

En teoría musical , un tetracordio ( griego : τετράχορδoν ; latín : tetrachordum ) es una serie de cuatro notas separadas por tres intervalos . En la teoría musical tradicional, un tetracordio siempre abarcaba el intervalo de una cuarta justa , una proporción de frecuencia de 4:3 (aproximadamente 498 cents ), pero en el uso moderno se refiere a cualquier segmento de cuatro notas de una escala o serie de tonos , no necesariamente relacionado con un sistema de afinación particular. Son posibles tres patrones modales:



y el tritono:

Historia
El nombre proviene de tetra (del griego: "cuatro de algo") y acorde (del griego chordon : "cuerda" o "nota"). En la teoría musical griega antigua, tetracordio significaba un segmento de los sistemas perfectos mayor y menor delimitado por notas inamovibles ( griego : ἑστῶτες ); las notas entre estas eran móviles ( griego : κινούμενοι ). Literalmente significa cuatro cuerdas , originalmente en referencia a instrumentos similares al arpa, como la lira o la cítara, con la comprensión implícita de que las cuatro cuerdas producían notas adyacentes (es decir, conjuntas).
La teoría musical moderna utiliza la octava como unidad básica para determinar la afinación, mientras que los antiguos griegos utilizaban el tetracordio. Los teóricos griegos antiguos reconocían que la octava es un intervalo fundamental, pero la consideraban construida a partir de dos tetracordios y un tono entero . [ 1 ]
Teoría musical de la antigua Grecia
La teoría musical de la antigua Grecia distingue tres géneros (singular: género ) de tetracordios. Estos géneros se caracterizan por el mayor de los tres intervalos del tetracordio:
- Diatónico
- Un tetracordio diatónico tiene un intervalo característico menor o igual a la mitad del intervalo total del tetracordio (aproximadamente 249 cents ). Este intervalo característico suele ser ligeramente menor (aproximadamente 200 cents), convirtiéndose en un tono entero . Clásicamente, el tetracordio diatónico consta de dos intervalos de tono y uno de semitono , por ejemplo, La-Sol-Fa-Mi.
- Cromático
- Un tetracordio cromático tiene un intervalo característico que es mayor que aproximadamente la mitad del intervalo total del tetracordio, pero no llega a ser cuatro quintos del intervalo (entre 249 y 398 cents aproximadamente). Clásicamente, el intervalo característico es una tercera menor (aproximadamente 300 cents), y los dos intervalos menores son semitonos iguales, por ejemplo, La–Sol♭ –Fa –Mi.
- Enarmónico

Un tetracordio enarmónico tiene un intervalo característico que es mayor que aproximadamente cuatro quintos del intervalo total del tetracordio. Clásicamente, el intervalo característico es un ditono o una tercera mayor , [ 2 ] y los dos intervalos más pequeños son variables, pero aproximadamente cuartos de tono , por ejemplo A–G
–F
–E.
Cuando la suma de los dos intervalos más pequeños es menor que el intervalo restante ( incompuesto ), el grupo de tres notas se denomina pyknón (del latín pyknós , que significa "comprimido"). Este es el caso de los tetracordios cromáticos y enarmónicos, pero no del tetracordio diatónico (que significa "extendido").
Cualquiera que sea la afinación del tetracordio, sus cuatro grados se denominan, en orden ascendente, hipato , parhipato , lichanos (o hipermeso ) y mesio ; y, para el segundo tetracordio en la construcción del sistema, paramesio , trite , paranete y nete . El hipato y el mesio , y el paramesio y el nete son fijos y están separados por una cuarta justa, mientras que la posición del parhipato y el lichanos , o trite y paranete , son móviles.
Como los tres géneros simplemente representan rangos de intervalos posibles dentro del tetracordio, se especificaron varios matices ( chroai ) con afinaciones específicas. Una vez especificados el género y el matiz del tetracordio, su disposición puede producir tres tipos principales de escalas, dependiendo de qué nota del tetracordio se tome como la primera nota de la escala. Los tetracordios en sí mismos permanecen independientes de las escalas que producen, y los teóricos griegos nunca les dieron nombre en función de estas escalas. [ 3 ]
- escala dórica
- La primera nota del tetracordio es también la primera nota de la escala.
- Diatónica: Mi–Re–Do–Si | La–Sol–Fa–Mi
- Cromática: Mi–Re ♭ –Do–Si | La–Sol ♭ –Fa–Mi
- Enarmónico: Mi–Re
– Do
–Si │ La–Sol–Fa
–
Mi
- escala frigia
- La segunda nota del tetracordio (en orden descendente) es la primera de la escala.
- Diatónica: D–C–B | A–G–F–E | D
- Cromático: D ♭ –C–B | A–G ♭ –F–E | D ♭
- Enarmónico: D
–C
–B | A–G
–F
–E | D
- escala lidia
- La tercera nota del tetracordio (en orden descendente) es la primera de la escala.
- Diatónica: Do–Si | La–Sol–Fa–Mi | Re–Do
- Cromático: C–B | A–G ♭ –F–E | D ♭ –C
- Enarmónico: C
–B | A–G
–F
–E | D
–C
En todos los casos, las notas extremas de los tetracordios, E – B y A – E, permanecen fijas, mientras que las notas intermedias son diferentes según el género.
afinaciones pitagóricas
Aquí están las afinaciones pitagóricas tradicionales de los tetracordios diatónicos y cromáticos:
Aquí se muestra una afinación pitagórica representativa del género enarmónico atribuido a Archytas :
El número de cuerdas de la lira clásica variaba en diferentes épocas y posiblemente en diferentes lugares; cuatro, siete y diez eran los números favoritos. Las escalas más grandes se construyen a partir de tetracordios conjuntos o disjuntos. Los tetracordios conjuntos comparten una nota, mientras que los disjuntos están separados por un tono disyuntivo de 9/8 (una segunda mayor pitagórica). La alternancia de tetracordios conjuntos y disjuntos forma una escala que se repite en octavas (como en la conocida escala diatónica , creada de esta manera a partir del género diatónico), pero esta no era la única disposición.
Los griegos analizaban los géneros musicales utilizando diversos términos, como diatónico, enarmónico y cromático. Las escalas se construían a partir de tetracordios conjuntivos o disjuntos.
Esta es una tabla parcial de las divisiones superparticulares de Chalmers según Hofmann. [ 4 ]
Variaciones
Época romántica

