Arquitectura Googie

Arquitectura Googie ( / ˈ ɡ uː ɡ i /^ⓘ GOO -ghee ^{[ 1 ]} ) es un tipo dearquitectura futuristainfluenciada porla cultura automovilística,los aviones a reacción, laera atómicay laera espacial. ^{[ 2 ]} Se originó enel sur de Californiaa partir de laStreamline Modernede la década de 1930, y fue popular en los Estados Unidos desde aproximadamente 1945 hasta principios de la década de 1970. ^{[ 3 ]}

La arquitectura de estilo Googie era popular entre los negocios de carretera, incluidos moteles , cafeterías y gasolineras . El estilo se popularizó más tarde como parte del estilo moderno de mediados de siglo , cuyos elementos representan la estética populuxe , ^{[ 4 ] [ 5 ]} como en la Terminal TWA de Eero Saarinen . El término Googie proviene de la ahora desaparecida cafetería Googies en Hollywood ^{[ 6 ]} diseñada por John Lautner . ^{[ 7 ]} Estilos arquitectónicos similares también se conocen como Populuxe o Doo Wop . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Las características del estilo Googie incluyen techos elevados, formas geométricas curvilíneas y un uso audaz de vidrio , acero y letreros de neón . Googie también se caracterizó por diseños de la era espacial que simbolizaban el movimiento, como bumeranes , platillos voladores , átomos diagramáticos y parábolas , y diseños de forma libre como paralelogramos "suaves" y un motivo de paleta de artista . Estas convenciones estilísticas representaban la fascinación de la sociedad estadounidense por los temas de la era espacial y el énfasis del marketing en los diseños futuristas. Al igual que con el estilo Art Déco de las décadas de 1910 a 1930, el estilo Googie fue perdiendo valor con el paso del tiempo, y muchos edificios de este estilo han sido destruidos. Sin embargo, algunos ejemplos se han conservado, como el McDonald's más antiguo (ubicado en Downey, California ).

El origen del nombre Googie se remonta a 1949, cuando el arquitecto John Lautner diseñó la cafetería Googie's en Hollywood , que tenía características arquitectónicas distintivas. ^{[ 10 ]} El nombre "Googie" era un apodo familiar de Lillian K. Burton, la esposa del propietario original del restaurante, Mortimer C. Burton, y tía del músico Peter Matz . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Googie's estaba ubicado en la esquina de Sunset Boulevard y Crescent Heights en Los Ángeles , pero fue demolido en 1989. ^{[ 13 ]} El nombre Googie se convirtió en un término para el estilo arquitectónico cuando el editor Douglas Haskell de la revista House and Home y el fotógrafo de arquitectura Julius Shulman conducían por Los Ángeles un día. Haskell insistió en detener el auto al ver Googie's y proclamó: "Esto es arquitectura Googie". ^{[ 10 ]} Popularizó el nombre después de que un artículo que escribió apareciera en una edición de 1952 de la revista House and Home . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Aunque Haskell acuñó el término Googie y fue un defensor del modernismo, no apreciaba la estética Googie. En su artículo, utilizó los elogios excesivamente efusivos del ficticio Profesor Thrugg para burlarse de Googie, a la vez que satirizaba a Hollywood, que, según él, influyó en dicha estética. ^{[ 3 ]}

Los orígenes del estilo Googie se remontan a la arquitectura Streamline Moderne de la década de 1930. ^{[ 16 ]} Alan Hess , uno de los autores más expertos en el tema, escribe en Googie: Ultra Modern Road Side Architecture que la movilidad en Los Ángeles durante la década de 1930 se caracterizó por la llegada inicial del automóvil y la industria de servicios que evolucionó para atenderlo. Con el aumento de la propiedad de automóviles, las ciudades ya no tenían que estar centradas en un centro urbano , sino que podían expandirse hacia los suburbios , donde los centros comerciales podían intercalarse con áreas residenciales. Los suburbios ofrecían menos congestión al ofrecer los mismos negocios, pero accesibles en automóvil. En lugar de una tienda principal en el centro, los negocios ahora tenían múltiples sucursales en las áreas suburbanas. Esta nueva tendencia requirió que los propietarios y arquitectos desarrollaran una imagen visual para que los clientes la reconocieran desde la carretera. Esta arquitectura moderna de consumo se basaba en la comunicación. ^{[ 17 ]}

