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Glyn Johns

Glyn Thomas Johns (nacido el 15 de febrero de 1942) es un ingeniero de sonido y productor discográfico inglés. Ha trabajado con muchos de los grupos de rock más famosos del Rein...

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Glyn Thomas Johns (nacido el 15 de febrero de 1942) es un ingeniero de sonido y productor discográfico inglés. Ha trabajado con muchos de los grupos de rock más famosos del Reino Unido y del extranjero, como los Rolling Stones , los Beatles , The Who , Led Zeppelin , The Kinks , Eagles , Bob Dylan , The Band , Eric Clapton , The Clash , Steve Miller Band , Small Faces , Ozark Mountain Daredevils y Joan Armatrading . A lo largo de su carrera, ha preferido un enfoque natural y en directo a la grabación en estudio, y ha desarrollado un método de grabación de batería conocido como el " método Glyn Johns ".

Entre 1964 y 1984, Johns alcanzó su máximo esplendor como ingeniero de sonido y productor de numerosos éxitos. En 1965, se convirtió en uno de los primeros ingenieros de grabación británicos independientes en trabajar por cuenta propia , sin estar contratado por ninguna discográfica o estudio. Participó en la creación de algunos de los álbumes más influyentes de la era del rock, como Beggars Banquet y Let It Bleed de los Rolling Stones, Who's Next de The Who y el álbum debut de Led Zeppelin . Johns fue el ingeniero jefe durante las sesiones de grabación de Get Back de los Beatles, que dieron origen al álbum Let It Be , tal como se documenta en las películas Let It Be (1970) y The Beatles: Get Back (2021). Desde 1984, Johns ha mantenido una intensa actividad en la industria musical.

Johns es el padre de Ethan Johns y el hermano mayor de Andy Johns (1950-2013), quienes compartieron la misma carrera. Además de su trabajo como ingeniero y productor, Johns ha grabado como solista. En 2012, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , donde recibió el Premio a la Excelencia Musical.

Primeros años de vida

Glyn Thomas Johns nació en Epsom , Surrey , Inglaterra, el 15 de febrero de 1942, [ 1 ] y es el hermano mayor de Andy Johns . [ 2 ] En su autobiografía, Glyn Johns relata que a los ocho años se unió a un coro de iglesia local como niño soprano. [ 3 ] Felton Rapley, considerado uno de los organistas de tubos más importantes del Reino Unido en ese momento, se convirtió en el director del coro, y a medida que Johns progresaba, se le daban solos ocasionales y finalmente llegó a ser el primer corista a los once años. [ 4 ] Johns atribuye a su experiencia en el coro, particularmente a escuchar y ver a Rapley tocar el órgano, el profundo impacto que tuvo en su dirección musical. [ 5 ] Al acercarse a la adolescencia, Johns dejó el coro después de que sus cuerdas vocales comenzaron a cambiar . [ 6 ]

Johns cuenta que su vecino le prestó una guitarra eléctrica Guild, lo que despertó su interés por tocar la guitarra. En ese momento, Johns asistía al club juvenil de la iglesia los miércoles por la noche, donde vio por primera vez a Jimmy Page tocar la guitarra. [ 7 ] Johns se convirtió en un fanático del jazz tradicional y se unió a una banda de jazz local improvisada tocando el contrabajo de caja de té . [ 8 ] Cita el disco "Little Rock Getaway" de Les Paul y Mary Ford como una influencia. [ 9 ] Les Paul fue uno de los primeros músicos en experimentar con la grabación multipista en cinta y los efectos de sonido. [ 10 ] La versión skiffle de Lonnie Donegan de " Rock Island Line " de Lead Belly también fue influyente; según Johns, "no había escuchado nada igual y salí corriendo a comprarlo al día siguiente". [ 9 ] Pronto compró su propia guitarra y un vecino le introdujo en el mundo del blues y las grabaciones folk, prestándole discos de artistas como Snooks Eaglin , Brownie McGhee , Sonny Terry , Woody Guthrie y Burl Ives . [ 11 ] Johns empezó a frecuentar a un grupo de amigos interesados ​​en la música, entre los que se encontraba Ian Stewart (más tarde en los Rolling Stones ). [ 12 ] En 1959, a los 17 años, Johns dejó la escuela y, junto con Mayhew y Golding, formó la banda The Presidents. [ 13 ]

Carrera en la música y la grabación

A lo largo de una dilatada trayectoria como ingeniero y/o productor, Johns ha trabajado con numerosos artistas musicales de éxito en la industria. [ 1 ] Johns también ha grabado como solista. [ 1 ]

Primeros años: 1959–1963

IBC Studios y como artista intérprete

La primera sesión de Glyn Johns como ingeniero de grabación fue para el popular cantante de skiffle Lonnie Donegan (en la foto de arriba) en los estudios IBC de Londres, en 1959.

