National Lampoon (revista)

National Lampoon fue fundada en 1969 por los graduados de Harvard y exalumnos de Harvard Lampoon, Douglas Kenney , Henry Beard y Robert Hoffman , ^{[ 7 ]} cuando obtuvieron la licencia del nombre "Lampoon" para una publicación nacional mensual. ^{[ a ]} Mientras aún trabajaban en The Harvard Lampoon , entre 1966 y 1969, Kenney y Beard publicaron varias parodias únicas de las revistas Playboy , Life y Time ; ^{[ 8 ] [ 9 ]} también escribieron el popular libro de parodias de Tolkien, Bored of the Rings . ^{[ 9 ]}

El primer número de The National Lampoon , de abril de 1970, salió a la venta el 19 de marzo de 1970. ^{[ 10 ]} Kenney (editor) y Beard (editor ejecutivo) supervisaban el contenido de la revista, mientras que Hoffman (editor gerente) se encargaba de las negociaciones legales y comerciales. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Tras un comienzo titubeante, la revista creció rápidamente en popularidad. Al igual que The Harvard Lampoon, los números individuales tenían temas, incluyendo temas como "El futuro", "De vuelta a la escuela", "La muerte", "Autocomplacencia" y "La plaga". El sexto número (septiembre de 1970), titulado "Show Biz", causó problemas a la compañía con The Walt Disney Company después de que se amenazara con una demanda debido a la portada del número, que mostraba un dibujo de Minnie Mouse en topless, con pezoneras . ^{[ 11 ]}

El mejor período de la revista fue de 1971 a 1975 (momento en el que Beard, Hoffman y varios de los creadores originales se marcharon). ^{[ 12 ]} El período de ventas más exitoso de National Lampoon fue de 1973 a 1975: ^{[ b ]} Su circulación nacional alcanzó un máximo de 1.000.096 ^{[ 7 ]} copias vendidas del número de octubre de 1974 "Pubescence". ^{[ 13 ]} El promedio mensual de 1974 fue de 830.000, que también fue un máximo. ^{[ c ]}

Aunque la época dorada de National Lampoon terminó en 1975, la revista siguió siendo popular y rentable mucho después. Con la partida de algunos de los creadores originales, la revista vio surgir a John Hughes y al editor en jefe PJ O'Rourke , junto con artistas y escritores como Gerry Sussman, Ellis Weiner , Tony Hendra , Ted Mann , Peter Kleinman, Chris Cluess, Stu Kreisman, John Weidman , Jeff Greenfield , Bruce McCall y Rick Meyerowitz .

La revista National Lampoon siguió publicándose mensualmente durante la década de 1970 y principios de la de 1980, y tuvo mucho éxito durante ese tiempo.

Un declive más serio comenzó a mediados de la década de 1980: como se describe en un perfil de la revista publicado en el New York Times en agosto de 1984, "la circulación de la revista [ había ] caído de un máximo de 638.000 a unos 450.000. Los ingresos editoriales se redujeron a 9 millones de dólares en 1983 desde los 12,5 millones de dólares de 1981". ^{[ 15 ]}

En 1985, el director ejecutivo de la compañía, Matty Simmons, asumió el cargo de editor en jefe de la revista. ^{[ 15 ]} Despidió a todo el personal editorial y nombró a sus dos hijos, Michael y Andy Simmons, como editores, ^{[ 7 ]} y a Larry "Ratso" Sloman como editor ejecutivo. Peter Kleinman regresó a la revista como director creativo y editor. Ese año, cada número mensual estuvo dedicado a un solo tema, siendo el primero "Un recorrido desviado por Nueva York". ^{[ 15 ]} En noviembre de 1986, National Lampoon pasó a una periodicidad bimensual, publicando seis números al año en lugar de cada mes.

J2 Communications bought the magazine and its properties in 1990. In 1991, an attempt at monthly publication was made; nine issues were produced that year,^[16] and cartoonist Drew Friedman came on board as comics editor, introducing the works of Daniel Clowes and Chris Ware to a wider audience.^[17]

After this, J2 decided instead to focus on licensing the "National Lampoon" brand, exhibiting very little interest in the actual magazine, only publishing it sporadically and erratically. To retain the rights to the Lampoon name, J2 was contractually obligated to publish only one new issue of the magazine per year, so for the rest of the 1990s the number of issues per year declined precipitously. Only two issues were released in 1992.^[18] This was followed by one issue in 1993,^[19] five in 1994, and three in 1995. For the last three years of its existence, the magazine was published only once a year. The final issue was published in 1998.

