Gorillaz

El músico Damon Albarn (izquierda) y el artista Jamie Hewlett (derecha), cocreadores de Gorillaz.

El músico Damon Albarn y el dibujante de cómics Jamie Hewlett se conocieron en 1990 cuando el guitarrista Graham Coxon , fan del trabajo de Hewlett, le pidió que entrevistara a Blur , banda que Albarn y Coxon habían formado recientemente. ^{[ 18 ]} La entrevista se publicó en Deadline , donde se publicaba la tira cómica Tank Girl de Hewlett . Hewlett inicialmente pensó que Albarn era "un cretino, un idiota". Aunque Hewlett se hizo amigo de la banda, él y Albarn chocaban a menudo, especialmente después de que Hewlett comenzara a salir con la exnovia de Coxon, Jane Oliver. ^{[ 18 ]} A pesar de esto, Albarn y Hewlett comenzaron a compartir un piso en Westbourne Grove en Londres en 1997. ^{[ 19 ]} Hewlett había roto recientemente con Oliver y Albarn estaba terminando su muy publicitada relación con Justine Frischmann de Elastica . ^{[ 18 ]}

La idea de crear Gorillaz surgió cuando Albarn y Hewlett estaban viendo MTV . Hewlett dijo: "Si ves MTV durante demasiado tiempo, es un poco como el infierno  ; no hay nada sustancial allí. Así que se nos ocurrió esta idea de una banda virtual, algo que sería un comentario sobre eso". ^{[ 20 ]} Albarn dijo: "Este fue el comienzo de la especie de explosión de boy bands... y simplemente se sentía tan artificial. Y pensamos, bueno, hagamos una banda artificial pero que sea algo interesante". ^{[ 21 ]} La banda originalmente se identificó como "Gorilla" y la primera canción que grabaron fue "Ghost Train", ^{[ 22 ]} que luego se lanzó como cara B de su sencillo " Rock the House ". Se cree que el estilo visual de la banda evolucionó a partir de The 16s , una tira cómica rechazada que Hewlett concibió con el cocreador de Tank Girl, Alan Martin . ^{[ 23 ]} Aunque no se publicó bajo el nombre de Gorillaz, Albarn ha dicho que "una de las primeras canciones de Gorillaz" fue el sencillo de Blur de 1997 " On Your Own ", que se publicó para su quinto álbum de estudio Blur . ^{[ 24 ]}

Entre 1998 y 2000, Albarn grabó el álbum debut homónimo de Gorillaz en su recién inaugurado Studio 13 en Londres, así como en Geejam Studios en Jamaica. ^{[ 25 ]} De estas sesiones surgió el primer lanzamiento de Gorillaz, el EP Tomorrow Comes Today , publicado el 27 de noviembre de 2000. Este EP consistía principalmente en temas que posteriormente aparecieron en el álbum, e incluía también el primer videoclip de la banda para «Tomorrow Comes Today», que presentaba por primera vez a los miembros virtuales del grupo. Con Gorillaz , Albarn exploró géneros que no había explorado con Blur, como el hip-hop , el dub y la música latina , un proceso que describió como liberador: «Una de las razones por las que empecé con Gorillaz es que tenía muchos ritmos que nunca pensé que podría usar con Blur. Muchas de esas cosas nunca parecieron manifestarse realmente en la música que hacíamos juntos como Blur». ^{[ 26 ]}

Albarn comenzó a trabajar en el álbum por su cuenta, pero finalmente invitó al productor de hip hop estadounidense Dan "the Automator" Nakamura . Dijo: "Llamé a Dan the Automator después de haber hecho más de la mitad y sentí que se beneficiaría de tener el enfoque de otra persona. Así que simplemente lo llamé y le pregunté si estaba interesado en ayudarme a terminarlo". ^{[ 26 ]} Nakamura y Albarn habían colaborado recientemente en Deltron 3030 , el álbum debut del supergrupo de hip hop del mismo nombre que presenta al rapero Del the Funky Homosapien y al DJ Kid Koala , a quienes Nakamura reclutó para ayudar a terminar el material de Gorillaz. Del apareció en dos temas del álbum, incluido el sencillo principal " Clint Eastwood ", mientras que Kid Koala contribuyó con tocadiscos en varios temas. ^{[ 25 ]} El álbum incluyó colaboraciones adicionales con Ibrahim Ferrer de Buena Vista Social Club , Miho Hatori de Cibo Matto y Tina Weymouth de Talking Heads y Tom Tom Club , lo que representa un patrón de colaboración con una amplia gama de artistas que más tarde se convirtió en un elemento básico de Gorillaz.

Gorillaz se lanzó el 26 de marzo de 2001 y fue un gran éxito comercial, debutando en el No. 3 en la lista de álbumes del Reino Unido y el No. 14 en el Billboard 200 de EE. UU. , llegando a vender más de 7 millones de copias en todo el mundo, impulsado por el éxito del sencillo "Clint Eastwood". ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} El álbum fue promocionado con los sencillos "Clint Eastwood", " 19-2000 " y " Rock the House ", además del lanzado previamente " Tomorrow Comes Today ", con cada sencillo contando con un video musical dirigido por Hewlett protagonizado por los miembros virtuales. Hewlett también dirigió el diseño del sitio web de la banda, que se presentó como un recorrido interactivo por la casa y estudio de grabación ficticio de la banda "Kong Studios", con juegos interactivos y elementos exploratorios. ^{[ 31 ]} Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una breve gira por Europa, Japón y Estados Unidos para promocionarlo. En ella, una banda virtual con Albarn tocando completamente oculta tras una pantalla gigante en la que se proyectaban las imágenes de acompañamiento de Hewlett. Los actores de voz de los miembros virtuales de la banda también estuvieron presentes en algunos conciertos y hablaron en directo con el público para dar la impresión de que la banda ficticia estaba presente en el escenario. En entrevistas posteriores, Albarn describió la primera gira de la banda como difícil debido a las limitaciones impuestas por tocar tras una pantalla: «Para alguien que acababa de pasar los últimos diez años al frente como líder [de Blur], fue una experiencia realmente extraña. Y tengo que decir que algunas noches solo quería coger un cuchillo, cortar [la pantalla] y asomar la cabeza». ^{[ 32 ]} Al álbum le siguió la recopilación de caras B G-Sides, publicada en diciembre de 2001.