Los nuevos y más pequeños restaurantes suburbanos con servicio para autos eran esencialmente letreros arquitectónicos que anunciaban el negocio a los vehículos en la carretera. Esto se logró mediante el uso de elecciones de estilo audaces, incluyendo grandes pilones con letreros elevados, letras de neón llamativas y pabellones circulares. ^{[ 18 ]} Hess escribe que debido al aumento de la producción en masa y los viajes durante la década de 1930, el Streamline Moderne se popularizó debido a las siluetas de alta energía que creaban sus elegantes diseños. Estos edificios presentaban bordes redondeados, grandes pilones y luces de neón, todo lo cual simbolizaba, según Hess, "fuerzas invisibles de velocidad y energía", que reflejaban la afluencia de movilidad que trajeron los automóviles , las locomotoras y los zepelines . ^{[ 19 ]}

El Streamline Moderne, al igual que el Googie, fue diseñado para parecer futurista y señalar el comienzo de una nueva era: la del automóvil y otras tecnologías. Los servicios de autocine, como restaurantes , cines y gasolineras, construidos con los mismos principios, se desarrollaron para servir a la nueva ciudad estadounidense. ^{[ 19 ]} Los autocines tenían un diseño arquitectónico avanzado orientado al automóvil, ya que se construyeron con un estilo utilitario expresivo, circular y rodeado por un estacionamiento, lo que permitía a todos los clientes el mismo acceso desde sus autos. ^{[ 20 ]} Estos desarrollos en el diseño orientado al consumidor prepararon el terreno para el Googie durante la década de 1950, ya que durante la década de 1940 la Segunda Guerra Mundial y el racionamiento provocaron una pausa en el desarrollo debido a la frugalidad impuesta al público estadounidense.

Sin embargo, con la creciente prosperidad de Estados Unidos durante la década de 1950, los diseñadores estadounidenses celebraron esta nueva opulencia con diseños optimistas. El desarrollo de la energía nuclear y la realidad de los vuelos espaciales cautivaron la imaginación del público sobre el futuro. ^{[ 21 ]} La arquitectura Googie explotó esta tendencia al incorporar energía en su diseño con elementos como el bumerán , diagonales, explosiones atómicas y colores brillantes. ^{[ 22 ]} Según Hess, la arquitectura comercial estuvo influenciada por los deseos del público masivo. ^{[ 23 ]} El público estaba cautivado por las naves espaciales y la energía nuclear , por lo que, para atraer su atención, los arquitectos los utilizaron como motivos en su trabajo. Los edificios se habían utilizado para llamar la atención de los automovilistas desde la invención del automóvil, pero durante la década de 1950 el estilo se generalizó.

La identidad del primer arquitecto en practicar este estilo suele ser objeto de debate, aunque Wayne McAllister fue uno de los primeros e influyentes arquitectos en iniciarlo con su restaurante Bob's Big Boy de 1949 en Burbank . ^{[ 24 ]} McAllister comenzó diseñando restaurantes de moda en el sur de California, lo que dio lugar a una serie de autocines Streamline Moderne durante la década de 1930; aunque no tenía formación formal como arquitecto, se le ofreció una beca en la escuela de arquitectura de la Universidad de Pensilvania debido a su talento. ^{[ 25 ]} McAllister desarrolló una marca para cadenas de cafeterías creando un estilo para cada cliente, lo que también permitía a los clientes reconocer fácilmente un establecimiento desde la carretera. ^{[ 26 ]}