In 2007, in association with Graphic Imaging Technology, Inc., National Lampoon, Inc. released a collection of the entire 246 issues of the magazine in PDF format. The cover of the DVD box featured a remake of the January 1973 "Death" issue, with the caption altered to read "If You Don't Buy This DVD-ROM, We'll Kill This Dog". The pages are viewable on both Windows (starting with Windows 2000) and Macintosh (starting with OSX) systems.

The magazine's original art directors were cartoonist Peter Bramley and Bill Skurski, founders of New York's Cloud Studio, an alternative-culture outfit known at the time for its eclectic style. Bramley created the Lampoon's first cover and induced successful cartoonists Arnold Roth and Gahan Wilson to become regular contributors.

Beginning with the eighth issue, the art direction of the magazine was taken over by Michael C. Gross, who directed the look of the magazine until 1974. Gross achieved a unified, sophisticated, and integrated look for the magazine, which greatly enhanced its humorous appeal.^[11] A number of the National Lampoon's most acerbic and humorous covers were designed or overseen by Gross, including:

• William Calley, asesino en masa de la guerra de Vietnam sometido a consejo de guerra, luciendo la sonrisa ingenua de Alfred E. Neuman , con su frase paródica "¿Qué, My Lai ?" (agosto de 1971) ^{[ 20 ]}
• El icónico revolucionario argentino Che Guevara siendo rociado con un pastel de crema (enero de 1972) ^{[ 21 ]}
• Un perro mirando con preocupación la boca de un revólver presionado contra su cabeza, con lo que se convirtió en un famoso pie de foto: "Si no compras esta revista, mataremos a este perro" (enero de 1973): La portada fue concebida por el escritor Ed Bluestone . ^{[ 22 ] [ d ]} Al fotógrafo Ronald G. Harris inicialmente le costó hacer que la situación del perro pareciera humorística en lugar de patética. La solución fue amartillar el revólver; el sonido del clic hizo que los ojos del perro se movieran a la posición mostrada. Este fue el chiste de portada más famoso de Lampoon , y fue seleccionado por ASME como la séptima mejor portada de revista de los últimos 40 años. ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} Este número se encuentra entre los más codiciados y coleccionables de todos los números de National Lampoon.
• Una réplica del niño hambriento de la portada del álbum benéfico de George Harrison , The Concert for Bangladesh , hecha de chocolate y con un gran mordisco en la cabeza (julio de 1974) ^{[ 25 ]}

Michael Gross y Doug Kenney eligieron a un joven diseñador de Esquire llamado Peter Kleinman para suceder al equipo de Gross y David Kaestle. Durante su tiempo en Lampoon , Kleinman también fue director de arte de la revista Heavy Metal , publicada por la misma compañía. Las portadas más conocidas de Kleinman para Lampoon fueron "Stevie Wonder con gafas 3-D" pintada por Sol Korby, ^{[ 26 ]} una portada fotografiada de "Nose to The Grindstone" que muestra el rostro de un hombre presionado contra una rueda de amoladora giratoria para el número de Trabajo , el número de "Los primeros 6000 días de JFK" que presenta un retrato de un anciano John F. Kennedy , la portada de "Elvis gordo" que apareció un año antes de la muerte de Elvis Presley , y muchas de las portadas de Mara McAfee hechas al estilo clásico de Norman Rockwell . Kleinman diseñó los logotipos de Animal House y Heavy Metal. Kleinman se fue en 1979 para abrir una agencia de publicidad.

Le sucedió Skip Johnson, el diseñador responsable de la parodia del periódico dominical y de la portada de la edición de Revenge titulada "Árabe recibiendo un puñetazo en la cara" . Johnson pasó a trabajar en The New York Times . Le siguió Michael Grossman, quien cambió el logotipo y el estilo de la revista.