El 7 de diciembre de 2001, la banda lanzó el sencillo " 911 ", una colaboración con el grupo de hip-hop D12 (sin Eminem ) y el cantante Terry Hall de The Specials sobre los ataques del 11 de septiembre . ^{[ 33 ]} En los Brit Awards de 2002, los miembros virtuales de Gorillaz "actuaron" por primera vez, apareciendo en animación 3D en cuatro pantallas grandes junto con el acompañamiento de rap de Phi Life Cypher , una producción que, según se informó, costó 300.000 libras esterlinas. ^{[ 34 ]} La banda fue nominada a cuatro Brit Awards , incluyendo Mejor Grupo Británico , Mejor Álbum Británico y Artista Revelación Británico , ^{[ 35 ]} pero no ganó ningún premio. ^{[ 36 ]}

El 1 de julio de 2002 se lanzó un álbum de remezclas titulado Laika Come Home , que contenía la mayoría de las canciones de Gorillaz remezcladas en estilo dub y reggae por el grupo de DJs Spacemonkeyz . ^{[ 37 ]} El 18 de noviembre de 2002 la banda lanzó el DVD Phase One: Celebrity Take Down , que contenía todo el contenido visual lanzado por la banda hasta ese momento junto con otros extras. ^{[ 38 ]} Después del éxito del álbum debut, Albarn y Hewlett exploraron brevemente la posibilidad de crear una película de Gorillaz para cines, pero Hewlett afirmó que el dúo luego perdió el interés: "Perdimos todo interés en hacerlo tan pronto como comenzamos a reunirnos con estudios y hablar con estos tipos ejecutivos de Hollywood, simplemente no estábamos en la misma página. Dijimos, a la mierda, dejaremos la idea en suspenso hasta que podamos hacerlo nosotros mismos, y tal vez incluso recaudar el dinero nosotros mismos". ^{[ 39 ]}

Albarn pasó la mayor parte de 2003 de gira con Blur para promocionar su álbum recién lanzado Think Tank ; sin embargo, al finalizar la gira, decidió regresar a Gorillaz, reuniéndose con Hewlett para preparar un segundo álbum. Hewlett explicó que el dúo optó por continuar con Gorillaz para demostrar que el proyecto no era "un truco": "Si lo haces de nuevo, ya no es un truco, y si funciona, entonces habremos demostrado algo". ^{[ 40 ]} El álbum resultante Demon Days , lanzado el 11 de mayo de 2005, fue otro gran éxito comercial, debutando en el número 1 de la lista de álbumes del Reino Unido y en el número 6 del Billboard 200 de EE. UU., y desde entonces ha obtenido seis veces platino en el Reino Unido, ^{[ 6 ]} doble platino en los Estados Unidos, ^{[ 41 ]} y triple platino en Australia, ^{[ 42 ]} superando las ventas del primer álbum y convirtiéndose en el álbum más exitoso de la banda hasta la fecha. ^{[ 43 ]} El éxito del álbum se debió en parte al éxito del sencillo principal " Feel Good Inc. " ^{[ 44 ]} que contó con la participación del grupo de hip-hop De La Soul , que encabezó la lista Alternative Songs de Billboard en los EE. UU. durante ocho semanas consecutivas y apareció en un comercial del iPod de Apple . ^{[ 45 ]} El álbum también fue respaldado por los sencillos posteriores " Dare ", " Dirty Harry " y el doble lado A " Kids with Guns " / " El Mañana ".

Demon Days encontró a la banda tomando un tono más oscuro, influenciado en parte por un viaje en tren que Albarn había hecho con su familia a través de la empobrecida China rural. ^{[ 46 ]} Albarn describió el álbum como un álbum conceptual : "Todo el álbum cuenta la historia de la noche, de quedarse despierto durante la noche, pero también es una alegoría. Es en lo que estamos viviendo básicamente, el mundo en un estado de noche". ^{[ 47 ]} Creyendo que el álbum necesitaba "un enfoque ligeramente diferente" en comparación con el primer álbum, Albarn reclutó al productor estadounidense Brian Burton, más conocido por su nombre artístico Danger Mouse , para producir el álbum, a quien Albarn elogió como "uno de los mejores productores jóvenes del mundo" después de escuchar su álbum mashup de 2004 The Grey Album . ^{[ 47 ]} Burton sentía que él y Albarn tenían un alto grado de afinidad, declarando en una entrevista sobre la creación del álbum: "Nunca tuvimos discusiones. Incluso tenemos esa manía de terminar las frases del otro. Hay muchas influencias en común entre nosotros, como Ennio Morricone y el pop-rock psicodélico, pero él me lleva 10 años, así que tengo que ponerme al día. Si él puede enseñarme sobre new wave y punk de finales de los 70 y principios de los 80, yo puedo enseñarle sobre mucho hip-hop. Somos muy competitivos y nos impulsamos mutuamente". ^{[ 48 ]} Al igual que el primer álbum, Demon Days incluye colaboraciones con varios artistas diferentes, entre ellos Bootie Brown , Shaun Ryder , Ike Turner , MF Doom (quien estaba grabando con Danger Mouse como Danger Doom en ese momento) y Martina Topley-Bird , entre otros. ^{[ 49 ]}

La banda optó por no realizar giras tradicionales en vivo para promocionar Demon Days , limitando en cambio sus presentaciones en vivo durante el ciclo del álbum a una residencia de cinco noches en noviembre de 2005 en la Manchester Opera House, anunciada como Demon Days Live . ^{[ 50 ]} En los conciertos, la banda interpretó el álbum completo cada noche con la mayoría de los artistas invitados presentes. A diferencia de la gira del álbum debut, la banda de gira era visible en el escenario para el público, pero estaba oculta por la iluminación de tal manera que solo se veían sus siluetas , con una pantalla sobre la banda que mostraba las imágenes de Hewlett junto a cada canción. ^{[ 51 ]} La residencia se repitió más tarde en abril de 2006 en el Apollo Theater de la ciudad de Nueva York y las presentaciones de Manchester se lanzaron posteriormente en DVD como Demon Days: Live at the Manchester Opera House . ^{[ 52 ] [ 53 ]} Como parte de la promoción del álbum en Latinoamérica, la banda fue entrevistada en septiembre de 2005 en el programa mexicano de acción en vivo Rebelde . ^{[ 54 ]} Este episodio también incluyó el estreno latinoamericano del video musical de " Dare ". ^{[ 54 ]}