Junto con McAllister, los prolíficos arquitectos Googie incluyeron a John Lautner , Douglas Honnold y el equipo de Louis Armet y Eldon Davis de la firma Armet & Davis , que fundaron en 1947. ^{[ 6 ]} También fue fundamental en el desarrollo del estilo la diseñadora Helen Liu Fong , miembro de la firma Armet y Davis . Se unió a la firma en 1951 y creó interiores Googie como los de Johnie's Coffee Shop en Wilshire Boulevard y Fairfax Avenue, el primer Norms Restaurant , ^{[ 27 ]} y el Holiday Bowl en Crenshaw Boulevard.

El interés de Estados Unidos por los vuelos espaciales influyó significativamente en el estilo único de la arquitectura Googie. Durante la década de 1950, los viajes espaciales se convirtieron en realidad por primera vez en la historia. En 1957, la Unión Soviética lanzó el Sputnik I , el primer satélite artificial en alcanzar la órbita terrestre. Posteriormente, en 1961, lanzó el Vostok 1 , que transportaba al primer ser humano, Yuri Gagarin , a la órbita terrestre. Las administraciones de Eisenhower y Kennedy convirtieron la competencia con los soviéticos por el dominio espacial en una prioridad nacional de gran urgencia e importancia. Esto marcó el inicio de la llamada " Carrera Espacial ".

Los letreros de estilo Googie suelen presentar ángulos agudos y marcados, que evocan las características aerodinámicas de un cohete. Además, en aquella época, esta arquitectura singular representaba una forma de expresionismo arquitectónico, dado que los cohetes espaciales eran una novedad tecnológica.

Las estructuras en voladizo , los ángulos agudos, los paneles plásticos iluminados, las formas de bumerán y paleta de artista de estilo libre, los recortes y las aletas de cola en los edificios caracterizaron la arquitectura Googie, que era despreciada por algunos arquitectos del modernismo de arte elevado de la época , pero que tuvo defensores durante el período posmoderno a finales del siglo XX. Los elementos comunes que generalmente distinguen a la arquitectura Googie de otras formas arquitectónicas son:

• Techos inclinados hacia arriba : Este es un elemento particular con el que los arquitectos buscaban crear una estructura única. Muchas cafeterías y otros edificios de estilo Googie tienen techos que parecen ser dos tercios de un triángulo obtuso invertido. Un ejemplo de esto es la famosa, aunque ahora cerrada, cafetería Johnie's en Wilshire Boulevard , Los Ángeles.
• Estrellas : Las estrellas son un ornamento común en el estilo Googie, que muestra sus influencias de la era espacial y su carácter caprichoso. Quizás el ejemplo más notable de una estrella aparece en el letrero de "Welcome to Fabulous Las Vegas" . El diseño ornamental tiene la forma de, como escribe Hess, "una explosión de alta energía". ^{[ 28 ]} Esta forma es un ejemplo de diseño no utilitario , ya que la estrella no tiene una función real, sino que simplemente sirve como elemento de diseño.

La forma de bumerán fue otro elemento de diseño que capturó el movimiento. Se utilizó estructuralmente en lugar de un pilar o estéticamente como una flecha estilizada. Hess escribe que el bumerán era una representación estilizada de un campo de energía direccional. ^{[ 29 ]}

El editor Douglas Haskell describió el estilo abstracto Googie, diciendo que "Si parece un pájaro, debe ser un pájaro geométrico". ^{[ 30 ]} Además, los edificios deben parecer desafiar la gravedad, como señaló Haskell: "siempre que sea posible, el edificio debe colgar del cielo". ^{[ 30 ]} El tercer principio de Haskell para Googie era que tuviera más de un tema, más de un sistema estructural. ^{[ 30 ]} Debido a su necesidad de ser notado desde los automóviles que circulaban por la franja comercial, Googie no era un estilo conocido por su sutileza.

Uno de los edificios Googie más famosos es el Theme Building del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (LAX), diseñado por James Langenheim, William Pereira y Charles Luckman , y construido en 1961.