En 1984, Kleinman regresó como director creativo y retomó el logotipo y el estilo de los años setenta, trayendo de vuelta a muchos de los artistas y escritores de la época dorada de la revista. Se marchó cuatro años después para dedicarse al marketing corporativo. En ese momento, la revista National Lampoon entró en un período de declive vertiginoso. ^{[ 27 ]}

La revista fue un medio para algunos talentos notables de escritura y dibujo. Rick Meyerowitz , un colaborador de larga data, desglosó el talento de la revista de esta manera: ^{[ 28 ]}

• Los fundadores: Doug Kenney , Henry Beard
• Presentes en el nacimiento: Michael O'Donoghue , George WS Trow , Christopher Cerf , John Weidman , Meyerowitz, Michel Choquette
• El grupo: Arnold Roth , Tony Hendra , Sam Gross , Sean Kelly , Anne Beatts , Charles Rodrigues
• La primera ola: John Hughes , Brian McConnachie , Chris Miller , Gerald Sussman, Ed Subitzky , PJ O'Rourke , Bruce McCall , Stan Mack
• La Segunda Venida: MK Brown , Ted Mann , Shary Flenniken , Danny Abelson y Ellis Weiner , Wayne McLoughlin
• El fin del principio: Ron Barrett , Jeff Greenfield , Ron Hauge , Fred Graver

Otros colaboradores importantes fueron Chris Rush , Derek Pell , Chris Cluess, Al Jean y Mike Reiss . El trabajo de muchos dibujantes, fotógrafos e ilustradores importantes apareció en las páginas de la revista, entre ellos Neal Adams , John E. Barrett , Vaughn Bodē , Peter Bramley, Chris Callis , Frank Frazetta , Edward Gorey , Rich Grote , Robert Grossman , Buddy Hickerson , Jeff Jones , John Jonik , Raymond Kursar , Andy Lackow , Birney Lettick , Bobby London , Mara McAfee , David CK McClelland , Marvin Mattelson , Joe Orlando , Ralph Reese , Warren Sattler , Michael Sullivan, BK Taylor , Boris Vallejo , Mimi Pond y Gahan Wilson .

La empresa propietaria y editora de la revista se llamaba Twenty First Century Communications, Inc. Inicialmente, Gerald L. "Jerry" Taylor fue el editor, seguido por William T. Lippe. La gestión empresarial estaba a cargo de Matty Simmons , presidente del consejo de administración y director ejecutivo de Twenty First Century Communications.

Muchos consideraban que la revista alcanzó su apogeo creativo entre 1973 y 1975. ^{[ 7 ]} Durante este período, la revista publicó regularmente «ediciones especiales» que se vendían simultáneamente en los quioscos . Algunas de estas ediciones especiales eran recopilaciones de los mejores artículos; otras eran completamente originales. Otros proyectos incluyeron un calendario, un cancionero, una colección de diseños para camisetas y varios libros. De vez en cuando, la revista anunciaba la venta de productos relacionados con Lampoon, incluyendo camisetas de diseño especial. La revista vendía carpetas amarillas con el logotipo de Lampoon, diseñadas para guardar los números de un año.

También fue durante esta época que se estrenó el programa National Lampoon: Lemmings y se emitió The National Lampoon Radio Hour , lo que atrajo interés y reconocimiento a la marca National Lampoon ^{[ 7 ]} con talentos de la revista como el escritor Michael O'Donoghue . Las estrellas de la comedia John Belushi , Chevy Chase , Gilda Radner , Bill Murray , Brian Doyle Murray , Harold Ramis y Richard Belzer obtuvieron por primera vez atención nacional por sus actuaciones en esas producciones.

En 1975, los tres fundadores Kenney, Beard y Hoffman dejaron la revista, ^{[ 7 ]} aprovechando una cláusula de compra en sus contratos por un total compartido de 7,5 millones de dólares ^{[ 29 ]} (aunque Kenney permaneció en la cabecera de la revista como editor sénior hasta aproximadamente 1976).

Casi al mismo tiempo, los escritores Michael O'Donoghue y Anne Beatts dejaron NL para unirse a Saturday Night Live , al igual que Chase, Belushi y Radner, quienes dejaron la compañía para unirse al septeto original de Not Ready For Prime Time Players de SNL . ^{[ 3 ] [ e ]} Bill Murray reemplazó a Chase cuando este dejó SNL después de la primera temporada, y Brian Doyle Murray apareció más tarde como miembro regular de SNL . ^{[ 31 ]}

Harold Ramis protagonizó el programa de sketches canadiense SCTV y asumió el rol de guionista principal. Tras la primera temporada, se dedicó a ser un prolífico director, guionista y actor, trabajando en películas como Animal House , Caddyshack , Ghostbusters , Groundhog Day y muchas más. Brian Doyle Murray ha participado en decenas de películas, y Belzer fue un actor de televisión ganador del premio Emmy .

