Hamlet en escena

Hamlet, de William Shakespeare, se ha representado muchas veces desde principios del siglo XVII.

Shakespeare escribió el papel de Hamlet para Richard Burbage , actor trágico de The Lord Chamberlain's Men : un actor con una memoria prodigiosa para los diálogos y una amplia gama emocional. ^{[ 1 ]} Hamlet parece haber sido la cuarta obra más popular de Shakespeare durante su vida, superada solo por Enrique VI, Parte 1 , Ricardo III y Pericles . ^{[ 2 ]} Aunque la historia se ambientaba muchos siglos antes, en el Globe la obra se representó con vestuario isabelino. ^{[ 3 ]}

Se dice que Hamlet fue representada por la tripulación del barco Dragón Rojo , frente a Sierra Leona , en septiembre de 1607. ^{[ 4 ]} Sin embargo, la autenticidad de este registro ha sido cuestionada. ^{[ 5 ]} Se realizaron representaciones en la corte en 1619 y en 1637, esta última el 24 de enero en el Palacio de Hampton Court . ^{[ 6 ]} GR Hibbard argumenta que, dado que Hamlet es el segundo personaje de Shakespeare con más alusiones y referencias en la literatura contemporánea, solo superado por Falstaff , la obra debió representarse con una frecuencia que no quedó registrada en los archivos históricos. ^{[ 7 ]}

La obra fue revivida a principios de la era de la Restauración : en el reparto de las obras existentes entre las dos compañías de patentes, Hamlet fue la única obra favorita de Shakespeare que fue asegurada por la Compañía del Duque de Sir William Davenant . ^{[ 8 ]} Davenant eligió a Thomas Betterton para el papel principal, y continuaría interpretando a Hamlet hasta los 74 años. ^{[ 9 ]} David Garrick en Drury Lane produjo una versión que adaptaba mucho a Shakespeare, diciendo: "Había jurado que no abandonaría el escenario hasta haber rescatado esa noble obra de toda la basura del quinto acto. La he traído sin el truco del sepulturero, Osrick, y el duelo de esgrima". ^{[ 10 ]} El primer actor conocido que interpretó a Hamlet en Norteamérica fue Lewis Hallam Jr. en la producción de la Compañía Americana en Filadelfia en 1759. ^{[ 11 ]}

John Philip Kemble hizo su debut en Drury Lane como Hamlet, en 1783. ^{[ 12 ]} Se decía que su actuación era veinte minutos más larga que la de cualquier otro y sus largas pausas llevaron a la cruel sugerencia de que "se debería tocar música entre las palabras". ^{[ 13 ]} Sarah Siddons es la primera actriz conocida que ha interpretado a Hamlet, y el papel ha sido interpretado posteriormente a menudo por mujeres, con gran reconocimiento. ^{[ 14 ]} En 1748, Alexander Sumarokov escribió una adaptación rusa centrada en el príncipe Hamlet como la encarnación de una oposición a la tiranía de Claudio: un tema que impregnaría las adaptaciones del este de China hasta el siglo XX. ^{[ 15 ]} En los años posteriores a la independencia de Estados Unidos, Thomas Apthorpe Cooper fue el principal trágico de la joven nación, interpretando Hamlet (entre otras obras) en el Chestnut Street Theatre de Filadelfia y el Park Theatre de Nueva York. Aunque fue reprendido por "saludar a conocidos entre el público" y por "no memorizar adecuadamente sus líneas", se convirtió en una celebridad nacional. ^{[ 16 ]}

