Articulo de referencia

Mona Lisa

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Página semiprotegida

La Mona Lisa [ a ] es un retrato de medio cuerpo del artista italiano Leonardo da Vinci . Considerada una obra maestra arquetípica del Renacimiento italiano , [ 1 ] [ 2 ] ha sido descrita como "la obra de arte más conocida, más visitada, más escrita, más cantada y más parodiada del mundo". [ 3 ] Las cualidades novedosas de la pintura incluyen la expresión enigmática del sujeto, [ 4 ] la monumentalidad de la composición, el modelado sutil de las formas y el ilusionismo atmosférico . [ 5 ]

Tradicionalmente se ha considerado que la pintura representa a la noble italiana Lisa del Giocondo . [ 6 ] Está pintada al óleo sobre un panel de álamo blanco . [ 7 ] Leonardo nunca entregó la pintura a la familia Giocondo. [ 8 ] Se cree que fue pintada entre 1503 y 1506; sin embargo, Leonardo pudo haber continuado trabajando en ella hasta 1517. El rey Francisco I de Francia adquirió la Mona Lisa tras la muerte de Leonardo en 1519, y pasó a ser propiedad de la República Francesa. Normalmente se exhibe en el Louvre de París desde 1797. [ 9 ]

La fama y popularidad mundial del cuadro se deben en parte a su robo en 1911 por Vincenzo Peruggia , quien atribuyó sus acciones al patriotismo italiano: la creencia de que debía pertenecer a Italia. El robo y su posterior recuperación en 1914 generaron una publicidad sin precedentes para un robo de arte y dieron lugar a la publicación de numerosas obras culturales, como la ópera Mona Lisa de 1915 , dos películas de principios de la década de 1930 ( El robo de la Mona Lisa y Arsène Lupin ) y la canción " Mona Lisa " grabada por Nat King Cole , una de las canciones más exitosas de la década de 1950. [ 10 ]

La Mona Lisa es una de las pinturas más valiosas del mundo. Ostenta el récord mundial Guinness de la mayor valoración de seguro de pintura conocida en la historia, con 100  millones de dólares estadounidenses en 1962, [ 11 ] equivalente a 1.000 millones de dólares en 2023.. [ 12 ]

Título y tema

Una nota al margen de Agostino Vespucci (visible a la derecha) descubierta en un libro de la Universidad de Heidelberg . Fechada en 1503, afirma que Leonardo estaba trabajando en un retrato de Lisa del Giocondo . [ 13 ] [ 14 ]

El título del cuadro , conocido en inglés como Mona Lisa , se basa en la suposición de que representa a Lisa del Giocondo , aunque su parecido es incierto. El historiador de arte renacentista Giorgio Vasari escribió que « Leonardo se comprometió a pintar, para Francesco del Giocondo, el retrato de Mona Lisa, su esposa». [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] Monna en italiano es una forma cortés de dirigirse a alguien que se originó como ma donna —similar a Ma'am , Madam o my lady en inglés. Esto se convirtió en madonna y su contracción monna . El título del cuadro se escribe en italiano como Monna Lisa ( mona es una vulgaridad en italiano), lo cual es raro en inglés, [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] donde tradicionalmente se escribe Mona . [ 21 ]

Lisa del Giocondo era miembro de la familia Gherardini de Florencia y Toscana , y esposa del acaudalado comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo. [ 22 ] Se cree que la pintura fue encargada para su nuevo hogar y para celebrar el nacimiento de su segundo hijo, Andrea. [ 23 ] El nombre italiano de la pintura, La Gioconda , significa "jocund" ("feliz" o "jovial"), o literalmente "la jocund", un juego de palabras con la forma femenina del apellido de casada de Lisa, Giocondo. [ 22 ] [ 24 ] En francés, el título La Joconde tiene el mismo significado. [ 21 ] El relato de Vasari sobre la Mona Lisa proviene de su biografía de Leonardo publicada en 1550, 31 años después de la muerte del artista. Ha sido durante mucho tiempo la fuente de información más conocida sobre la procedencia de la obra y la identidad de la retratada. El asistente de Leonardo , Salaì , a su muerte en 1524, poseía un retrato que en sus papeles personales se denominaba La Gioconda , una pintura que Leonardo le había legado. [ 25 ]

Que Leonardo pintó tal obra, y su fecha, se confirmaron en 2005 cuando un investigador de la Universidad de Heidelberg descubrió una nota marginal en una edición de 1477 de un volumen del filósofo romano Cicerón . Fechada en octubre de 1503, la nota fue escrita por Agostino Vespucci, contemporáneo de Leonardo . Esta nota compara a Leonardo con el renombrado pintor griego Apeles , mencionado en el texto, y afirma que Leonardo estaba trabajando en ese momento en un retrato de Lisa del Giocondo . [ 26 ] En respuesta al anuncio del descubrimiento de este documento, Vincent Delieuvin, representante del Louvre , declaró: «Leonardo da Vinci estaba pintando, en 1503, el retrato de una dama florentina llamada Lisa del Giocondo. De esto ahora estamos seguros. Desafortunadamente, no podemos estar completamente seguros de que este retrato de Lisa del Giocondo sea el cuadro del Louvre». [ 27 ]