Después de un viaje a Europa en 1975 de Tony Hendra, en el que mostró interés por los cómics europeos, las oficinas de NL en Nueva York atrajeron una cantidad significativa de material de cómics europeos. En septiembre de 1976, el editor Sean Kelly destacó la relativamente nueva antología francesa Métal hurlant ( literalmente , « Metal aullador » , aunque Kelly la tradujo como «Metal chillón») ^{[ 32 ]} y la presentó al presidente de Twenty First Century Communications, Inc., Leonard Mogel, quien partía hacia Alemania y Francia para impulsar la edición francesa de National Lampoon . ^{[ 33 ]} A su regreso de París, Mogel informó que los editores franceses habían aceptado una versión en inglés. ^{[ 34 ]}

Heavy Metal debutó en los EE. UU. con un número de abril de 1977, como una revista mensual brillante a todo color publicada por HM Communications, Inc. , una subsidiaria de Twenty First Century Communications, Inc. ^{[ 35 ]} La portada del número inicial se declaraba "De la gente que te trae National Lampoon ", y el número presentaba principalmente reimpresiones de Métal hurlant , así como material de National Lampoon . ^{[ 36 ]} Dado que las páginas a color de Métal hurlant ya se habían filmado en Francia, el presupuesto para reproducirlas en la versión estadounidense se redujo considerablemente.

En 1978, tras el enorme éxito de National Lampoon's Animal House , la compañía cambió su enfoque de la revista a las películas producidas por NL. Según Tony Hendra , "... Matty Simmons decidió que esta gallina de los huevos de oro podría ser más abundante y de mejor calidad si emulaba lo que él consideraba Animal House, con lo que se refería a la adolescencia... No se puede subestimar la importancia de la decisión tomada en 1978." ^{[ 7 ]} A finales de 1979, Twenty First Century Communications, Inc., que ahora solo publicaba National Lampoon y Heavy Metal , pasó a llamarse National Lampoon, Inc. ^{[ 37 ]}

Entre 1982 y 1985, la compañía produjo cinco películas más de National Lampoon: National Lampoon's Class Reunion (1982), National Lampoon's Movie Madness (1982), National Lampoon's Vacation (1983), National Lampoon's Joy of Sex (1984) y National Lampoon's European Vacation (1985).

National Lampoon, Inc. se puso a la venta a finales de 1986. El incipiente distribuidor de vídeo Vestron Inc. intentó una oferta de adquisición en diciembre de ese año, pero los miembros del consejo rechazaron la oferta. ^{[ 38 ]} Poco tiempo después, el consejo de la empresa "acordó ser adquirido por un grupo de inversores privados con sede en Los Ángeles en una operación valorada en más de 12 millones de dólares". ^{[ 39 ]} El grupo, que se hacía llamar "NL Acquisitions Inc.", ofreció una oferta de 7,25 dólares por acción (las acciones de la empresa cotizaban en ese momento a 6,125 dólares por acción). ^{[ 39 ]} Unos días después, "Giggle Acquisition Partnership No. 1", cuyos miembros incluían al actor Bruce Willis , "insinuó... que podría hacer una oferta hostil " por la empresa. ^{[ 40 ]} Finalmente, ninguna de estas ofertas prosperó y Simmons siguió controlando el consejo.

En 1989, la compañía produjo National Lampoon's Christmas Vacation .

En 1988-1989, la empresa fue objeto de una adquisición hostil . El 29 de diciembre de 1988, el productor de cine Daniel Grodnik y el actor Tim Matheson (quien había interpretado a "Nutria" en el primer gran éxito de la revista, la película de 1978 National Lampoon's Animal House ) presentaron ante la SEC que su productora, Grodnick/Matheson Co., había adquirido el control de voto del 21,3 por ciento de las acciones de National Lampoon Inc. y quería obtener el control de la gestión. ^{[ 41 ]} Fueron nombrados miembros del consejo de administración de la empresa en enero de 1989 y finalmente tomaron el control de la empresa comprando la participación del diez por ciento de Simmons, quien abandonó la empresa. ^{[ 42 ] [ 43 ]}

Grodnik y Matheson se convirtieron en copresidentes y codirectores ejecutivos. Durante su gestión, las acciones subieron de menos de 2 dólares a 6 dólares, y la revista logró duplicar sus páginas publicitarias mensuales. La empresa trasladó su sede de Nueva York a Los Ángeles para centrarse en el cine y la televisión. La editorial permaneció en Nueva York.