En las épocas romántica y de principios de la época victoriana , las representaciones shakespearianas de mayor calidad en los Estados Unidos eran las giras de los principales actores londinenses, entre ellos George Frederick Cooke , Junius Brutus Booth , Edmund Kean , William Charles Macready y Charles Kemble . De estos, Booth se quedó para desarrollar su carrera en los Estados Unidos, siendo padre del Hamlet más famoso del país y de su actor más notorio: Edwin Booth y John Wilkes Booth . ^{[ 17 ]} Charles Kemble inició un entusiasmo por Shakespeare en Francia: su representación de Hamlet en París en 1827 fue vista por miembros destacados del movimiento romántico , incluidos Victor Hugo y Alexandre Dumas , quienes admiraron particularmente la interpretación de Ofelia por Harriet Smithson en las escenas de locura. ^{[ 18 ]} Edmund Kean fue el primer Hamlet en abandonar el atuendo regio generalmente asociado con el papel en favor de un vestuario sencillo y en interpretar a Hamlet como un personaje serio e introspectivo. ^{[ 19 ]} Los actores-directores de la época victoriana (entre ellos Kean , Phelps , Macready e Irving ) representaban a Shakespeare con gran pompa, con elaborados decorados y vestuario. ^{[ 20 ]} En marcado contraste, la producción de William Poel del primer texto en cuarto en 1881 fue un intento temprano de reconstruir las condiciones del teatro isabelino, y se ambientaba simplemente con cortinas rojas. ^{[ 21 ]}

La tendencia de los actores-directores a resaltar la importancia de su propio personaje central no siempre fue bien recibida por la crítica. El elogio de Shaw a la actuación de Forbes-Robertson termina con una crítica velada a Irving: "La historia de la obra era perfectamente inteligible y, por momentos, desviaba la atención del público del actor principal. ¿En qué se está convirtiendo el Lyceum ?" ^{[ 22 ]} Hamlet había estado de gira en Alemania cinco años después de la muerte de Shakespeare, ^{[ 23 ]} y a mediados del siglo XIX se había asimilado tanto a la cultura alemana que dio origen a la afirmación de Ferdinand Freiligrath de que "Alemania es Hamlet" ^{[ 24 ]} Desde la década de 1850 en la India, la tradición teatral parsi transformó Hamlet en representaciones folclóricas, con docenas de canciones añadidas. ^{[ 25 ]} En Estados Unidos, el Hamlet de Edwin Booth se convirtió en una leyenda teatral. Se le describió como "como el héroe oscuro, loco, soñador y misterioso de un poema... [actuaba] de una manera ideal, lo más alejado posible del plano de la vida real". ^{[ 26 ]} Booth interpretó a Hamlet durante 100 noches en la temporada 1864/5 en el Winter Garden Theatre , inaugurando la era de las representaciones de larga duración de Shakespeare en Estados Unidos. ^{[ 27 ]} Sarah Bernhardt interpretó al príncipe en su popular producción londinense de 1899, y en contraste con la visión "afeminada" del personaje principal que solía acompañar a un reparto femenino, describió a su personaje como "viril y resuelto, pero no por ello menos reflexivo... [él] piensa antes de actuar, un rasgo indicativo de gran fuerza y ​​gran poder espiritual". ^{[ 28 ]}

Aparte de algunas visitas de compañías occidentales en el siglo XIX, la primera representación profesional de Hamlet en Japón fue la adaptación de Otojiro Kawakami de 1903, Shimpa ("teatro de la nueva escuela"). ^{[ 29 ]} Shoyo Tsubouchi tradujo Hamlet y produjo una representación en 1911, mezclando los estilos Shingeki ("drama nuevo") y Kabuki . ^{[ 30 ]} Este género híbrido alcanzó su apogeo en el Hamlet de Tsuneari Fukuda de 1955. ^{[ 31 ]} En 1998, Yukio Ninagawa produjo una aclamada versión de Hamlet al estilo del teatro Noh , que llevó a Londres. ^{[ 32 ]}