En 1959, Johns comenzó su carrera como asistente de ingeniero de grabación en los estudios IBC en Portland Place , Londres. [ 14 ] IBC era un estudio de grabación independiente y no estaba afiliado a ningún sello discográfico. [ 15 ] Johns relata que sus primeras tareas incluían trabajos ocasionales y brindar apoyo básico a los ingenieros experimentados. [ 16 ] Su primera sesión como ingeniero de grabación fue para el popular cantante de skiffle Lonnie Donegan . [ 17 ]

En ese momento, IBC tenía una agenda muy ocupada. Los ingenieros de grabación debían usar traje y corbata (y los ingenieros técnicos, batas blancas de laboratorio). La mayoría de las grabaciones se hacían entonces en mono (excepto la música clásica). [ 18 ] Durante el primer año de Johns en IBC, la popularidad del rock and roll aumentó y la demanda de discos con un sonido más estadounidense. [ 19 ] Los ingenieros se enfrentaron al desafío de capturar música más fuerte. [ 18 ] Los ingenieros más jóvenes eran más propensos a probar nuevos enfoques, y Terry Johnson, otro joven ingeniero de IBC, convenció a Johns de ir en esa dirección. [ 19 ] Johns cuenta que Jack Good , uno de los primeros productores de rock and roll televisivo exitosos del Reino Unido, usaba regularmente los estudios IBC y realizó muchas de sus grabaciones con las sesiones de ingeniería de Johns y Johnson. [ 20 ] Ellos grabaron pistas pregrabadas para Oh Boy! programa de televisión, que presentaba a los principales intérpretes británicos de rock and roll de la época, como Joe Brown , Marty Wilde , Billy Fury , Wee Willie Harris y otros. [ 20 ]

Johns relata que a principios de la década de 1960, firmó con Decca Records como artista solista a instancias de Jack Good. [ 21 ] El primer sencillo de Johns, "Sioux Indian", fue producido por Jack Good [ 21 ] y los dos siguientes por Tony Meehan. [ 22 ] Posteriormente, Johns grabó para Pye Records [ 22 ] e Immediate Records , [ 23 ] pero ninguno de sus discos en solitario se convirtió en un éxito. [ 1 ]

Durante este tiempo, Johns tocaba en los Presidents, [ 24 ] quienes, según Johns, comenzaron a poner la frase "Con la estrella de grabación de Decca, Glyn Johns" en sus carteles. [ 25 ] Johns se dio cuenta de que podía invitar a músicos a IBC los domingos, cuando el estudio no tenía sesiones programadas, dejando que los músicos tocaran en la sala de sonido mientras él perfeccionaba sus habilidades de ingeniería y producción en la consola. [ 26 ] Las sesiones improvisadas atrajeron a muchos de los mejores jóvenes músicos de Londres, como Jimmy Page , Ian Stewart , Alexis Korner , Brian Jones y Nicky Hopkins . [ 25 ] Johns relata que su primera sesión como ingeniero jefe fue para una grabación de Joe Brown, que fue producida por Tony Hatch. [ 27 ] [ a ] ​​En 1962, Johns llegó a un acuerdo con George Clouston, el gerente de los estudios IBC, para que le permitiera producir discos de ciertos artistas. [ 28 ]

Los Rolling Stones 1962–1963

El amigo de Johns, Ian Stewart, tocaba el piano con los Rolling Stones. [ 29 ] Los dos vivieron durante un tiempo en una casa apodada "el Bungalow" con uno de los amigos de Stewart, Brian Wiles, que tocaba en un grupo con Jeff Beck . [ 30 ] Fue a través de Stewart que Johns se involucró en la grabación de los Rolling Stones en sus primeras grabaciones. [ 29 ] Johns menciona que en marzo de 1963, los llevó a IBC para grabar varias canciones. [ 31 ] Después de que Andrew Loog Oldham se convirtiera en el mánager de los Rolling Stones, se le pidió a Stewart que dejara el grupo, y Oldham asumió el rol de productor de las grabaciones del grupo. [ 32 ] Oldham trasladó las sesiones de los Rolling Stones a otros estudios, como Regent Sound, utilizando otros ingenieros, y durante más de un año Johns no participó en las grabaciones de los Rolling Stones. [ 33 ]

