Giuliana Bruno

Giuliana Bruno es una investigadora de arte visual y medios de comunicación. Actualmente es profesora titular de la cátedra Emmet Blakeney Gleason de Estudios Visuales y Ambientales en la Universidad de Harvard . ^{[ 2 ]} Es reconocida internacionalmente como autora de numerosos libros y artículos influyentes sobre arte , arquitectura , cine y cultura visual .

Bruno llegó a Estados Unidos desde su ciudad natal, Nápoles, en 1980 como becaria Fulbright, en el marco del Programa de Intercambio Cultural entre Italia y Estados Unidos. En 1990, completó su tesis doctoral titulada " Streetwalking on a Ruined Map: City Films of Elvira Notari (Italia: 1875-1946)" en la Universidad de Nueva York ( NYU) , bajo la supervisión de la crítica de arte y estudiosa del cine Annette Michelson . Fue profesora asistente en el Bard College de 1988 a 1990. Posteriormente, se incorporó al Departamento de Estudios Visuales y Ambientales de Harvard en 1990, donde obtuvo la cátedra titular en 1998 y asumió la cátedra Emmet Blakeney Gleason en 2014. La profesora Bruno también participa activamente en la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard , donde forma parte del comité de doctorado en Arquitectura, Arquitectura Paisajista y Urbanismo, y es miembro del profesorado afiliado del programa de Maestría en Arte, Diseño y Dominio Público. ^{[ 3 ]}

La profesora Bruno es miembro fundadora y exmiembro del Consejo Directivo de la Asociación Internacional de Cultura Visual . Ha formado parte de los consejos editoriales y asesores de varias revistas y editoriales estadounidenses e internacionales, entre ellas: Screen (de la que fue editora), Lapis , y actualmente colabora con el Journal of Visual Culture , Estetica , Vesper , Venti Journal , la editorial Mimesis , entre otras. Investigadora sénior en metaLAB , en el Centro Berkman Klein para Internet y la Sociedad de la Universidad de Harvard desde 2011, ha sido miembro del consejo editorial de la serie de libros metaLAB Projects.

Además de su labor académica, Bruno participa activamente como crítica cultural en prensa escrita y medios de comunicación, y como intelectual pública. También colabora frecuentemente con artistas e instituciones artísticas, y ha escrito extensamente en catálogos de exposiciones publicados, entre otros, por el Museo Solomon R. Guggenheim , ^{[ 4 ]} el Museo de Arte Moderno , ^{[ 5 ]} el Museo Reina Sofía , ^{[ 6 ] [ 7 ]} la Bienal de Venecia , ^{[ 8 ]} y el Museo Whitney. ^{[ 9 ]}

En 2017, junto con otros nueve artistas e investigadores internacionales, Bruno participó como curador en " Carta Bianca: Capodimonte Imaginaire ", una exposición de arte en el Museo e Real Bosco di Capodimonte en Nápoles que se basó en las interpretaciones personales y creativas de los curadores sobre los fondos internos del museo.

La obra de Bruno ha sido traducida a una docena de idiomas y ha sido influyente en varios círculos creativos, dentro y fuera del ámbito académico. Sus libros han inspirado la colección de alta costura Map of Tenderness que Alessandro Michele diseñó para GUCCI, una colección de alta costura galardonada del diseñador Marios Schwab y la creación de la revista Aria basada en su teoría del mapeo afectivo. Sus escritos también han inspirado las partituras musicales de Michael Nyman para películas mudas urbanas y la obra de numerosos artistas, entre ellos Some Chance Operations (1999) de Renée Green ; X Characters / RE(hers)AL (2003-4) de Constanze Ruhm; la trilogía A Room of One's Own, A Voyage in Dwelling, A Question of Silence (2008) de Jesper Just ; [ 10 ] ^{Atlas of Emotion} Stream (2009) de Roberto Paci Dalò ; Public Intimacy (2010-11) de Charles LaBelle ; Palisades in Palisades de Rachel Rose (2014); y "Archiving the Peripatetic Film and Video Collection" de Carola Spadoni (2021-).

El primer libro de Bruno, Off Screen: Women and Film in Italy (Routledge, 1988), y su segundo libro, Immagini allo schermo (Rosenberg & Sellier, 1991), dos colecciones de ensayos escritas y editadas en colaboración con Maria Nadotti , establecieron conexiones críticas entre las teorías cinematográficas feministas angloamericanas e italianas , promoviendo un diálogo que enriqueció sus diferentes perspectivas.

