Hopak

El Hopak se desarrolló inicialmente como una danza social cosaca ( en ucraniano : побyтовi танці , translit. pobutovi tantsi ) y se practicaba en los territorios de la actual Ucrania a partir del siglo XVI. Si bien la militarista Sich de Zaporiyia generalmente desaprobaba los entretenimientos y las distracciones del entrenamiento militar, tales normas se pasaban por alto cuando los Kozaks regresaban victoriosos de la batalla. Los Kobzars y otros músicos reunían sus instrumentos ( violines , gaitas , banduras , címbalos y sopilkas ) mientras otros bailaban.

Este hopaky festivo era interpretado únicamente por hombres, ya que se desarrollaba en un entorno exclusivamente masculino. Los intérpretes eran jóvenes y bulliciosos mercenarios, no bailarines profesionales; por lo tanto, los pasos de baile eran predominantemente improvisados , reflejando su sentido de virilidad, heroísmo, velocidad y fuerza. Entre los pasos exhibidos se incluían numerosos saltos acrobáticos ( en ucraniano : стрибки , translit. strybky ). A menudo se recreaban batallas del campo de batalla mediante pantomima , con espadas, lanzas u otras armas reales, mientras el intérprete atacaba a enemigos invisibles. Estos bailes no estaban sujetos a ritmos específicos, y los bailarines podían cambiar el tempo en cualquier momento.

Estas danzas festivas diferían notablemente de las danzas rituales más antiguas ( en ucraniano : oбpядовi танці , translit. obryadovi tantsi ), como el Khorovod , que hasta entonces había sido la obra coreográfica predominante en las tierras rutenas . Una distinción fundamental radicaba en el género de los participantes  : todos varones  , a diferencia de las danzas rituales, predominantemente femeninas.

Con el ascenso de los cosacos en la región, el hopaky comenzó a aparecer en las aldeas de su territorio. A diferencia de las danzas exclusivamente masculinas de la Sich, estas danzas eran mixtas, con niños y niñas bailando juntos movimientos festivos. Si bien los hombres conservaron el papel principal, se empezaron a incorporar elementos estructurales, como círculos y parejas que se movían en formación; es muy probable que estos desarrollos derivaran de la tradición coreográfica de las danzas rituales de la zona.

Ninguna de las danzas que realizaban los cosacos durante este período quedó registrada. Guillaume Le Vasseur de Beauplan dejó constancia de que los cosacos bailaban de esta manera, y otros relatos históricos lo corroboran. Posteriormente, Ivan Kotlyarevsky y Taras Shevchenko incorporaron el Hopak y a los cosacos danzantes en sus obras. Sin embargo, con la destrucción de la Sich en el siglo XVIII, la danza sobrevivió únicamente en su formato mixto de aldea, como baile festivo.

Después de que danzas similares al Hopak comenzaran a representarse en el escenario en el siglo XVIII en teatros de siervos y campesinos , las compañías dramáticas profesionales comenzaron a incorporar esta danza popular a su repertorio. Estas representaciones solo incorporaban el Hopak en una obra mayor, como la opereta Natalka Poltavka de Kotliarevsky . Fue el trabajo pionero de un intérprete de un conjunto dramático, el etnocoreólogo Vasyl Verkhovynets , a principios del siglo XX, lo que permitió que la danza se desarrollara hasta su formato actual. El trabajo inicial de Verkhovynets consistió en recopilar pasos de baile auténticos de pueblos de toda Ucrania central y construir danzas que representaran con mayor precisión la tradición cultural ucraniana . Su gran avance, sin embargo, fue demostrar que la danza ucraniana escenificada podía existir como un arte escénico distinto , en forma de danza de concierto . Él y su discípulo Vasyl Avramenko comenzaron a realizar representaciones por toda Ucrania occidental, formando compañías de bailarines en numerosos pueblos.

En la primavera de 1935, la Organización de Relaciones Culturales con Países Extranjeros de toda la Unión acordó enviar una delegación al Primer Festival Internacional de Danza Folclórica en Londres . Verkhovynets trabajó con Leonid Zhukov de la Ópera y Ballet T. Shevchenko de Kiev y bailarines profesionales de las óperas de Kiev y Járkov en la creación de una suite que representara a la RSS de Ucrania . Por su parte, Verkhovynets coreografió lo que se conoció como el "Hopak de Londres" ( en ucraniano : лондонський гопак , translit. londonskiy hopak ): se trataba de una danza de tres partes, que consistía en una danza masculina (muy parecida a la danza Kozak original), un segundo segmento más lento bailado solo por mujeres y, finalmente, un cierre vibrante con bailarines de ambos sexos compartiendo el escenario. Esta danza, junto con la adición de Zhukov, ganó el primer premio en el festival de ese verano. El Hopak de 3 partes fue posteriormente reestrenado en septiembre en Ucrania como parte de la ópera Zaporozhets za Dunayem . El formato del Hopak de 3 partes fue posteriormente adoptado por muchos conjuntos profesionales de danza folclórica, incluido el Conjunto Nacional de Danza Folclórica Ucraniana Pavlo Virsky, que ha coreografiado sus propias variantes de Hopak a lo largo de los años. El Conjunto Nacional de Danza Folclórica Ucraniana Pavlo Virsky presentó su Hopak en Nueva York y otros lugares alrededor del mundo ^{[ 2 ]} .

En 1990, veinte miembros del Conjunto Estatal de Danza Folclórica de la RSS de Ucrania se separaron y crearon la Compañía de Danza Ucraniana Hopak!, la primera compañía de danza profesional independiente de Ucrania, bajo la dirección de Sergei Makarov.