El catálogo razonado Leonardo da Vinci (2019) confirma que la pintura probablemente representa a Lisa del Giocondo, siendo Isabella d'Este la única alternativa plausible. [ 28 ] Los estudiosos han desarrollado varias visiones alternativas , argumentando que Lisa del Giocondo fue el sujeto de un retrato diferente, e identificando al menos otras cuatro pinturas a las que Vasari se refiere como la Mona Lisa . [ 29 ] Varias otras personas han sido propuestas como sujeto de la pintura, [ 30 ] incluyendo a Isabella de Aragón , [ 31 ] Cecilia Gallerani , [ 32 ] Costanza d'Avalos, duquesa de Francavilla , [ 30 ] Pacifica Brandano/Brandino, Isabella Gualanda, Caterina Sforza , Bianca Giovanna Sforza , Salaì, e incluso el propio Leonardo. [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] El psicoanalista Sigmund Freud teorizó que Leonardo le transmitió una sonrisa de aprobación de su madre, [ 36 ] [ 37 ] Caterina, a la Mona Lisa y otras obras como El Bautismo de Cristo , La Virgen de las Rocas y La Virgen y el Niño con Santa Ana . [ 38 ] [ 39 ] [ 37 ]

Descripción

Detalle del fondo (lado derecho)

La Mona Lisa guarda un gran parecido con muchas representaciones renacentistas de la Virgen María , considerada en aquella época como un ideal de feminidad. [ 40 ] La mujer se sienta marcadamente erguida en un sillón pozzetto con los brazos cruzados, señal de su postura reservada. Su mirada está fija en el observador. La mujer parece estar viva de una manera inusual, algo que Leonardo logró mediante su método de no dibujar contornos. El suave difuminado ( sfumato ) crea una atmósfera ambigua «principalmente en dos rasgos: las comisuras de la boca y las comisuras de los ojos». [ 41 ]

La representación del retratado de perfil de tres cuartos es similar a las obras de finales del siglo XV de Lorenzo di Credi y Agnolo di Domenico del Mazziere . [ 40 ] Frank Zöllner señala que la posición general del retratado se remonta a modelos flamencos y que "en particular, las secciones verticales de columnas a ambos lados del panel tenían precedentes en el retrato flamenco". [ 42 ] Woods-Marsden cita el retrato de Benedetto Portinari (1487) de Hans Memling o imitaciones italianas como los retratos colgantes de Sebastiano Mainardi por el uso de una logia , que tiene el efecto de mediar entre el retratado y el paisaje distante, una característica ausente en el retrato anterior de Ginevra de' Benci de Leonardo . [ 43 ]

Detalle de las manos de Lisa, con la derecha apoyada sobre la izquierda. Leonardo eligió este gesto en lugar de un anillo de bodas para representar a Lisa como una mujer virtuosa y una esposa fiel. [ 44 ]

La pintura fue uno de los primeros retratos italianos en representar a la modelo frente a un paisaje imaginario, [ 45 ] aunque algunos estudiosos prefieren una descripción realista, [ 46 ] y Leonardo fue uno de los primeros pintores en utilizar la perspectiva aérea . [ 47 ] La enigmática mujer está retratada sentada en lo que parece ser una logia abierta con bases de pilares oscuros a cada lado. Detrás de ella, un vasto paisaje se extiende hacia montañas heladas, [ b ] senderos sinuosos y un puente distante, dando solo leves indicios de presencia humana. Leonardo optó por colocar la línea del horizonte no en el cuello, como hizo con Ginevra de' Benci , sino a la altura de los ojos, vinculando así la figura con el paisaje y enfatizando la naturaleza misteriosa de la pintura. [ 43 ] El puente en el fondo fue identificado por Silvano Vincenti como el puente Romito di Laterina de cuatro arcos de la época etrusco - romana cerca de Laterina , Arezzo , sobre el río Arno . [ 48 ] Otros puentes con arcos similares sugeridos como posibles ubicaciones tenían más arcos. [ 48 ] Algunos observadores encuentran similitudes con el puente Azzone Visconti . [ 46 ]

La Mona Lisa no tiene cejas ni pestañas claramente visibles, aunque Vasari describe las cejas con detalle. [ 49 ] [ c ] En 2007, el ingeniero francés Pascal Cotte anunció que sus escaneos de ultra alta resolución de la pintura proporcionan evidencia de que la Mona Lisa fue pintada originalmente con pestañas y cejas, pero que estas habían desaparecido gradualmente con el tiempo, quizás como resultado de una limpieza excesiva. [ 52 ] Cotte descubrió que la pintura había sido retocada varias veces, con cambios realizados en el tamaño del rostro y la dirección de la mirada. También encontró que en una capa el sujeto fue representado usando numerosas horquillas y un tocado adornado con perlas que luego fue frotado y repintado. [ 53 ]

Se ha especulado mucho sobre la retratada y el paisaje del fondo del cuadro. Por ejemplo, Leonardo probablemente pintó la apariencia de su retratada con fidelidad, ya que su belleza no se considera entre las mejores, "ni siquiera según los estándares de finales del Quattrocento (siglo XV) o incluso del siglo XXI". [ 54 ] Algunos historiadores del arte oriental, como Yukio Yashiro , sostienen que el paisaje del fondo del cuadro estuvo influenciado por pinturas chinas ; [ 55 ] esta tesis ha sido cuestionada por falta de pruebas claras. [ 55 ]

