Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Damon Albarn

{{cite web|url=https://thequietus.com/articles/08355-damon-albarn-interview-doctor-dee-rocket-juice-moon|work=[[The Quietus]]|title=\"I'm Sort of English Melancholy\": Damon Alb...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Damon Albarn ( / ˈ ɔː l b ɑːr n / ALL -barn ; [ 2 ] nacido el 23 de marzo de 1968) [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] es un músico inglés . Es el vocalista principal y letrista de la banda de rock Blur y el cocreador y principal colaborador musical de la banda virtual Gorillaz .

Mientras asistía a la Stanway School , Albarn conoció a Graham Coxon , con quien formó Blur en 1988. Lanzaron su álbum debut, Leisure , en 1991. Después de pasar largas temporadas de gira por Estados Unidos, la composición de Albarn se vio cada vez más influenciada por bandas británicas de la década de 1960. El resultado fueron los álbumes de Blur Modern Life Is Rubbish (1993), Parklife (1994) y The Great Escape (1995). Los tres recibieron elogios, mientras que Blur alcanzó una gran popularidad en el Reino Unido, gracias a la rivalidad en las listas de Britpop con Oasis . Álbumes que encabezaron las listas como Blur (1997), 13 (1999) y Think Tank (2003) incorporaron influencias del lo-fi , el art rock , la música electrónica y la música del mundo . A estos les siguieron The Magic Whip (2015), el primer álbum de estudio de Blur en 12 años, y The Ballad of Darren en 2023.

Albarn formó la banda virtual Gorillaz en 1998 con el artista de cómics Jamie Hewlett , tomando influencias de la música electrónica , hip-hop y world music , [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] Gorillaz lanzó su álbum debut homónimo en 2001 con éxito mundial y ha continuado lanzando álbumes y giras. Albarn sigue siendo el único contribuyente musical constante del grupo. Sus otros proyectos incluyen los supergrupos the Good, the Bad & the Queen y Rocket Juice & the Moon . Cofundó la organización musical sin fines de lucro Africa Express y ha compuesto bandas sonoras para películas . Albarn también compuso la música de las producciones teatrales Monkey: Journey to the West (2007), Dr Dee (2011) y Wonder.land (2015). Su álbum debut en solitario, Everyday Robots , fue lanzado en 2014, seguido de The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows en 2021.

Albarn es ampliamente reconocido como uno de los músicos británicos más influyentes de su generación. [ 9 ] [ 10 ] Es conocido por su prolífica producción, experimentación musical y colaboraciones con artistas de diversos géneros. Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en la lista de honores de Año Nuevo de 2016 por sus servicios a la música. [ 11 ]

Primeros años de vida

Damon Albarn nació el 23 de marzo de 1968 en Whitechapel , Londres . Es el hijo mayor del artista Keith Albarn y su esposa Hazel ( de soltera Dring). [ 12 ] Tiene ascendencia danesa por parte de su madre. [ 13 ] Su hija Jessica (nacida en 1971) también se convirtió en artista. [ 14 ] Hazel, originaria de Lincolnshire , era escenógrafa para la compañía teatral de Joan Littlewood en el Theatre Royal Stratford East de Londres, y estaba trabajando en la obra satírica Mrs Wilson's Diary justo antes del nacimiento de Damon. [ 14 ] [ 5 ] Keith, originario de Nottinghamshire , fue brevemente el director de Soft Machine y fue invitado en el programa Late Night Line-Up de la BBC . [ 14 ] [ 5 ] Fue director de la Escuela de Arte de Colchester en el Instituto de Colchester . [ 5 ] [ 15 ]

El abuelo paterno de Damon, Edward, un arquitecto, [ 16 ] [ 17 ] había sido objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial y estaba involucrado en una comunidad agrícola en Lincolnshire , convirtiéndose en activista por la paz. En 2002, Edward Albarn murió; Damon declaró en una entrevista que Edward no quería vivir más y decidió hacer una huelga de hambre . [ 17 ] [ 18 ] En 1968, a la edad de seis meses, Albarn era un "experto en pruebas" de diseños de ayudas educativas y juguetes para niños, incluyendo muebles de fibra de vidrio y estructuras de juego llamadas fantasiosamente "The Kissmequiosk". "The Apollo Cumfycraft" y "The Tailendcharlie" producidos por la compañía de su padre " Keith Albarn & Partners Ltd" bajo el nombre comercial de "Playlearn, Ltd." [ 19 ]

Placa conmemorativa en el número 21 de Fillebrook Road , Leytonstone , al este de Londres, donde Albarn se crió.

Cuando Damon y Jessica eran niños, su familia se mudó a Leytonstone , al este de Londres. [ 14 ] El hogar fue descrito como " bohemio " [ 20 ] y su educación como "liberal". [ 5 ] Damon y Jessica también fueron criados en la religión cuáquera . Albarn estaba de acuerdo con las opiniones de sus padres, afirmando más tarde: "Siempre pensé que mis padres tenían toda la razón. Fui contra la corriente de una manera extraña, al seguirlos continuamente". [ 5 ] Sus padres escuchaban principalmente blues , ragas indias y música africana . [ 14 ] Cuando Albarn tenía nueve años, su familia hizo un viaje de vacaciones a Turquía durante tres meses antes de establecerse en Aldham Fordstreet, Essex , un área descrita por Albarn como "uno de esos florecientes experimentos de Thatcher donde estaban construyendo un montón de pequeñas urbanizaciones". [ 21 ] La población de la zona era predominantemente blanca, a diferencia de la parte étnicamente mixta de Londres a la que se había acostumbrado. Se describió a sí mismo como alguien que "no encajaba realmente con la política del lugar". [ 21 ]

Albarn se interesó por la música desde temprana edad, asistiendo a un concierto de los Osmonds a los seis años. [ 22 ] Comenzó a tocar la guitarra, el piano y el violín en su juventud y se interesó por la composición musical; una de sus composiciones ganó una ronda en el concurso nacional Joven Compositor del Año. [ 14 ] [ 22 ] Damon y Jessica asistieron a una escuela primaria cercana que, según Damon, fue incendiada siete veces en un período de 18 meses por uno de los maestros. Después de que ambos hermanos reprobaron sus exámenes Eleven-Plus , comenzaron a asistir a la Escuela Integral Stanway , donde Damon se describió a sí mismo como "realmente impopular" y "[irritante para] mucha gente". [ 21 ] Sin embargo, desarrolló un interés por el teatro y comenzó a actuar en varias producciones escolares. [ 14 ] [ 21 ] Fue en Stanway donde conoció al futuro guitarrista de Blur, Graham Coxon , quien recuerda haberlo visto actuar y haber sentido que era un "intérprete seguro" además de un "presumido". [ 21 ] Las primeras palabras de Albarn dirigidas a Coxon fueron "Tus zapatos brogue son una mierda, colega. Mira, los míos son de los buenos" [ 14 ] mientras mostraba sus zapatos de cuero, un calzado de moda en ese momento influenciado por el Mod Revival . [ 21 ] Sin embargo, los dos se hicieron buenos amigos, debido a su pasión compartida por la música, en particular por bandas como The Jam , The Beatles , The Human League , XTC y Madness . [ 14 ] Albarn también ha reconocido a The Specials y Fun Boy Three como algunas de sus primeras influencias, [ 23 ] y a John Lennon en su incursión en la composición de canciones. [ 24 ]

Estudió interpretación en la East 15 Acting School de Debden , pero la abandonó tras el primer año. Al terminar sus estudios de teatro, firmó un contrato de producción y representación con Marijke Bergkamp y Graeme Holdaway, propietarios del estudio de grabación Beat Factory, donde los miembros de Blur, entonces conocidos como Seymour, grabaron sus primeros discos. Su primera banda fue el grupo de synthpop Two's a Crowd. [ 20 ] Antes de Blur, tocó con Aftermath y Real Lives. [ 5 ]

carrera musical

Difuminar

Formación y ocio

Albarn (derecha) y Graham Coxon (izquierda) actuando con Blur en la Newcastle Academy en junio de 2009.

Albarn se matriculó en un curso de música a tiempo parcial en el Goldsmiths College de Londres en 1988, afirmando que su única intención era acceder al bar del centro de estudiantes. [ 25 ] Albarn formaba parte de un grupo llamado Circus junto con Coxon y el baterista Dave Rowntree . [ 26 ] [ 27 ] Alex James , compañero de estudios en Goldsmiths, se unió finalmente como bajista del grupo. Cambiaron su nombre a Seymour en diciembre de 1988, inspirados en Seymour: Una introducción de J.D. Salinger . [ 27 ] [ 28 ] En marzo de 1990, tras cambiar su nombre a Blur, firmaron con Food Records . [ 29 ]

En octubre de 1990, Blur lanzó su primer sencillo, " She's So High ", que alcanzó el puesto número 48 en la lista de sencillos del Reino Unido . [ 30 ] La banda tuvo problemas para crear un segundo sencillo, pero progresó al asociarse con el productor Stephen Street . El sencillo resultante, " There's No Other Way ", se convirtió en un éxito, alcanzando el puesto número ocho. [ 31 ] Como resultado del éxito del sencillo, Blur se convirtió en estrellas del pop y fue aceptado en un grupo de bandas que frecuentaban el club Syndrome en Londres, apodado " Scene That Celebrates Itself ". [ 32 ] La grabación del álbum debut del grupo se vio obstaculizada porque Albarn tuvo que escribir sus letras en el estudio. Aunque el álbum resultante Leisure (1991) alcanzó el puesto número siete en la lista de álbumes del Reino Unido , recibió críticas mixtas, [ 30 ] y según el periodista John Harris , "no pudo quitarse el olor a anticlímax". [ 33 ] Desde entonces, Albarn se ha referido a Leisure como "horrible". [ 34 ]

era Britpop

Después de descubrir que tenían una deuda de 60 000 libras esterlinas, Blur realizó una gira por Estados Unidos en 1992 en un intento por recuperar sus pérdidas. [ 35 ] Albarn y la banda se sintieron cada vez más infelices y nostálgicos durante la gira estadounidense de dos meses y comenzaron a escribir canciones que "creaban una atmósfera inglesa". [ 36 ] Blur había experimentado un cambio ideológico y de imagen destinado a celebrar su herencia inglesa en contraste con la popularidad de bandas grunge estadounidenses como Nirvana . [ 37 ] Aunque escéptico ante el nuevo manifiesto de Albarn, Balfe dio su consentimiento para que la banda eligiera a Andy Partridge de la banda XTC para producir su sucesor de Leisure . Las sesiones con Partridge resultaron insatisfactorias, pero un reencuentro casual con Stephen Street hizo que regresara para producir al grupo. [ 38 ]