En 1990, Grodnik y Matheson vendieron la empresa (y, más importante aún, los derechos de la marca "National Lampoon") a J2 Communications (una empresa conocida anteriormente por comercializar los vídeos Dorf de Tim Conway ), dirigida por James P. Jimirro. ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]} Según Jimirro, en ese momento, National Lampoon era "una empresa moribunda que había estado perdiendo dinero desde principios de la década de 1980". ^{[ 47 ]} La propiedad se consideraba valiosa solo como una marca que podía licenciarse a otras empresas. ^{[ 2 ]} La revista en sí se publicó de forma irregular y esporádica a partir de 1991; su última publicación impresa fue en noviembre de 1998. (Mientras tanto, en mayo de 1992, J2 Communications vendió Heavy Metal al dibujante y editor Kevin Eastman ). ^{[ 48 ]}

En 1991, J2 Communications comenzó a vender los derechos cinematográficos del nombre "National Lampoon"; ^{[ 49 ]} se le pagó por el uso de la marca en películas como National Lampoon's Loaded Weapon 1 (1993), National Lampoon's Senior Trip (1995), National Lampoon's Golf Punks (1998), National Lampoon's Van Wilder (2002), National Lampoon's Repli-Kate (2002), National Lampoon's Blackball (2003) y National Lampoon Presents: Jake's Booty Call (2003). ^{[ f ]} Durante este período, la compañía también licenció la marca Lampoon para cinco películas hechas para televisión y una producción directa a video . Aunque los acuerdos de licencia salvaron a la compañía de la bancarrota, ^{[ 47 ]} muchos creen que dañaron la reputación de National Lampoon como fuente de comedia respetada. ^{[ 7 ] [ 2 ]}

En 1998, el contrato de la revista fue renegociado y, en un giro inesperado, se prohibió a J2 Communications publicar números futuros. ^{[ 2 ]} Sin embargo, J2 aún poseía los derechos de la marca, que continuó otorgando mediante franquicia a otros usuarios. ^{[ 2 ]}

En 2002, el uso de la marca Lampoon y los derechos para republicar material antiguo se vendieron ^{[ 50 ]} a un grupo de inversores encabezado por Dan Laikin y Paul Skjodt . Formaron una nueva empresa, sin ninguna relación entre sí, llamada National Lampoon, Inc. Jimirro permaneció como director ejecutivo hasta 2005. ^{[ 2 ]}

Laikin se propuso revivir el espíritu de la época dorada de la marca, involucrando a colaboradores originales como Matty Simmons y Chris Miller . La compañía se expandió, adquiriendo Burly Bear Network e iniciando programación original. Sin embargo, las pérdidas financieras persistieron, alcanzando millones anualmente. En medio de un ambiente laboral caótico, la política de contratación inclusiva de Laikin fomentó la camaradería, pero tuvo dificultades para atraer a los mejores talentos. A pesar de los esfuerzos por estabilizar la empresa y trasladarla a Hollywood, los problemas financieros persistieron. Laikin renunció en 2008, siendo reemplazado por el inversor Tim Durham , quien fue objeto de escrutinio por gastos extravagantes y tácticas cuestionables. Los escándalos asolaron la dirección, incluyendo el esquema de manipulación de acciones de Laikin y la participación de Durham en un esquema Ponzi. Se produjeron batallas legales que culminaron con el encarcelamiento primero de Laikin y luego de Durham. ^{[ 2 ]}

En 2012, Alan Donnes tomó el control y revitalizó la empresa, alejándola de las controversias. ^{[ 2 ]}

PalmStar Media adquirió National Lampoon en 2017. En 2020, National Lampoon demandó a su entonces presidente, Evan Shapiro, por fraude, alegando ante un tribunal federal de Nueva York que debía más de 3 millones de dólares por desviar subrepticiamente la propiedad intelectual de la empresa y el dinero de acuerdos con Quibi , Disney+ y Comedy Central Digital a empresas que él controlaba. ^{[ 51 ]} Posteriormente, Shapiro afirmó que el codirector ejecutivo de National Lampoon, Kevin Frakes, lo había presionado hasta obligarlo a renunciar a su trabajo. ^{[ 52 ]}

