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Articulo de referencia

Gram Parsons

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Ingram Cecil Connor III (5 de noviembre de 1946 - 19 de septiembre de 1973), conocido profesionalmente como Gram Parsons , fue un músico estadounidense. Grabó con la International Submarine Band , The Byrds y The Flying Burrito Brothers , popularizando lo que él llamó "Música Cósmica Americana", un híbrido de country , rhythm and blues , soul , folk y rock . [ 3 ] [ 4 ] Se le atribuye haber ayudado a fundar los géneros country rock y alt-country y recibió el puesto número  87 en la lista de los 100 Mejores Artistas de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone . [ 5 ] Parsons fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2026 en la categoría de influencia musical. [ 6 ] [ 7 ]

Primeros años y educación

Ingram Cecil Connor III nació en Winter Haven, Florida , hijo de Ingram Cecil Connor II, alias "Coon Dog", y Avis Snively Connor. [ 8 ] Tenía una hermana. Connor II fue un as de la aviación en la Segunda Guerra Mundial, condecorado con la Medalla del Aire , que trabajaba en la empresa de su suegro y era funcionario local de los Boy Scouts . Ambos padres eran alcohólicos y ambos sufrían de depresión; Cecil II se suicidó de un disparo el 23 de diciembre de 1958. [ 9 ] [ 10 ] Avis se casó entonces con Robert Parsons, cuyo apellido fue adoptado por Gram y su hermana. Avis y Robert tendrían una hija, la media hermana de Parsons.

Avis era hija del magnate de los cítricos John A. Snively , quien poseía extensas propiedades en Winter Haven, Florida y Waycross, Georgia, donde los Connors solían vivir. Parsons asistió a The Bolles School en Jacksonville antes de trasladarse a la escuela secundaria pública Winter Haven High School ; tras reprobar su penúltimo año allí, regresó a Bolles. El día de su graduación, el 5 de junio de 1965, su madre falleció por complicaciones derivadas del alcoholismo. [ 11 ] Robert Parsons mantenía una relación extramatrimonial con la niñera de la hermanastra de Gram; se casaron poco después de la muerte de Avis. Gram ingresó a la Universidad de Harvard , donde estudió durante un semestre. A los 21 años, comenzó a recibir su ingreso anual del fondo fiduciario de 30.000 dólares ( equivalente a 289.671 dólares en 2025 ) . [ 12 ] 

Carrera

Parsons desarrolló un fuerte interés por la música desde temprana edad, particularmente después de ver a Elvis Presley actuar en concierto en Waycross, el 22 de febrero de 1956. [ 13 ] Cinco años más tarde, tocaba en bandas de versiones de rock and roll como los Pacers y los Legends, siendo cabeza de cartel en clubes de Winter Haven/Condado de Polk propiedad de su padrastro. A los 16 años, había pasado a la música folk , y en 1963 se unió a su primer grupo profesional, los Shilohs. Fuertemente influenciados por The Kingston Trio y The Journeymen , [ 14 ] la banda tocaba en fiestas , cafeterías y auditorios de escuelas secundarias; como Parsons todavía estaba matriculado en la escuela preparatoria, actuaba con el grupo solo en presentaciones selectas. Las incursiones en la ciudad de Nueva York incluyeron una presentación en la exhibición de Florida en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 y presentaciones regulares en el Café Rafio en Bleecker Street en Greenwich Village en el verano de 1964. Aunque John Phillips (un conocido de Shiloh George Wrigley) organizó una reunión exploratoria con Albert Grossman , el empresario se negó a contratar al grupo para una presentación navideña en The Bitter End cuando descubrió que los Shiloh eran estudiantes de secundaria. [ 15 ] Después de una sesión de grabación en la estación de radio de la Universidad Bob Jones , el grupo llegó a un punto muerto creativo en medio del surgimiento del folk rock y se disolvió en la primavera de 1965.