El segundo álbum de Blur, Modern Life Is Rubbish , se lanzó en mayo de 1993 y alcanzó el puesto número 15 en las listas británicas, [ 39 ] pero no logró entrar en el Billboard 200 de EE. UU. , vendiendo solo 19.000 copias. [ 40 ] [ 41 ] A pesar del bajo rendimiento del álbum, Albarn estaba contento con la dirección de la banda y escribió prolíficamente para el siguiente álbum de Blur. Parklife se lanzó en 1994 y revitalizó la suerte comercial de Blur, con el primer sencillo del álbum, la canción con influencias disco " Girls & Boys ", que obtuvo elogios de la crítica y éxito en las listas. Parklife entró en las listas británicas en el número uno y se mantuvo en las listas de álbumes durante 90 semanas. [ 42 ] Recibido con entusiasmo por la prensa musical, Parklife es considerado uno de los discos que definen el Britpop. [ 43 ] [ 44 ] Blur ganó cuatro premios en los Brit Awards de 1995 , incluyendo Mejor Grupo Británico y Álbum Británico del Año por Parklife . [ 45 ] Coxon señaló más tarde a Parklife como el momento en que "[Blur] pasó de ser considerado una banda alternativa, vanguardista y artística a esta nueva y asombrosa sensación del pop". [ 46 ] Sin embargo, Albarn se sentía incómodo con la fama y sufría ataques de pánico . [ 21 ]

Blur comenzó a trabajar en su cuarto álbum, The Great Escape, a principios de 1995. [ 47 ] Partiendo de los dos álbumes anteriores de la banda, las letras de Albarn para el álbum consistían en varias narrativas en tercera persona. James reflexionó: "Era todo más elaborado, más orquestal, más teatral, y las letras eran aún más retorcidas... Era todo disfuncional, personajes inadaptados que la cagaban". [ 48 ] El lanzamiento del primer sencillo del álbum, " Country House ", jugó un papel en la rivalidad pública de Blur con la banda de Manchester Oasis, denominada la " Batalla del Britpop ". En parte debido al creciente antagonismo entre los grupos, Blur y Oasis decidieron lanzar sus nuevos sencillos el mismo día, un evento que NME llamó el "Campeonato Británico de Peso Pesado". El debate sobre qué banda encabezaría la lista de sencillos británica se convirtió en un fenómeno mediático, y Albarn apareció en News at Ten . [ 49 ] Al final de la semana, "Country House" superó en ventas a " Roll With It " de Oasis por 274.000 copias frente a 216.000, convirtiéndose en el primer sencillo número uno de Blur. [ 50 ]

The Great Escape se lanzó en septiembre de 1995 con críticas positivas y entró en las listas británicas en el número uno. Sin embargo, la opinión cambió rápidamente y Blur se encontró en gran medida fuera del favor de los medios. El escritor de BBC Music, James McMahon, recordó cómo la "euforia de la crítica" que rodeó al álbum duró "aproximadamente lo que tardaron los editores en darse cuenta de que Oasis probablemente vendería más revistas para ellos". [ 51 ] Tras el éxito mundial de (What's the Story) Morning Glory? de Oasis , los medios bromearon diciendo que Blur "terminó ganando la batalla pero perdiendo la guerra". [ 52 ] Blur pasó a ser percibido como una "banda de pop de clase media inauténtica" en comparación con los "héroes de la clase trabajadora" Oasis, lo que Albarn dijo que lo hizo sentir "estúpido y confundido". [ 49 ] El bajista James dijo: "Después de ser el Héroe del Pueblo, Damon fue el Idiota del Pueblo por un corto período... básicamente, fue un perdedor, muy públicamente". [ 53 ] En el New Statesman , Stuart Maconie señaló: «Albarn... fue ridiculizado como el chico pijo del Britpop cuando, de hecho, había ido a una escuela pública en Essex y su familia era simplemente un poco bohemia. Hoy en día sería decididamente "de clase baja"». [ 54 ]

Post-Britpop y pausa

Una entrevista de Q de principios de 1996 informó que las relaciones entre los miembros de Blur se habían vuelto tensas; el periodista Adrian Deevoy escribió que los encontró "al borde de una ruptura nerviosa". [ 53 ] Coxon, en particular, comenzó a resentir a sus compañeros de banda [ 53 ] y, en un rechazo a la estética Britpop del grupo, se propuso escuchar a ruidosas bandas de rock alternativo estadounidenses como Pavement . [ 55 ] Albarn llegó a apreciar los gustos de Coxon por la música lo-fi y underground, y reconoció la necesidad de cambiar la dirección musical de Blur una vez más. "Puedo sentarme al piano y escribir brillantes canciones pop observacionales todo el día, pero hay que seguir adelante", dijo, [ 53 ] y decidió darle a Coxon más control creativo sobre su nuevo álbum. Albarn visitó Islandia durante este período: «De niño, solía tener un sueño recurrente con una playa de arena negra. Y un día nublado y tranquilo [ríe], estaba viendo la televisión y vi un programa sobre Islandia, y tenían playas negras. Así que me subí a un avión... Estaba solo. No conocía a nadie. Salí a la calle Laugavegur , donde están los bares, y ahí empezó todo». [ 56 ]

Después de las sesiones iniciales en Londres, la banda partió para grabar el resto del álbum en Islandia, lejos de la escena Britpop. [ 53 ] El resultado fue Blur , el quinto álbum de estudio de la banda, lanzado en febrero de 1997. Aunque la prensa musical predijo que la experimentación sonora lo-fi alienaría a la base de fans adolescentes femeninas de Blur, en general aplaudieron el esfuerzo. Señalando letras como "Mira dentro de América / Está bien", y notando el "guiño obligatorio de Albarn a Beck , [y promoción de] el nuevo álbum de Pavement como si le pagaran por hacerlo", los críticos sintieron que la banda había llegado a aceptar los valores estadounidenses durante este tiempo, un giro de 180 grados con respecto a su actitud durante los años Britpop. [ 57 ] A pesar de los gritos de "suicidio comercial", el álbum y su primer sencillo, " Beetlebum ", debutaron en el número uno en el Reino Unido. [ 58 ] Aunque el álbum no pudo igualar las ventas de sus álbumes anteriores en el Reino Unido, Blur se convirtió en el más exitoso de la banda a nivel internacional, [ 58 ] particularmente en los EE. UU., ayudado por el exitoso sencillo " Song 2 ". Después del éxito de Blur , la banda se embarcó en una gira mundial de nueve meses. [ 53 ]

Blur actuando en Hyde Park en julio de 2009.

El sexto álbum de estudio de Blur, 13 , lanzado en marzo de 1999, los vio alejarse aún más del Britpop. Las letras de Albarn, más sentidas, personales e íntimas que en ocasiones anteriores, reflejaban su ruptura con la vocalista de Elastica , Justine Frischmann , su pareja durante ocho años. [ 59 ] La grabación del siguiente álbum de Blur comenzó en Londres en noviembre de 2001. Poco después de que comenzaran las sesiones, Coxon dejó el grupo. [ 60 ] Coxon declaró que "no hubo peleas" y que "[la banda] simplemente reconoció la sensación de que necesitábamos un tiempo separados". [ 61 ] Think Tank , lanzado en mayo de 2003, estaba lleno de sonidos electrónicos atmosféricos y melancólicos , con líneas de guitarra más simples de Albarn, y se basaba en gran medida en otros instrumentos para reemplazar a Coxon. La ausencia del guitarrista también significó que Think Tank fue escrito principalmente por Albarn. Su sonido fue visto como un testimonio del creciente interés de Albarn por la música africana y de Oriente Medio y de su control sobre la dirección del grupo. [ 62 ] Think Tank fue otro número 1 en el Reino Unido y logró la posición más alta de Blur en Estados Unidos, el número 56. [ 39 ] [ 41 ] El álbum también fue nominado a mejor álbum en los Brit Awards de 2004. [ 63 ]

Reunión

En diciembre de 2008, Blur anunció que se reunirían para un concierto en Hyde Park de Londres el 3 de julio de 2009. [ 64 ] Días después, la banda añadió una segunda fecha, para el 2 de julio. [ 65 ] También se anunció una serie de conciertos de presentación en junio, que culminaron en el Manchester Evening News Arena el día 26. Todos los conciertos fueron bien recibidos; el crítico musical de The Guardian , Alexis Petridis, les dio cinco estrellas por su actuación en Goldsmiths College y escribió que "la música de Blur parece haberse potenciado con el paso de los años... suenan más frenéticos y punks, y a la vez más matizados y exploratorios que en la cima de su fama". [ 66 ] Blur encabezó el Festival de Glastonbury el 28 de junio, donde tocaron por primera vez desde su actuación como cabeza de cartel en 1998. Las críticas de la actuación en Glastonbury fueron entusiastas; The Guardian los llamó "los mejores cabezas de cartel de Glastonbury en una era". [ 67 ]

Albarn con Blur en The Rock en Roma , 2013

La banda lanzó su segundo álbum de grandes éxitos , Midlife: A Beginner's Guide to Blur, en junio de 2009. Tras finalizar las fechas de la reunión, Albarn declaró a Q que la banda no tenía intención de volver a grabar ni a salir de gira. Dijo: «Simplemente ya no puedo hacerlo», y explicó que la principal motivación para participar en la reunión era reparar su relación con Coxon, lo cual logró. [ 68 ]

En enero de 2010, se estrenó en cines No Distance Left to Run , un documental sobre la banda, y un mes después en DVD, siendo nominado a Mejor Video Musical de Formato Largo en la 53.ª edición de los Premios Grammy , la primera nominación al Grammy de Blur. [ 69 ] [ 70 ] En abril de 2010, Blur lanzó su primera grabación nueva desde 2003, " Fool's Day ", como parte del evento Record Store Day , en formato vinilo, con una edición limitada de 1000 copias; posteriormente, estuvo disponible para descarga gratuita en su sitio web. [ 71 ]

En febrero de 2012, Blur recibió el premio a la Contribución Destacada a la Música en los Brit Awards de 2012. [ 72 ] Más tarde ese mes, Albarn y Coxon estrenaron juntos en vivo un nuevo tema, "Under the Westway". [ 73 ] Blur entró al estudio a principios de ese año para grabar material para un nuevo álbum, pero en mayo el productor William Orbit le dijo a NME que Albarn había detenido la grabación. [ 74 ] Blur lanzó dos sencillos " The Puritan " y " Under the Westway " el 2 de julio. [ 75 ] Ese agosto, Blur encabezó un espectáculo en Hyde Park para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012, al que siguió una gira mundial al año siguiente. [ 76 ] El 19 de febrero de 2015, Blur anunció en las redes sociales que lanzarían su octavo álbum de estudio el 27 de abril, titulado The Magic Whip , el primer álbum de Blur en 12 años y el primero en 16 años con su formación original. [ 77 ] [ 78 ]

Gorillaz

Albarn y Jamie Hewlett se conocieron en 1990 cuando Coxon, un fan del trabajo de Hewlett, le pidió que entrevistara a Blur. [ 79 ] La entrevista se publicó en la revista Deadline , donde se publicaba la tira cómica de Hewlett, Tank Girl . Hewlett inicialmente pensó que Albarn era "un cretino, un idiota", y a pesar de convertirse en uno de los conocidos de la banda, Hewlett a menudo no se llevaba bien con sus miembros, especialmente después de que comenzó a salir con la exnovia de Coxon, Jane Olliver. [ 79 ] No obstante, Albarn y Hewlett comenzaron a compartir un piso en Westbourne Grove en Londres en 1997. [ 80 ] Hewlett había roto recientemente con Olliver y Albarn también estaba terminando su muy publicitada relación con Frischmann. [ 79 ]

La idea de crear Gorillaz surgió cuando los dos estaban viendo MTV : "Si ves MTV durante demasiado tiempo, es un poco como el infierno; no hay nada de sustancia allí. Así que se nos ocurrió esta idea de una banda de dibujos animados , algo que fuera un comentario sobre eso", dijo Hewlett. [ 81 ] La música de la banda es una colaboración entre varios músicos, siendo Albarn el único colaborador musical permanente, e incorpora influencias que incluyen rock alternativo, Britpop, dub , hip-hop y música pop. [ 82 ] [ 83 ] En 2001, el álbum debut homónimo de la banda vendió más de siete millones de copias e incluyó éxitos como las canciones " 19-2000 " y " Clint Eastwood ", lo que les valió una entrada en el Libro Guinness de los Récords Mundiales como la Banda Virtual Más Exitosa. [ 84 ]

Albarn en el escenario con Gorillaz en la Brixton Academy de Londres, junio de 2017.