Una investigación realizada en 2003 por la profesora Margaret Livingstone de la Universidad de Harvard afirmó que la sonrisa de la Mona Lisa desaparece cuando se observa con visión directa, conocida como foveal . Debido a la forma en que el ojo humano procesa la información visual, es menos apto para captar sombras directamente; sin embargo, la visión periférica puede captar sombras bien. [ 56 ] Una investigación realizada en 2008 por un profesor de geomorfología de la Universidad de Urbino y un artista-fotógrafo reveló que el paisaje de la Mona Lisa era similar a algunas vistas de la región de Montefeltro en las provincias italianas de Pesaro y Urbino , y Rimini . [ 57 ] [ 58 ] Una investigación realizada en 2023/2024 por la geóloga e historiadora del arte Ann Pizzorusso sugiere que el paisaje contiene "varias características reconocibles de Lecco , en las orillas del lago de Como en la región de Lombardía , en el norte de Italia ". [ 46 ]

Historia

Fecha de creación

De las obras de Leonardo da Vinci , la Mona Lisa es el único retrato cuya autenticidad nunca ha sido seriamente cuestionada, [ 59 ] y una de las cuatro obras ‍ —‍ ‌las otras son San Jerónimo en el desierto , Adoración de los Magos y La Última Cena ⁠— ‍ ‌cuya atribución ha evitado la controversia. [ 60 ] Había comenzado a trabajar en un retrato de Lisa del Giocondo , la modelo de la Mona Lisa , en octubre de 1503. [ 26 ] [ 27 ] Algunos creen que la Mona Lisa se comenzó en 1503 o 1504 en Florencia. [ 61 ] Aunque el Louvre afirma que fue "sin duda pintada entre 1503 y 1506", [ 5 ] el historiador de arte Martin Kemp dice que hay algunas dificultades para confirmar las fechas con certeza. [ 22 ] Alessandro Vezzosi cree que la pintura es característica del estilo de Leonardo en los últimos años de su vida, después de 1513. [ 62 ] Otros académicos argumentan que, dada la documentación histórica, Leonardo habría pintado la obra desde 1513. [ 63 ] Según Vasari, "después de haberla dedicado durante cuatro años, [la] dejó sin terminar". [ 16 ] En 1516, Leonardo fue invitado por el rey Francisco I a trabajar en el Clos Lucé cerca del Castillo de Amboise ; se cree que se llevó la Mona Lisa consigo y continuó trabajando en ella después de mudarse a Francia. [ 34 ] La historiadora de arte Carmen C. Bambach ha concluido que Leonardo probablemente continuó refinando la obra hasta 1516 o 1517. [ 64 ] La mano derecha de Leonardo estaba paralítica c. 1517 , [ 65 ] lo que puede indicar por qué dejó la Mona Lisa sin terminar. [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] [ d ]

Dibujo de Rafael ( c. 1505 ), basado en Leonardo; en el Louvre junto con la Mona Lisa [ 70 ]

Alrededor de 1505, [ 70 ] Rafael ejecutó un boceto a pluma y tinta, en el que las columnas que flanquean al sujeto son más evidentes. Los expertos coinciden universalmente en que se basa en el retrato de Leonardo. [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] Otras copias posteriores de la Mona Lisa , como las del Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño y el Museo de Arte Walters , también muestran grandes columnas a los lados. Como resultado, se pensó que la Mona Lisa había sido recortada. [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] En 1993, Frank Zöllner observó que la superficie de la pintura nunca había sido recortada; [ 78 ] Esto se confirmó mediante una serie de pruebas en 2004. [ 79 ] En vista de esto, Vincent Delieuvin , curador de pintura italiana del siglo XVI en el Louvre, afirma que el boceto y estas otras copias deben haberse inspirado en otra versión, [ 80 ] mientras que Zöllner afirma que el boceto puede estar basado en otro retrato de Leonardo del mismo sujeto. [ 78 ]

El registro de una visita de Luis de Aragón en octubre de 1517 afirma que la Mona Lisa fue ejecutada para el difunto Giuliano de' Medici , mayordomo de Leonardo en Belvedere, Viena , entre 1513 y 1516; [ 81 ] [ 82 ] [ e ] esto probablemente fue un error. [ 83 ] [ f ] Según Vasari, la pintura fue creada para el esposo de la retratada, Francesco del Giocondo. [ 84 ] Varios expertos han argumentado que Leonardo hizo dos versiones (debido a la incertidumbre sobre su fecha y comitente, así como su destino tras la muerte de Leonardo en 1519, y la diferencia de detalles en el boceto de Rafael, lo que puede explicarse por la posibilidad de que hiciera el boceto de memoria). [ 70 ] [ 73 ] [ 72 ] [ 85 ] El hipotético primer retrato, que muestra columnas prominentes, habría sido encargado por Giocondo c. 1503 , y quedó inconclusa en posesión del discípulo y asistente de Leonardo, Salaì, hasta su muerte en 1524. La segunda, encargada por Giuliano de' Medici c. 1513 , habría sido vendida por Salaì a Francisco I en 1518, [ g ] y es la que se encuentra en el Louvre. [ 73 ] [ 72 ] [ 85 ] [ 86 ] Otros creen que solo existió una verdadera Mona Lisa , pero están divididos en cuanto a los dos destinos mencionados. [ 22 ] [ 25 ] [ 87 ] En algún momento del siglo XVI, se aplicó un barniz a la pintura. [ 88 ] Se conservó en el Palacio de Fontainebleau hasta que Luis XIV la trasladó al Palacio de Versalles , donde permaneció hasta la Revolución Francesa . [ 89 ] En 1797, se exhibió de forma permanente en el Louvre. [ 9 ]

Refugio, robo y vandalismo

El cuadro de Louis Béroud de 1911 que representa a la Mona Lisa se exhibía en el Louvre antes del robo, que Béroud descubrió y denunció a los guardias.