La Banda Internacional de Submarinos (1966–1967)

En 1966, él y otros músicos de la escena folk de Boston formaron un grupo llamado International Submarine Band . En 1967, tras residir brevemente en el barrio de Kingsbridge del Bronx , se mudaron a Los Ángeles . Tras varios cambios en la formación, la banda firmó con LHI Records , el sello de Lee Hazlewood , donde grabaron Safe at Home a finales de 1967. El álbum incluye una de las canciones más conocidas de Parsons, " Luxury Liner ", y una versión temprana de "Do You Know How It Feels", que revisó posteriormente. Safe at Home permaneció inédito hasta mediados de 1968, momento en el que International Submarine Band se disolvió.

La International Submarine Band apareció en la película de Peter Fonda, The Trip (1967), como una banda que tocaba en uno de los clubes. Su canción " Lazy Days " se ofreció para la banda sonora de la película, pero la banda sonora fue compuesta por Electric Flag de Mike Bloomfield . En 1967, Peter Fonda grabó una versión de la canción de Parsons "November Nights" titulada "November Night". La canción se lanzó como sencillo en marzo de 1967, con " Catch the Wind " de Donovan en la cara B. [ 16 ] [ 17 ]

Los Byrds (1968)

Parsons durante su etapa con los Byrds, 1968

En 1968, Parsons llamó la atención del bajista de The Byrds , Chris Hillman , a través del representante Larry Spector, quien buscaba un nuevo miembro para la banda tras la salida de David Crosby y Michael Clarke . [ 18 ] [ 19 ] En febrero de 1968, Parsons pasó una audición para la banda, siendo reclutado inicialmente como pianista de jazz , pero pronto añadió guitarra rítmica y voz. [ 18 ] [ 20 ]

Aunque Parsons contribuyó por igual a la banda, no fue considerado un miembro de pleno derecho por el sello discográfico de la banda, Columbia Records . [ 21 ] En consecuencia, cuando el contrato de grabación de los Byrds se renovó el 29 de febrero de 1968, solo lo firmaron los miembros originales Roger McGuinn y Chris Hillman . [ 21 ] Parsons, al igual que su compañero recién llegado Kevin Kelley , fue contratado como músico de acompañamiento y recibió un salario de McGuinn y Hillman. [ 22 ] Años después, esto llevó a Hillman a declarar: «Gram fue contratado. Nunca fue miembro de los Byrds. Estaba a sueldo; esa era la única manera de que apareciera». [ 23 ] Parsons y Kelley recibieron el mismo crédito que McGuinn y Hillman en el álbum Sweetheart of the Rodeo y en la cobertura de prensa. [ 24 ] [ a ]

Sweetheart of the Rodeo fue concebido por McGuinn como una historia de la música popular estadounidense en formato de álbum doble . [ 26 ] Iba a comenzar con bluegrass , luego pasar por country y western , jazz , rhythm and blues y rock , antes de terminar con música electrónica . [ 20 ] Sin embargo, mientras se hacían los planes de grabación, Parsons persuadió a los demás miembros para que dejaran Los Ángeles y grabaran el álbum en Nashville . [ 21 ] El concepto de McGuinn fue descartado en favor de un proyecto country, que incluía las canciones de Parsons "One Hundred Years from Now" y " Hickory Wind ", y canciones de Bob Dylan , Woody Guthrie y Merle Haggard . [ 27 ]

Las sesiones de grabación de Sweetheart of the Rodeo comenzaron en los estudios de grabación de Columbia Records en el área de Music Row de Nashville el 9 de marzo de 1968. [ 20 ] A mitad de camino, las sesiones se trasladaron a Columbia Studios, Hollywood y se completaron el 27 de mayo de 1968. [ 20 ] [ 28 ] Sin embargo, Parsons todavía tenía contrato con LHI Records y Hazlewood amenazó con acciones legales por la aparición de Parsons en el álbum. [ 26 ] Como resultado, McGuinn reemplazó tres de las voces principales de Parsons con las suyas; en 1973, en una entrevista con Cameron Crowe , Parsons dijo que McGuinn "lo borró e hizo las voces él mismo y lo arruinó". [ 29 ] Parsons siguió siendo el vocalista principal en las canciones "You're Still on My Mind", "Life in Prison" y " Hickory Wind ". [ 27 ]