El tercer libro de Bruno, Streetwalking on a Ruined Map: Cultural Theory and the City Films of Elvira Notari (Princeton University Press, 1993), profundizó en esta base teórica con un estudio interdisciplinario del cine italiano primitivo y la cultura visual urbana proyectada en la obra de la prolífica cineasta Elvira Notari (1875-1946). Combinando una extensa investigación de archivo con inventiva teórica, Streetwalking forjó una historia de los medios feminista que superó las modalidades del análisis textual y la monografía autoral, más comunes en la época. Ante un panorama de saberes reprimidos, Bruno creó una arqueología cultural, trabajando en los márgenes, con un método procesual que enfatizaba las lagunas y lo inacabado. Una serie de «paseos inferenciales» a través de la literatura, la fotografía, la historia del arte, los estudios urbanos y la historia de la medicina , así como la historia del cine , ampliaron el horizonte de los estudios feministas y de los medios . Este entramado intelectual introdujo metodologías y temas transdisciplinarios que Bruno retomaría a lo largo de su obra, en particular un «análisis cinético» que enfatiza la movilidad cultural. En esta obra temprana, su enfoque corporal y movilizador del espacio y la experiencia del espectador adopta la forma de una psicogeografía femenina centrada en una flâneuse que recorre lugares de la modernidad como cines, galerías comerciales y trenes.

El cuarto libro de Bruno, Atlas of Emotion: Journeys in Art, Architecture, and Film (Verso, 2002), fue una obra pionera en los estudios visuales , que desarrolló una teorización entrelazada del arte, la arquitectura, el cine y la filosofía dentro de un marco personal. Concebido como un diario de viaje académico , el libro ha sido ampliamente reconocido por su poético juego de palabras y sus intersecciones conceptuales, por ejemplo, en los significados difusos de óptico y háptico , movimiento y "emoción electrónica", vista y "lugar". Recurriendo a diversas metodologías y filosofías, y creando las suyas propias, el libro vincula de manera ingeniosa conceptos de la teoría cinematográfica clásica , la historia del arte, el modernismo arquitectónico, la geografía cultural y el pensamiento cartográfico , las fenomenologías de la encarnación y la experiencia háptica, la teoría del afecto y el pensamiento feminista. Los análisis detallados de las prácticas visuales urbanas y los espacios mediáticos modernistas constituyen la estructura no lineal del libro, que incluye secciones sobre las galerías comerciales, la fantasmagoría , los dispositivos de visualización precinematográficos, los gabinetes de curiosidades , los teatros de la memoria, los palacios del cine , la mesa de anatomía “teatral”, los panoramas urbanos , los viajes de visita de sitios y la sinfonía de la ciudad . En una reseña del libro de 2018, el teórico de los medios Jussi Parikka reflexiona sobre cómo el enfoque combinatorio y mediático-genealógico del libro en 2002 prefiguró “algunas de las infraestructuras de la teoría y el método de los contextos contemporáneos”, incluido el campo de la arqueología de los medios . ^{[ 11 ]}

El quinto libro de Bruno, Public Intimacy: Architecture and the Visual Arts (MIT Press, 2007), fue una colección de ensayos publicada como parte de la serie Writing Architecture de Anyone Corporation. Continúa la exploración de Bruno sobre la forma y la figura del paseo arquitectónico a través de escritos sobre las texturas materiales del cine, la moda , el museo y la vida cotidiana . Con estudios sobre la relación entre el cine y el museo, el arte de Jane y Louise Wilson , Rebecca Horn , Rachel Whiteread y Mona Hatoum , y las películas de Andy Warhol y Tsai Ming-Liang , el libro reconsidera las historias específicas de cada medio del desarrollo artístico a través de su noción de "intimidad pública". Bruno concibe esta intimidad como el "contacto tangible, 'superficial'" mediante el cual "aprehendemos el objeto artístico y el espacio del arte". ^{[ 12 ]}

El sexto libro de Bruno, Surface: Matters of Aesthetics, Materiality and Media (University of Chicago Press, 2014), ofrece una arqueología dinámica y profundamente filosófica de la superficie . Surface traza un recorrido texturizado y materialista a través de la historia de la pantalla y la práctica expositiva contemporánea como respuesta tanto a la devaluación histórica de lo superficial y ornamental como a las afirmaciones contemporáneas de que las transformaciones tecnológicas producen una creciente desmaterialización. El libro entrelaza reflexiones poéticas sobre pantallas , manchas , pieles , polvo , películas , lienzos , telas , fachadas e instalaciones volumétricas de luz con compromisos teóricos con los pliegues deleuzianos , la Einfühlung y la proyección empática , y filosofías experienciales y materialistas para argumentar a favor de un nuevo materialismo basado en un campo expandido de contacto superficial. Entre los artistas que participan en las lecturas se incluyen Anni Albers , Matthew Buckingham , Tacita Dean , Tara Donovan , Olafur Eliasson , Isaac Julien , Anthony McCall , Sarah Oppenheimer , Gerhard Richter , Do Ho Suh , Doris Salcedo , Lorna Simpson , James Turell y Krzyztof Wodiczko .