• Lo mejor de National Lampoon n.° 1 , 1971, una antología
• The Breast of National Lampoon (un "Lo mejor de" No. 2), 1972, una antología
• Lo mejor de National Lampoon n.° 3 , 1973, una antología, con dirección artística de Michael Gross.
• National Lampoon The Best of #4 , 1973, una antología, dirección artística de Michael Gross
• La Enciclopedia del Humor de National Lampoon , 1973, editada por Michael O'Donoghue y con dirección artística de Gross.Esta publicación incluía el falso anuncio de Volkswagen que se ve arriba, escrito por Anne Beatts. La parodia figuraba en el índice como " Doyle Dane Bernbach ", el nombre de la agencia de publicidad que había producido la icónica campaña publicitaria de Volkswagen de la década de 1960. Según el "Very Large National Lampoon Site" de Mark Simonson: "Si compra un ejemplar de este número, es posible que el anuncio no aparezca. Como resultado de una demanda de VW por el uso no autorizado de su marca registrada, NatLamp se vio obligada a eliminar la página (¡con cuchillas de afeitar!) de todos los ejemplares que aún tenían en inventario (que, por lo que entiendo, era aproximadamente la mitad de la primera tirada de 250.000 ejemplares) y de todas las reimpresiones posteriores." ^{[ 54 ]}
• National Lampoon Comics , una antología, 1974, con dirección artística de Michael Gross y David Kaestle.
• National Lampoon The Best of No. 5: Sloppy Seconds , 1974, una antología en formato revista, con dirección artística de Michael Gross y David Kaestle.
• Parodia del anuario de instituto de National Lampoon de 1964 , 1974, editada por PJ O'Rourke y Doug Kenney, dirección artística de Kaestle. ^{[ 55 ]}
• National Lampoon presenta El libro más grande de historietas cómicas , 1975, editado por Sean Kelly
• National Lampoon, El libro del 199.º aniversario , 1975, editado por Tony Hendra.
• National Lampoon, El compañero del baño del caballero , 1975, editado por Hendra, dirección artística de Peter Kleinman.
• Calendario oficial del bicentenario de National Lampoon 1976 , 1975, escrito y recopilado por Christopher Cerf y Bill Effros.
• Libro de carteles de arte de National Lampoon , 1975, diseño a cargo de Peter Kleinman.
• Lo mejor de National Lampoon n.° 6 , 1976, una antología
• National Lampoon The Iron On Book 1976, diseños originales de camisetas, editado por Tony Hendra, dirección artística de Peter Kleinman.
• National Lampoon Songbook , 1976, editado por Sean Kelly, parodias musicales en formato de partitura.
• National Lampoon, Los desnudos y la desnudez: Hollywood y más allá , 1977, escrito por Brian McConnachie.
• Lo mejor de National Lampoon n.° 7 , 1977, una antología
• National Lampoon presenta cómics franceses , 1977, editado por Peter Kaminsky , traducido por Sophie Balcoff, Sean Kelly y Valerie Marchant.
• National Lampoon: El libro de la autocomplacencia , 1977, Gerry Sussman
• National Lampoon Gentleman's Bathroom Companion 2 , 1977, dirección artística de Peter Kleinman.
• National Lampoon: El libro de los libros , 1977, editado por Jeff Greenfield, dirección artística de Peter Kleinman.
• Lo mejor de National Lampoon n.° 8 , 1978, una antología. Fotografía de portada de Chris Callis. Dirección artística de Peter Kleinman.
• National Lampoon's Animal House Book , 1978, Chris Miller , Harold Ramis , Doug Kenney —dirección artística de Peter Kleinman y Judith Jacklin Belushi
• Parodia del periódico dominical de National Lampoon , 1978 (presentada como una edición dominical del Republican-Democrat de Dacron , Ohio (una parodia del Akron, Ohio ), esta publicación se editó originalmente en secciones sueltas de papel de periódico, imitando un auténtico periódico dominical estadounidense). Dirección artística y diseño de Skip Johnston.
• National Lampoon presenta a Claire Bretécher , 1978, obra de Claire Bretécher , caricaturista satírica francesa, 1978, Sean Kelly (editor), traductora Valerie Marchant
• Un poco más alto en Canadá , 1978, Antología de humor canadiense de National Lampoon. Sean Kelly y Ted Mann (Editores)
• Dibujos animados que ni siquiera nosotros nos atrevemos a imprimir , 1979, Sean Kelly y John Weidman (editores), Simon and Schuster
• National Lampoon: El libro de los libros , 1979, editado por Jeff Greenfield. Diseño y dirección artística a cargo de Peter Kleinman.
• Antología del décimo aniversario de National Lampoon 1970–1980 1979 Editado por PJ O'Rourke, dirección artística de Peter Kleinman
• National Lampoon Best Of #9: The Good Parts 1978-1980 , 1981, la última antología.