Mientras estaba en Inglaterra con los Byrds en el verano de 1968, Parsons dejó la banda debido a una gira de conciertos planeada por Sudáfrica y su oposición al apartheid . [ 20 ] Durante este período, Parsons conoció a Mick Jagger y Keith Richards de The Rolling Stones . [ 30 ] Después de dejar la banda, Parsons se quedó en casa de Richards y ambos desarrollaron una estrecha amistad, y Parsons le reintrodujo al guitarrista a la música country. [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]

Los hermanos del burrito volador (1969–1970)

El traje Nudie de Parsons en el Salón de la Fama de la Música Country en Nashville.

De regreso a Los Ángeles, Parsons buscó a Chris Hillman, y los dos formaron The Flying Burrito Brothers con el bajista Chris Ethridge y el guitarrista de pedal steel Sneaky Pete Kleinow . Su álbum de 1969, The Gilded Palace of Sin, marcó la culminación de la visión musical de Parsons posterior a 1966: una variante modernizada del sonido de Bakersfield que fue popularizado por Buck Owens, amalgamado con hebras de soul y rock psicodélico . La banda apareció en la portada del álbum vistiendo trajes Nudie adornados con símbolos hippies, incluyendo parches inspirados en marihuana , Tuinal y Seconal . [ 34 ] Junto con los originales de Parsons-Hillman "Christine's Tune" y "Sin City" estaban versiones de los clásicos de la música soul " The Dark End of the Street " y " Do Right Woman, Do Right Man ", este último con David Crosby en la armonía alta. Las canciones originales surgieron de una fructífera colaboración compositiva entre Parsons y Hillman, quienes compartían un apartamento de soltero en el Valle de San Fernando . La marcada influencia gospel-soul en este álbum probablemente evolucionó a partir de los gustos eclécticos del bajista Chris Ethridge, quien coescribió "Hot Burrito No. 1/I'm Your Toy" y "Hot Burrito No. 2" con Parsons.

El baterista original, Eddie Hoh, no pudo realizar tomas adecuadas debido a un problema de abuso de sustancias. Fue despedido después de dos canciones y la banda recurrió a bateristas de sesión, entre ellos Jon Corneal, ex baterista de International Submarine Band, y Popeye Phillips . Antes de comenzar las presentaciones en vivo, el grupo se decidió por el baterista original de The Byrds, Michael Clarke .

El álbum The Gilded Palace of Sin fue un fracaso comercial. El crítico Robert Christgau lo describió como "una síntesis country-rock ominosa, obsesiva e irónica, que absorbía lo rural y lo urbano, lo tradicional y lo contemporáneo, en el punto de impacto". Parsons sufría de miedo a volar y la banda realizó giras en tren. Los miembros de la banda perdieron la mayor parte de su dinero en una partida de póker interminable y sus conciertos fueron recibidos con desconcierto. Parsons consumía psilocibina y cocaína , por lo que sus actuaciones eran erráticas. Su presentación más exitosa fue en Filadelfia, donde el grupo teloneó a los Byrds, que se habían reunido. A mitad de su actuación, Parsons se unió al grupo principal y lideró a su antigua banda en versiones de "Hickory Wind" y " You Don't Miss Your Water ".

Tras regresar a Los Ángeles, el grupo grabó «The Train Song», compuesta durante una sesión de composición cada vez más esporádica en el tren y producida por las leyendas del R&B de los años 50, Larry Williams y Johnny «Guitar» Watson . A pesar de la petición de los Burritos de que los restos de su presupuesto publicitario se destinaran a la promoción del sencillo, este también fracasó. Durante este periodo, Ethridge se marchó, alegando que no compartía la afinidad de Parsons y Hillman por la música country. Fue sustituido por el guitarrista principal Bernie Leadon , mientras que Hillman volvió al bajo.