Como ingeniero para Shel Talmy

En 1963, Johns hizo arreglos para producir y grabar una sesión con Georgie Fame , [ 33 ] pero solo trabajó como ingeniero con el productor Shel Talmy . [ 34 ] Inicialmente se mostró escéptico, pero inesperadamente disfrutó trabajando con Talmy, y ambos formaron una exitosa colaboración en muchas grabaciones durante los siguientes dos años, grabando canciones exitosas para artistas como The Kinks y The Who . [ 35 ]

Años pico: 1964–1984

The Kinks, The Who y Eric Clapton, y como independientes

The Who, fotografiados en 1965. Junto con el productor Shel Talmy, Glyn Johns fue ingeniero de sonido en muchos de los primeros discos de The Kinks y The Who a mediados de la década de 1960. Posteriormente, continuó produciendo y trabajando como ingeniero de sonido con The Who durante la década siguiente en álbumes como Who's Next (1971), The Who by Numbers (1975) e It's Hard (1983).

A mediados de la década de 1960, Johns trabajó con varios de los grupos de beat británicos más populares de la época. Junto con el productor Shel Talmy, fue ingeniero de sonido en muchos de los primeros discos de The Kinks y The Who , [ 34 ] como " You Really Got Me " y " All Day and All of the Night " de The Kinks, y " My Generation " de The Who. [ 36 ]

En 1965, Johns dejó los estudios IBC para dedicarse a su carrera en solitario como cantante e intérprete y promocionar su último disco, "Mary Anne", pero el disco no logró entrar en las listas de éxitos. [ 37 ] A instancias de Talmy, Johns comenzó a trabajar como freelance, productor e ingeniero independiente, siendo uno de los primeros ingenieros independientes del Reino Unido. [ 34 ] Posteriormente, realizó sesiones en varios estudios como Decca, Pye, Marble Arch y Olympic. [ 34 ]

En 1971, Johns se reunió con The Who por primera vez desde mediados de la década de 1960, esta vez como coproductor, para trabajar en lo que se convertiría en el álbum Who's Next . [ 13 ] [ b ] Según Pete Townshend en su autobiografía:

Glyn era mi modelo de lo que debe ser un buen productor: alguien que guía la música y crea el sonido adecuado. Existía un gran respeto y afecto mutuo entre nosotros. Ambos éramos perfeccionistas en el estudio y trabajábamos con rapidez. Fue su trabajo como ingeniero en las primeras sesiones de The Who  ... lo que hizo que sonaran tan bien. [ 40 ]

Johns continuó trabajando con The Who durante la década de 1970 como ingeniero en partes de Quadrophenia en 1973. [ 13 ] Produjo y fue ingeniero de The Who by Numbers [ 41 ] (1975) y produjo las primeras sesiones de Who Are You (1978) con el ingeniero John Astley, quien más tarde asumió como productor. [ 42 ] Johns volvió a trabajar con el grupo, produciendo y siendo ingeniero de It's Hard de 1982. [ 43 ]

Pete Townshend reclutó a Johns para que fuera el ingeniero de sonido del concierto Rainbow de Eric Clapton en 1973. [ 44 ] Johns produjo y fue el ingeniero de sonido del álbum de Eric Clapton de 1977, Slowhand , [ 45 ] que incluía éxitos como " Lay Down Sally ", " Wonderful Tonight " y su versión de " Cocaine " de J. J. Cale , [ 46 ] y el siguiente álbum de Clapton, Backless en 1978, que contenía otro éxito, " Promises ". [ 47 ] En su autobiografía, Eric Clapton escribió sobre Johns:

Era un hombre disciplinado al que no le gustaba que la gente hiciera tonterías o perdiera el tiempo. Cuando estábamos en el estudio, se esperaba que trabajáramos y se frustraba si alguien se distraía. Aunque todos estábamos drogados o borrachos, lo tolerábamos bastante bien. Sacaba lo mejor de nosotros y, como resultado, ese álbum [ Slowhand ] tiene una interpretación magnífica y una atmósfera genial. [ 48 ]