Uno de los pocos restaurantes de comida rápida estilo Googie que aún se conservan, Harvey's Broiler (Paul Clayton, 1958), más tarde llamado Johnie's Broiler en Downey, California , fue parcialmente demolido en 2006. Sin embargo, gracias a los esfuerzos de los ciudadanos, la ciudad de Downey y los defensores del patrimonio histórico, la estructura fue reconstruida y reabierta en 2009 como un restaurante Bob's Big Boy .

Another remaining example of Googie architecture still in operation is the Dulles International Airport Main Terminal, designed by Eero Saarinen in 1958. This terminal exemplifies the dramatic roof slope, large windows, and generous use of concrete, somewhat similar to Saarinen's TWA Flight Center.

Classic locations for Googie style buildings are Miami Beach, Florida, where secondary commercial structures were adapted from the resort style of Morris Lapidus and other hotel designers; the first phase of Las Vegas, Nevada; and their birthplace of Southern California.

Después de la década de 1960, tras el alunizaje del Apolo 11 , el auge de los movimientos ecologistas contra la energía nuclear y la desescalada de la carrera espacial y la era atómica , el estilo Googie comenzó a pasar de moda. ^{[ 3 ]} La comunidad arquitectónica rara vez apreciaba o aceptaba el Googie, considerándolo demasiado llamativo y vernáculo para el reconocimiento académico, ^{[ 36 ]} y así la arquitectura de la década de 1970, especialmente el Estilo Internacional , lo rechazó. Como señala Hess, a partir de la década de 1970, los edificios comerciales debían integrarse en el entorno urbano y no llamar la atención. ^{[ 37 ]} A mediados de la década de 1960, la novedad del Googie comenzaba a desvanecerse y hubo una reacción en contra de este estilo llamativo. ^{[ 38 ]}

Dado que los edificios Googie solían formar parte del sector servicios , la mayoría de los promotores no creían que mereciera la pena conservarlos como artefactos culturales. ^{[ 39 ]} La publicación de Googie por Alan Hess en 1986 inspiró una nueva apreciación por el estilo. A pesar de los humildes orígenes de Googie, Hess escribe que, «la arquitectura Googie es una parte importante de la historia de los suburbios». ^{[ 40 ]} Googie fue un símbolo de los primeros días de la cultura del automóvil .

Una de las primeras organizaciones en los EE. UU. que abogó por la preservación de la arquitectura Googie fue el Comité Moderno de Conservación de Los Ángeles , que se formó en 1984 en respuesta a la demolición de la cafetería Ship's en Westwood y el autocine Tiny Naylor's en Hollywood. ^{[ 41 ]} A pesar de la pérdida de estos y del Googie's original en Hollywood, otras cafeterías Googie, como Norms Restaurants , ^{[ 42 ]} Johnie's Coffee Shop , ^{[ 43 ]} y Wich Stand, ^{[ 44 ]} han recibido designaciones históricas. El McDonald's más antiguo del mundo en Downey y el Bob's Big Boy más antiguo que aún se conserva , en Burbank, también han sido preservados y restaurados. ^{[ 45 ]}

En Wildwood, Nueva Jersey , una "Liga para la Preservación del Doo Wop" colabora con empresarios y propietarios locales, funcionarios de planificación urbana y zonificación, y la oficina estatal de preservación histórica, para garantizar la conservación de las estructuras históricas restantes. El distrito hotelero de gran altura de Wildwood ha sido el primero en Estados Unidos en aplicar las directrices de diseño "Doo Wop" para las nuevas construcciones. ^{[ 9 ]}

El arquitecto Michael Hsu diseñó varios restaurantes para la cadena P. Terry's, con sede en Austin, en estilo Googie. Cada local tiene un diseño único, caracterizado por formas oblicuas, colores llamativos y grandes techos geométricos. ^{[ 46 ] [ 47 ]}