El segundo álbum de estudio de Gorillaz, Demon Days , se lanzó en 2005 e incluyó los sencillos " Feel Good Inc. ", " Dare ", " Dirty Harry ", " Kids with Guns " y " El Mañana ". Demon Days obtuvo cinco discos de platino en el Reino Unido, [ 85 ] doble platino en Estados Unidos [ 86 ] y cinco nominaciones a los premios Grammy en 2006 , [ 87 ] y ganó uno de ellos en la categoría de Mejor Colaboración Pop con Vocales . [ 88 ] Las ventas combinadas de Gorillaz y Demon Days habían superado, para 2007, los 15 millones de álbumes. [ 89 ] Gorillaz lanzó su tercer álbum de estudio, Plastic Beach , a principios de 2010, que fue recibido con grandes elogios. En diciembre de 2010, el grupo lanzó The Fall , grabado durante 32 días durante su gira norteamericana. [ 90 ]

En una entrevista de 2012, Albarn habló sobre la improbabilidad de futuros lanzamientos de Gorillaz; su relación con Hewlett se había deteriorado cuando Albarn optó por restar importancia al papel de la animación en su gira mundial Escape to Plastic Beach . [ 91 ] Albarn posteriormente se retractó de esta afirmación, declarando: "Cuando Jamie [Hewlett] y yo hayamos resuelto nuestras diferencias, estoy seguro de que haremos otro disco". [ 92 ] El 23 de marzo de 2017, el quinto álbum de estudio de Gorillaz, Humanz , fue anunciado y lanzado mundialmente el 28 de abril de 2017. [ 93 ] El sexto álbum de Gorillaz, The Now Now , fue anunciado el 31 de mayo de 2018 y lanzado el 29 de junio de 2018. [ 94 ] En 2020, Gorillaz comenzó un proyecto llamado Song Machine , en el que se lanzarían nuevas canciones con colaboraciones como "episodios" mensuales. Los primeros nueve episodios se recopilaron junto con más canciones en el séptimo álbum de estudio de Gorillaz, Song Machine, Season One: Strange Timez , que se lanzó el 23 de octubre de 2020 con críticas positivas. [ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] Se planeó una segunda temporada de Song Machine, aunque luego se descartó. [ 99 ] [ 100 ] El 31 de agosto de 2022, se anunció su octavo álbum de estudio, Cracker Island , y se lanzó posteriormente el 24 de febrero de 2023. [ 101 ] En septiembre de 2025, la banda anunció "The Happy Dictator" con la banda estadounidense Sparks como el primer sencillo de su álbum The Mountain , que se lanzó el 27 de febrero de 2026.

Carrera en solitario y proyectos paralelos

En 2000, Albarn participó en la banda sonora de Ordinary Decent Criminal . [ 102 ] Albarn lanzó Mali Music en 2002, grabado en Mali, durante un viaje que hizo para apoyar a Oxfam en 2000. [ 103 ] Ha visitado Nigeria para grabar música con el baterista nigeriano Tony Allen .

En 2003, Albarn lanzó un EP, Democrazy , una recopilación de demos que grabó en varias habitaciones de hotel durante la parte estadounidense de la gira de Think Tank . [ 104 ]

Albarn colaboró ​​con los productores Dan the Automator , XL Recordings , Richard Russell y Rodaidh McDonald , Jneiro Jarel , DJ Darren Cunningham alias Actress, Marc Antoine , Alwest, Remi Kabaka Jr. , Totally Enormous Extinct Dinosaurs y Kwes como parte de su visita de una semana a Kinshasa , República Democrática del Congo, para grabar un álbum, Kinshasa One Two , lanzado en 2011. [ 105 ] Todas las ganancias benefician el trabajo de Oxfam en la República Democrática del Congo . [ 106 ]

Maison Des Jeunes , un álbum para el proyecto Africa Express de Albarn , fue lanzado en 2013. [ 107 ] En 2014, Albarn apareció en la canción "Go Back" en los álbumes Film of Life y The Source de Tony Allen .

En una entrevista de 2013 con Rolling Stone , Albarn anunció que un próximo disco en solitario sería producido por Richard Russell de XL Recordings . También dijo que llevaría su álbum de gira y que tocaría canciones de todas sus otras bandas, incluidas Blur y Gorillaz. [ 108 ] El álbum debut en solitario de Albarn, Everyday Robots , fue lanzado el 25 de abril de 2014 con críticas generalmente positivas. El álbum alcanzó el puesto número 2 en las listas del Reino Unido y produjo cinco sencillos: " Everyday Robots ", " Lonely Press Play ", " Hollow Ponds ", " Mr Tembo " y " Heavy Seas of Love ". [ 109 ] [ 110 ] [ 111 ] Fue nominado al Premio Mercury 2014 al Mejor Álbum. [ 112 ]

En 2018, Albarn colaboró ​​con Kali Uchis , compartiendo créditos de composición e interpretando la canción "In My Dreams", que aparece en el álbum Isolation de Uchis . [ 113 ]

En junio de 2021, Transgressive Records anunció que había fichado a Albarn y que lanzaría su segundo álbum en solitario, tras lo cual Albarn reveló el título The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows y la fecha de lanzamiento del 12 de noviembre junto con el lanzamiento del tema principal. [ 114 ] [ 115 ]

El bueno, el malo y la reina

Albarn actuando con The Good, the Bad & the Queen en 2007.

En mayo de 2006, NME informó que Albarn estaba trabajando con Danger Mouse en su primer álbum en solitario, con el grupo presentado como The Good, the Bad & the Queen . [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ] Contó con la participación de Paul Simonon , Simon Tong y Tony Allen . El álbum fue galardonado como Mejor Álbum en los Premios MOJO 2007 el 18 de junio. [ 119 ]

El primer sencillo de la formación, " Herculean ", se lanzó a finales de octubre de 2006 y alcanzó el puesto número 22 en la lista de sencillos del Reino Unido . Un segundo sencillo, " Kingdom of Doom ", y el álbum debut de la banda se lanzaron en enero de 2007. Ese sencillo tuvo un desempeño ligeramente mejor que "Herculean", alcanzando el puesto número 20, mientras que el álbum alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y obtuvo el disco de oro durante su primera semana de lanzamiento en el Reino Unido. [ 120 ] " Green Fields " se lanzó como el tercer sencillo del álbum en abril de 2007, quedándose a las puertas del Top 50. El 27 de abril de 2008, The Good, the Bad & the Queen encabezaron el Love Music Hate Racism Carnival en Victoria Park, donde presentaron en el escenario a varios invitados, incluido el ex tecladista de The Specials , Jerry Dammers . [ 121 ] [ 122 ] También trabajó con el rapero sirio y amigo Eslam Jawaad ​​en la canción "Mr. Whippy", aunque la canción no aparece en el álbum, es una cara B del sencillo Herculean . [ 123 ]

Jugo de cohete y la Luna

Rocket Juice & the Moon es el título del proyecto paralelo de Albarn, que cuenta con la participacióndel bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea, yla leyenda del afrobeat Tony Allen . Albarn ha declarado que no es responsable del nombre; alguien en Lagos diseñó la portada y ese fue el nombre que se le dio. Albarn ha afirmado estar satisfecho con el resultado, ya que le resulta difícil encontrar nombres para bandas. La banda actuó junta por primera vez el 28 de octubre de 2011 en Cork, Irlanda , como parte del Festival de Jazz de Cork . Actuaron bajo el nombre de Another Honest Jon's Chop Up!. Su álbum debut se lanzó el 26 de marzo de 2012. [ 124 ]

Estudio 13

Albarn, junto con Tom Girling y Jason Cox, fundaron Studio 13, un estudio de grabación para su propio uso. Los primeros proyectos en Studio 13 fueron el trabajo de preproducción para el álbum homónimo de Blur , así como las contribuciones de Albarn a la banda sonora de Ravenous . [ 125 ] Desde entonces, Studio 13 ha sido utilizado no solo para los proyectos de Albarn, sino también por otros artistas notables, como Paul Simonon , Jorja Smith y otros. [ 126 ] El estudio se mudó a una nueva ubicación más grande en 2007. [ 127 ]

Otros proyectos

En 1998, Albarn y Michael Nyman grabaron la canción " London Pride " para el álbum tributo Twentieth-Century Blues: The Songs of Noël Coward , una canción patriótica que Noël Coward había escrito en la primavera de 1941 durante el Blitz . [ 128 ]

Colaboración con Terry Hall durante 1994–2003:  Habiendo citado a Hall como una de sus primeras influencias en muchas ocasiones, Albarn y Hall mantuvieron una amistad durante muchos años. Colaboraron en múltiples ocasiones, incluyendo el EP The Rainbows , en el que Albarn coescribió el tema principal "Chasing A Rainbow" con Hall. Más tarde, en el segundo álbum en solitario de Hall, Laugh, lanzado en 1997, ambos coescribieron "For The Girl" y "A Room Full Of Nothing". Hall también cantó en un tema que no se incluyó en el álbum, " 911 " de Gorillaz; [ 129 ] ambos fueron vocalistas principales en " Lil' Dub Chefin' " de Spacemonkeyz vs Gorillaz, tanto para la versión del álbum como para la del sencillo. En 2003, Hall y Mushtaq lanzaron The Hour of Two Lights , en el que Albarn coescribió y cantó el tema "Ten Eleven". El álbum también fue lanzado en el sello de Albarn, Honest Jon's Records, en el Reino Unido.