Los Rolling Stones 1965–1975

Aunque Johns dejó brevemente de grabar a los Rolling Stones a finales de 1963 y en 1964, en 1965 volvió a su puesto como ingeniero jefe en sus sesiones británicas y ayudó al grupo con gran parte de su material más famoso. [ c ] Ese año, con el productor Andrew Loog Oldham, Johns fue el ingeniero del éxito del grupo " (I Can't Get No) Satisfaction " [ 51 ] y de los álbumes December's Children (And Everybody's) [ 52 ] y Out of Our Heads . [ 53 ] Johns trabajó con los Rolling Stones de forma regular, aunque no exclusivamente, como ingeniero durante el resto de la década de 1960 y hasta mediados de la década de 1970. [ 54 ] [ d ]

A partir de las sesiones de Between the Buttons a finales de 1966, Johns y los Rolling Stones comenzaron a grabar extensamente en Olympic Studios . [ 56 ] Olympic Studios se convirtió en el estudio preferido de Johns durante muchos años, [ 57 ] [ e ] y se convirtió en una de las instalaciones de grabación más solicitadas de Inglaterra. [ 60 ]

Mick Jagger y Keith Richards de los Rolling Stones, fotografiados en 1972. Glyn Johns fue el ingeniero de sonido de muchas de las grabaciones del grupo durante las décadas de 1960 y 1970.

En 1968, los Rolling Stones expresaron su deseo de trabajar con un productor estadounidense y Johns recomendó a Jimmy Miller , a quien había visto trabajar con Traffic . [ 61 ] Johns se quedó como ingeniero, y con este equipo el grupo grabó Beggars Banquet (1968) [ 13 ] y Let It Bleed (1969). [ 13 ] Glyn Johns fue ingeniero de algunas de las pistas de Sticky Fingers (1971), [ 62 ] y Exile on Main St. (1972), [ 63 ] ambos producidos por Jimmy Miller. En estos dos álbumes, su hermano, Andy Johns , también trabajó como ingeniero. [ 64 ] [ f ] Su hermano fue ingeniero de Goat's Head Soup , el último álbum de los Rolling Stones producido por Jimmy Miller. [ 67 ] Glyn Johns contribuyó a ciertas pistas de It's Only Rock 'n Roll , [ 68 ] y regresó como ingeniero jefe de grabación durante las primeras sesiones de Black and Blue , pero se frustró con los retrasos en el progreso y se fue tras un fuerte desacuerdo con Keith Richards. [ 69 ] [ g ]

Las caras pequeñas, las caras, Humble Pie y Ronnie Lane y Pete Townshend

En la década de 1960, Johns fue ingeniero de sonido de muchos de los discos grabados por los Small Faces , [ 71 ] como " Whatcha Gonna Do About It " [ 71 ] " Tin Soldier ", [ 72 ] su éxito de 1967, " Itchycoo Park ", [ 73 ] que presentaba el uso de extraños efectos de fase [ 72 ] que Johns aprendió de otro ingeniero de Olympic, George Chkiantz . [ 74 ] [ h ] Johns fue ingeniero de sonido del LP de 1968 de los Small Faces, Ogdens' Nut Gone Flake . [ 76 ]

Después de la separación del grupo, el guitarrista y vocalista principal Steve Marriot formó Humble Pie , cuyos miembros incluían a Peter Frampton —Johns produjo y grabó sus tercer y cuarto álbumes, Humble Pie [ 77 ] y Rock On . [ 78 ] [ i ] Los otros ex Small Faces, Ronnie Lane , Ian McLagan y Kenney Jones , se unieron a Rod Stewart y Ronnie Wood , ambos de Jeff Beck Group para formar los Faces , y Johns grabó y coprodujo (con la banda) los álbumes A Nod Is as Good as a Wink... to a Blind Horse [ 80 ] y Ooh La La . [ 81 ] Durante la década de 1970, después de dejar los Faces, Ronnie Lane trabajó en varios proyectos, incluido el álbum Rough Mix con Pete Townshend , que fue producido por Glyn Johns. [ 82 ] Lane comenzó a experimentar problemas de salud y fue diagnosticado con esclerosis múltiple . [ 83 ] En 1983, Eric Clapton y Johns ayudaron a organizar los Conciertos Benéficos ARMS para recaudar dinero para las facturas médicas de Lane y la investigación de la enfermedad, [ 84 ] y reunieron un elenco de músicos para el espectáculo, que incluía a Clapton, Jimmy Page, Bill Wyman , Charlie Watts , Steve Winwood y otros. [ 85 ]

