), ^{[ 53 ] [ 54 ]} durante la cual el rey de Macedonia, Antígono II Gonatas, derrotó a los lágidos, aliados de Atenas y Esparta durante la guerra cremonídea . A Antígono Gonatas también se le atribuye la dedicación, en ese mismo momento, de su buque insignia en el Neorium de Delos.

El material de la base de la Victoria de Samotracia fue identificado ya en 1905 como mármol de las canteras de Lartos en Rodas. Lo mismo ocurre con el pequeño fragmento hallado en 1891 por Champoiseau dentro de los muros del monumento a Samotracia, que lleva el final de un nombre grabado: [...]Σ ΡΟΔΙΟΣ . ^{[ 55 ]} En 1931, Hermann Thiersch ^{[ 56 ]} restauró el nombre del escultor " Pythokritos hijo de Timocharis de Rodas ", activo alrededor del 210-165 a. C. Estaba convencido de que el fragmento pertenece a la base en forma de barco: por lo tanto, hizo de este escultor el autor de la Victoria de Samotracia. Según él, el monumento fue encargado por los rodios, aliados en el reino de Pérgamo contra Antíoco III , tras su victoria en las batallas navales de Side y Myonnesos , en la costa jónica, en el 190 a. C. Las excavaciones revelaron que la escultura estaba colocada sobre un buque insignia, que se encontraba en el suelo de tal manera que parecía flotar. ^{[ 57 ]} La victoria definitiva contra los seléucidas se produjo en el 189 a. C. en la batalla de Sipyla Magnesia . Por lo tanto, se dice que el monumento fue erigido en Samotracia poco después de esa fecha. Jean Charbonneaux también admite el vínculo histórico entre la victoria de Samotracia y las batallas de Myonnesos y Magnesia , y lo atribuye a la dedicación del rey Eumene II . ^{[ 58 ]}

Basándose en los mismos argumentos, Nathan Badoud en 2018 ^{[ 59 ]} favoreció el conflicto que enfrentó a los rodios y al rey de Pérgamo contra el rey Filipo V de Macedonia . Los rodios fueron derrotados por primera vez en la batalla naval de Lade en el 201 a. C. Luego, Filipo V fue derrotado en el mar por los dos aliados en la batalla de Quíos en el 201 a. C. Rodas y Pérgamo pidieron refuerzos a la República Romana, y Tito Quincio Flaminino aplastó al ejército macedonio en Tesalia con la batalla de Cinoscéfalas . Según se informa, los rodios dedicaron el Monumento a la Victoria después de esa fecha, por su victoria en Quíos.

Otros investigadores han considerado ocasiones posteriores: la victoria de los romanos en Pidna en el 168 a. C. sobre Perseo , ^{[ 60 ]} o una consagración del reino de Pérgamo en la misma época, ^{[ 61 ]} o la victoria de Pérgamo y Rodas contra Prusias II de Bitinia en el 154 a. C. ^{[ 62 ]}

Aunque la supuesta inscripción dedicatoria del nombre de un rodio hallada en la base de la Victoria fue rápidamente cuestionada debido a su pequeño tamaño, ^{[ 63 ]} todo el monumento siguió atribuyéndose a la escuela escultórica rodia. Esto permitió poner fin a las dudas previas sobre el estilo de la estatua. En 1955, Margarete Bieber ^{[ 64 ]} la convirtió en una figura clave de la «escuela rodia» y del «barroco helénico», junto al friso de la Gigantomaquia del Gran Altar de Pérgamo , caracterizado por la fuerza de las actitudes, el virtuosismo de los pliegues y la expresividad de las figuras. Este estilo perduró en Rodas hasta la época romana en creaciones complejas y monumentales como el grupo de Laocoonte o las esculturas de Sperlonga atribuidas o firmadas por escultores rodios.

Los bloques de la base y la escultura de la estatua no son obra de la misma mano. Las dos partes del monumento fueron diseñadas juntas, pero producidas por dos talleres diferentes. ^{[ 65 ]} La base de mármol de Lartos fue ciertamente hecha en Rodas, donde existen paralelismos. Además, la escultura rodia en mármol de gran formato es de alta calidad, ^{[ 66 ]} sin ser excepcional para su época, pero no hay paralelismos para el virtuosismo de la Niké, que sigue siendo inusual. El escultor también podría provenir de otro lugar, como era común en el mundo griego antiguo para los grandes artistas. La Victoria de Samotracia es una grandiosa adaptación de la estatua móvil de Atenea-Nike del monumento de Cirene : ^{[ 67 ]} el escultor añadió alas, alargó la pierna delantera para expresar el vuelo y modificó la disposición del manto con el panel flotante en la parte posterior. De este modo, le dio a la estatua de Samotracia una dinámica que la acerca a las figuras de la Gigantomaquia del altar de Pérgamo, ^{[ 68 ]} concebida poco después con el mismo espíritu.