• Beard, Henry , ed. (1972). ¿Le comprarías una guerra usada a este hombre? Warner Paperback Library. ISBN 978-0446657983.
• McConnachie, Brian , ed. (1973). Cartas de los editores de National Lampoon . Warner Paperback Library. ISBN 978-0-446-75082-0.
• McConnachie, Brian; Kelly, Sean , eds. (1974). National Lampoon: Al otro lado de las parodias . Warner Paperback Library. ISBN 978-0446784283.
• McConnachie, Brian, ed. (1974). National Lampoon: The Paperback Conspiracy . Warner Paperback Library. ISBN 978-0446764308.Antología.
• McConnachie, Brian, ed. (1974). El trabajo del sexo : una guía para el hombre trabajador sobre cómo hacer el amor de forma productiva . Warner Paperback Library. ISBN 0446764299OCLC 3107304​​ 
• O'Rourke, PJ , ed. (1976). ¡Un libro sucio!: Humor sexual de National Lampoon.Signet. ISBN 978-0451068996.
• O'Rourke, PJ ; Kaminsky, Peter; Cagan, Elsie, eds. (1976). ¡Otro libro sucio!: Humor sexual de National Lampoon.Signet. ISBN 9780451085658.
• Weiner, Ellis (1984). National Lampoon's Doon . Pocket Books. ISBN 0-671-54144-7.

• The National Lampoon Radio Hour fue un programa de comedia radiofónica de distribución nacional que se emitió semanalmente de 1973 a 1974. (Para ver la lista completa de programas, consulte el Índice de programas de National Lampoon Radio Hour). ^{[ 57 ]}

El ex editor de Lampoon , Tony Hendra, revivió este formato más tarde en 2012 para The Final Edition Radio Hour , ^{[ 58 ]} que se convirtió en un podcast para National Lampoon, Inc. en 2015.

• Hechos reales , 1977–1978, escrita y protagonizada por Peter Kaminsky, Ellis Weiner, Danny Abelson, Sylvia Grant

• 1973: Lemmings — La aventura teatral más exitosa de National Lampoon. La producción off -Broadway adoptó la forma de una parodia del Festival de Woodstock . Coescrita por Tony Hendra y Sean Kelly , y dirigida y producida por Hendra, presentó a John Belushi , Chevy Chase y Christopher Guest en sus primeros papeles importantes. El espectáculo formó varias compañías y se mantuvo en cartelera durante un año en el Village Gate de Nueva York .
• 1974: The National Lampoon Show , con John Belushi, Brian Doyle-Murray , Bill Murray , Gilda Radner y Harold Ramis ; dirigida por Martin Charnin . Realizó una gira nacional en 1974, se estrenó fuera de Broadway en 1975, ^{[ 59 ]} y continuó de gira nacional hasta 1976. ^{[ 60 ]}
• 1977–1978: That's Not Funny, That's Sick , realizó una gira por Estados Unidos y Canadá, ^{[ 60 ]} posteriormente fue el nombre de un álbum de NL
• 1979: ¡Si llegamos tarde, empiecen sin nosotros!, guionista principal: Sean Kelly
• 1986: National Lampoon's Class of '86 —representada en el Village Gate en 1986, emitida por cable en la década de 1980 y posteriormente disponible en VHS.

• 1979 Delta House , Universal Television para ABC-TV ^{[ h ]}
• Playoffs de comedia de National Lampoon de 1990 , Showtime Networks

Existe una considerable ambigüedad sobre qué constituye realmente una película de National Lampoon .