Para entonces, el consumo de drogas de Parsons había aumentado hasta el punto de que las nuevas canciones eran escasas, y pasaba gran parte del tiempo de fiesta con los Rolling Stones, que estaban en Estados Unidos terminando Let It Bleed . Mientras los Stones se preparaban para tocar en los recintos más grandes del país, los Burritos tocaban para un público cada vez menor en los clubes nocturnos. Pero fueron contratados como uno de los grupos del Festival de Música de Altamont . Tocaron un breve set, que incluyó " Bony Moronie " y " Six Days on the Road ", que se incluyó en el documental del evento Gimme Shelter .

Ante la creciente deuda acumulada, A&M esperaba recuperar parte de sus pérdidas promocionando a los Burritos como un grupo de country tradicional. El mánager Jim Dickson impulsó una sesión en la que la banda grabó clásicos del honky tonk y versiones de pop contemporáneo con un toque country, pero esta idea se descartó en favor de un segundo álbum de temas originales con un presupuesto extremadamente reducido.

Ante la escasez de material nuevo, Leadon, Hillman y Parsons compusieron apresuradamente la mayor parte del álbum en el estudio, incluyendo dos tomas descartadas de Gilded Palace of Sin . El álbum resultante, Burrito Deluxe , se publicó en abril de 1970. Aunque se considera menos inspirado que su predecesor, destaca por la canción "Older Guys" y por la versión de la banda de " Wild Horses ". [ 35 ]

Al igual que su predecesor, Burrito Deluxe no tuvo el éxito comercial esperado, pero tampoco logró el prestigio de la crítica que sí tuvo el álbum debut. Desencantado, Parsons dejó los Burritos de mutuo acuerdo con Hillman; bajo la dirección de Hillman, el grupo grabó un álbum más antes de disolverse en 1971. [ 36 ]

Carrera en solitario y giras con Emmylou Harris (1970-1973)

A principios de 1970, Parsons firmó un contrato en solitario con A&M Records y se mudó con el productor Terry Melcher . [ 37 ] Ambos compartían una afición por la cocaína y la heroína, y las sesiones fueron en gran medida improductivas, hasta que Parsons acabó perdiendo el interés en el proyecto. Las cintas maestras se perdieron; se desconoce quién se las llevó. [ 38 ]

Parsons acompañó a los Rolling Stones en su gira por el Reino Unido en 1971 con la esperanza de firmar con el recién formado sello discográfico Rolling Stones Records . Vivió en la villa francesa de Richards, Nellcôte, durante la grabación de Exile on Main Street , aunque su participación fue mínima. Su consumo de drogas y sus constantes peleas con su novia, Gretchen Burrell, provocaron que la novia de Richards, Anita Pallenberg , le pidiera que se marchara . Parsons intentó reavivar su relación con la banda durante su gira estadounidense de 1972 , sin éxito.

Parsons regresó a Estados Unidos para un concierto único con los Burritos. En Washington, D.C. , conoció a Emmylou Harris y la invitó a acompañarlo a Los Ángeles para grabar su primer álbum en solitario. Fue una sorpresa para muchos cuando Parsons firmó con Reprise Records a mediados de 1972, gracias a Mo Ostin . El álbum resultante, GP (1973), contó con la participación de varios miembros de la TCB Band de Elvis Presley . Incluía seis canciones nuevas de Parsons, además de varias versiones de canciones country, como " Streets of Baltimore " de Tompall Glaser y " That's All It Took " de George Jones .

Parsons, ahora con Harris como su compañero de dúo, realizó una gira por Estados Unidos como Gram Parsons and the Fallen Angels en febrero y marzo de 1973. Al no poder costear a la TCB Band, el grupo contaba con los guitarristas Jock Bartley y Larry Coryell , Neil Flanz en la guitarra de pedal steel, el bajista Kyle Tullis y el baterista ND Smart . La gira también incluía a la nueva esposa de Parsons, Gretchen Parsons, quien envidiaba a Harris y a su hija pequeña. El coordinador del espectáculo como gerente de gira era Phil Kaufman , quien había estado encarcelado con Charles Manson en Terminal Island, pero que se aseguraba de que el artista se mantuviera alejado de las drogas y limitara su consumo de alcohol durante los conciertos. Al principio, la banda estaba poco ensayada y tocaba mal; Sin embargo, mejoraron con la constancia en sus presentaciones y recibieron respuestas entusiastas en varios lugares alternativos, como Armadillo World Headquarters en Austin , Max's Kansas City en Nueva York y Liberty Hall en Houston , donde Neil Young y Linda Ronstadt participaron en una actuación filmada. No obstante, la gira no logró impulsar las ventas de GP , que nunca entró en la lista Billboard 200. [ 39 ]