Los miembros virtuales de Gorillaz "actuaron" en los MTV Europe Music Awards de noviembre de 2005 ^{[ 55 ]} y nuevamente en la 48.ª edición de los Premios Grammy en febrero de 2006, apareciendo en el escenario mediante la tecnología Musion Eyeliner . ^{[ 56 ]} Albarn expresó más tarde su decepción por la ejecución de la actuación, citando el bajo nivel de volumen requerido para no interferir con la tecnología: "Eso fue difícil... Empezaron y estaba tan bajo porque tienen esta pieza de película que hay que extender sobre el escenario, así que cualquier frecuencia de graves arruinaría por completo la ilusión". ^{[ 57 ]} En los Grammy, la banda ganó el premio a la Mejor Colaboración Pop con Voces por "Feel Good Inc.", que también fue nominada a Grabación del Año . ^{[ 58 ]} Albarn y Hewlett exploraron la idea de producir una "gira holográfica en vivo" completa con los Gorillaz virtuales apareciendo en el escenario con la tecnología Musion Eyeliner después de la actuación en los Grammy, pero la gira finalmente nunca se realizó debido al tremendo costo y los problemas logísticos que habrían resultado. ^{[ 59 ]}

En octubre de 2006, la banda publicó el libro Rise of the Ogre . Presentado como una autobiografía de la banda supuestamente escrita por los miembros ficticios y que amplía la historia y el universo ficticios de la banda, el libro fue escrito en realidad por el guionista oficial de Gorillaz y baterista en vivo Cass Browne , y presentaba nuevas ilustraciones de Hewlett. ^{[ 60 ]} Más tarde, ese mismo mes, la banda publicó otro DVD, Phase Two: Slowboat to Hades , que recopilaba gran parte del contenido visual de la banda del ciclo del álbum. Una segunda recopilación de caras B, D-Sides, se publicó en noviembre de 2007, que incluía caras B y remezclas asociadas con Demon Days , así como pistas inéditas de las sesiones del álbum. ^{[ 61 ] [ 62 ]} En 2008 se estrenó el documental Bananaz . Dirigido por Ceri Levy, documenta la historia entre bastidores de la banda desde 2000 hasta 2006. ^{[ 63 ]}

El siguiente proyecto conjunto de Albarn y Hewlett fue la ópera Monkey: Journey to the West, basada en la novela clásica china Viaje al Oeste , que se estrenó en el Festival Internacional de Manchester de 2007. Aunque no era oficialmente un proyecto de Gorillaz, Albarn mencionó en una entrevista que el proyecto era "Gorillaz, en realidad, pero no podemos llamarlo así por razones legales". ^{[ 64 ]}

Después de terminar el trabajo en Monkey a finales de 2007, Albarn y Hewlett comenzaron a trabajar en un nuevo proyecto de Gorillaz titulado Carousel , descrito por Albarn como algo sobre "los aspectos místicos de Gran Bretaña". Hewlett describió Carousel en una entrevista de 2008 como "aún más grande y más difícil que Monkey ... Es como una película, pero no con una sola historia narrativa. Hay muchas historias, contadas en torno a una historia más grande, con música, y realizadas en acción real, animación, todos diferentes estilos. Originalmente era una película, pero ahora pensamos que es una película y también algo teatral. Damon ha escrito alrededor de 70 canciones para ella, y tengo grandes planes para los visuales". ^{[ 65 ]} El concepto de Carousel finalmente se abandonó y el trabajo de Albarn y Hewlett evolucionó hasta convertirse en el tercer álbum de estudio de Gorillaz, Plastic Beach . ^{[ 66 ]}

Inspirándose en temas ecologistas, Plastic Beach se inspiró en la idea de una "isla flotante secreta en lo profundo del Pacífico Sur... compuesta de detritos, escombros y restos arrastrados por la marea de la humanidad", inspirada en la contaminación marina como el plástico que Albarn había encontrado en una playa cerca de una de sus casas en Devon , así como en la Gran Mancha de Basura del Pacífico . ^{[ 67 ]} A diferencia de los álbumes anteriores de Gorillaz, Albarn tomó la decisión de producir Plastic Beach él solo, sin coproductor. ^{[ 68 ]} El álbum se grabó a lo largo de 2008 y 2009 en Londres, Nueva York y Siria, aunque la producción del álbum se interrumpió brevemente para que Albarn pudiera unirse a Blur para una gira de reunión en el verano de 2009, con Albarn explicando "no hay manera de que puedas hacer eso y eso [Blur y Gorillaz] al mismo tiempo". ^{[ 66 ]} Plastic Beach vio a Gorillaz pasar a un sonido pop más electrónico , con Albarn describiendo el álbum como "el disco más pop que he hecho" y diciendo que tuvo especial cuidado en hacer que las letras y melodías del álbum fueran claras y enfocadas en comparación con álbumes anteriores. ^{[ 66 ]} Plastic Beach también presentó el elenco más grande de colaboradores que ha aparecido hasta ahora en un álbum de Gorillaz, cumpliendo el objetivo de Albarn de "trabajar con un elenco de personas increíblemente ecléctico y sorprendente" ^{[ 66 ]} incluyendo artistas como Snoop Dogg , Mos Def , Bobby Womack , Little Dragon , el ex líder de Velvet Underground Lou Reed y Gruff Rhys entre otros, y también incluyó contribuciones orquestales de Sinfonia Viva y la Orquesta Nacional Siria para Música Árabe . ^{[ 68 ]} Albarn explicó que la lista ampliada de artistas destacados representaba su nueva visión y la de Hewlett de Gorillaz como proyecto, explicando en una entrevista de julio de 2008 que "Gorillaz ahora para nosotros ya no es como cuatro personajes animados, es más como una organización de personas que realizan nuevos proyectos... Ese es mi modelo ideal". ^{[ 69 ]}

Lanzado el 3 de marzo de 2010, Plastic Beach debutó en el número 2 tanto en la lista de álbumes del Reino Unido como en la lista Billboard 200 de Estados Unidos, la posición más alta en las listas de debut de la banda. El álbum fue promocionado por el sencillo principal " Stylo ", con la participación de Mos Def y Bobby Womack (con Bruce Willis apareciendo en el video musical), lanzado en enero de 2010, y los sencillos posteriores " On Melancholy Hill " y " Rhinestone Eyes ". Para promocionar el álbum, la banda se embarcó en la gira Escape to Plastic Beach Tour , su primera gira mundial y también sus primeras presentaciones en vivo en las que la banda de gira actuó completamente a la vista del público en el escenario sin obstrucciones visuales. La gira, que contó con muchos de los artistas colaboradores de Plastic Beach y en la que la banda de gira lució atuendos navales, fue descrita posteriormente por Albarn como extremadamente costosa de producir, ya que la banda apenas cubrió los gastos de los conciertos, diciendo: "Me encantó hacerlo, pero económicamente fue un maldito desastre". ^{[ 70 ]} La gira fue precedida por actuaciones estelares en varios festivales de música internacionales, incluidos los festivales de Coachella y Glastonbury . El 21 de noviembre de 2010, mientras aún estaban de gira, la banda lanzó el sencillo que no formaba parte del álbum " Doncamatic " con la participación del cantante británico Daley . ^{[ 71 ]}