Después de la Revolución Francesa, la pintura fue trasladada al Louvre, pero pasó un breve período en la habitación de Napoleón (m.  1821) en el Palacio de las Tullerías . [ 89 ] Aunque la Mona Lisa no era muy conocida fuera del mundo del arte, en la década de 1860, una parte de la intelectualidad francesa comenzó a aclamarla como una obra maestra de la pintura renacentista. [ 90 ] Durante la Guerra Franco-Prusiana (1870-1871), la pintura fue trasladada del Louvre al Arsenal de Brest . [ 91 ]

En 1911, la pintura aún no era popular entre el público general. [ 92 ] El 21 de agosto de 1911, la pintura fue robada del Louvre. [ 93 ] La desaparición de la pintura fue denunciada al día siguiente por el pintor Louis Béroud . Tras cierta confusión sobre si la pintura estaba siendo fotografiada en algún lugar, el Louvre cerró durante una semana para investigar. El poeta francés Guillaume Apollinaire fue sospechoso y arrestado y encarcelado. Apollinaire implicó a su amigo Pablo Picasso , quien fue llevado a declarar. Ambos fueron posteriormente exonerados . [ 94 ] [ 95 ] El verdadero culpable fue el empleado del Louvre Vincenzo Peruggia , quien había ayudado a construir la vitrina de la pintura. [ 96 ] Llevó a cabo el robo entrando al edificio en horario habitual, escondiéndose en un armario de escobas y saliendo con la pintura escondida bajo su abrigo después del cierre del museo. [ 24 ]

Pared vacía en el Salón Carré del Louvre tras el robo del cuadro en 1911.
"La Joconde est Retrouvée" ("Se encuentra la Mona Lisa"), Le Petit Parisien , 13 de diciembre de 1913
Tres hombres con traje y sombrero examinan detenidamente el cuadro de la Mona Lisa enmarcado, expuesto sobre dos bancos en una habitación ornamentada.
La Mona Lisa en la Galería Uffizi de Florencia , 1913. El director del museo, Giovanni Poggi (derecha), inspecciona la pintura.
Excelsior , "La Joconde est Revenue" ("La Mona Lisa ha regresado"), 1 de enero de 1914

Peruggia era un patriota italiano que creía que la pintura de Leonardo debería haber sido devuelta a un museo italiano. [ 97 ] Peruggia pudo haber sido motivado por un asociado cuyas copias del original aumentarían significativamente de valor después del robo de la pintura. [ 98 ] Después de haber tenido la Mona Lisa en su apartamento durante dos años, Peruggia se impacientó y fue atrapado cuando intentó vendérsela a Giovanni Poggi , director de la Galería Uffizi en Florencia . Fue exhibida en la Galería Uffizi durante más de dos semanas y devuelta al Louvre el 4 de enero de 1914. [ 99 ] Peruggia cumplió seis meses de prisión por el crimen y fue aclamado por su patriotismo en Italia. [ 95 ] Un año después del robo, el periodista del Saturday Evening Post, Karl Decker, escribió que conoció a un supuesto cómplice llamado Eduardo de Valfierno , quien afirmó haber sido el cerebro del robo. El falsificador Yves Chaudron debía crear seis copias del cuadro para venderlas en Estados Unidos, ocultando la ubicación del original. [ 98 ] Decker publicó este relato del robo en 1932. [ 100 ] [ 10 ]

El 28 de agosto de 1939, poco antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial , fue retirado nuevamente del Louvre y llevado primero al Castillo de Amboise, luego a la Abadía de Loc-Dieu y al Castillo de Chambord , y finalmente al Museo Ingres en Montauban , evitando con éxito ser uno de los cuadros saqueados por la Alemania nazi durante la ocupación nazi de Francia . [ 10 ] [ 101 ] [ 102 ] Desde la década de 1990, el cuadro ha sido trasladado temporalmente para dar cabida a las renovaciones del Louvre en tres ocasiones: entre 1992 y 1995, de 2001 a 2005 y nuevamente en 2019. [ 103 ]

El 30 de diciembre de 1956, el boliviano Ugo Ungaza Villegas arrojó una piedra a la Mona Lisa mientras estaba expuesta en el Louvre. Lo hizo con tal fuerza que rompió la vitrina y desprendió una pequeña mancha de pigmento cerca del codo izquierdo. [ 104 ] La pintura estaba protegida por un cristal porque unos años antes un hombre que afirmaba estar enamorado de ella la había cortado con una cuchilla de afeitar e intentado robarla. [ 105 ] Tras este ataque, Salvador Dalí escribió en 1963 un ensayo titulado «¿Por qué atacan a la Mona Lisa?», haciendo referencia a teorías freudianas anteriores. [ 37 ]

Desde el ataque de 1956, se ha utilizado vidrio antibalas para proteger la pintura de cualquier ataque posterior, y en todos los casos subsiguientes la pintura no sufrió daños. El 21 de abril de 1974, mientras la pintura estaba expuesta en el Museo Nacional de Tokio , una mujer la roció con pintura roja en protesta por la falta de acceso para personas con discapacidad en dicho museo. [ 106 ] El 2 de agosto de 2009, una mujer rusa, angustiada por haberle sido denegada la ciudadanía francesa, arrojó una taza de té de cerámica comprada en el Louvre; el recipiente se rompió contra la vitrina. [ 107 ] [ 108 ]