Para su siguiente y último álbum, Grievous Angel , lanzado póstumamente en 1974 , Parsons contó con Harris y miembros de la TCB Band. El disco recibió críticas más entusiastas que GP . Aunque Parsons solo aportó dos canciones nuevas al álbum ("In My Hour of Darkness" y " Return of the Grievous Angel "), se dice que estaba entusiasmado con su nuevo sonido y parecía haber adoptado finalmente una mentalidad diligente en su carrera musical, limitando su consumo de alcohol y opiáceos durante la mayor parte de las sesiones. Grievous Angel alcanzó el puesto número 195 en la lista Billboard .

Antes de grabar, Parsons y Harris realizaron una minigira preliminar de cuatro conciertos como cabeza de cartel en un paquete de country rock de Warner Bros. Records de junio de 1973 con los New Kentucky Colonels y Country Gazette . Una banda de acompañamiento compartida incluía a Clarence White , Pete Kleinow y Chris Ethridge . El 15 de julio de 1973, White murió atropellado por un conductor ebrio en Palmdale, California , mientras cargaba equipo en su coche para un concierto con los New Kentucky Colonels. [ 40 ] En el funeral de White, Parsons y Bernie Leadon interpretaron una versión de " Farther Along "; esa noche, según se informa, Parsons le comunicó a Phil Kaufman su último deseo: ser incinerado en el Monumento Nacional Joshua Tree .

Vida personal

En 1971, Parsons se casó con Gretchen Burrell ( de soltera Gretchen Lisl Berrill) en la finca de su padrastro en Nueva Orleans. [ 41 ] [ 42 ] Parsons y Burrell fueron a Inglaterra, donde visitaron a su amigo Ric Grech . Con la ayuda de Grech y su amigo Hank Wangford , Parsons dejó de consumir heroína. [ 43 ]

En el verano de 1973, la casa de Parsons en Topanga Canyon quedó reducida a cenizas a causa de una colilla de cigarrillo. Casi todas sus pertenencias fueron destruidas, a excepción de una guitarra y un valioso Jaguar . El incendio fue la gota que colmó el vaso en la relación entre Burrell y Parsons, quien se mudó a una habitación libre en la casa de Kaufman. Parsons retomó su relación con Margaret Fisher, su novia de la secundaria de Waycross.

Parsons tuvo una hija, nacida de Nancy Ross en 1967, Polly Parsons . [ 44 ]

Muerte

Gram Parsons falleció por una sobredosis de drogas y alcohol el 19 de septiembre de 1973. Tenía 26 años.

A finales de la década de 1960, Parsons comenzó a vacacionar en el Monumento Nacional Joshua Tree , en el sureste de California, donde consumía psicodélicos y afirmaba haber visto ovnis . Tras separarse de Burrell, Parsons solía pasar los fines de semana allí con Margaret Fisher y Phil Kaufman. Aunque tenía previsto retomar las giras en octubre de 1973, Parsons decidió emprender otra escapada para recuperarse el 17 de septiembre. Lo acompañaban Fisher, su asistente Michael Martin y la novia de este, Dale McElroy.