Durante la etapa norteamericana de la gira Escape to Plastic Beach en otoño de 2010, Albarn continuó grabando canciones de Gorillaz completamente en su iPad . Las grabaciones se publicaron posteriormente como el álbum The Fall , lanzado primero digitalmente el día de Navidad de 2010 y luego en formato físico el 19 de abril de 2011. ^{[ 72 ] [ 73 ]} The Fall también fue coproducido por Stephen Sedgwick , el ingeniero de mezcla de la banda. ^{[ 74 ]} Albarn dijo que el álbum sirvió como un diario de la etapa estadounidense de la gira, explicando que las pistas se presentaron exactamente como estaban el día en que fueron escritas y grabadas sin producción adicional ni sobregrabaciones: "Literalmente lo hice en la carretera. No lo escribí antes, no lo preparé. Simplemente lo hice día a día como una especie de diario de mi experiencia en Estados Unidos. Si lo hubiera dejado hasta Año Nuevo para lanzarlo, los cínicos dirían: 'Oh, bueno, ha sido manipulado', pero si lo publico ahora sabrán que no he hecho nada porque he estado de gira desde entonces". ^{[ 75 ]} La banda luego lanzó una "edición Gorillaz" de la aplicación de producción musical Korg iElectribe para iPad, que presenta muchas de las mismas muestras y sonidos que Albarn usó para crear The Fall . ^{[ 76 ] [ 77 ]}

El 23 de febrero de 2012, Gorillaz lanzó " DoYaThing ", un sencillo para promocionar una colección de zapatillas Converse con la marca Gorillaz, que se lanzó poco después. La canción formaba parte del proyecto "Three Artists, One Song" de Converse, con la colaboración de James Murphy de LCD Soundsystem y André 3000 de Outkast . Se lanzaron dos versiones diferentes de la canción: una versión para radio de cuatro minutos y medio publicada en el sitio web de Converse y la versión completa de 13 minutos publicada en el sitio web de Gorillaz. Hewlett volvió a dirigir el videoclip del sencillo, que presenta versiones animadas ficticias de Murphy y André interactuando con los miembros virtuales de Gorillaz. ^{[ 78 ]} La canción recibió críticas positivas, con especial elogio a la contribución de André 3000 al tema. ^{[ 79 ] [ 80 ]}

En abril de 2012, Albarn declaró a The Guardian que él y Hewlett se habían distanciado y que era "improbable" que se realizaran futuros proyectos de Gorillaz. ^{[ 81 ]} La tensión entre ambos había ido en aumento, en parte debido a la creencia de Hewlett de que sus contribuciones a Gorillaz se estaban minimizando. En declaraciones a The Guardian en abril de 2017, Hewlett explicó: "Damon tenía a la mitad de The Clash en el escenario, y a Bobby Womack, Mos Def, De La Soul, Hypnotic Brass Ensemble, Bashy y todos los demás. Era la mejor banda de la historia. Y la pantalla que había detrás de ellos parecía hacerse más pequeña cada día. Yo preguntaba: '¿Tenemos una pantalla nueva?', y el director de la gira me decía: 'No, es la misma'. Porque a mí me parecía que se estaba haciendo más pequeña". ^{[ 82 ]} Albarn dio su versión de la historia en una entrevista aparte, diciendo: "Creo que estábamos un poco desencaminados en ese último disco [ Plastic Beach ], lo cual es una pena. Fue una de esas cosas, la música y los videos no funcionaban tan bien juntos, pero sentí que habíamos hecho un disco realmente bueno y me gustaba". ^{[ 81 ]} En una entrevista de abril de 2012 con Metro , Albarn se mostró más optimista sobre el futuro de Gorillaz, diciendo que una vez que hubiera resuelto sus diferencias con Hewlett, estaba seguro de que harían otro disco. ^{[ 83 ]} En junio de 2013, Hewlett confirmó que él y Albarn planeaban algún día continuar con Gorillaz y grabar un álbum sucesor de Plastic Beach , diciendo: "Volveremos a ello cuando sea el momento adecuado". ^{[ 84 ] [ 85 ]}

Tras el lanzamiento de "DoYaThing" y la difusión pública de la ruptura entre Albarn y Hewlett en 2012, Gorillaz entró en un paréntesis de varios años. Durante ese tiempo, Albarn lanzó un álbum en solitario, Everyday Robots , compuso música para producciones teatrales y continuó grabando y de gira con Blur, mientras que Hewlett realizó exposiciones de arte e intentó crear un proyecto cinematográfico que finalmente nunca se concretó. ^{[ 86 ]} Durante la gira de apoyo de Everyday Robots en 2014, Albarn indicó su disposición a regresar a Gorillaz, declarando a The National Post que "no le importaría volver a intentar grabar un disco de Gorillaz". ^{[ 87 ]} Dos meses después, informó que había "estudiado bastantes canciones en la gira para Gorillaz". ^{[ 88 ]} y a finales de 2014 confirmó en una entrevista con The Sydney Morning Herald que planeaba grabar otro álbum de Gorillaz. ^{[ 89 ]} Hablando de su relación con Hewlett, Albarn dijo que la muy publicitada ruptura entre ambos había ayudado a su relación a largo plazo. ^{[ 90 ]} Hewlett describió el momento en que él y Albarn acordaron continuar con Gorillaz en una fiesta posterior a uno de los conciertos en solitario de Albarn en 2014: "Habíamos bebido un poco y él dijo: '¿Quieres hacer otro?' Y yo dije: '¿Y tú?' y él dijo: '¿Y tú?' Y yo dije: 'Sí, claro'. Empecé a trabajar en ello inmediatamente, aprendiendo a dibujar los personajes de nuevo. Estuve jugando solo durante ocho meses mientras él actuaba con Blur en 2015." ^{[ 91 ]}