Led Zeppelin

Johns fue el ingeniero de sonido del álbum debut de Led Zeppelin , grabado en octubre de 1968. Aunque Jimmy Page figuraba como productor, Johns participó en la producción durante la grabación del álbum. [ 86 ] Según Johns, mientras trabajaba en el álbum, desarrolló su método de usar tres micrófonos para grabar la batería para las mezclas estéreo. [ 87 ]

Los Beatles

Glyn Johns trabajó como ingeniero jefe de grabación en las sesiones de "Get Back" de los Beatles , que fueron grabadas y filmadas. [ 88 ] El proyecto dio como resultado el álbum Let It Be [ 89 ] y los documentales Let it Be (1970) [ 90 ] y The Beatles: Get Back (2021). [ 91 ] En 1969, Paul McCartney llamó a Johns y le pidió que lo ayudara con las sesiones. [ 92 ] George Martin, aunque figuraba oficialmente como productor, solo hizo apariciones ocasionales. [ 93 ] Durante la grabación y el rodaje, John Lennon , en broma, se refería a él como "Glynis" (en referencia a la actriz Glynis Johns, aparentemente sin parentesco ). [ 94 ]

Johns dice que fue él quien sugirió que la banda tocara en vivo en la azotea de su edificio Apple Studio en Savile Row , Londres; instalando el equipo de grabación para su última presentación en vivo. [ 95 ] [ 13 ] También recomendó que el álbum se estructurara como un "documental de audio" con charlas y bromas incluidas entre cada pista. [ 95 ] Johns ayudó a la banda a compilar varias versiones del álbum, [ 96 ] todas las cuales fueron archivadas [ 97 ] antes de que el proyecto se entregara al productor Phil Spector en 1970, quien lo reelaboró ​​y lo lanzó como el álbum Let It Be . [ 98 ] Johns fue crítico con la versión reproducida de Spector, llamándola "un montón de tonterías empalagosas". [ 99 ]

Johns grabó las primeras partes de la canción " I Want You (She's So Heavy) " en los estudios Trident [ 100 ] el 23 de febrero de 1969, que posteriormente aparecieron en su versión final en el álbum Abbey Road . [ 101 ] Para las pistas restantes de Abbey Road , el grupo regresó a los estudios EMI y se reunió con el productor George Martin y un equipo de ingenieros que incluía a Geoff Emerick , Phil McDonald y Alan Parsons . [ 102 ]

Johns colaboró ​​en las primeras sesiones de Red Rose Speedway de Paul McCartney y Wings . [ 103 ] [ j ] Johns abandonó el proyecto debido a lo que describió como su falta de satisfacción con el material. [ 104 ]

Procol Harum, Joe Cocker, The Move, The Easybeats y otros.

Johns también trabajó con otros artistas británicos como Procol Harum , [ 105 ] Joe Cocker , [ 13 ] The Move , [ 106 ] y Fairport Convention . [ 107 ] Fue ingeniero de sonido en varias canciones de los australianos The Easybeats , [ 108 ] incluyendo su éxito de 1967 " Friday on My Mind ", que fue producido por Shel Talmy. [ 109 ] Johns trabajó con el músico francés Johnny Hallyday . [ 110 ]

La Steve Miller Band, Bob Dylan, The Band, The Eagles

A finales de los años 60 y 70, Johns era muy solicitado a ambos lados del Atlántico y trabajó con grupos estadounidenses como la Steve Miller Band y los Eagles . [ 1 ] Johns hizo su primer trabajo con un grupo estadounidense en 1968 con la Steve Miller Band, a quienes había visto actuar en vivo en el Fillmore de San Francisco . [ 111 ] El grupo llegó a Inglaterra para grabar su álbum debut, Children of the Future , en Olympic con Johns como ingeniero. [ 112 ] Durante las sesiones, Johns asumió el rol de productor. [ 113 ] Johns produjo y fue ingeniero de sus siguientes tres álbumes: Sailor , [ 114 ] Brave New World , [ 1 ] y Your Saving Grace . [ 115 ]

Glyn Johns produjo y fue el ingeniero de sonido de los tres primeros álbumes de los Eagles a principios y mediados de la década de 1970.