En ambas noches de su estancia, Parsons se retiró al desierto, consumiendo grandes cantidades de alcohol y barbitúricos , mientras que el resto del grupo visitó bares en el cercano Yucca Valley . El 18 de septiembre, Martin condujo de regreso a Los Ángeles para reabastecer al grupo con marihuana. Esa noche, Parsons retó a Fisher y McElroy a beber con él; Fisher no bebió y McElroy se estaba recuperando de una enfermedad. Parsons dijo que bebería por los tres y bebió seis tequilas dobles. Luego, los tres fueron al Joshua Tree Inn, donde Parsons compró morfina a una mujer desconocida; después de que ella se la inyectara en la habitación número 1, sufrió una sobredosis. Fisher le dio a Parsons un supositorio de hielo , luego una ducha fría y lo trasladó a la habitación número 8. Lo acostó y salió a comprar café con la esperanza de reanimarlo, dejando a McElroy vigilando. Cuando su respiración se volvió irregular y luego cesó, McElroy intentó reanimarlo . Tras fracasar todos los intentos, llamaron a una ambulancia. Parsons fue declarado muerto al llegar al Hospital Yucca Valley a las 12:15  a. m. del 19 de septiembre de 1973. La causa oficial de la muerte fue una sobredosis de morfina y alcohol. [ 45 ] [ 46 ] Kaufman llevó a Fisher y McElroy de regreso a Los Ángeles y luego dispersó el resto de las drogas de Parsons en el desierto.

Monumento improvisado a Parsons en Joshua Tree, California.

Aunque Parsons había dicho que quería que su cuerpo fuera cremado en Joshua Tree y sus cenizas esparcidas sobre la formación Cap Rock, el padrastro de Parsons organizó una ceremonia privada en Nueva Orleans y dejó el cuerpo al cuidado de una funeraria. [ 47 ] [ 48 ] Pero, para cumplir los deseos de Parsons, Kaufman y un amigo robaron tanto un coche fúnebre como su cuerpo y lo llevaron a Joshua Tree. En el estacionamiento de Cap Rock, vertieron gasolina en el ataúd abierto y le prendieron fuego, creando una enorme bola de fuego. Fueron arrestados y finalmente multados con $750 por robar el ataúd. Lo que quedó del cuerpo de Parsons fue enterrado en el cementerio Garden of Memories en Metairie, Luisiana .

La historia atrae a los seguidores de Parsons a una gran laja de roca conocida entre los escaladores como «El Travesía Conmemorativa de Gram Parsons». En algún momento, alguien añadió una losa que marcaba la cremación de Parsons a la roca conmemorativa; esa losa fue retirada por el Servicio de Parques Nacionales de EE. UU. y ahora se encuentra en el Joshua Tree Inn. [ 49 ] Los guías del parque Joshua Tree tienen la opción de contar la historia de la cremación de Parsons durante las visitas guiadas, pero no hay ninguna mención del acto en los mapas o folletos oficiales. [ 49 ]

Legado

Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describe a Parsons como "enormemente influyente" tanto para el country como para el rock, "fusionando los dos géneros hasta el punto de que se volvieron indistinguibles entre sí  ... su influencia aún se podía escuchar bien entrado el próximo milenio". [ 50 ] En su ensayo de 2005 sobre Parsons para la lista " 100 mejores artistas" de la revista Rolling Stone , Keith Richards señala que la producción musical grabada de Parsons fue "bastante mínima", pero dice que el "efecto de Parsons en la música country es enorme ... y por eso estamos hablando de él ahora". [ 5 ] 

Emmylou Harris continuó defendiendo el trabajo de Parsons, versionando varias de sus canciones, incluyendo "Hickory Wind", "Wheels", "Sin City", "Luxury Liner" y "Hot Burrito No.  2". Las canciones de Harris " Boulder to Birmingham ", de su álbum Pieces of the Sky de 1975 , y "The Road", de su álbum Hard Bargain de 2011 , son homenajes a Parsons. [ 51 ] Su álbum The Ballad of Sally Rose de 1985 incluye muchas alusiones a Parsons en su narrativa. [ 52 ] La canción "My Man", escrita por Bernie Leadon e interpretada por los Eagles en su álbum On the Border , es un homenaje a Gram Parsons. [ 53 ]

El álbum Crazy Eyes de Poco , publicado en 1973 , rinde homenaje a Parsons, ya que Richie Furay compuso la canción que da título al disco en su honor e interpreta una de las composiciones del propio Parsons, "Brass Buttons". El álbum se publicó cuatro días antes del fallecimiento de Parsons.