En 2003, Albarn trabajó con la banda de garage rock The Strokes en su álbum Room on Fire . El productor Gordon Raphael afirma que Albarn estaba experimentando con coros en el disco. Sin embargo, al final, las contribuciones de Albarn no se incluyeron en el álbum. «Bueno, supongo que las canciones son perfectas tal como están», declaró Albarn. [ 130 ] Ese mismo año interpretó « Fashion » en directo con David Bowie . [ 131 ]

Albarn ha contribuido con coros a las canciones "FM" en Squire for Hire de Nathan Haines y "Small Time Shot Away" en 100th Window de Massive Attack , que se publicaron en 2003; sin embargo, en ambas canciones, el crédito se le dio al líder de Gorillaz, 2-D . Más recientemente, en el álbum Heligoland de Massive Attack de 2010 , cantó en la canción "Saturday Come Slow" y contribuyó con teclados en la canción " Splitting the Atom ". [ 132 ]

Albarn también produjo el vigésimo séptimo álbum de estudio del cantante de soul Bobby Womack , The Bravest Man in the Universe , lanzado en 2012. Recientemente actuó en el programa Hootenanny de Jools Holland en la víspera de Año Nuevo , interpretando el tema "Love is Gonna Lift You Up". [ 133 ] Albarn apareció con Womack en el Festival de Glastonbury 2013. [ 134 ]

En 2016, Albarn apareció en el álbum de estudio de De La Soul, And the Anonymous Nobody..., en la canción "Here in After". Albarn ya había colaborado con el grupo en los álbumes de Gorillaz, Demon Days , Plastic Beach y Humanz, en las canciones "Feel Good Inc", "Superfast Jellyfish" y "Momentz", respectivamente. [ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]

En 2017, Albarn cantó con Alex Crossan (Mura Masa) en "Blu", el último tema de su álbum debut .

En febrero de 2025, Albarn colaboró ​​en Is This What We Want?, un álbum completamente silencioso creado por 1000 artistas británicos, en protesta contra las leyes de derechos de autor del Reino Unido relativas a la inteligencia artificial.

Trabajos de cine, teatro y bandas sonoras

"Closet Romantic" apareció en la banda sonora de Trainspotting junto con una grabación temprana de Blur, "Sing", que pertenece a su álbum debut. Albarn compuso la música junto con Michael Nyman para la película Ravenous de 1999 , y fue nominado a un premio Saturn a la mejor música por su trabajo.

En su primer trabajo importante juntos desde Gorillaz, Albarn y Hewlett, junto con el aclamado director de teatro y ópera chino Chen Shi-zheng , adaptaron para el escenario la historia china Viaje al Oeste como Monkey: Journey to the West , que tuvo su estreno mundial como espectáculo de apertura del Festival Internacional de Manchester de 2007 , el 28 de junio de 2007 en el Palace Theatre de Manchester. [ 138 ]

En colaboración con el director de teatro Rufus Norris , Albarn ha creado una ópera para el Festival Internacional de Manchester de 2011 basada en la vida del científico isabelino John Dee y titulada Doctor Dee . [ 139 ] [ 140 ]

Albarn grabó la banda sonora de la versión cinematográfica del libro El niño en el roble , escrito por su hermana, Jessica Albarn. La película estaba programada para estrenarse en la primavera de 2011 en cines selectos. [ 141 ]

En 2014, Albarn contribuyó con la canción "Sister Rust" a la banda sonora de la película de ciencia ficción Lucy . [ 142 ] [ 143 ]

Albarn compuso la música para un musical basado en Alicia en el País de las Maravillas llamado Wonder.land con Rufus Norris y Moira Buffini , que se estrenó oficialmente en el Festival Internacional de Manchester el 29 de junio de 2015. [ 144 ] [ 145 ] [ 146 ]

Albarn compuso un tema para la película The White Helmets titulado "Crashing Down", un tema que inicialmente se planeó para el álbum Plastic Beach de Gorillaz y que fue descartado .

En 2026, Albarn reveló que estaba trabajando en la banda sonora de la película Artificial de Luca Guadagnino . [ 147 ]

Los mares agitados

La banda en vivo de Albarn se llama Heavy Seas y cuenta con el guitarrista Seye, el baterista Pauli the PSM , el guitarrista Jeff Wootton y Mike Smith en los teclados. [ 148 ] Tanto Smith como Wootton habían formado parte previamente de la gira mundial Escape to Plastic Beach de Gorillaz . [ 149 ] Con la excepción del baterista Pauli, todos los miembros han tocado en vivo con Gorillaz.

Apariciones como actor

Albarn protagonizó la película Face de Antonia Bird en 1997 junto a Ray Winstone y Robert Carlyle . También participó en la película Anna and the Moods de Gunar Karlsson en 2007 , junto a Terry Jones y Björk . Albarn interpretó a "Bull" en Up Against It de Joe Orton , una obra de Radio 4 escrita originalmente para la transmisión de los Beatles en 1998.

Vida personal

Albarn mantuvo una relación larga y publicitada con la vocalista de Elastica, Justine Frischmann, desde 1991 hasta 1998. [ 30 ] Esta relación influyó profundamente en su composición, especialmente en el álbum Blur (1997) en la canción "Beetlebum" y en varias canciones de 13 (1999), como " Tender " y " No Distance Left to Run ", que se dice que tratan sobre su ruptura en 1998.

Albarn consumió heroína en la década de 1990. En 2014, afirmó que la heroína lo había "liberado" y lo había vuelto "increíblemente creativo... Una combinación de [heroína] y tocar música simple, hermosa y repetitiva en África me transformó por completo como músico. Encontré un sentido del ritmo. De alguna manera logré liberarme de algo con mi voz". Posteriormente, dejó las drogas. [ 150 ] Hizo referencia a la heroína en las letras de Blur. [ 150 ]

Albarn inició una relación con la artista Suzi Winstanley en 1998. Winstanley dio a luz a su hija, Missy, llamada así en honor a la rapera Missy Elliott , el 2 de octubre de 1999. [ 151 ] Albarn describió convertirse en padre como "presenciar una fuerza vital" [ 151 ] y dijo:

Te cambia enormemente. Poco a poco va eliminando las partes desagradables y espinosas y, con suerte, crea una persona más completa... No sé, tener un hijo te hace ser mucho más... inevitablemente, miras mucho más hacia el futuro y, ya sabes, a veces es desesperante cuando tienes unas semanas particularmente malas en las que el periódico no deja de recordarte que esto está mal, que esto está mal. Nos quedan diez años más, todo el mundo. [ 152 ]

Se especula que Albarn y Winstanley se separaron en 2023, y los críticos notaron alusiones a una ruptura en las letras del noveno álbum de estudio de Blur, The Ballad of Darren (2023). Albarn se negó a especificar si estas letras están relacionadas con su estado sentimental con Winstanley. [ 153 ] Sin embargo, en una entrevista con Paris Match , declaró que había tenido una ruptura difícil en los últimos meses, sin mencionar a nadie por su nombre. [ 154 ] En 2006, Albarn recibió un máster honorífico en Artes de la Universidad del Este de Londres , diciendo que era "genial recibir [el] premio de una institución donde mi padre solía trabajar y que yo, de niño, solía pensar como ese gran edificio con mucha gente interesante". [ 155 ]

En 2015, Albarn fue nombrado Oficial de la Muy Excelente Orden del Imperio Británico en la lista de Honores de Año Nuevo de la Reina del 31 de diciembre, que reconoce a los ciudadanos británicos por sus logros en la vida pública y el servicio al Reino Unido. [ 156 ] En 2016, Albarn, un defensor de larga data de la música de Mali , titulando su álbum de 2002 Mali Music , recibió el título de "Rey Local" y una escuela de música y danza al sur de Bamako recibió su nombre . [ 157 ] En 2020, a Albarn se le concedió la ciudadanía islandesa. Visitó Islandia a mediados de los 90 para grabar y pasar vacaciones, y posteriormente compró una casa en Reikiavik. [ 158 ] Albarn tiene casas en el barrio de Notting Hill en Londres y en Devon . [ 12 ] Es aficionado del Chelsea . [ 159 ]

Filantropía

Albarn ha sido un defensor activo de varias organizaciones benéficas y esfuerzos filantrópicos a lo largo de su carrera como músico y ha participado en varios álbumes y sencillos benéficos. DRC Music, un colectivo formado por Albarn, lanzó su álbum debut Kinshasa One Two como un álbum benéfico en el que todo el dinero recaudado se donó a Oxfam . [ 160 ] Albarn también ha formado un colectivo con el bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea , el guitarrista de Yeah Yeah Yeahs , Nick Zinner , y el líder de Franz Ferdinand, Alex Kapranos, para hacer un sencillo benéfico con el dinero recaudado de ese sencillo también donado a Oxfam. [ 161 ] En 2013, Albarn, junto con su compañero de banda de Blur, Graham Coxon, actuó en vivo con el antiguo rival Noel Gallagher de Oasis y Paul Weller de The Jam para tocar el sencillo de Blur de 1999 "Tender" en apoyo de Teenage Cancer Trust . [ 162 ] [ 163 ] [ 164 ]

Política y activismo

En 2005, Albarn, entre otros, criticó el concierto Live 8 de Londres por no incluir suficientes artistas negros; entre los pocos que participaron se encontraban Ms. Dynamite , Snoop Dogg y Youssou N'Dour . Finalmente, los organizadores añadieron un concierto aparte en el Eden Project de Cornualles al programa para dar a conocer a músicos africanos. Albarn afirmó que no quería actuar en Live 8 porque lo consideraba demasiado "exclusivo" y que su motivación podría haber sido la autopromoción. [ 132 ]

Albarn ha sido un crítico acérrimo de la cultura de las celebridades , afirmando: «Necesitamos desmantelar partes muy importantes de nuestra cultura y reexaminarlas a fondo. Supongo que hay que empezar por el tema de las celebridades... hay que deshacerse de cosas como The X Factor inmediatamente». [ 165 ]

Albarn fue un crítico acérrimo de la salida del Reino Unido de la Unión Europea , calificándola de "incorrecta" y afirmando que "no tiene ningún sentido para él". [ 166 ] Albarn firmó un editorial de 2018 que abogaba por una "Asamblea Ciudadana" para resolver el bloqueo parlamentario sobre los términos de la retirada . [ 167 ] Albarn declaró que el álbum Merrie Land (2018) de Good, the Bad & the Queen se inspiró en el Brexit y en su reacción al mismo. [ 168 ]