– ♭
– ♭
– ♭
(b–a–g–f). Este tetracordio abarca un tritono en lugar de una cuarta justa.




Los tetracordios basados en la afinación de temperamento igual se utilizaron para explicar las escalas heptatónicas comunes . Dado el siguiente vocabulario de tetracordios (los dígitos indican el número de semitonos en intervalos consecutivos del tetracordio, sumando cinco):
Las siguientes escalas podrían derivarse uniendo dos tetracordios con un intervalo de un tono entero (2) entre ellos: [ 6 ] [ 7 ]
Todas estas escalas están formadas por dos tetracordios disjuntos completos: a diferencia de la teoría griega y medieval, los tetracordios cambian aquí de una escala a otra (es decir, el tetracordio de do mayor sería do-re-mi-fa, el de re mayor re-mi-fa♯ - sol, el de do menor do-re-mi ♭ -fa, etc.). Los teóricos del siglo XIX de la música griega antigua creían que esto también había sido así en la Antigüedad e imaginaban que habían existido tetracordios dóricos, frigios o lidios. Esta idea errónea fue denunciada en la tesis de Otto Gombosi (1939). [ 11 ]
Análisis del siglo XX
Los teóricos de finales del siglo XX suelen usar el término «tetracordio» para describir cualquier conjunto de cuatro notas al analizar música de diversos estilos y periodos históricos. [ 12 ] La expresión «tetracordio cromático» puede usarse en dos sentidos diferentes: para describir el caso especial que consiste en un segmento de cuatro notas de la escala cromática, [ 13 ] o, en un contexto más orientado históricamente, para referirse a las seis notas cromáticas que se usan para llenar el intervalo de una cuarta justa, que generalmente se encuentra en líneas de bajo descendentes. [ 14 ] También puede usarse para describir conjuntos de menos de cuatro notas, cuando se usan de manera similar a una escala para abarcar el intervalo de una cuarta justa. [ 15 ]
Uso atonal
Allen Forte usa ocasionalmente el término tetracordio para referirse a lo que en otros lugares llama tétrada o simplemente un "conjunto de 4 elementos": un conjunto de cuatro alturas o clases de alturas cualesquiera . [ 16 ] En la teoría dodecafónica , el término puede tener el sentido especial de cuatro notas consecutivas cualesquiera de una serie dodecafónica. [ 17 ]
escalas no occidentales
Los tetracordios basados en la afinación temperada igual también se usaban para aproximar las escalas heptatónicas comunes en la música india, húngara, árabe y griega. Los teóricos occidentales de los siglos XIX y XX, convencidos de que cualquier escala debía constar de dos tetracordios y un tono, describieron varias combinaciones que supuestamente correspondían a diversas escalas exóticas. Por ejemplo, los siguientes intervalos diatónicos de uno, dos o tres semitonos, que siempre suman cinco semitonos, producen 36 combinaciones cuando se unen por intervalos de tono entero : [ 6 ]
Sistema de tetracordios específico de la India
Se dice que los tetracordios separados por un semitono también aparecen particularmente en la música india. En este caso, el "tetracordio" inferior suma seis semitonos (un tritono). Los siguientes elementos producen 36 combinaciones cuando se unen por semitono. [ 6 ] Estas 36 combinaciones, junto con las 36 combinaciones descritas anteriormente, producen los llamados "72 modos carnáticos". [ 18 ]
persa
La música persa divide el intervalo de cuarta de manera diferente a la griega. Por ejemplo, Al-Farabi describe cuatro géneros de la división de la cuarta: [ 19 ]
- El primer género, que corresponde a la escala diatónica griega, se compone de un tono, un tono y un semitono, como G–A–B–C.
- El segundo género se compone de un tono, un tres cuartos de tono y un tres cuartos de tono, como G–A–B
–C. - El tercer género tiene un tono y un cuarto, un tono de tres cuartos y un semitono, como G–A