Entre 1996 y 2006, se celebró anualmente en Joshua Tree un festival llamado "Gram Fest", también conocido como "The Cosmic Americana Music Festival". El Gram Parsons Guitar Pull and Tribute Festival, en Waycross, Georgia , se fundó en 1997 y continúa celebrándose en la actualidad. [ 54 ] [ 55 ]

En 2003, los Americana Music Awards otorgaron a Parsons el Premio del Presidente , que fue recibido por su hija. [ 56 ]

La película de 2003, Grand Theft Parsons, protagonizada por Johnny Knoxville como Phil Kaufman , narra una versión farsesca del robo del cadáver de Parsons. En 2006, Gandulf Hennig estrenó el documental Gram Parsons: Fallen Angel .

En 2004, la hija de Parsons, Polly, produjo dos conciertos tributo titulados "Return to Sin City: A Tribute to Gram Parsons". [ 57 ] Entre los artistas se encontraban Keith Richards , James Burton , Lucinda Williams , Norah Jones , Dwight Yoakam , John Doe , Steve Earle , Jim Lauderdale , Kathleen Edwards , Jay Farrar , Jim James , Raul Malo , Susan Marshall y los Sin City All Stars. El concierto produjo un DVD y el 100% de los conciertos se donó a través de la Fundación Gram Parsons al Programa de Asistencia para Músicos (ahora MusiCares ), que ayuda a músicos en crisis. [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]

A pesar de su influencia, Parsons aún no ha sido incluido en el Salón de la Fama de la Música Country . [ 66 ] El Proyecto de Petición Gram Parsons (más tarde llamado Gram Parsons InterNational) [ 67 ] se inició en mayo de 2008 en apoyo de una campaña para incluir a Parsons en el Salón de la Fama de la Música Country. El 19 de septiembre de 2008, en el 35.º aniversario de la muerte de Parsons, se presentó a la Asociación de Música Country (CMA) con la Propuesta de Nominación oficial. [ 68 ] Parsons fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2026 a través de la categoría de influencia. [ 6 ]

En noviembre de 2009, se estrenó la producción de teatro musical Grievous Angel: The Legend of Gram Parsons , protagonizada por Anders Drerup como Gram Parsons y Kelly Prescott como Emmylou Harris. [ 69 ] Dirigida por Michael Bate y coescrita por Bate y David McDonald, la producción se inspiró en una entrevista que Bate realizó a Parsons en marzo de 1973, la cual se convirtió en la última conversación grabada de Parsons. [ 70 ]

En 2012, el dúo sueco de folk First Aid Kit lanzó el sencillo "Emmylou" del álbum The Lion's Roar . El estribillo de la canción es un reconocimiento lírico a la colaboración vocal entre Gram Parsons y Emmylou Harris. [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]

En otoño de 2012, el promotor de festivales y músico de Florida, Randy Judy, presentó su biomusical Farther Along – The Music and Life of Gram Parsons en Magnoliafest en el Spirit of the Suwannee Music Park. [ 74 ]

Entre las bandas tributo se encuentran New Soft Shoe de Cleveland y, de St. Paul , The Gilded Palace Sinners. [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]

En 2022, Dave Prinz, cofundador de Amoeba Music , redescubrió las cintas de "Last Roundup" de Gram Parsons con Emmylou Harris junto a Gram Parsons y los Fallen Angels. Prinz inició una campaña para financiar el lanzamiento de forma independiente, en colaboración con Polly Parsons. La campaña se lanzó el 17 de noviembre de 2022 y fue totalmente respaldada. [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] "The Last Roundup: Live from The Bijou Café in Philadelphia 3/16/73" de Gram Parsons & The Fallen Angels se lanzó en vinilo de edición limitada el viernes 24 de noviembre de 2023 y fue considerado uno de los éxitos del Record Store Day 2023. [ 83 ]

En 2021, Zak Bagans y su equipo del exitoso programa de televisión Ghost Adventures , junto con un invitado especial, investigaron el Joshua Tree Inn para brindar paz y consuelo a la familia Parsons.