Albarn ha sido un firme defensor de los palestinos , cancelando conciertos en Israel tras el ataque a la flotilla de Gaza en 2010 [ 169 ] y ofreciendo un concierto en la Cena de Gala de Labour Friends of Palestine and the Middle East en 2014. Durante el Festival de Glastonbury 2024 , Albarn pronunció un discurso a favor de Palestina, calificando la guerra de Gaza de "guerra injusta" y animando a la gente a votar en las próximas elecciones generales del Reino Unido. [ 170 ] Albarn ha criticado la guerra en curso en Gaza y actuó en el concierto Together for Palestine en el Wembley Arena , organizado por Brian Eno . [ 171 ] [ 172 ] [ 173 ] En una entrevista con El País como parte de Gorillaz, Albarn declaró: "Creo que nos inclinamos hacia el socialismo , definitivamente somos 100% de izquierdas " [ 174 ]

Activismo antibelicista

Albarn es pacifista y comparte las mismas ideas que otros miembros de su familia, incluido su abuelo Edward Albarn, quien falleció durante una huelga de hambre en 2002. [ 18 ] [ 175 ] En noviembre de 2001, poco después de la invasión estadounidense de Afganistán en respuesta a los atentados del 11 de septiembre , se celebraron los MTV Europe Music Awards en Frankfurt , donde Gorillaz ganó los premios a Mejor Canción y Mejor Baile. [ 176 ] Cuando Albarn y Jamie Hewlett subieron al escenario para dar un discurso tras recibir este último premio, Albarn llevaba una camiseta con el logotipo de la Campaña por el Desarme Nuclear . En su discurso, dijo: «Así que, a la mierda la música. Escuchen. ¿Ven este símbolo de aquí? [señalando la camiseta] Este es el símbolo de la Campaña por el Desarme Nuclear. Bombardear uno de los países más pobres del mundo está mal. Tienen voz y tienen que hacer lo que puedan al respecto, ¿de acuerdo?». [ 177 ] [ 178 ] [ 179 ]

Cada persona tiene su propia opinión sobre si la guerra es la solución a los problemas. Personalmente, creo que es una pérdida de tiempo, pero, más importante aún, creo que es un tema en el que no hemos tenido voz ni voto. Por eso me preocupa tanto. Siento que no se nos ha dado ninguna opción al respecto. Creo que si mañana se celebrara un referéndum, Tony Blair no tendría más remedio que cancelar la guerra.

— Albarn sobre la participación de Gran Bretaña en la invasión de Irak [ 180 ]

En 2002, Irak se vio amenazado por una invasión de una coalición liderada por Estados Unidos . La oposición a la invasión planeada llevó a que varias organizaciones organizaran protestas . Albarn se pronunció en contra de la invasión. [ 181 ] [ 182 ] [ 183 ] Albarn se unió a Robert "3D" Del Naja de Massive Attack y trabajó con Stop the War Coalition , CND y la Asociación Musulmana de Gran Bretaña para organizar campañas en contra de la participación británica en la guerra. [ 180 ] Esto incluyó gastar 15 000 libras esterlinas en anuncios antibélicos que se publicaron en el NME , con citas de Tony Benn y del ex fiscal general de Estados Unidos, Ramsey Clark . [ 178 ]

Albarn reveló que, inicialmente, muchas personas que conocía que estaban en contra de la guerra de Irak se mostraron reacias a tomar una postura, afirmando: «Para ser honesto, cuando Robert Del Naja y yo comenzamos a tomar medidas concretas antes de la guerra, fue muy difícil encontrar a alguien. Y no quiero dar nombres porque son personas a las que respeto, pero por alguna razón, se mostraron muy reacias a apoyarnos. Mucha gente que ahora se asociaría con ser pacifista en ese momento no parecía estar dispuesta a hacerlo». [ 152 ]

Tenía previsto hablar en Hyde Park en la manifestación de febrero de 2003, cuando un millón de personas salieron a las calles de Londres para protestar por la inminente guerra. Sin embargo, la emoción lo obligó a pronunciar su discurso. [ 184 ] Albarn reveló más tarde que tenía "esta imagen de mi abuelo en pantuflas leyendo el periódico, sabiendo que su nieto había estado involucrado en algo a lo que había dedicado gran parte de su vida" y "se emocionó demasiado". También afirmó que "obviamente no era el mejor momento para ponerse en ese estado, estando al frente de la mayor marcha por la paz en la historia de este país". [ 18 ] Albarn también asistió a una protesta en noviembre, donde comentó sobre la diversidad de los asistentes, diciendo que "Representa a todos. Es la voz de nuestra democracia y por eso debemos ser escuchados". [ 185 ] Hablando sobre la experiencia en 2008, Albarn declaró:

Creo que, en este caso, la única razón por la que fuimos a la guerra fue, en última instancia, el resultado de nuestra apatía individual. Ya sabes, nuestra incapacidad para expresar realmente lo que era... Creo que había consenso en que esta era una idea aterradora y muy mal concebida. [ 152 ]

Discografía

álbumes en solitario

Álbumes de colaboración

Premios y nominaciones

Premios GAFFA de Dinamarca

Premio Mercury

El Premio Mercury es un prestigioso galardón musical anual que se otorga al mejor álbum del Reino Unido e Irlanda. Las nominaciones son seleccionadas por un jurado compuesto por músicos, ejecutivos de la industria musical, periodistas y otras figuras destacadas del sector en el Reino Unido e Irlanda. [ 187 ]

Premios Brit

Los Brit Awards son los premios anuales de música popular de la Industria Fonográfica Británica . [ 188 ]

Lecturas adicionales

Martin Roach, David Nolan, Damon Albarn – Blur, Gorillaz y otras fábulas (John Blake Publishing, 2015)

Nicolas Sauvage, Damon Albarn l'échapée belle (Camion Blanc Eds, 2020)