A petición del productor Bob Johnston , [ 116 ] Johns realizó las grabaciones en directo de la actuación de Bob Dylan acompañado por The Band en el Festival de la Isla de Wight en 1969, [ 116 ] algunas de las cuales aparecieron en su álbum Self Portrait de 1970. [ 117 ] Posteriormente produjo y realizó la ingeniería de sonido del álbum en directo de Dylan de 1984, Real Live . [ 118 ] Johns también realizó una de las mezclas para Stage Fright de The Band en 1970. [ 119 ] [ k ]

Johns fue ingeniero y productor de los tres primeros álbumes de los Eagles, llevándolos a los Olympic Studios en Londres para grabar su debut homónimo , [ 121 ] seguido de Desperado , [ 13 ] y las primeras sesiones para On the Border . [ 122 ] Durante estos años lograron el éxito, grabando éxitos como " Witchy Woman ", " Tequila Sunrise " y " Best of My Love ", que se convirtió en su primer sencillo número uno. [ 122 ] El grupo comenzó a desarrollar cada vez más fricción interna y con Johns. [ 122 ] También se opusieron a la prohibición de Johns del uso de drogas en el estudio. [ 122 ] Para 1974, el cantante/guitarrista Glenn Frey y el baterista/vocalista Don Henley tomaron el control de la banda, [ 122 ] y buscaron un enfoque más hard rock. [ 122 ] Johns, quien prefería su orientación country-rock inicial, [ 123 ] cayó en desgracia con el grupo y se fue durante la grabación de On the Border , por lo que trasladaron las sesiones a California y trajeron al productor/ingeniero Bill Szymczyk para terminar el álbum. [ 122 ] Finalmente, Randy Meisner y Bernie Leadon se marcharon, [ 124 ] y la banda reclutó a Don Felder , Timothy B Schmit y al ex guitarrista de James Gang, Joe Walsh . [ 125 ]

Otros actos estadounidenses

Johns fue ingeniero de sonido y coproductor de los dos primeros álbumes de los Ozark Mountain Daredevils , que incluyeron los éxitos " If You Wanna Get to Heaven " y " Jackie Blue ". [ 126 ] Johns trabajó con otros como Spooky Tooth , [ 110 ] Billy Preston , [ 127 ] y Howlin' Wolf . [ 128 ] Johns fue ingeniero de sonido de la canción " A Man Needs a Maid " en el álbum Harvest de Neil Young de 1971. [ 129 ] Johns también ha trabajado con Emmylou Harris . [ 1 ]

Joan Armatrading

Glyn Johns produjo tres álbumes de Joan Armatrading en la década de 1970.

Después de evaluar las decepcionantes ventas del segundo álbum de Joan Armatrading , A&M Records seleccionó a Johns para producir sus siguientes tres álbumes, [ 130 ] comenzando en 1976 con Joan Armatrading , [ 131 ] seguido de Show Some Emotion (1977) y To the Limit (1978). [ 132 ] Al proporcionarle a Armatrading su primer éxito en las listas, " Love and Affection ", el tercer álbum homónimo consolidó su carrera y fue descrito una vez por Johns como su mejor trabajo. [ 130 ]

The Clash

En 1982, Johns trabajó con The Clash durante las últimas etapas de la creación del álbum Combat Rock . [ 133 ] Inicialmente se pretendía que fuera un álbum doble tentativamente bajo el título provisional Rat Patrol from Fort Bragg . [ 134 ] Los principales compositores del grupo, Mick Jones y Joe Strummer, no se ponían de acuerdo sobre cómo proceder, y según Johns, incluso reservaron estudios separados en Nueva York para hacer sus propias mezclas competitivas del álbum. [ 135 ] [ l ] Según el biógrafo de The Clash, Marcus Gray, el mánager del grupo, Bernie Rhodes , presionó para traer a Gus Dudgeon , quien había producido a Elton John , o a Glyn Johns. [ 133 ] [ m ] Johns relata que el jefe del departamento de A&R de CBS Records de Londres , Muff Winwood (hermano del músico Steve Winwood), habiendo estado insatisfecho con las mezclas de Jones y Strummer, le pidió a Johns que remezclara el álbum. [ 135 ] Johns estuvo de acuerdo y, al escuchar un acetato de una de las mezclas anteriores, le preocupó la aparente autocomplacencia del disco, pero también quedó impresionado con muchas de sus pistas y se dio cuenta de que había suficiente material sólido para hacer un buen álbum. [ 136 ] Johns recomendó que el álbum se acortara a un solo disco y procedió a reducir el número de pistas para su inclusión, además de editar la duración de varias pistas y remezclar todas las canciones que terminaron en el lanzamiento final. [ 137 ] [ n ]