Las sesiones de grabación del quinto álbum de estudio de la banda, Humanz , comenzaron a finales de 2015 y continuaron durante 2016, teniendo lugar en Londres, Nueva York, París y Jamaica. ^{[ 92 ] [ 93 ]} Albarn reclutó al productor estadounidense de hip-hop y house Anthony Khan, conocido por su nombre artístico The Twilite Tone , para coproducir el álbum. Albarn eligió a Khan de una lista de posibles productores compilada por Parlophone , el sello discográfico de la banda, después de que Albarn y Khan hablaran por Skype. Humanz también fue coproducido por Remi Kabaka Jr , un amigo de Albarn que había trabajado con él en la organización musical sin fines de lucro Africa Express y que también ha sido el actor de voz del miembro de la banda virtual Gorillaz, Russel Hobbs, desde 2000. ^{[ 92 ] [ 93 ]} Al conceptualizar el álbum, Albarn y Khan imaginaron Humanz como la banda sonora de "una fiesta para el fin del mundo", con Albarn imaginando específicamente un futuro en el que Donald Trump ganó las elecciones presidenciales de EE. UU. de 2016 como contexto para la narrativa del álbum, explicando: "Usemos eso como una especie de fantasía oscura para este disco, imaginemos la noche en que Donald Trump gana las elecciones y cómo nos vamos a sentir todos esa noche". ^{[ 94 ]} Khan declaró que "La idea de que Donald Trump fuera presidente nos permitió crear una narrativa juntos. Sugerí que el álbum tratara sobre la alegría, el dolor y la urgencia. Ese iba a ser nuestro estado mental incluso antes de tocar un teclado o un MPC . Especialmente en la música estadounidense, me atrevo a decir la música negra, hay una forma de comunicar la alegría que al mismo tiempo te permite sentir la lucha por la que ha pasado la persona. Y la urgencia está ahí porque hay que hacer algo. Así que ese era el mantra. Quería fusionar a Damon, un británico, con la alegría, el dolor y la lucha que la música afroamericana puede expresar". ^{[ 92 ]} Humanz volvió a contar con un amplio elenco de artistas invitados, entre ellos Popcaan , Vince Staples , DRAM , Jehnny Beth , Pusha T , Peven Everett , Danny Brown , Grace Jones y Mavis Staples , entre otros. El primer tema del álbum lanzado públicamente fue " Hallelujah Money " con Benjamin Clementine., lanzado el 20 de enero de 2017 con un video que lo acompañaba y que presentaba a Clementine. Si bien no fue un sencillo oficial, Albarn explicó que la banda decidió lanzar la canción el día de la investidura de Trump porque "Estaba destinada a ser algo cantado en la investidura imaginaria de Donald Trump, que resultó ser la investidura real de Donald Trump, así que la lanzamos porque habíamos imaginado que eso sucedería y sucedió". ^{[ 95 ]}

Humanz se lanzó el 28 de abril de 2017, el primer álbum de estudio nuevo de la banda en 7 años. Con una "sensibilidad moderna de hip-hop urbano/R&B", ^{[ 92 ]} el álbum debutó en el número dos tanto en la lista de álbumes del Reino Unido como en el Billboard 200 de Estados Unidos. Humanz recibió críticas generalmente positivas, aunque también recibió algunas críticas de fans y críticos por lo que se percibió como una presencia disminuida de Albarn en contraste con la abundancia de artistas invitados. ^{[ 96 ] [ 97 ]} El álbum se lanzó en ediciones estándar y de lujo, esta última con 6 pistas adicionales y fue promocionada por el sencillo principal " Saturnz Barz " con Popcaan y el sencillo posterior " Strobelite " con Peven Everett. El video musical de "Saturnz Barz", dirigido por Hewlett, utilizó el formato de video de 360 ​​grados de YouTube y, según se informa, costó 800 000 dólares. ^{[ 98 ]}

La banda se embarcó en la gira Humanz Tour para promocionar el álbum desde el verano de 2017 hasta principios de 2018. Al igual que en la gira anterior de la banda, la gira Humanz Tour presentó a la banda de gira a la vista del público con una gran pantalla detrás que mostraba visuales creados por Hewlett y presentó a varios de los diferentes artistas colaboradores de la historia de la banda. La gira fue precedida por una serie de conciertos de calentamiento en Europa, incluido el primer Demon Dayz Festival celebrado el 10 de junio de 2017 en el parque temático Dreamland Margate , un festival de música curado por Gorillaz que luego se repitió en Los Ángeles en octubre de 2018. El 8 de junio de 2017 la banda lanzó el sencillo que no formaba parte del álbum " Sleeping Powder " con un video musical que lo acompañaba y el 3 de noviembre de 2017 una versión "Super Deluxe" de Humanz , que presentaba 14 pistas inéditas adicionales de las sesiones del álbum, incluidas versiones alternativas de canciones lanzadas previamente, así como el sencillo " Garage Palace " con Little Simz .

Albarn continuó grabando durante la gira Humanz Tour y mencionó en una entrevista con la revista Q en septiembre de 2017 que planeaba lanzar el material como un futuro álbum de Gorillaz. Comparando la producción del álbum con la de The Fall , que también se grabó durante la gira, Albarn comentó: "Será un disco más completo que The Fall , pero espero que conserve esa espontaneidad". ^{[ 99 ]} Albarn indicó su deseo de completar y lanzar el álbum rápidamente, agregando que "Realmente me gusta la idea de hacer música nueva y tocarla en vivo casi simultáneamente" y "Si vamos a hacer más Gorillaz no queremos esperar siete años porque, ya sabes, nos estamos haciendo mayores". ^{[ 99 ]} Durante un concierto en septiembre de 2017 en Seattle , la banda estrenó una nueva canción, "Ode to Idaho", que luego se incluyó en el álbum como "Idaho". Durante la presentación, Albarn declaró que había sido escrita en los días previos. ^{[ 100 ]}

Durante un descanso de la gira Humanz en febrero de 2018, Albarn regresó a Londres, donde trabajó con el productor James Ford , conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y Florence and the Machine , y Kabaka Jr. para terminar el material recién escrito, lo que dio como resultado el sexto álbum de estudio de la banda, The Now Now , lanzado el 29 de junio de 2018. Con "canciones simples, en su mayoría alegres" e influencias de la nueva ola de los años 80, ^{[ 101 ]} el álbum se destacó por su lista de artistas invitados notablemente pequeña en comparación con el trabajo anterior de Gorillaz, con solo dos pistas que presentan a algún artista externo (el sencillo principal del álbum " Humility " con George Benson y " Hollywood " con Snoop Dogg y Jamie Principle ). Albarn mencionó que la escasa cantidad de artistas invitados se debió en parte a la rápida producción del álbum, que a su vez fue resultado de que Albarn quería terminar el álbum antes de que se reanudara la gira de la banda: "Hemos tenido mucha suerte de que nos hayan ofrecido todos los festivales este año gracias al último disco [ Humanz ]... pero no quería hacerlo a menos que tuviera algo nuevo con lo que trabajar, así que la única opción era hacer otro disco muy rápido y no tener muchos invitados, porque eso lleva mucho tiempo de organizar; simplemente hacerlo todo yo solo, en realidad". ^{[ 102 ]} Albarn también explicó que con The Now Now buscaba hacer un álbum de Gorillaz "donde yo solo canto por una vez" y que el álbum es "básicamente solo yo cantando, muy en el mundo de 2-D ". ^{[ 103 ]}