El séptimo libro de Bruno, Atmósferas de proyección: ambientalidad en el arte y los medios audiovisuales, será publicado próximamente por University of Chicago Press . Recorriendo la historia de la proyección y la atmósfera en la cultura visual, este libro revela su relevancia para las prácticas artísticas contemporáneas que abordan la ambientalidad. Bruno explora la extensa historia de la proyección y la atmósfera, teorizándolas como medios y entornos, procesos sensoriales intermediales y espacios de transición y relación. Una serie de estudios de caso de artistas y arquitectos contemporáneos, desde Robert Irwin hasta Peter Zumthor , de Chantal Akerman a Diana Thater , de Cristina Iglesias a Rosa Barba , muestra cómo los medios proyectivos actuales constituyen entornos , modificando nuestra capacidad de percibir condiciones elementales variables. Este libro, que aborda conceptualmente la «imaginación proyectiva» mediante una forma de «pensamiento atmosférico», revela cómo se forma y se media la atmósfera, cómo puede cambiar y qué efecto tiene la proyección en la modificación de un lugar. En definitiva, demuestra por qué necesitamos estos espacios de transmisión de energías e interacción entre entidades humanas y no humanas. De este modo, la noción de «ambientalidad» de Bruno —una ecología de la interrelación— genera nuevos espacios de contacto e intercambio vital.

Los libros de Bruno han ganado numerosos premios y reconocimientos. Streetwalking on a Ruined Map: Cultural Theory and the City Films of Elvira Notari fue citado como el mejor libro de estudios cinematográficos en 1995, ganando el Premio Katherine Singer Kovács de la Society for Cinema and Media Studies y el Premio Filmcritica-Umberto Barbaro de Italia. Atlas of Emotion ganó el Premio Kraszna-Krausz de Imagen en Movimiento de 2003, ^{[ 13 ]} un premio otorgado al "mejor libro del mundo sobre la imagen en movimiento", y también fue reconocido como Título Académico Destacado por la American Library Association, ^{[ 14 ]} y nombrado Libro del Año en 2003 por The Guardian . ^{[ 15 ]}

Es beneficiaria de una beca Fulbright, del premio Jay Leyda a la excelencia académica y de un doctorado honoris causa otorgado por el Instituto de Estudios Doctorales en Artes Visuales. ^{[ 16 ]} En 2019, fue becaria residente Louis Kahn en Historia del Arte en la Academia Americana en Roma. ^{[ 17 ]}

• Fuera de la pantalla: Mujeres y cine en Italia , con Maria Nadotti ( Routledge , 1988) ISBN 9781138994584
• Immagini allo schermo (Rosenberg y Sellier, 1991) ISBN 9788870114485
• Streetwalking on a Ruined Map: Cultural Theory and the City Films of Elvira Notari ( Princeton University Press , 1993) ISBN 9780691086286 ^{[ 18 ]}
• Atlas de la emoción: viajes en el arte, la arquitectura y el cine ( Verso , 2002) ISBN 9781786633224 ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}
• Intimidad pública: arquitectura y artes visuales ( MIT Press , 2007) ISBN 9780262524650 ^{[ 23 ]}
• Superficie: Cuestiones de estética, materialidad y medios ( University of Chicago Press , 2014) ISBN 9780226104942 ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}
• Atmósferas de proyección: la ambientalidad en el arte y los medios audiovisuales ( University of Chicago Press , próxima publicación en 2022)

• " Ramble City: posmodernismo y Blade Runner ", October , n.º 41, verano de 1987.
• " Paseando por las calles alrededor de la cueva de Platón ", octubre , n.° 60, primavera de 1992.
• " Arquitecturas corporales ", Assemblage , n.º 19, diciembre de 1992.
• " Visualización del paisaje: arquitectura e imagen en movimiento ", Wide Angle , número especial "Paisajes urbanos I", eds. Clark Arnwine y Jesse Lerner, vol. 19, n.º 4, octubre de 1997.
• “ Pliegues de materia, pliegues del alma ”, LOG: Observaciones sobre arquitectura y la ciudad contemporánea , n.º 1, otoño de 2003.
• “ La Habana: Memorias de la cultura material ”, Revista de Cultura Visual , vol. 2, n.º 3, diciembre de 2003.
• “ Cine, estética, ciencia: el laboratorio de imágenes en movimiento de Hugo Münsterberg ”, Grey Room , n.º 36, verano de 2009.
• “ Encuentros en la superficie ”, revista e-flux , número especial Supercomunidad, n.º 65, mayo-agosto de 2015.
• “ Proyección: En las pantallas de Chantal Akerman, del cine a la galería de arte ”, Senses of Cinema , diciembre de 2015.
• “ Un cuestionario sobre materialismos ”, octubre n.º 155, 2016.