El 29 de mayo de 2022, un activista, disfrazado de mujer en silla de ruedas, arrojó un pastel al cristal protector que cubría la pintura en un aparente intento de crear conciencia sobre el cambio climático ; [ 109 ] la pintura no sufrió daños. [ 110 ] El hombre fue arrestado y puesto bajo atención psiquiátrica en la jefatura de policía, [ 111 ] y se abrió una investigación después de que el Louvre presentara una denuncia. [ 112 ] El 28 de enero de 2024, dos atacantes de un grupo ecologista arrojaron sopa al cristal protector de la pintura, exigiendo el derecho a "alimentos sanos y sostenibles" y criticando el estado actual de la agricultura; la pintura no sufrió daños. [ 113 ]

Análisis moderno

A principios del siglo XXI, el científico francés Pascal Cotte planteó la hipótesis de un retrato oculto bajo la superficie del cuadro. Analizó la pintura en el Louvre con tecnología de luz reflectante a partir de 2004 y produjo evidencia circunstancial para su teoría. [ 114 ] [ 115 ] [ 116 ] Cotte admite que su investigación se llevó a cabo solo para apoyar sus hipótesis y no debe considerarse como prueba definitiva. [ 115 ] [ 25 ] El retrato subyacente parece ser de un retratado mirando hacia un lado y carece de columnas a los lados, [ 117 ] pero no coincide con las descripciones históricas de la pintura. Tanto Vasari como Gian Paolo Lomazzo describen al sujeto como sonriente, [ 15 ] [ 118 ] a diferencia del sujeto en el supuesto retrato de Cotte. [ 115 ] [ 25 ] En 2020, Cotte publicó un estudio que alega que la pintura tiene un dibujo subyacente , transferido de un dibujo preparatorio mediante la técnica del spolvero . [ 119 ]

Conservación

La visión del turista en 2023

La Mona Lisa ha sobrevivido durante más de 500 años, y una comisión internacional convocada en 1952 señaló que "el cuadro se encuentra en un estado de conservación extraordinario". [ 79 ] Nunca ha sido restaurada por completo, [ 120 ] por lo que su estado actual se debe en parte a diversos tratamientos de conservación a los que ha sido sometida. Un análisis detallado realizado en 1933 por Madame de Gironde reveló que los restauradores anteriores habían "actuado con mucha moderación". [ 79 ] Sin embargo, las aplicaciones de barniz realizadas al cuadro se habían oscurecido incluso a finales del siglo XVI, y una limpieza y barnizado agresivos en 1809 eliminaron parte de la capa superior de la pintura, lo que dio como resultado un aspecto deslavado en el rostro de la figura. A pesar de los tratamientos, la Mona Lisa ha sido bien cuidada a lo largo de su historia, y aunque la deformación del panel causó "cierta preocupación" a los conservadores, [ 121 ] el equipo de conservación de 2004-05 se mostró optimista sobre el futuro de la obra. [ 79 ]

Panel de álamo

En algún momento, la Mona Lisa fue retirada de su marco original. El panel de álamo, sin sujeción, se deformó libremente con los cambios de humedad y, como resultado, se desarrolló una grieta cerca de la parte superior del panel, que se extendía hasta la línea del cabello de la figura. Entre mediados del siglo XVIII y principios del XIX, se insertaron dos soportes de nogal en forma de mariposa en la parte posterior del panel, a una profundidad de aproximadamente un tercio del grosor del panel. Esta intervención se ejecutó con habilidad y estabilizó con éxito la grieta. En algún momento entre 1888 y 1905, o quizás durante el robo del cuadro, el soporte superior se cayó. Un restaurador posterior pegó y recubrió el hueco y la grieta resultantes con tela. [ 122 ] [ 123 ] El cuadro se conserva bajo estrictas condiciones de clima controlado en su vitrina de cristal antibalas. La humedad se mantiene al 50 %  ± 10 %, y la temperatura se mantiene entre 18 °C (64 °F) y 21 °C (70 °F) . Para compensar las fluctuaciones de la humedad relativa, la caja se complementa con una capa de gel de sílice tratada para proporcionar una humedad relativa del 55%. [ 79 ]    

Marco

Debido a que el soporte de álamo de la Mona Lisa se expande y contrae con los cambios de humedad, la pintura ha sufrido cierta deformación. En respuesta a la deformación e hinchazón experimentadas durante su almacenamiento durante la Segunda Guerra Mundial, y para preparar la pintura para una exposición en honor al 500 aniversario del nacimiento de Leonardo, la Mona Lisa fue equipada en 1951 con un marco flexible de roble con travesaños de haya . Este marco flexible, que se utiliza además del marco decorativo, ejerce presión sobre el panel para evitar que se deforme aún más. En 1970, los travesaños de haya fueron reemplazados por arce tras descubrirse que la madera de haya estaba infestada de insectos. Entre 2004 y 2005, un equipo de conservación y estudio sustituyó los travesaños de arce por otros de sicomoro, y se añadió un travesaño metálico adicional para la medición científica de la deformación del panel. La Mona Lisa ha tenido muchos marcos decorativos diferentes a lo largo de su historia. En 1909, la coleccionista de arte Condesa de Béhague le dio al retrato su marco actual, [ 124 ] una obra de la época del Renacimiento acorde con el período histórico de la Mona Lisa . Los bordes de la pintura se han recortado al menos una vez en su historia para adaptarla a diversos marcos, aunque ninguna parte de la capa de pintura original ha sido recortada. [ 79 ]