En la historia ficticia de Gorillaz, la banda presentó a Ace de la serie animada de Cartoon Network, Las Chicas Superpoderosas , como bajista temporal de la banda durante el ciclo del álbum The Now Now , reemplazando al encarcelado Murdoc Niccals. ^{[ 104 ]} Explicando el crossover en una entrevista con la BBC, Albarn dijo: "Éramos grandes fans de Las Chicas Superpoderosas cuando salieron, la energía de esa caricatura era realmente genial, y conocemos a su creador ( Craig McCracken ). Fue algo muy orgánico". ^{[ 105 ]}

Las fechas restantes de la banda en vivo de 2018 fueron anunciadas como The Now Now Tour para apoyar el álbum, e incluyeron una presentación en Tokio el 22 de junio de 2018 anunciada como "The Now Now World Premiere" en la que la banda tocó el álbum completo en vivo por primera y única vez, una presentación que luego fue transmitida por Boiler Room . ^{[ 106 ]} El 16 de diciembre de 2019 el documental Gorillaz: Reject False Icons se proyectó mundialmente en un lanzamiento de cine de un solo día. Filmado y dirigido por el hijo de Hewlett Denholm, el documental muestra una mirada detrás de escena de la producción de Humanz y The Now Now, así como las giras asociadas del álbum. ^{[ 107 ] [ 108 ]} Una semana después del estreno en cines de la película, una versión "Director's Cut" de la película con material adicional fue lanzada en el canal oficial de Gorillaz en YouTube en tres partes. En los créditos de Reject False Icons , Kabaka Jr. fue incluido como miembro oficial de la banda (etiquetado como "A&R/Productor") junto con Albarn y Hewlett por primera vez. ^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]}

El 29 de enero de 2020 la banda anunció su nuevo proyecto Song Machine . Dejando de lado el formato típico de lanzamiento de álbumes, Song Machine es una serie web en la que la banda lanza una nueva canción al mes como "episodios" de la serie, con 11 episodios lanzados para conformar la primera "temporada". ^{[ 112 ] [ 113 ]} Ampliando la idea detrás de Song Machine en una entrevista de radio poco después del anuncio del proyecto, Albarn explicó que "Ya no nos vemos como limitados a hacer álbumes. Ahora podemos hacer episodios y temporadas". ^{[ 114 ]} Cada episodio presenta músicos invitados no anunciados previamente en nuevo material de Gorillaz, siendo el primero " Momentary Bliss ", que se lanzó el 31 de enero y cuenta con la participación del rapero británico Slowthai y el dúo de punk-rock de Kent , Slaves . ^{[ 115 ]} En el estreno de "Momentary Bliss", Albarn reveló que el grupo había estado en el estudio con Schoolboy Q y Sampa the Great , entre otros, aunque dijo que probablemente estas canciones se guardarían para futuros episodios de Song Machine . ^{[ 116 ]} El grupo también insinuó una posible colaboración con la banda australiana Tame Impala en Instagram . ^{[ 117 ]}

El 27 de febrero, la banda lanzó el segundo episodio de Song Machine titulado " Désolé ". La canción cuenta con la participación de la cantante maliense Fatoumata Diawara . ^{[ 118 ]} El tercer episodio, " Aries ", se lanzó el 9 de abril y contó con la participación de Peter Hook y Georgia . ^{[ 119 ]} El cuarto tema, " How Far? ", con la participación de Tony Allen y Skepta, se lanzó el 2 de mayo. Esta canción se lanzó sin un video musical como homenaje a Allen, quien falleció el 30 de abril. ^{[ 120 ]} El 26 de mayo, Gorillaz anunció el lanzamiento de un nuevo libro titulado Gorillaz Almanac . El libro viene en tres ediciones: estándar, deluxe y super deluxe, todas las cuales estaban programadas para lanzarse el 23 de octubre, pero desde entonces se ha retrasado hasta el 22 de diciembre.con un lanzamiento físico de la primera temporada de Song Machine incluido con cada copia. ^{[ 121 ]} El 9 de junio la banda lanzó " Friday 13th ", el cuarto episodio de Song Machine . La canción cuenta con la participación del rapero franco-británico Octavian . ^{[ 122 ]} El 20 de julio la banda lanzó " Pac-Man ", el quinto episodio de Song Machine , en honor al 40 aniversario de Pac-Man . ^{[ 123 ]} La canción cuenta con la participación del rapero estadounidense Schoolboy Q. ^{[ 124 ]}

El 9 de septiembre la banda lanzó " Strange Timez ", el sexto episodio de Song Machine . La canción cuenta con Robert Smith , de The Cure . Gorillaz también anunció el título y la lista de canciones de Song Machine, Season One: Strange Timez , lanzado el 23 de octubre de 2020, que cuenta con más apariciones de invitados de Elton John , 6lack , JPEGMafia , Kano , Roxani Arias, Moonchild Sanelly y Chai , entre otros. ^{[ 125 ]} El 1 de octubre la banda lanzó " The Pink Phantom ", el séptimo episodio de Song Machine . La canción cuenta con John y el artista de grabación de R&B estadounidense 6lack. ^{[ 126 ]} Antes del lanzamiento de Song Machine, Season One: Strange Timez , Gorillaz comenzó un programa de radio en Apple Music llamado Song Machine Radio donde cada personaje virtual tiene un turno para invitar a invitados especiales y tocar algunas de sus canciones favoritas. Unos días antes del lanzamiento de Song Machine, Season One: Strange Timez , Albarn reveló que había escrito una canción para la segunda temporada del proyecto. ^{[ 127 ]}

El 5 de noviembre la banda lanzó " The Valley of the Pagans ", el octavo episodio de Song Machine . La canción cuenta con la participación del cantante estadounidense Beck . El video musical es conocido por ser la primera producción de estudio importante filmada en Grand Theft Auto V. El video termina con una referencia al álbum anterior, Plastic Beach . ^{[ 128 ]} Por razones desconocidas, el video musical en el canal oficial de Gorillaz en YouTube se configuró como privado solo unos días después de su estreno inicial. El 9 de marzo de 2021 Gorillaz subió una versión alternativa del video musical a su canal oficial de YouTube, que no incluye ningún juego de Grand Theft Auto V. [ ^{129 ] El} 24 de diciembre la banda lanzó "The Lost Chord", el noveno y último episodio de la primera temporada de Song Machine . La canción cuenta con la participación del músico británico Leee John .