Durante los años 70 y principios de los 80, se realizaron algunas películas derivadas de la revista original National Lampoon , contando con su equipo creativo. El primer estreno cinematográfico, y con diferencia la película más exitosa de National Lampoon , fue National Lampoon's Animal House (1978). Protagonizada por John Belushi y escrita por Doug Kenney, Harold Ramis y Chris Miller , se convirtió en la película de comedia más taquillera de la época. ^{[ 7 ]} Producida con un presupuesto bajo, fue tan enormemente rentable que, a partir de ese momento y durante las dos décadas siguientes, el nombre "National Lampoon" aplicado al título de una película se consideró un valioso argumento de venta en sí mismo.

Posteriormente se realizaron numerosas películas que incluían "National Lampoon" en su título. Muchos de estos proyectos eran independientes, ya que, para entonces, cualquier compañía podía licenciar el nombre "National Lampoon" por única vez, previo pago de una tarifa. Críticos como Roger Moore del Orlando Sentinel y Andrew Adam Newman del New York Times [ ^{61 ] han} escrito sobre la devaluación del sello cinematográfico de National Lampoon ; en 2006, una reseña de Associated Press decía: "National Lampoon, que alguna vez fue una marca por encima de casi todas las demás en la comedia, se ha convertido en sinónimo de humor patético de universitarios". ^{[ 61 ]} (Para los fines de este artículo, solo se consideran las películas derivadas de la revista original National Lampoon , que utilizaron a parte del personal creativo de la revista para elaborar el esquema y el guion, y/o que contaron con actores de The National Lampoon Radio Hour y National Lampoon's Lemmings ).

La casa de los animales de National Lampoon

En 1978 se estrenó National Lampoon's Animal House . Realizada con un presupuesto reducido, tuvo un éxito fenomenal en taquilla. En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró la película de "importancia cultural" y la incluyó en el Registro Nacional de Cine .

El guion tuvo su origen en una serie de relatos cortos publicados previamente en la revista. Entre ellos se encontraba «La noche de los siete fuegos» de Chris Miller, que dramatizaba una iniciación a una fraternidad e incluía a los personajes Pinto y Nutria, y que contenía versiones en prosa de la fiesta de togas, el «viaje por carretera» y el incidente del caballo muerto. Otra fuente fue «First Lay Comics» de Doug Kenney ^{[ 62 ]} , que incluía la escena del ángel y el demonio y el asunto del carrito de la compra. Según los autores, la mayoría de estos elementos se basaban en hechos reales.

La película tuvo una gran importancia cultural en su época, ya que The New York Times describe el período de la revista en la década de 1970 como "Hedonismo... en pleno apogeo y corrección política en sus inicios". ^{[ 63 ]} Animal House , como describe el artículo, fue una manifestación cinematográfica crucial de esa cultura. Un artículo de The Atlantic describe cómo Animal House captura la lucha entre una "fraternidad elitista que se alineó voluntariamente con el sistema establecido y la clase llena de excéntricos que se negaron a ser domesticados". ^{[ 64 ]} Ese concepto fue un elemento crucial de la revista original National Lampoon , según un artículo del New York Times sobre sus primeros años y el tipo de comedia del cofundador Douglas Kenney como una "respuesta liberadora a una cultura rígida e hipócrita". ^{[ 65 ]}

National Lampoon va al cine

También conocida como National Lampoon's Movie Madness , esta colección de tres parodias de género, que resultó un fracaso comercial, se realizó en 1981, antes de National Lampoon's Class Reunion , pero se estrenó al año siguiente.

Reunión de exalumnos de National Lampoon

Esta película de 1982 fue un intento de John Hughes de hacer algo similar a Animal House . National Lampoon's Class Reunion no tuvo éxito.

Las vacaciones de National Lampoon

Estrenada en 1983, la película National Lampoon's Vacation se basó en la historia de John Hughes National Lampoon "Vacation '58". ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]} El éxito financiero de la película dio lugar a varias secuelas, entre ellas National Lampoon's European Vacation (1985), National Lampoon's Christmas Vacation (1989), basada en "Christmas '59" de John Hughes, Vegas Vacation (1997) y, más recientemente, Vacation (2015), todas protagonizadas por Chevy Chase y Beverly D'Angelo .