Limpieza y retoques

La primera y más extensa limpieza, barnizado y retoque registrado de la Mona Lisa fue un lavado y barnizado realizado en 1809 por Jean-Marie Hooghstoel, responsable de la restauración de pinturas para las galerías del Museo Napoleón . El trabajo incluyó limpieza con alcohol, retoques de color y barnizado de la pintura. En 1906, el restaurador del Louvre, Eugène Denizard, realizó retoques con acuarela en áreas de la capa pictórica alteradas por la grieta en el panel. Denizard también retocó los bordes del cuadro con barniz para enmascarar áreas que habían estado cubiertas inicialmente por un marco antiguo. En 1913, cuando la pintura fue recuperada tras su robo, Denizard fue llamado nuevamente para trabajar en la Mona Lisa . Se le indicó a Denizard que limpiara el cuadro sin disolvente y que retocara ligeramente varios arañazos con acuarela. En 1952, se uniformó la capa de barniz sobre el fondo de la pintura. Tras el segundo ataque de 1956, se le encargó al restaurador Jean-Gabriel Goulinat que retocara con acuarela el daño en el codo izquierdo de la Mona Lisa. [ 79 ] En 1977 , se descubrió una nueva infestación de insectos en la parte posterior del panel como resultado de los travesaños instalados para evitar que la pintura se deformara. Esto se trató in situ con tetracloruro de carbono y, posteriormente, con un tratamiento de óxido de etileno . En 1985, la zona se trató de nuevo con tetracloruro de carbono como medida preventiva. [ 79 ]

Mostrar

El 6 de abril de 2005 —tras un período de mantenimiento curatorial, registro y análisis —la pintura fue trasladada a una nueva ubicación dentro de la Sala de los Estados del museo. Se exhibe en una vitrina construida expresamente, con climatización controlada, detrás de un cristal antibalas. [ 125 ] Desde 2005, la pintura ha sido iluminada por una lámpara LED , y en 2013 se instaló una nueva lámpara LED de 20 vatios diseñada especialmente para esta pintura. La lámpara tiene un índice de reproducción cromática de hasta 98 ​​y minimiza la radiación infrarroja y ultravioleta , que de otro modo podría degradar la pintura. [ 126 ] La renovación de la galería donde ahora se encuentra la pintura fue financiada por la emisora ​​japonesa Nippon Television . [ 127 ] A partir de 2019, alrededor de 10,2  millones de personas ven la pintura en el Louvre cada año. [ 128 ] Un nuevo sistema de filas introducido en 2019 reduce el tiempo que los visitantes del museo tienen que esperar en la fila para ver la pintura. Después de pasar por la fila, un grupo tiene aproximadamente 30 segundos para ver la pintura. [ 129 ]

En el 500 aniversario de la muerte del maestro, el Louvre presentó la mayor exposición individual de obras de Leonardo da Vinci, del 24 de octubre de 2019 al 24 de febrero de 2020. La Mona Lisa no se incluyó debido a la gran demanda entre los visitantes del museo; la pintura permaneció expuesta en su galería. [ 130 ] [ 131 ] En 2024, se decidió colocar el panel en una sala aparte. Este cambio requerirá importantes modificaciones en la construcción, incluyendo una nueva entrada al Louvre y dos salas en el sótano bajo el patio cuadrado del museo. Gracias a la renovación, los visitantes podrán acceder directamente a la pintura, lo que reducirá las colas en el Louvre. [ 132 ] [ 133 ]

Legado

La Mona Lisa comenzó a influir en la pintura florentina contemporánea incluso antes de su finalización. Rafael , quien había visitado el taller de Leonardo en varias ocasiones, utilizó rápidamente elementos de la composición y el formato del retrato en varias de sus obras, como Mujer joven con unicornio ( c. 1506 ) [ 134 ] y Retrato de Maddalena Doni ( c. 1506 ) [ 70 ] . Pinturas posteriores de Rafael, como La velata (1515-16) y Retrato de Baldassare Castiglione ( c. 1514-15 ), continuaron tomando prestados elementos de la pintura de Leonardo. Zollner afirma que «Ninguna obra de Leonardo ejercería mayor influencia en la evolución del género que la Mona Lisa . Se convirtió en el ejemplo definitivo del retrato renacentista y quizás por esta razón se la considera no solo como la semejanza de una persona real, sino también como la encarnación de un ideal» [ 135 ] .

Mientras que críticos anteriores como Vasari en el siglo XVI y André Félibien en el siglo XVII elogiaron el cuadro por su realismo , a mediados del siglo XIX, los escritores comenzaron a considerar la Mona Lisa como imbuida de un sentido de misterio y romanticismo . En 1859, Théophile Gautier escribió que la Mona Lisa era una «esfinge de belleza que sonríe misteriosamente» y que «Bajo la forma expresada se siente un pensamiento vago, infinito, inexpresable. Uno se siente conmovido, perturbado... deseos reprimidos, esperanzas que llevan a la desesperación, se agitan dolorosamente». El ensayo de Walter Pater de 1869 describió a la retratada como «más vieja que las rocas entre las que se sienta; como el vampiro, ha muerto muchas veces y ha aprendido los secretos de la tumba; y ha sido buceadora en las profundidades marinas y conserva su día caído a su alrededor». [ 136 ]

A principios del siglo XX, algunos críticos comenzaron a sentir que la pintura se había convertido en un depósito de exégesis y teorías subjetivas. [ 33 ] Tras el robo de la pintura en 1911, el historiador del Renacimiento Bernard Berenson admitió que se había "convertido simplemente en un íncubo, y [él] se alegró de haberse librado de ella". [ 33 ] [ 137 ] Le goûter (La hora del té) de Jean Metzinger se exhibió en el Salón de Otoño de 1911 y fue descrita sarcásticamente como "la Joconde à la cuiller" (Mona Lisa con una cuchara) por el crítico de arte Louis Vauxcelles en la portada de Gil Blas . [ 138 ] Posteriormente, André Salmon describió la pintura como "La Mona Lisa del cubismo". [ 139 ] [ 140 ]