La arquitectura Googie se desarrolló a partir de la arquitectura futurista del Streamline Moderne , extendiendo y reinterpretando temas tecnológicos para las nuevas condiciones de la década de 1950. Mientras que la arquitectura de la década de 1930 era relativamente simple, Googie abrazó la opulencia. Hess argumenta que la razón de esto fue que la visión del futuro de la década de 1930 estaba obsoleta para 1950 y, por lo tanto, la arquitectura evolucionó junto con ella. Durante la década de 1930, los trenes Streamlined y los Lincoln-Zephyr habían sido tecnología avanzada, y el Streamline Moderne fue paralelo a sus exteriores aerodinámicos suaves y simplificados. ^{[ 48 ]} Esa simplicidad pudo haber representado la frugalidad forzada de la era de la Gran Depresión .

El llamativo estilo Googie floreció en un ambiente festivo a lo largo de las autopistas de varios carriles , en la arquitectura de los moteles y, sobre todo, en la señalización comercial . La influencia del Googie fue muy evidente en la arquitectura y la señalización de Los Ángeles y Las Vegas entre 1945 y 1970, donde muchos de los arquitectos que diseñaron las cafeterías Googie de Los Ángeles diseñaron algunos de los hoteles y casinos más emblemáticos de Las Vegas. Los clientes particulares eran los principales mecenas del estilo Googie. Finalmente, el estilo pasó de moda y, con el tiempo, numerosos ejemplos del estilo Googie se han deteriorado o han sido destruidos por completo.

El estilo Googie, exagerado y en su momento futurista, ejemplificado en los dibujos animados de Los Supersónicos y en el Disneyland original (que incluía un Tomorrowland de estilo Googie ), dio origen varias décadas después al retrofuturismo . Googie también sirvió de inspiración para el estilo artístico de los fondos de series de televisión y películas animadas como El Laboratorio de Dexter , Johnny Bravo , Las Chicas Superpoderosas , Futurama , George Shrinks , Las Aventuras de Jimmy Neutron: Niño Genio , Mi Vida como Robot Adolescente y Los Increíbles , así como para la portada de las falsas memorias Basado en una Historia Real del comediante Norm Macdonald .

Los libros están ordenados cronológicamente por año de publicación:

• Lotta Living archivado el 25 de julio de 2008 en Wayback Machine , foro de mensajes sobre arquitectura Googie para el Comité Moderno de LAC y la Red de Preservación del Pasado Reciente.
• Chris Jepsen. Arquitectura Googie
• Un vistazo a la carretera: Googie Central
• La Feria Mundial de Nueva York de 1964-1965
• Synthetrix Photos Of The Forgotten - Documentando los moteles de estilo Googie que rodean Disneyland en Anaheim, California.
• Seattle Googie Archivado el 28 de diciembre de 2007 en Wayback Machine - Documentando la arquitectura Googie en Seattle, WA
• Wildwood Doo Wop Archivado el 17 de julio de 2021 en Wayback Machine - Documentando la arquitectura "Doo Wop" (Googie) en Wildwood, NJ
• Doo Wop de Wildwood, Nueva Jersey
• Hotel Satellite de estilo Googie en Colorado Springs, Colorado.
• Definición de Googie en Phorio Standards
• Vídeo: "Populuxe en las Cataratas del Niágara (con la Torre Skylon)" . YouTube . 20 de agosto de 2012.

Entre los grupos de preservación que trabajan para salvar la arquitectura Googie se incluyen:

• Comité Moderno de Conservación de Los Ángeles
• Comité Moderno de Palm Springs
• Liga para la Preservación del Doo Wop
• Red de Preservación del Pasado Reciente
• DOCOMOMO , organización fundada en los Países Bajos dedicada a la documentación y conservación de edificios, sitios y barrios del MOdern MOvement .
• Hogar de la organización Los Angeles Conservancy
• Fundación John Lautner , sitio web del arquitecto Googie.