1985–present

Aunque la producción de Johns disminuyó a mediados de la década de 1980, realizó trabajos con Midnight Oil , Nanci Griffith , Belly , [ 1 ] New Model Army , [ 138 ] Joe Satriani , [ 139 ] John Hiatt , [ 140 ] Buckacre , [ 110 ] Gallagher and Lyle , [ 141 ] Georgie Fame , [ 110 ] Helen Watson , [ 110 ] y muchos otros. [ 142 ] Johns produjo gran parte del álbum We Ran de Linda Ronstadt de 1998. [ 143 ]

En 2011, después de varios años alejado en gran medida de la producción, Johns trabajó con Ryan Adams en su álbum, Ashes & Fire . [ 144 ] En febrero de 2012, Johns comenzó a trabajar en el álbum de Band of Horses , Mirage Rock . [ 145 ] Johns y Clapton colaboraron una vez más para el lanzamiento de Clapton de 2016, I Still Do. [ 146 ]

Enfoque de la grabación

Johns ha declarado que prefiere, cuando es posible, grabar pistas instrumentales con los músicos tocando juntos en vivo en el estudio como una unidad colectiva, utilizando un número limitado de micrófonos y pistas, en un espacio adecuado para la interpretación en conjunto que tenga características acústicas únicas, [ 147 ] y generalmente prefiere grabar la pista básica de una toma continua de una interpretación completa, en lugar de editar diferentes piezas. [ 110 ]

Nunca he perdido de vista el valor de la interacción entre los músicos mientras tocan. Esto puede ser tan sutil e invariablemente no es más que una reacción emotiva subconsciente a lo que otros tocan a tu alrededor, y lo que tú aportas tiene el mismo efecto en ellos. Cuando un músico graba su parte sobre una pista existente, deja de ser una interacción bidireccional. [ 148 ]

Johns desarrolló un método para grabar la batería en estéreo, a veces denominado "Método Glyn Johns", que busca lograr una perspectiva natural de todo el conjunto, empleando raramente más de tres o cuatro micrófonos. [ 149 ] Su método consiste en utilizar dos micrófonos aéreos, uno colocado sobre la caja y el otro ligeramente sobre y a la derecha del tom de piso (ambos apuntando hacia la caja y equidistantes de ella), así como un tercer micrófono colocado frente al bombo. A veces utiliza un micrófono adicional cercano para la caja. [ 150 ]

Familia

Glyn Johns es el hermano mayor del productor e ingeniero Andy Johns (1950–2013), [ 151 ] quien comenzó como ingeniero con Jimi Hendrix bajo la tutela de Eddie Kramer , [ 152 ] y al igual que Glyn Johns, trabajó con los Rolling Stones y Led Zeppelin. [ 153 ] Glyn Johns tiene dos hermanas mayores. [ 151 ]

Con su primera esposa, Sylvia, Glyn Johns tuvo dos hijos, entre ellos un hijo, Ethan Johns (un productor e ingeniero que ha trabajado con artistas como Paul McCartney , Kings of Leon y, al igual que su padre, Ryan Adams [ 154 ] ), así como una hija, Abigail Johns [ 155 ] .

Glyn Johns es el tío del músico de blues Will Johns (hijo de Andy Johns). [ 156 ]

Legado

Glyn Johns es reconocido como uno de los ingenieros de audio y productores discográficos más destacados de la era del rock. El 14 de abril de 2012, ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland , Ohio . Recibió un Premio a la Excelencia Musical y fue homenajeado por su trabajo en grabaciones emblemáticas de muchos artistas famosos. [ 157 ] También fue ganador del Premio a la Inspiración del Gremio de Productores Musicales de 2013. [ 158 ]

Johns ha escrito una autobiografía titulada Sound Man , publicada por Blue Rider Press el 13 de noviembre de 2014, [ 159 ] en la que relata sus experiencias trabajando con los Rolling Stones, los Beatles, The Who, los Eagles, Crosby, Stills and Nash y otros. [ 159 ]