El mundo del arte de vanguardia ha notado la innegable popularidad de la Mona Lisa . Debido a la abrumadora estatura de la pintura, los dadaístas y surrealistas a menudo producen modificaciones y caricaturas . En 1883, Le rire, una imagen de una Mona Lisa fumando una pipa, de Eugène Bataille (Sapeck), se mostró en la exposición " Incoherents " en París. En 1919, Marcel Duchamp , uno de los artistas modernos más influyentes, creó LHOOQ , una parodia de la Mona Lisa hecha adornando una reproducción barata con un bigote y una perilla. [ 36 ] [ 37 ] Duchamp agregó una inscripción, que cuando se lee en voz alta en francés suena como "Elle a chaud au cul" (que significa "ella tiene un culo caliente"), implicando que la mujer en la pintura está en un estado de excitación sexual y pretendía ser una broma freudiana . [ 141 ] Según Rhonda R. Shearer , la reproducción aparente es en realidad una copia parcialmente modelada a partir del propio rostro de Duchamp. [ 142 ]

Salvador Dalí , famoso por su obra surrealista, pintó Autorretrato como Mona Lisa en 1954. [ 143 ] Andy Warhol creó serigrafías de múltiples Monas Lisas , llamadas Treinta son mejor que una , después de la visita del cuadro a los Estados Unidos en 1963. [ 144 ] El artista urbano francés conocido con el seudónimo de Invader ha creado versiones de la Mona Lisa en muros de ciudades de París y Tokio utilizando un estilo de mosaico. [ 145 ] Una caricatura de la revista New Yorker de 2014 parodia el supuesto enigma de la sonrisa de la Mona Lisa en una animación que muestra sonrisas progresivamente más maníacas. [ 146 ]

Fama

En el siglo XXI, la Mona Lisa es considerada la pintura más famosa del mundo, una obra emblemática . Hasta el siglo XX, era una entre muchas obras de arte muy apreciadas. [ 147 ] Una vez parte de la colección del rey Francisco I de Francia , la Mona Lisa fue una de las primeras obras de arte en ser exhibidas en el Louvre, que se convirtió en museo nacional después de la Revolución Francesa. Leonardo comenzó a ser venerado como un genio, y la popularidad de la pintura creció a mediados del siglo XIX cuando la intelectualidad francesa la elogió como misteriosa y una representación de la femme fatale . [ 148 ] La guía Baedeker en 1878 la llamó "la obra más célebre de Leonardo en el Louvre", [ 149 ] pero la pintura era más conocida por la intelectualidad que por el público en general. [ 150 ] Un artículo en una edición de 1910 de Ladies' Home Journal la declaró "el retrato más famoso del mundo". [ 151 ] Ladies' Home Journal es notable por ser la primera revista estadounidense en alcanzar un millón de suscriptores en 1903. [ 152 ]

El robo de la Mona Lisa en 1911 y su posterior devolución fueron noticia mundial, lo que provocó un aumento masivo en el reconocimiento público de la pintura. Durante el siglo XX, fue objeto de reproducción masiva, comercialización, sátira y especulación, y se afirmó que había sido reproducida en "300 pinturas y 2000 anuncios". [ 149 ] La Mona Lisa fue considerada "simplemente otro Leonardo hasta principios del siglo pasado, cuando el escándalo del robo de la pintura del Louvre y su posterior devolución la mantuvo en el punto de mira durante varios años". [ 153 ]

(De izquierda a derecha) El presidente de los Estados Unidos , John F. Kennedy , Madeleine Malraux , André Malraux , Jacqueline Kennedy y Lyndon B. Johnson en la presentación de la Mona Lisa en la Galería Nacional de Arte durante su visita a Washington, D.C., el 8 de enero de 1963.

Desde diciembre de 1962 hasta marzo de 1963, el gobierno francés la prestó a los Estados Unidos para ser exhibida en la ciudad de Nueva York y Washington, D.C. [ 154 ] [ 155 ] Fue transportada en el nuevo transatlántico SS France . [ 156 ] En Nueva York, se estima que 1,7  millones de personas hicieron cola "para echar un vistazo a la Mona Lisa durante unos 20 segundos". [ 149 ] Mientras se exhibía en el Museo Metropolitano de Arte , la pintura casi se empapó de agua debido a un rociador defectuoso; la vitrina de vidrio a prueba de balas de la pintura la protegió. [ 157 ] En 1974, la pintura se exhibió en Tokio y Moscú. [ 158 ] En 2014, 9,3  millones de personas visitaron el Louvre. [ 159 ] El exdirector Henri Loyrette calculó que "el 80  por ciento de la gente solo quiere ver la Mona Lisa ". [ 160 ]

Valor financiero

Antes de la gira de 1962-1963, el cuadro fue tasado para fines de seguro en 100 millones de dólares (equivalente a 1080 millones de dólares en 2026), lo que lo convertía, en la práctica, en el cuadro más valioso del mundo. No se contrató el seguro; en su lugar, se invirtió más en seguridad. [ 161 ] En 2014, un artículo de France 24 sugirió que el cuadro podría venderse para ayudar a aliviar la deuda nacional, aunque se observó que la Mona Lisa y otras obras de arte similares tenían prohibida la venta por la ley francesa de patrimonio, que establece que «las colecciones que se encuentran en museos pertenecientes a organismos públicos se consideran propiedad pública y no pueden ser tratadas de otra manera». [ 162 ]