Referencias

  1. ↑ Dalton, Stephen (27 de marzo de 2012) ."Soy una especie de melancolía inglesa": Entrevista a Damon Albarn . The Quietus . Consultado el 5 de agosto de 2019 .
  2. ↑ Río conoce a... Damon Albarn #5 Revista (Vídeo) . 14 de agosto de 2012 – vía YouTube .0:00
  3. ↑ Personal de Albumism (23 de marzo de 2026). "Feliz cumpleaños a Damon Albarn, nacido el 23 de marzo de 1968" . Albumism . Consultado el 18 de junio de 2026 .
  4. ↑ Williams, Mike (23 de marzo de 2015). "¡Feliz cumpleaños, Damon Albarn! Lee su artículo de portada de abril de 2014 en NME donde habla sobre 'Everyday Robots', la mediana edad y la mortalidad" . NME . Consultado el 18 de junio de 2026 .
  5. 1 2 3 4 5 6 7 Harris, John (2003) "Damon Albarn: De Cool Britannia a activista radical por la paz" , The Independent , 15 de febrero de 2003.
  6. ↑ Brown, Cass ; Gorillaz (2 de noviembre de 2006). Rise of the Ogre . Estados Unidos: Penguin. págs. 42–48 . ISBN  1-59448-931-9.
  7. ↑ Rees, Christina (3 de julio de 2001). "Monkey Wrench" . The Village Voice . Archivado del original el 6 de octubre de 2014. Recuperado el 9 de mayo de 2016 .
  8. ↑ Wehner, Ciclón (abril de 2017). "Gorillaz – 'Humanz'" . Fuentes de música . Archivado del original el 21 de abril de 2022 . Recuperado el 7 de agosto de 2019 .
  9. ↑ «Las 100 personas más influyentes de la cultura británica» . The Daily Telegraph . 9 de noviembre de 2016. Archivado del original el 11 de enero de 2022.
  10. ↑ "Los Ivors 2016" . Los Ivors . Archivado del original el 23 de mayo de 2016. Consultado el 8 de junio de 2016 .
  11. ↑ "N.º 61450" . The London Gazette (Suplemento). 30 de diciembre de 2015. pág. N10. 
  12. 1 2 Sweeney, Eamon. "Entrevista a Damon Albarn: 'Creo que mi vida ha sido demasiado colorida como para estar del todo preparado para una autobiografía'"" . Business Post . Archivado del original el 8 de marzo de 2022 . Consultado el 8 de marzo de 2022 .
  13. ↑ "Damon Albarn habla sobre su nueva ciudadanía y la 'sensación de que no era simplemente inglés'"" . Salisburyjournal.co.uk . 11 de noviembre de 2021. Archivado del original el 6 de enero de 2023 . Consultado el 6 de enero de 2023 .
  14. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Maconie, Stuart (1999). Blur: 3862 Days, The Official History . Virgin Books; ISBN 0-7535-0287-9
  15. ↑ "Colchester School of Art" . Instituto de Colchester . Archivado del original el 19 de enero de 2021. Consultado el 30 de diciembre de 2020. En la Escuela de Arte de Colchester nos enorgullece tener una historia que se remonta a 1885, año en que se fundó la escuela de arte original.
  16. ↑ "Antonin Bartl 100 años Retrospectiva |" . Samscorergallery.co.uk . Archivado del original el 28 de mayo de 2016 . Consultado el 9 de mayo de 2016 .
  17. 1 2 "BBC Inside Out – Comunidad de Paz de Lincolnshire" . BBC. Archivado del original el 16 de octubre de 2015. Recuperado el 9 de mayo de 2016 .
  18. 1 2 3 Mulholland, Gary (21 de septiembre de 2003). "Relaciones especiales" . The Observer . Archivado del original el 24 de octubre de 2020. Recuperado el 18 de septiembre de 2012 .
  19. ↑ Stephen K. Oberbeck. "Salones de masaje para sentidos cansados ​​| Fundación Alicia Patterson" . Aliciapatterson.org. Archivado del original el 6 de junio de 2014. Consultado el 30 de abril de 2014 .
  20. 1 2 Ankeny, Jason "Biografía de Damon Albarn" , AllMusic, Macrovision Corporation
  21. 1 2 3 4 5 6 7 No queda distancia por recorrer . Pulse Films (2010)
  22. 1 2 "en algún momento de 2001, Hip-Hop Zombie" . The Sydney Morning Herald . 2001. Archivado del original el 5 de marzo de 2016. Recuperado el 2 de octubre de 2012 .
  23. ↑ "Damon Albarn habla sobre las primeras canciones que escribió con Graham Coxon – YouTube" . YouTube . 10 de abril de 2014. Archivado del original el 10 de abril de 2014. Consultado el 13 de noviembre de 2021 .
  24. ↑ "Damon Albarn deseaba haber trabajado con John Lennon" . Femalefirst.co.uk . 26 de septiembre de 2018. Archivado del original el 23 de noviembre de 2020. Consultado el 17 de agosto de 2020 .
  25. ↑ Archivado en Ghostarchivey la Wayback Machine: "Nardwuar vs. Blur" . 12 de mayo de 2007. Recuperado el 30 de abril de 2014 – vía YouTube.
  26. ↑ Harris, John (2004). Britpop!: Cool Britannia y la espectacular desaparición del rock inglés . Da Capo. ISBN 9780306813672.
  27. 1 2 Thompson, pág. 209
  28. ↑ Harris 2004, pág. 46
  29. ↑ Harris 2004, págs. 49–50
  30. 1 2 3 Strong, Martin C. (2003) The Great Indie Discography , Canongate; ISBN 1-84195-335-0págs. 635–636
  31. ↑ Harris 2004, págs. 53–55
  32. ↑ Harris 2004, págs. 56–57
  33. ↑ Harris 2004, pág. 59
  34. ↑ Kilkelly, Daniel (12 de mayo de 2007). "Damon Albarn insulta los álbumes de Blur" . Digital Spy . Archivado del original el 16 de junio de 2008. Recuperado el 2 de diciembre de 2012 .
  35. ↑ Harris 2004, pág. 66
  36. ↑ Harris, John. "Un coche deportivo de mierda y una reencarnación punk". NME . 10 de abril de 1993.
  37. ↑ Harris 2004, pág. 79
  38. ↑ Harris 2004, pág. 82
  39. 1 2 " Historial de listas de sencillos y álbumes de Blur archivado el 22 de octubre de 2012 en Wayback Machine ". Official Charts Company . Consultado el 21 de agosto de 2012.
  40. ↑ Duffy, Tom. "SBK y Blur se centran en el mercado estadounidense". Billboard . 28 de mayo de 1994.
  41. 1 2 " Blur – Premios Archivados el 27 de julio de 2020 en Wayback Machine ". AllMusic. Recuperado el 21 de agosto de 2012.
  42. ↑ Harris 2004, pág. 142
  43. ↑ Dee, John. "Blur – Parklife ". NME . Abril de 1994.
  44. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. " Reseña de Parklife ". AllMusic . Consultado el 16 de junio de 2008.
  45. ↑ Harris 2004, pág. 192
  46. ^ Tuxen, Henrik; Dalley, Helen. "Entrevista a Graham Coxon". Guitarra Total . Mayo de 1999.
  47. ↑ Harris 2004, pág. 222
  48. ↑ Harris 2004, págs. 223–24
  49. 1 2 Vive para siempre: El auge y la caída del Britpop . Passion Pictures, 2004.
  50. ↑ Harris 2004, pág. 235
  51. ↑ McMahon, James (2011). " Reseña de The Great Escape " . BBC Music . Archivado del original el 26 de noviembre de 2017. Recuperado el 2 de enero de 2017 .
  52. ↑ Erlewine, Stephen Thomas . " Reseña de la canción 'Country House' ". AllMusic. Consultado el 16 de junio de 2008.
  53. 1 2 3 4 5 6 Maconie, Stuart. "La muerte de una fiesta". Select (agosto de 1999).
  54. ↑ «Stuart Maconie: Los privilegiados se están apoderando de las artes; sin la garra, la cultura pop está condenada» . 4 de febrero de 2015. Archivado del original el 16 de octubre de 2022. Consultado el 16 de octubre de 2022 .
  55. ↑ Harris 2004, págs. 259–60
  56. ↑ "Damon Albarn | 'Gorillaz, heroína y los últimos días de Blur' – The Guardian: abril de 2012 | archivo no oficial de Damon Albarn" . Damonalbarnunofficial.wordpress.com. 6 de marzo de 2013. Archivado del original el 21 de febrero de 2014. Consultado el 30 de abril de 2014 .
  57. ↑ Collins, Andrew. "Blur: Manteniéndolo simple". Q. Marzo de 1997.
  58. 1 2 Sutherland, Mark. "Estados alterados". Melody Maker . 21 de junio de 1997.
  59. ↑ Sullivan, Caroline. " Dominada y excepcional ". Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine . The Guardian . 5 de marzo de 2008. Consultado el 1 de octubre de 2012.
  60. ↑ Greeves, David. " Grabación de Blur, Tom Rae y Elbow. Archivado el 7 de marzo de 2012 en Wayback Machine ". Sound on Sound. Julio de 2003. Consultado el 11 de septiembre de 2012.
  61. ↑ " Graham Coxon explica la separación de Blur. Archivado el 6 de junio de 2012 en Wayback Machine ". The Fly . Mayo de 2009. Consultado el 23 de diciembre de 2011.
  62. ↑ Bottomley, C. (12 de agosto de 2003). "Blur: The Undiscovered Country" . Entrevistas de VH1 . Archivado del original el 1 de octubre de 2007. Recuperado el 9 de mayo de 2016 .
  63. ↑ "2004" . Premios Brit. 17 de febrero de 2004. Archivado del original el 7 de agosto de 2012. Consultado el 30 de abril de 2014 .
  64. ↑ " Blur confirma un gran concierto al aire libre ". BBC. 9 de diciembre de 2008. Consultado el 10 de diciembre de 2008.
  65. ↑ " Blur añade una segunda fecha en Hyde Park ". BBC News. 12 de diciembre de 2008. Consultado el 21 de agosto de 2012.
  66. ↑ Petridis, Alexis. " Blur, Goldsmiths College, Londres. Archivado el 27 de marzo de 2017 en Wayback Machine ". The Guardian . 23 de junio de 2009. Consultado el 26 de junio de 2009.
  67. ↑ Jonze, Time. " Blur en Glastonbury 2009. Archivado el 27 de marzo de 2017 en Wayback Machine ". The Guardian . 29 de junio de 2009. Consultado el 26 de marzo de 2010.
  68. ↑ "Entretenimiento | Albarn descarta más conciertos de Blur" . BBC News . 25 de julio de 2009. Archivado del original el 20 de diciembre de 2014. Consultado el 30 de abril de 2014 .
  69. ↑ "No Distance Left To Run nominada al premio Grammy" . 3 de diciembre de 2010. Consultado el 8 de diciembre de 2010 .
  70. ↑ "Documental de Blur llegará a DVD" . Pitchfork . 15 de enero de 2010. Archivado del original el 27 de mayo de 2014. Consultado el 30 de abril de 2014 .
  71. ↑ Chester, Tim. "Descarga gratuita de Blur en MP3" . NME . 18 de abril de 2010. Consultado el 21 de agosto de 2012.
  72. ↑ Topping, Alexandria. " Premios Brit: Adele se lleva dos premios en un regreso triunfal. Archivado el 27 de marzo de 2017 en Wayback Machine ". The Guardian . 21 de febrero de 2012. Consultado el 21 de agosto de 2012.
  73. ↑ " Damon y Graham de Blur interpretan una nueva canción al reunirse en vivo para el concierto de War Child en los Brit Awards de 2012. Archivado el 5 de julio de 2012 en Wayback Machine ". Q. Consultado el 2 de marzo de 2012.
  74. ↑ " William Orbit: 'Damon Albarn ha detenido las nuevas sesiones de grabación de Blur'. Archivado el 25 de junio de 2012 en Wayback Machine ". NME . 23 de mayo de 2012. Consultado el 22 de agosto de 2012.
  75. ↑ "Blur anuncia el lanzamiento de dos nuevos sencillos" . NME . 22 de junio de 2012. Archivado del original el 9 de enero de 2014. Consultado el 30 de abril de 2014 .
  76. ↑ " Londres 2012: Blur encabezará el espectáculo de clausura de los Juegos Olímpicos. Archivado el 18 de junio de 2018 en Wayback Machine ", BBC. Consultado el 25 de julio de 2012.
  77. ↑ " Blur – Por fin podemos confirmar que lanzaremos un álbum... ". Facebook. 19 de febrero de 2015. Consultado el 19 de febrero de 2015.
  78. ↑ Coughlan, Jamie (19 de febrero de 2015). "Blur comparte 'Go Out', anuncia nuevo álbum y concierto en Hyde Park" . overblown.co.uk . Overblown. Archivado del original el 19 de febrero de 2015. Recuperado el 19 de febrero de 2015 .