El 26 de marzo de 2021, la banda celebró el 20 aniversario de su álbum debut con próximas reediciones de su catálogo y avances de tokens no fungibles ; ^{[ 130 ]} debido a su impacto en el cambio climático, esto último fue recibido con críticas de varias fuentes y fans, algunos señalando que el acto contradice los temas ambientales de Plastic Beach . Desde entonces no se han lanzado tokens no fungibles. ^{[ 131 ]} La banda también anunció una caja recopilatoria, la G Collection, que contiene seis de sus álbumes de estudio, excluyendo The Fall , para el Record Store Day . ^{[ 132 ]} El 10 de agosto de 2021, Gorillaz estrenó tres nuevas canciones, "Meanwhile" (con el rapero británico Jelani Blackman), "Jimmy Jimmy" (con el rapero británico AJ Tracey ) y "Déjà Vu" (con la cantante jamaicano-británica Alicaì Harley), durante un concierto gratuito en el O2 _Arena de Londres, Inglaterra, exclusivamente para empleados del Servicio Nacional de Salud y sus familias. Luego las interpretaron nuevamente en el concierto posterior abierto al público al día siguiente (ambos sirvieron como los primeros conciertos en vivo con público del Song Machine Tour ). ^{[ 133 ]} Se anunció que estas tres canciones eran pistas de un nuevo EP titulado Meanwhile , cuya portada se publicó originalmente en TikTok . ^{[ 134 ]}

El 17 de septiembre de 2021, Albarn reveló que había grabado una nueva canción de Gorillaz con Bad Bunny en Jamaica y, en ese momento, dijo que sería el primer sencillo de un nuevo álbum, influenciado por Latinoamérica, que se lanzaría en 2022. ^{[ 135 ]} El concepto del álbum cambiaría más tarde, y la canción se anunciaría en una fecha posterior. El 31 de agosto de 2022 se reveló que el nombre de esta canción era "Tormenta". ^{[ 136 ]} En noviembre de 2021, Albarn anunció que se estaba produciendo una película animada basada en la banda en Netflix , pero en febrero de 2023 fue cancelada. ^{[ 137 ]}

A lo largo de 2022, Gorillaz realizó una gira mundial por Sudamérica, Europa, Australia y Norteamérica, donde estrenaron material nuevo. ^{[ 138 ] [ 139 ]} En junio de 2022, la banda comenzó a anunciar el lanzamiento de material nuevo, con exhibiciones promocionales y sitios web que animaban a los fans a registrarse para formar parte de "The Last Cult". La banda lanzó un nuevo sencillo (que interpretan regularmente en la gira) llamado " Cracker Island ", con Thundercat y producido con Greg Kurstin , el 22 de junio, ^{[ 140 ]} y el video musical se lanzó el 28 de julio. ^{[ 141 ]} Su presentación programada en el primer festival Splendour in the Grass en Queensland , Australia, el 22 de julio, fue cancelada debido a lluvias torrenciales. ^{[ 142 ]} En julio de 2022 tocaron en el Adelaide Entertainment Centre como parte de Illuminate Adelaide , con Moonchild Sanelly como teloneros. ^{[ 143 ]} En agosto de 2022, la banda interpretó la nueva canción " New Gold " (con Tame Impala y Bootie Brown ) en All Points East en Londres, ^{[ 144 ]} y la lanzó como su segundo sencillo para su octavo álbum de estudio, anunciado el mismo día como titulado Cracker Island (lanzado el 24 de febrero de 2023). ^{[ 145 ]} El álbum, producido con Kurstin, también cuenta con apariciones de Stevie Nicks , Bad Bunny, Beck y Adeleye Omotayo. ^{[ 146 ]} El 4 de noviembre, la banda lanzó el tercer sencillo de Cracker Island , " Baby Queen " (lanzado previamente en la banda sonora de FIFA 23 ). ^{[ 147 ] [ 148 ]} El 8 de diciembre, la banda lanzó el cuarto sencillo del álbum, "Skinny Ape", junto con el anuncio de dos espectáculos virtuales en Times Square y Piccadilly Circus el 17 y 18 de diciembre, respectivamente. ^{[ 149 ]} El 27 de enero de 2023 se lanzó el quinto sencillo del álbum, "Silent Running", con la participación de Adeleye Omotayo, seguido de un video musical el 8 de febrero. ^{[ 150 ] [ 151 ]} El álbum recibió críticas mayormente positivas, con Stephen Thomas Erlewinedescribiéndolo como "menos una exploración de nuevos territorios sonoros que una reafirmación de las fortalezas de [Albarn]" con "una energía limpia y eficiente". ^{[ 152 ] [ 153 ]}

El 27 de febrero de 2023 se lanzó una versión de lujo de Cracker Island con cinco pistas adicionales. Los colaboradores anteriores Del the Funky Homosapien y De La Soul aparecieron en la versión de lujo, así como el artista brasileño MC Binn . ^{[ 154 ]} El álbum fue nominado a Mejor Álbum de Música Alternativa en la 66.ª edición de los Premios Grammy en 2024. ^{[ 155 ]}

Para celebrar su 25 aniversario, Gorillaz lanzó un video el 29 de enero de 2025 titulado Nostalgiaz , que presenta clips de sus videos musicales con "Pirate's Progress" de Plastic Beach . ^{[ 156 ]} En marzo, durante una entrevista con la revista francesa Les Inrockuptibles , Albarn dijo que estaba terminando un nuevo álbum de Gorillaz. ^{[ 157 ]} El 8 de agosto de 2025 la banda lanzó una exposición en el Copper Box de Londres llamada "House of Kong", que estuvo abierta hasta el 3 de septiembre. ^{[ 158 ]} Esto incluyó una serie de presentaciones diarias en vivo donde interpretaron sus tres primeros álbumes y un cuarto espectáculo "misterio"; su álbum debut homónimo el 29 de agosto, Demon Days el 30 de agosto y Plastic Beach el 2 de septiembre. El 26 de agosto la banda fue agregada al videojuego Fortnite Festival como parte de la décima temporada del juego. ^{[ 159 ]} Para el concierto de clausura "misterioso" de la exposición "House of Kong" el 3 de septiembre, la banda presentó el nuevo álbum completo, interpretando 15 canciones del mismo sin bises. La actuación contó con varios invitados, entre ellos Sparks , Yasiin Bey , Omar Souleyman , Asha Bhosle y Johnny Marr , pero no se reveló el título del álbum. ^{[ 160 ]}