Representaciones culturales

Las representaciones culturales de la Mona Lisa incluyen:

Versiones y copias antiguas

Museo del Prado La Gioconda

Una versión de la Mona Lisa conocida como Mujer de mano de Leonardo Abince ("Mujer por la mano de Leonardo da Vinci", Museo del Prado , Madrid) fue considerada durante siglos una obra de Leonardo. Desde su restauración en 2012, ahora se cree que fue ejecutada por uno de los alumnos de Leonardo en su taller al mismo tiempo que se pintaba la Mona Lisa . [ 166 ] La conclusión del Prado de que la pintura es probablemente de Salaì (1480-1524) o de Melzi (1493-1572) ha sido cuestionada por otros. [ 167 ] La pintura restaurada está desde una perspectiva ligeramente diferente a la de la Mona Lisa original , lo que ha llevado a la especulación de que forma parte del primer par estereoscópico del mundo ; [ 168 ] [ 169 ] sin embargo, un informe de 2017 demostró que este par estereoscópico en realidad no proporciona una profundidad estereoscópica fiable. [ 170 ]

Mona Lisa de Isleworth

Una versión de la Mona Lisa conocida como la Mona Lisa de Isleworth fue comprada por primera vez por un noble inglés en 1778 y redescubierta en 1913 por Hugh Blaker , un conocedor de arte. La pintura fue presentada a los medios en 2012 por la Fundación Mona Lisa. [ 171 ] Es una pintura del mismo tema que la Mona Lisa de Leonardo da Vinci . El consenso académico actual sobre la atribución no está claro. [ 172 ] Algunos expertos, incluidos Frank Zöllner , Martin Kemp y Luke Syson, negaron la atribución a Leonardo; [ 173 ] [ 174 ] profesores como Salvatore Lorusso, Andrea Natali, [ 175 ] y John F Asmus la apoyaron; [ 176 ] otros como Alessandro Vezzosi y Carlo Pedretti estaban inseguros. [ 177 ]

Mona Lisa del Hermitage

Una versión conocida como la Mona Lisa del Hermitage se encuentra en el Museo del Hermitage y fue realizada por un artista desconocido del siglo XVI. [ 178 ] [ 179 ]

La ilusión de la Mona Lisa

Si una persona fotografiada mira directamente al objetivo de la cámara, la imagen crea la ilusión de que el espectador la está mirando, independientemente de la posición del fotógrafo. Probablemente por esta razón, muchas personas, al tomar fotografías, piden a los sujetos que miren a la cámara en lugar de a cualquier otro lugar. En psicología, esto se conoce como la « ilusión de la Mona Lisa », en referencia al cuadro, ya que produce la misma ilusión. [ 180 ]

Características de la proporción áurea

Figura 1
Figura 2

La pintura presenta características de la proporción áurea y revela varios triángulos áureos , así como la espiral áurea .

En la Figura 1 , el puntoMETRO{\displaystyle M}(El ojo izquierdo de la Mona Lisa) divide las líneas[DK]{\displaystyle [DK]}y[miL]{\displaystyle [EL]}en la proporción áurea.

Los triángulosABdo{\displaystyle ABC},DmiF{\displaystyle DEF},AFGRAMO{\displaystyle AFG},FBH{\displaystyle FBH}, yGRAMOHdo{\displaystyle GHC}son triángulos áureos, porque en cada uno de estos seis triángulos la base y los catetos guardan una proporción áurea entre sí. [ 181 ] [ 182 ]

La espiral áurea se muestra en la Figura 2. Está situada de manera que comienza en la muñeca derecha de la Mona Lisa y toca la parte superior de su cabeza. La punta de su nariz forma entonces el punto hacia el que converge la espiral. [ 183 ] [ 184 ]

Hay poca evidencia que sugiera que Leonardo usó intencionalmente la proporción áurea en la pintura según Walter Isaacson . [ 185 ]

Véase también

Notas a pie de página

  1. / ˌ m n ə ˈ l s ə / MOH -nə LEE -sə ; Italiano : la Gioconda [ la dʒoˈkonda ] o Monna Lisa [ ˈmɔnna ˈliːza ] ; Francés : la Joconde [ la ʒɔkɔ̃d ]
  2. Según la geóloga e historiadora del arte Ann Pizzorusso, las montañas del fondo no estarían cubiertas de nieve porque el color blanco y gris sería típico de las montañas que dominan Lecco y su lago. [ 46 ]
  3. Algunos investigadores sostienen que era común en esta época que las mujeres de buena familia se arrancaran estos pelos, ya que se consideraban antiestéticos. [ 50 ] [ 51 ]
  4. Se dice que Leonardo, más adelante en su vida, lamentó "no haber completado nunca una sola obra". [ 69 ]
  5. "... Messer Lunardo Vinci [ sic ] ... mostró a Su Excelencia tres cuadros, uno de una cierta dama florentina realizado del natural a petición del difunto Magnífico Giuliano de' Medici." [ 83 ]
  6. "Posiblemente se trataba de otro retrato del que no existe ningún registro ni copia —Giuliano de' Medici seguramente no tuvo nada que ver con la Mona Lisa— , lo más probable es que el secretario, abrumado como debió estar en ese momento, mencionara inadvertidamente el nombre de Medici en el lugar equivocado." [ 83 ]
  7. Junto con La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista

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