  79. 1 2 3 Elliot, Paul (agosto de 2001). "Artículo: Entrevista a Damon y Jamie. ¡Hey Hey, somos los monos!". Q .
  80. ↑ Heath, Chris (noviembre de 2007). "Las 21 personas que cambiaron la música: Damon Albarn". P : 87.
  81. ↑ Gaiman, Neil (julio de 2005). "Keeping It (Un)real" . Wired . Archivado del original el 5 de enero de 2010. Recuperado el 5 de octubre de 2008 .
  82. ↑ Mar, Alex (2 de junio de 2005). "Demon Days : Gorillaz : Reseña : Rolling Stone" . Rolling Stone . Archivado del original el 5 de mayo de 2009. Recuperado el 10 de octubre de 2007 .   
  83. ↑ Steininger, Alex (noviembre de 2001). "In Music We Trust – Gorillaz: Gorillaz" . In Music We Trust. Archivado del original el 4 de abril de 2009. Recuperado el 10 de octubre de 2007 .
  84. ↑ Cooper, James (19 de noviembre de 2007). "Gorillaz: D-Sides" . inthenews.co.uk. Archivado del original el 18 de abril de 2010. Recuperado el 11 de febrero de 2009 .
  85. ↑ "Platinum Awards Content – ​​Demon Days" . British Phonographic Industry . 24 de febrero de 2006. Archivado del original el 11 de abril de 2016. Consultado el 7 de diciembre de 2008 .
  86. ↑ "Certificaciones RIAA de Gorillaz" . Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos . Archivado del original el 3 de septiembre de 2015. Consultado el 7 de diciembre de 2008 .
  87. ↑ "EMI Music obtiene 54 nominaciones a los premios Grammy" . EMI . 8 de diciembre de 2005. Archivado del original el 26 de septiembre de 2007. Consultado el 1 de junio de 2007 .
  88. ↑ "¡EMI Music Publishing triunfa en los Grammy!" . EMI . 14 de febrero de 2006. Archivado del original el 10 de octubre de 2009. Consultado el 1 de junio de 2007 .
  89. ↑ Marchetto, Sean (25 de enero de 2007). "Vivir en un mundo virtual" . Fast Forward Weekly . Archivado del original el 16 de abril de 2009. Recuperado el 25 de octubre de 2008 .
  90. ↑ Sorcinelli, Gino (27 de octubre de 2016). "Gorillaz hizo un álbum completo con un iPad" . Medium . Archivado del original el 10 de noviembre de 2021. Recuperado el 10 de noviembre de 2021 .
  91. ↑ John Harris (7 de abril de 2012). "Damon Albarn: Gorillaz, heroína y los últimos días de Blur" . The Guardian . Londres. Archivado del original el 31 de octubre de 2013. Consultado el 4 de mayo de 2012 .
  92. ↑ Mayer Nissim (25 de abril de 2012). "Damon Albarn: 'Blur y Gorillaz no han terminado'"" . Digital Spy . Archivado del original el 4 de julio de 2013 . Consultado el 12 de febrero de 2013 .
  93. ↑ Lindsay, Cam (27 de abril de 2017). "La serie de televisión animada y la línea de ropa de Gorillaz están en camino, dice el artista Jamie Hewlett" . Exclaim! . Archivado del original el 1 de mayo de 2017. Recuperado el 3 de mayo de 2017 .
  94. ↑ Serota, Maggie (31 de mayo de 2018). "Gorillaz — "Humility" y "Lake Zurich"" . Spin . Archivado del original el 12 de junio de 2018 . Recuperado el 1 de junio de 2018 .
  95. ↑ Dolan, Jon (23 de octubre de 2020). "Veinte años después, Gorillaz siguen imaginando el futuro del pop" . Rolling Stone . Archivado del original el 16 de noviembre de 2020. Consultado el 30 de abril de 2021 .
  96. ↑ "Song Machine, Season One: Strange Timez es el mejor álbum de Gorillaz en una década – reseña" . The Independent . 22 de octubre de 2020. Archivado del original el 3 de noviembre de 2020. Consultado el 30 de abril de 2021 .
  97. ↑ "Gorillaz – 'Song Machine: Season One – Strange Timez' review: outré pop" . NME . 22 de octubre de 2020. Archivado del original el 10 de abril de 2021. Consultado el 30 de abril de 2021 .
  98. ↑ "Gorillaz: Song Machine Temporada Uno: Strange Timez reseña: el sonido conmovedor del distanciamiento social" . The Guardian . 15 de octubre de 2020. Archivado del original el 29 de abril de 2021. Recuperado el 30 de abril de 2021 .
  99. ^ Parraguez, Daniel Seclen (15 de octubre de 2020). "Damon Albarn dice que le gustaría trabajar con Bad Bunny" . Garaje del Rock (en español). Archivado desde el original el 22 de abril de 2023 . Consultado el 22 de abril de 2023 .
  100. ↑ Andrés Del Real (18 de octubre de 2020). "Damon Albarn: "Nuestra mayor crisis existencial es nuestra relación con internet"" . La Tercera . Archivado del original el 31 de octubre de 2020 . Consultado el 22 de abril de 2023 .
  101. ↑ Krol, Charlotte (31 de agosto de 2022). "Gorillaz anuncia nuevo álbum 'Cracker Island' y lanza 'New Gold' con Tame Impala y Bootie Brown" . NME . Archivado del original el 31 de agosto de 2022. Consultado el 22 de abril de 2023 .
  102. ↑ "Ordinary Decent Criminal (2000) - Bandas sonoras - IMDb" . IMDb .
  103. ↑ Tingen, Paul (septiembre de 2002). "Damon Albarn y Simon Burwell: Grabando música de Mali" . Sound On Sound . Consultado el 12 de marzo de 2024 .
  104. ↑ Smith, Jack (2003). "Reseña de Damon Albarn – Democrazy" . BBC. Archivado del original el 21 de abril de 2010. Recuperado el 5 de febrero de 2022 .
  105. ↑ "Kinshasa One Two" . Música de la República Democrática del Congo. 19 de diciembre de 2011. Archivado del original el 20 de noviembre de 2011. Consultado el 22 de marzo de 2012 .
  106. ↑ Young, Alex (25 de julio de 2011). "Damon Albarn presenta el proyecto de DRC Music con "Hallo" " Consequence of Sound" . Consequence.net. Archivado del original el 22 de enero de 2022. Recuperado el 22 de marzo de 2012 .
  107. ↑ "Damon Albarn, Brian Eno, Nick Zinner, Holy Other Detail Africa Express Album" . Pitchfork . 14 de noviembre de 2013. Archivado del original el 15 de noviembre de 2013. Consultado el 14 de noviembre de 2013 .
  108. ↑ "Damon Albarn habla sobre Blur, su primer álbum en solitario y por qué ya no odia a Oasis" . Rolling Stone . 28 de mayo de 2013. Archivado del original el 11 de junio de 2018. Consultado el 30 de abril de 2014 .
  109. ↑ "Escucha: Damon Albarn – Mr Tembo" . Model Media. 26 de marzo de 2014. Archivado del original el 13 de enero de 2026. Consultado el 10 de noviembre de 2021 .
  110. ↑ "Damon Albarn – Hollow Ponds" . GfK Entertainment . Archivado del original el 10 de noviembre de 2021. Consultado el 10 de noviembre de 2021 .
  111. ↑ "Damon Albarn" . officialcharts.com . Archivado del original el 1 de junio de 2016. Consultado el 9 de mayo de 2016 .
  112. ↑ "Premio Mercury 2014: Los nominados" . www.BBC.com . BBC . 10 de septiembre de 2014. Archivado del original el 26 de octubre de 2021. Consultado el 26 de octubre de 2021 .
  113. ↑ Hogan, Marc. "Kali Uchis: "En mis sueños"" . Pitchfork . Consultado el 22 de julio de 2024 .
  114. ↑ Minsker, Evan (17 de junio de 2021). "Damon Albarn firma con Trangressive Records y prepara un nuevo álbum" . Pitchfork . Archivado del original el 19 de junio de 2021. Consultado el 20 de junio de 2021 .
  115. ↑ Strauss, Matthew (22 de junio de 2021). "Damon Albarn detalla su nuevo álbum y comparte una canción: escúchala" . Pitchfork . Archivado del original el 22 de junio de 2021. Consultado el 23 de junio de 2021 .
  116. ↑ "Todo es un poco confuso para Damon" . 2 de febrero de 2007. Archivado del original el 30 de septiembre de 2007. Consultado el 5 de febrero de 2007 .
  117. ↑ Carne, Lucy (3 de febrero de 2007). "Bueno, malo y estupendo" . The Sunday Mail (Qld) . Archivado del original el 14 de noviembre de 2007. Consultado el 5 de febrero de 2007 .
  118. ↑ "La banda sin nombre" . 31 de enero de 2007. Archivado del original el 14 de noviembre de 2007. Consultado el 5 de febrero de 2007 .
  119. ↑ "Osbourne se lleva el premio al 'icono' en los Mojo Awards" . BBC News . 18 de junio de 2007. Archivado del original el 27 de agosto de 2007. Consultado el 20 de junio de 2007 .
  120. ↑ "El bueno, el malo y la reina" – "Hercúleo"" . Stereogum . 10 de octubre de 2006. Archivado del original el 12 de agosto de 2014 . Consultado el 22 de septiembre de 2014 .
  121. ↑ "Carnaval Amor Música Odio Racismo, Victoria Park, Londres" . The Independent . Archivado del original el 28 de julio de 2014. Consultado el 22 de septiembre de 2014 .
  122. ↑ "El gran concierto Rock Against Racism lo vuelve a interpretar" . The Independent . Archivado del original el 28 de julio de 2014. Consultado el 22 de septiembre de 2014 .
  123. ↑ "Eslam Jawaad ​​– Predicando a los no convertidos" . The Independent . Archivado del original el 23 de noviembre de 2014. Consultado el 22 de septiembre de 2014 .
  124. ↑ "Damon Albarn y Flea lanzarán un álbum como Rocketjuice and the Moon" . Digital Spy . 27 de octubre de 2011. Archivado del original el 4 de abril de 2012. Consultado el 22 de marzo de 2012 .
  125. ↑ Inglis, Sam (agosto de 1999). "El estudio 13 de Damon Albarn" . Sound On Sound . Consultado el 12 de marzo de 2024 .
  126. ↑ Tingen, Paul (diciembre de 2023). "Inside Track: Secretos de los ingenieros de mezcla - Riccardo Damian" . Sound On Sound . Consultado el 12 de marzo de 2024 .
  127. ↑ "Estudio 13 - Estudio de grabación musical – Diseño del estudio por White Mark" . Whitemark.com . Consultado el 23 de marzo de 2026 .
  128. ↑ Clerk, Carol (21 de marzo de 1998), "Tennant salva 'Pride' de Albarn"", Melody Maker , vol.  75, n.º  12, pág.  8
  129. ↑ ""El 11-S no es una broma" . NME . 19 de noviembre de 2001. Archivado del original el 25 de diciembre de 2022. Consultado el 24 de enero de 2023 .
  130. ↑ "The Strokes y Damon graban juntos" . NME . 16 de octubre de 2003. Archivado del original el 8 de enero de 2018. Consultado el 7 de enero de 2018 .
  131. ↑ "La oportunidad perdida de Damon Albarn con David Bowie" . Far Out Magazine. 19 de noviembre de 2021. Archivado del original el 1 de octubre de 2022. Consultado el 1 de octubre de 2022 .
  132. 1 2 "Sitio web de NME" . NME . Reino Unido. 10 de junio de 2005. Archivado del original el 21 de octubre de 2012. Recuperado el 22 de marzo de 2012 .
  133. ↑ "BlurBalls – Sitio web de Blur" . BlurBalls . Reino Unido. 4 de enero de 2012. Archivado del original el 1 de agosto de 2013. Consultado el 15 de febrero de 2013 .
  134. ↑ "Resumen de noticias del domingo en Glastonbury" . NME . Reino Unido. 30 de junio de 2013. Archivado del original el 2 de julio de 2013. Consultado el 1 de julio de 2013 .
  135. ↑ Minsker, Evan (30 de marzo de 2015). "De La Soul recluta a Damon Albarn, David Byrne, 2 Chainz y Little Dragon para un álbum financiado por Kickstarter" . Pitchfork . Archivado del original el 1 de abril de 2015. Consultado el 1 de abril de 2015 .