El 11 de septiembre de 2025, la banda anunció oficialmente su noveno álbum, The Mountain , con fecha de lanzamiento el 27 de febrero de 2026. Su primer sencillo, "The Happy Dictator", con la participación de Sparks, se lanzó simultáneamente con el anuncio. El álbum se está promocionando durante la gira Mountain Tour , con conciertos en Europa, América y Asia entre marzo de 2026 y enero de 2027, incluyendo las primeras presentaciones de la banda en India. ^{[ 161 ] [ 13 ] [ 162 ] [ 163 ] [ 164 ]}

El 7 de marzo de 2026, la banda tocó en vivo en el programa de televisión estadounidense Saturday Night Live , interpretando " Clint Eastwood " con Del the Funky Homosapien ^{[ 165 ]} y " The Moon Cave " con Asha Puthli , Black Thought y Anoushka Shankar . ^{[ 166 ]}

Actual

• 2-D  – voz principal, teclados, guitarra (1998–presente)
• Murdoc Niccals  – bajo (1998–presente) , caja de ritmos (2008–presente) ^{[ b ]}
• Noodle  – guitarra, teclados, voz (1998–2006; 2012–presente)
• Russel Hobbs  – batería, percusión, caja de ritmos (1998–2006; 2012–presente)

Murdoc Faust Niccals es el bajista de la banda. ^{[ 233 ]} Su voz la interpreta Phil Cornwell y fue creado por Damon Albarn y Jamie Hewlett . Murdoc está basado en el guitarrista de los Rolling Stones , Keith Richards , Victor Frankenstein y Creeper de Scooby-Doo . ^{[ 234 ] [ 205 ]} En particular, se inspiró en una fotografía de los Rolling Stones tomada en 1968 por el fotógrafo David Bailey . ^{[ 235 ] [ 236 ]} Una vez Hewlett lo describió como el "villano desagradable de la banda". ^{[ 237 ]} Murdoc es satanista ^{[ 238 ]} que a menudo se representa usando un collar de cruz invertida , siendo " Salve Satanás " una frase común suya. Fue creado por Hewlett y Albarn en 1998, y su primera aparición oficial fue en el EP debut de Gorillaz, Tomorrow Comes Today , en 2000. ^{[ 239 ]}

Stuart Harold "2-D" Pot es el vocalista principal y toca el teclado en la banda. ^{[ 233 ] [ 240 ]} La voz de canto de 2-D es de Albarn; mientras que su voz hablada fue proporcionada por el actor Nelson De Freitas en varios proyectos directos a video de Gorillaz como Phase One: Celebrity Take Down y Phase Two: Slowboat to Hades . En 2017, Kevin Bishop fue elegido como la nueva voz hablada de 2-D. ^{[ 241 ]} 2-D fue creado por Albarn y Hewlett en 1998.

Noodle proporciona la guitarra principal y los teclados, así como algunas voces ocasionales para la banda. ^{[ 240 ]} Al igual que todos los demás miembros de la banda Gorillaz, fue creada en 1998 por Albarn y Hewlett. Originaria de Japón, Noodle ha sido doblada por Haruka Kuroda , ^{[ 242 ] [ 205 ]} Miho Hatori de Cibo Matto , ^{[ 243 ] [ 244 ]} y Haruka Abe . ^{[ 245 ]} Hewlett concibió originalmente a Noodle como una chica de 17 años llamada Paula Cracker, pero Albarn señaló que el personaje era demasiado similar a los personajes que Hewlett suele dibujar y le recomendó que intentara crear "algo diferente". Siguiendo el consejo de Albarn, Hewlett diseñó una ilustración de una niña japonesa de 10 años llamada Noodle que es experta en artes marciales. ^{[ 246 ]} En octubre de 2016, Noodle se convirtió en embajadora mundial de Jaguar Racing , apareciendo en un breve anuncio publicitario de la empresa. ^{[ 247 ]}

Russel Hobbs fue conceptualizado originalmente por Hewlett y Albarn en 1998 como una representación metaficcional de los aspectos hip-hop de Gorillaz, encarnando el espíritu de las colaboraciones de la banda con varios raperos a lo largo de los años. ^{[ 233 ] [ 242 ]} Se le menciona en la letra de la canción de Gorillaz " Clint Eastwood ". Originalmente se inspiró en el amor de Hewlett por artistas de hip-hop como Ice Cube ^{[ 248 ]} (el primo del rapero Del the Funky Homosapien , quien rapea en "Clint Eastwood" y " Rock The House " como Del the Ghost Rapper). ^{[ 249 ]} La voz hablada de Russel es proporcionada por el percusionista y DJ Remi Kabaka Jr , quien ha sido percusionista y productor real de Gorillaz desde Humanz en 2017. ^{[ 11 ] [ 92 ]} La historia ficticia de Russel de estar poseído por los espíritus de músicos muertos es lo que originalmente inspiró el uso de colaboradores e invitados en los álbumes de Gorillaz. ^{[ 250 ] [ 251 ]}

Anterior

• Paula Cracker  – guitarra (1998)
• Cyborg Noodle  – guitarra, voz (2008–2010)
• Ace  – bajo (2018)

Los miembros adicionales incluyen a Ace , un personaje de las Chicas Superpoderosas de la Banda Gangreen , una pandilla de piel verde que forma parte de este universo, y el bajista que grabó con la banda en The Now Now (2018) y el sustituto de Murdoc, mientras este último fue arrestado en prisión hasta que regresó con la banda 1 año después. Cyborg Noodle , el sustituto de Noodle en la guitarra y una versión robótica de ella misma, mientras esta última se perdió en algún lugar de Japón . La apariencia de Cyborg Noodle solo se usa para la fase de Plastic Beach . Paula Cracker fue la guitarrista anterior de la banda y ex novia de 2-D, cuando la banda se llamaba Gorilla , hasta la llegada de Noodle a la guitarra.

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