Discografía

Notas

  1. El ingeniero jefe (o ingeniero de balance) suele ser un ingeniero experimentado que (a menudo bajo la supervisión del productor) dirige al equipo de estudio y supervisa aspectos críticos del proceso de grabación. Entre sus diversas tareas durante las sesiones de grabación, el ingeniero jefe opera equipos en la sala de control que requieren ajustes complejos, como la consola de grabación y los equipos externos de procesamiento de señal. Generalmente, el ingeniero jefe ajusta los niveles preliminares (premezcla) durante las grabaciones. A menudo, también realiza la mezcla final, aunque en ocasiones se elige a otro ingeniero para esta tarea.
  2. El álbum comenzó como una banda sonora para el proyecto multimedia Lifehouse , que, aunque abandonado, terminó formando la base de Who's Next. Las sesiones comenzaron en Nueva York con Kit Lambert como productor, pero finalmente se trasladaron a Londres con Glyn Johns en los Olympic Studios. [ 38 ] que Johns coprodujo, grabó y mezcló. [ 39 ]
  3. A mediados de la década de 1960, los Rolling Stones dividieron su tiempo de grabación entre el Reino Unido y Estados Unidos. En 1965 y 1966, grabaron regularmente en los estudios RCA de Los Ángeles con el ingeniero Dave Hassinger . [ 49 ] Cuando grababan en Londres, trabajaban con Glyn Johns como ingeniero jefe. Johns afirmó que su regreso a trabajar con los Rolling Stones fue fruto de una coincidencia. [ 50 ] Una noche, mientras el grupo grababa sobregrabaciones vocales en IBC, su productor, Andrew Loog Oldham, necesitaba un ingeniero. Su ingeniero habitual no estaba disponible, y Johns se encontraba allí por casualidad. Oldham le preguntó a Johns si quería participar en la sesión y este aceptó. Johns y Oldham se llevaron bien y la sesión transcurrió sin problemas. [ 50 ] Oldham le preguntó a Johns si quería seguir trabajando como ingeniero con ellos y Johns aceptó. [ 50 ]
  4. En 1966, Johns y Bill Wyman de los Rolling Stones formaron Freeway Music, una compañía de gestión y producción. [ 55 ]
  5. A Johns le gustaba especialmente el Estudio 1 de Olympic, cuya sala de sonido se había convertido a partir de un antiguo cine y cuya acústica se adaptaba a las necesidades de varios tipos de música, ya fuera una banda de rock o una orquesta de sesenta músicos. [ 57 ] Todas las salas de control de Olympic estaban equipadas con consolas de grabación personalizadas diseñadas por Dick Swettenham. [ 58 ] Por sugerencia de Johns, Swettenham fundó más tarde Helios Electronics en 1969 (con el ejecutivo discográfico y empresario Chris Blackwell ). [ 59 ] La empresa fabricó consolas de grabación que se utilizaron en muchas grabaciones durante la década de 1970, [ 59 ]
  6. Mientras grababa Sticky Fingers en 1971, Johns tuvo que abandonar las sesiones para atender compromisos en Los Ángeles y, por lo tanto, recomendó a su hermano menor, Andy Johns, para que ayudara al grupo con el álbum. [ 64 ] El joven Johns había seguido los pasos de su hermano convirtiéndose en ingeniero, [ 2 ] a finales de la década de 1960 bajo la tutela de Eddie Kramer (mientras Kramer grababa a Jimi Hendrix), [ 65 ] y pasó a trabajar con artistas como los Rolling Stones, Led Zeppelin, Rod Stewart , Jethro Tull , Television y Van Halen . [ 66 ]
  7. Aunque Mick Taylor había dejado la banda recientemente, Johns afirma que quedó satisfecho con la primera ronda de sesiones en Múnich, pero se sintió frustrado durante las sesiones posteriores en Róterdam, donde las grabaciones se retrasaron constantemente mientras el grupo audicionaba a decenas de guitarristas en busca de un reemplazo para Taylor. [ 70 ] Tras una fuerte discusión con Keith Richards , Johns abandonó las sesiones y puso fin a su relación con los Rolling Stones. [ 69 ]
  8. Johns describe este efecto como "desfase". [ 75 ]
  9. El hermano de Glyn Johns, Andy Johns, fue el ingeniero de sonido de los dos primeros álbumes de Humble Pie. [ 79 ]
  10. Algunas fuentes mencionan a Johns como productor, pero en su autobiografía Johns no se atribuye ese papel, ni la lista al final del libro lo acredita como productor.
  11. Todd Rundgren hizo otra mezcla para el álbum. Se ha debatido sobre cuál de las mezclas apareció en la primera edición del álbum de Capitol. [ 120 ]
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  • Discografía de Glyn Johns en Discogs
  • Glyn Johns en IMDb