–B–C. - El cuarto género, que corresponde al cromático griego, tiene un tono y medio, un semitono y un semitono, como G–A ♯ –B–C.
Continúa con otros cuatro géneros posibles "dividiendo el tono en cuartos, octavos, tercios, medios tercios, cuartos de tercio, y combinándolos de diversas maneras". [ 20 ] Más adelante, presenta posibles posiciones de los trastes en el laúd, produciendo diez intervalos que dividen el intervalo de una cuarta entre las cuerdas: [ 21 ]
Si se considera que el intervalo de cuarta entre las cuerdas del laúd ( Oud ) corresponde a un tetracordio, y que hay dos tetracordios y una nota mayor en una octava, esto crearía una escala de 25 tonos. Una descripción más inclusiva (donde se superponen las escalas otomana , persa y árabe ) de las divisiones de la escala es la de 24 cuartos de tono (véase también el maqam árabe ). Cabe mencionar que el tratado de Al-Farabi, entre otros tratados musicales islámicos, también contenía esquemas de división adicionales, además de proporcionar una glosa del sistema griego, ya que a menudo se incluían doctrinas aristoxénicas. [ 22 ]
Formas compositivas
El tetracordio, un fragmento fundamentalmente incompleto, es la base de dos formas compositivas construidas a partir de la repetición de ese fragmento: la queja y la letanía.
El tetracordio descendente de tónica a dominante, típicamente en menor (p. ej., A–G–F–E en La menor), se había utilizado desde el Renacimiento para denotar una lamentación. Casos bien conocidos incluyen el bajo ostinato del aria de Dido When I am laid in earth en Dido y Eneas de Henry Purcell , el Crucifixus en la Misa en Si menor, BWV 232 de Johann Sebastian Bach , o el Qui tollis en la Misa en Do menor, KV 427 de Mozart , etc. [ 23 ] Este tetracordio, conocido como lamento ("queja", "lamentación"), se ha utilizado hasta hoy. Una forma variante, el descenso cromático completo (p. ej., A–G ♯ –G–F ♯ –F–E en La menor), se ha conocido como Passus duriusculus en la Figurenlehre barroca .
Existe una forma musical breve y libre de la época romántica , llamada queja o lamento . [ 24 ] Típicamente es un conjunto de variaciones armónicas en textura homofónica , donde el bajo desciende a través de algún tetracordio, posiblemente el del párrafo anterior, pero generalmente uno que sugiere un modo menor . Este tetracordio, tratado como un bajo continuo muy breve , se repite una y otra vez a lo largo de la composición.
Otra forma musical de la misma época es la letanía o litanie (Fr.), o lytanie (OE spur). [ 25 ] También es un conjunto de variaciones armónicas en textura homofónica , pero a diferencia del lamento, aquí el fragmento tetracordal —ascendente o descendente y posiblemente reordenado— se sitúa en la voz superior a modo de preludio coral . Debido a la extrema brevedad del tema y al número de repeticiones requeridas, y a la ausencia de la vinculación de la progresión de acordes al tetracordio en el lamento, la amplitud de la excursión armónica en la letanía suele ser notable.
Véase también
Referencias
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- ↑ Chalmers 1993 , pág. 8.
- ↑ Chalmers 1993 , pág. 103.
- ↑ Chalmers 1993 , pág. 11.
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Fuentes
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Lecturas adicionales
- Rahn, John (1980). Teoría atonal básica . Longman Music Series. Nueva York, NY / Londres, Reino Unido: Longman Inc. ISBN 0-582-28117-2.
- Roeder, John (2001). "Set ( ii )". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres, Reino Unido: Macmillan.
- Sadie, Stanley ; Tyrrell, John , eds. (2001). "Tetrachord". The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres, Reino Unido: Macmillan.
Enlaces externos
- Teoría musical de la antigua Grecia
- Música de Grecia
- escalas musicales