  136. ↑ Cooper, Leonie (30 de marzo de 2015). "De La Soul lanza Kickstarter para un nuevo álbum que contará con la participación de Damon Albarn, David Byrne y 2 Chainz. Entradas para De La Soul" . NME . Archivado del original el 2 de abril de 2015. Recuperado el 1 de abril de 2015 .
  137. ↑ Weiner, Natalie (30 de marzo de 2015). "De La Soul anuncian álbum financiado por Kickstarter con Damon Albarn, David Byrne, 2 Chainz y más" . Billboard . Archivado del original el 2 de abril de 2015. Recuperado el 1 de abril de 2015 .
  138. ↑ Kitty Empire (julio de 2007). "Ópera: Monkey: Viaje al Oeste | The Observer" . The Guardian . Archivado del original el 6 de julio de 2008. Consultado el 30 de abril de 2014 .
  139. ↑ "Doctor Dee" . Sitio web del Festival Internacional de Manchester . Archivado del original el 21 de marzo de 2011. Consultado el 18 de marzo de 2011 .
  140. ↑ "Dr. Dee de Damon Albarn | Producción" . Eno.org. Archivado del original el 20 de julio de 2013. Consultado el 7 de abril de 2013 .
  141. ↑ "Damon Albarn compone la banda sonora de la película 'El niño en el roble'"" . NME . Reino Unido. 6 de enero de 2011. Archivado del original el 21 de octubre de 2012 . Consultado el 22 de marzo de 2012 .
  142. ↑ "Se revela la contribución de Damon Albarn a la banda sonora de 'Lucy': escucha 'Sister Rust' ahora" . NME . 30 de julio de 2014. Archivado del original el 22 de abril de 2023. Consultado el 22 de abril de 2023 .
  143. ↑ "Damon Albarn comparte un tema de 'Sister Rust' y atribuye el calor a la falta de un álbum de Blur" . 30 de julio de 2014. Archivado del original el 22 de abril de 2023. Consultado el 22 de abril de 2023 .
  144. ↑ Khomami, Nadia (21 de enero de 2015). "Damon Albarn reinventa 'Alicia en el país de las maravillas' para el musical del Festival Internacional de Manchester" . NME . Archivado del original el 2 de abril de 2015. Consultado el 29 de marzo de 2015 .
  145. ↑ Barnes, Anthony. "Damon Albarn llevará el musical de Alicia en el País de las Maravillas al Teatro Nacional" . The Independent . Archivado del original el 2 de abril de 2015. Consultado el 29 de marzo de 2015 .
  146. ↑ "Damon Albarn prepara la música para el musical inspirado en 'Alicia en el país de las maravillas'" . Rolling Stone . 21 de enero de 2015. Archivado del original el 20 de abril de 2015. Consultado el 9 de mayo de 2016 .
  147. ↑ Lewis, John (marzo de 2026). "Preguntas y respuestas: Damon Albarn sobre India, John & Yoko y Mark E Smith". Sin editar . N.° 349. pág. 23.  
  148. ↑ Murray, Robin (27 de febrero de 2014). "Damon Albarn – Lonely Press Play" . Clash . Archivado del original el 6 de octubre de 2014. Recuperado el 12 de abril de 2014 .
  149. ↑ "gorillaz_news: Entrevista en vídeo con Jeff Wootton, guitarrista en directo de Gorillaz" . Gorillaz-news.livejournal.com. 20 de agosto de 2010. Archivado del original el 6 de febrero de 2016. Consultado el 12 de abril de 2014 .
  150. 1 2 Michaels, Sean (27 de marzo de 2014). "Damon Albarn dice que la heroína lo hizo 'increíblemente productivo'"" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 6 de abril de 2026 . 
  151. 1 2 "Damon Albarn". Esquire . Enero de 2000.
  152. 1 2 3 Kennard, Matt (24 de noviembre de 2008). "Una entrevista: Damon Albarn sobre Gorillaz, la paternidad, la guerra de Irak y salir de fiesta" . The Comment Factory . Archivado del original el 17 de noviembre de 2012. Recuperado el 24 de noviembre de 2012 .
  153. ↑ ""Evaluación prematura: Blur The Ballad Of Darren"" . Stereogum . 19 de julio de 2023. Archivado del original el 24 de julio de 2023 . Consultado el 25 de julio de 2023 .
  154. ↑ ""Damon Albarn: "Blur no se derrumbó" – Paris Match" . 21 de julio de 2023. Archivado del original el 21 de julio de 2023. Consultado el 21 de julio de 2023 .
  155. ↑ "Albarn recibe un máster honorífico en la UEL" . Archivado del original el 16 de febrero de 2007. Consultado el 23 de agosto de 2014 .
  156. ↑ "Damon Albarn de Blur recibe la Orden del Imperio Británico en los Honores de Año Nuevo" . Yahoo Noticias . 31 de diciembre de 2015. Archivado del original el 3 de octubre de 2022. Consultado el 21 de octubre de 2020 .
  157. ↑ Unterberger, Andrew (21 de febrero de 2016). "Damon Albarn nombrado rey local de Malí" . Spin . Archivado del original el 22 de febrero de 2016. Recuperado el 21 de febrero de 2016 .
  158. ↑ "30 nuevos ciudadanos, incluyendo tres nombres conocidos" . RÚV . RÚV (Ríkisútvarpið) - Servicio Nacional de Radiodifusión de Islandia. 29 de enero de 2021. Archivado del original el 29 de enero de 2021. Consultado el 2 de febrero de 2021 .
  159. ↑ "Cobham recibe al cantante Albarn" . Chelsea FC . 20 de diciembre de 2013. Archivado del original el 16 de abril de 2022. Consultado el 3 de abril de 2021 .
  160. ↑ Ferguson, Bob (31 de agosto de 2011). "DRC Music lleva el sonido del Congo para beneficiar a Oxfam" . Oxfam America . Archivado del original el 20 de mayo de 2015. Recuperado el 18 de mayo de 2015 .
  161. ↑ Coplan, Chris (5 de julio de 2013). "Damon Albarn, Flea, Nick Zinner y otros se unen para un sencillo benéfico" . Consequence of Sound . Archivado del original el 12 de junio de 2021. Recuperado el 18 de mayo de 2015 .
  162. ↑ "Damon Albarn y Noel Gallagher se unen por una causa benéfica" . Rolling Stone . 24 de marzo de 2013. Archivado del original el 20 de mayo de 2015. Consultado el 18 de mayo de 2015 .
  163. ↑ "Los rivales del britpop Noel Gallagher y Damon Albarn actúan juntos para una organización benéfica contra el cáncer" . The Independent . Archivado del original el 20 de mayo de 2015. Consultado el 18 de mayo de 2015 .
  164. ↑ Brandle, Lars (25 de marzo de 2013). "Noel Gallagher y Damon Albarn hacen las paces por una actuación 'tierna'" . Billboard . Archivado del original el 7 de septiembre de 2015. Recuperado el 18 de mayo de 2015 .
  165. ↑ "Albarn condena la cultura de la celebridad" . BBC News . 27 de diciembre de 2007. Archivado del original el 2 de diciembre de 2008. Consultado el 2 de enero de 2010 .
  166. ↑ "Damon Albarn: 'El Brexit ha revelado terribles verdades sobre la salud mental de los ingleses'"" . The Irish Times . 22 de noviembre de 2018. Archivado del original el 8 de noviembre de 2020 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  167. ↑ «Damon Albarn de Blur exige una "asamblea ciudadana" para solucionar el Brexit» . The Daily Mirror . 17 de diciembre de 2018. Archivado del original el 8 de noviembre de 2020. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  168. ↑ "Damon Albarn habla sobre cómo el Brexit inspiró su nuevo álbum" . Essex Live . 8 de noviembre de 2018. Archivado del original el 16 de abril de 2022. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  169. ↑ "Pixies cancelan su concierto en Israel" . CBC News . 6 de junio de 2010. Archivado del original el 27 de abril de 2023. Consultado el 26 de abril de 2023 .
  170. ↑ "Glastonbury 2024: Damon Albarn pronuncia un discurso a favor de Palestina" . 28 de junio de 2024. Consultado el 29 de junio de 2024 .
  171. ↑ Pilley, Max (8 de agosto de 2025). "Damon Albarn sobre el "genocidio" en Gaza: "No podemos negar la existencia de los palestinos"" . NME . Consultado el 10 de agosto de 2025 .
  172. ↑ Chelosky, Danielle (9 de agosto de 2025). "Damon Albarn habla sobre el genocidio de Gaza y la nueva música de Gorillaz" . Stereogum . Consultado el 10 de agosto de 2025 .
  173. ↑ Monroe, Jazz (8 de agosto de 2025). "Brian Eno recluta a Damon Albarn, King Krule y otros para el concierto benéfico Together for Palestine" . Pitchfork . Consultado el 10 de agosto de 2025 .
  174. ^ Saavedra, David (20 de marzo de 2026). "Gorillaz: "Creo que nos inclinamos por el socialismo. Somos de izquierdas al 100%"" . El País (en español europeo). Archivado del original el 20 de marzo de 2026. Recuperado el 22 de marzo de 2026 .
  175. ↑ "COMUNIDAD DE PAZ DE LINCOLNSHIRE" . BBC Inside Out. 6 de septiembre de 2004. Archivado del original el 27 de abril de 2014. Consultado el 18 de septiembre de 2012 .
  176. ↑ "Los británicos se llevan seis premios MTV Europe" . The Guardian . 9 de noviembre de 2001. Archivado del original el 25 de agosto de 2013. Consultado el 9 de octubre de 2012 .
  177. ↑ "Gorillaz – Premios EMA 2001 ("Mejor Baile")" . Archivado del original el 1 de mayo de 2014. Recuperado el 9 de octubre de 2012 a través de YouTube.
  178. 1 2 "Entrevista a Damon Albarn y Robert del Naja , Rock Crusaders". The Independent on Sunday . 9 de febrero de 2003.
  179. ↑ "Los ganadores de MTV, Gorillaz, protestan por el bombardeo en EE. UU." . Jam! Showbiz . Canadá: canoe.com. 9 de noviembre de 2001. Archivado del original el 16 de octubre de 2015. Consultado el 9 de octubre de 2012 .
  180. 1 2 "La protesta antibélica de Damon Albarn" . XFM . 2 de julio de 2003. Consultado el 15 de septiembre de 2012 .
  181. ↑ Anderson, Errol (16 de septiembre de 2011). "10 cosas que nunca supiste sobre Damon Albarn" . Archivado del original el 27 de noviembre de 2011. Recuperado el 19 de noviembre de 2011 .
  182. ↑ "¡GUERRA CONTRA LA GUERRA!" . NME . 20 de agosto de 2002. Archivado del original el 20 de diciembre de 2013 . Consultado el 15 de septiembre de 2012 .
  183. ↑ Smith, Martin. "Músicos que no se dejarán silenciar" . Socialist Worker . Archivado del original el 16 de octubre de 2015. Consultado el 15 de septiembre de 2012 .
  184. ↑ "Deconstruyendo a Damon". The Scotsman . 16 de noviembre de 2003.
  185. ↑ Archivado en Ghostarchivey la Wayback Machine: TracyJackAlbarn2 (6 de octubre de 2012). "Damon Albarn en la protesta contra Bush (2003)" . Recuperado el 17 de noviembre de 2012 a través de YouTube.{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  186. ↑ "GAFFA-PRISEN 2022 | GAFFA.dk" . Archivado del original el 31 de enero de 2020. Consultado el 1 de febrero de 2022 .
  187. ↑ "Premio Mercury 2008" . BBC Music . Archivado del original el 15 de septiembre de 2008. Consultado el 22 de junio de 2009 .
  188. ↑ "Anunciadas las nominaciones a Mejor Artista Masculino Solista Británico" . Brits.co.uk . Archivado del original el 29 de noviembre de 2020. Consultado el 17 de agosto de 2020 .
  • Sitio web oficialEdita esto en Wikidata
  • Discografía de Damon Albarn en Discogs
  • Damon Albarn en IMDb
  • Artículos de Damon Albarn, incluidas entrevistas en vídeo en BBC Imagine , bbc.co.uk. Consultado el 2 de marzo de 2014.
  • Entrevista a Damon Albarn en musicOMH
  • La misión de Albarn en Malí , BBC News. Consultado el 2 de marzo de 2014.