En 2026, se inauguró en Lakeland, Florida , un restaurante llamado "Grievous Angel" (nombre inspirado en el título del álbum de Gram Parsons) . El nombre del restaurante refleja la imagen de marca del propietario, inspirada en la música de Gram Parsons. [ 84 ]

Discografía

Filmografía

  • El viaje (1967) – miembro de la banda International Submarine Band
  • Saturación 70 (1969) – banda sonora y papel
  • Gram Parsons: Ángel caído (2006) – documental

Álbumes tributo

  • Conmemorativo: Un tributo a Gram Parsons (1993)
  • El regreso del ángel afligido: Un homenaje a Gram Parsons (1999)

Notas

  1. ↑ Reflexionando sobre su tiempo con los Byrds, Parsons dijo: «Estar con los Byrds me confundió un poco. No encontraba mi lugar. No tenía suficiente voz ni voto. Realmente no era uno de los Byrds. Originalmente me contrataron porque querían un teclista. Pero tenía experiencia como líder y eso se notó de inmediato. Y [Roger McGuinn], que es un tipo muy perspicaz, vio que eso ayudaría al grupo y empezó a ponerme al frente». [ 25 ]
  2. ↑ '—' indica que el lanzamiento no logró entrar en las listas.

Referencias

  1. ↑ Cromelin, Richard (8 de julio de 2004). "El heredero de un padre" . LA Times .
  2. ↑ Triplett, Gene (26 de febrero de 1982). "Los hermanos Poco y Burrito ahora solo existen de nombre" . The Oklahoman . Consultado el 22 de julio de 2023 .
  3. ↑ Leggett, Steve. "Gram Parsons Archive, Vol. 1: Live at the Avalon Ballroom 1969 review" . Allmusic . Consultado el 21 de marzo de 2010 .
  4. ↑ Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2008). Iconos del rock: Una enciclopedia de las leyendas que cambiaron la música para siempre . Westport, Connecticut: Greenwood Press. pág. 274. ISBN  978-0-313-33845-8.
  5. 1 2 Rolling Stone 2005 .
  6. 1 2 Greene, Andy (14 de abril de 2026). "Oasis, Wu-Tang Clan, Phil Collins, Iron Maiden y New Order lideran la clase de 2026 del Salón de la Fama del Rock and Roll" . Rolling Stone . Consultado el 14 de abril de 2026 .
  7. ↑ "Gram Parsons" . Salón de la Fama del Rock & Roll . Consultado el 14 de abril de 2026 .
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  9. ↑ Meyer 2007 , pág. 37.
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  11. ↑ Meyer 2007 , págs. 139–143.
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  14. ↑ "Gram Parsons - Los primeros años: 1960-1965" . ByrdWatcher: Guía de campo de los Byrds de Los Ángeles. Archivado del original el 26 de enero de 2010. Consultado el 26 de marzo de 2010 .
  15. ↑ Fong-Torres, Ben (15 de septiembre de 1998). Hickory Wind: The Life and Times of Gram Parsons . Macmillan. ISBN 9780312194642Recuperado el 19 de diciembre de 2017 – a través de Google Libros.
  16. ↑ Unterberger, Richie (24 de mayo de 2020). "Peter Fonda, el Easy Rider del Rock" . Wordpress . Consultado el 12 de diciembre de 2023 .
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  19. ↑ "Biografía de The Byrds" . AllMusic . Consultado el 25 de marzo de 2010 .
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  21. 1 2 3 Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2.ª ed.). Rogan House. págs. 253–256 . ISBN   0-9529540-1-X.
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Fuentes

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  • Pioneros: Gram Parsons, Nick Drake y Jeff Buckley. David Bret JRBooks, Londres, 2009.

Artículos

  • Reflexiones sobre Gram Parsons: las sesiones completas de repetición de Swampland
  • Es hora de una represión: El palacio dorado del pecado, de Bob Proehl, 30 de marzo de 2009, popmatters

Metadatos

Mercancías

  • Camisetas de Gram Parsons con licencia oficial de Worn Free. Archivadas el 23/02/2018 en Wayback Machine.