Particularmente importante para la historia del teatro es la producción del Teatro de Arte de Moscú de 1911-12, en la que colaboraron dos de los profesionales teatrales más influyentes del siglo XX , Constantin Stanislavski y Edward Gordon Craig . ^{[ 33 ]} Craig concibió su producción como un monodrama simbolista , en el que cada aspecto de la producción estaría subordinado al protagonista de la obra ; la obra presentaría una visión onírica vista a través de los ojos de Hamlet. Para respaldar esta interpretación, Craig quería añadir figuras arquetípicas y simbólicas —como la Locura, el Asesinato y la Muerte— y que Hamlet estuviera presente en escena durante todas las escenas, observando en silencio aquellas en las que no participaba; Stanislavski lo desautorizó. ^{[ 34 ]}

Craig buscaba una abstracción estilizada, mientras que Stanislavski buscaba una motivación psicológica. Stanislavski esperaba demostrar que su «sistema» recientemente desarrollado para producir una actuación realista y con justificación interna podía satisfacer las exigencias formales de una obra clásica. ^{[ 35 ]} La visión de Stanislavski sobre Hamlet era la de un personaje activo, enérgico y combativo, mientras que Craig lo veía como la representación de un principio espiritual, atrapado en una lucha mutuamente destructiva con el principio de la materia , tal como se encarnaba en todo lo que lo rodeaba. ^{[ 36 ]}

El aspecto más famoso de la producción es el uso que hizo Craig de un único decorado sencillo que variaba de una escena a otra mediante grandes pantallas abstractas que alteraban el tamaño y la forma del área de actuación. ^{[ 37 ]} Estas disposiciones se utilizaban para proporcionar una representación espacial del estado mental del personaje o para subrayar una progresión dramatúrgica a lo largo de una secuencia de escenas, a medida que se conservaban o transformaban elementos. ^{[ 38 ]}

El núcleo de la interpretación de Craig residía en la puesta en escena de la primera escena de la corte (1.2). ^{[ 39 ]} Las pantallas se alineaban a lo largo de la pared del fondo y estaban bañadas en una luz amarilla difusa; desde un alto trono bañado por un brillante rayo dorado diagonal, descendía una pirámide que representaba la jerarquía feudal , la cual daba la ilusión de una única masa dorada unificada, con las cabezas de los cortesanos asomando por rendijas en la tela. En primer plano, en la penumbra, Hamlet yacía como soñando. Una gasa colgaba entre Hamlet y la corte, de modo que en la línea de salida de Claudio las figuras permanecían, pero la gasa se aflojaba, de manera que parecían desvanecerse a medida que los pensamientos de Hamlet se dirigían a otra parte. La escena recibió una ovación , algo inaudito en el MAT . ^{[ 39 ]} A pesar de las críticas hostiles de la prensa rusa, la producción atrajo una atención mundial entusiasta y sin precedentes para el teatro y lo situó "en el mapa cultural de Europa Occidental". ^{[ 40 ]}

Hamlet se suele representar con matices políticos contemporáneos: la producción de Leopold Jessner de 1926 en el Staatstheater de Berlín retrató la corte de Claudio como una parodia de la corte corrupta y aduladora del káiser Guillermo . ^{[ 41 ]} Hamlet es también una obra psicológica: John Barrymore introdujo matices freudianos en la escena del armario y la escena de la locura de su emblemática producción de 1922 en Nueva York, que se representó durante 101 noches (rompiendo el récord de Booth). Llevó la producción al Haymarket de Londres en 1925 y esta influyó enormemente en las representaciones posteriores de John Gielgud y Laurence Olivier . ^{[ 42 ]} Gielgud ha interpretado el papel principal muchas veces: su producción de 1936 en Nueva York se representó durante 136 funciones, lo que le valió el elogio de ser "el mejor intérprete del papel desde Barrymore". ^{[ 43 ]} Aunque "la posteridad ha tratado a Maurice Evans con menos benevolencia", durante las décadas de 1930 y 1940 fue él, y no Gielgud ni Olivier, quien fue considerado el principal intérprete de Shakespeare en los Estados Unidos y en la temporada 1938/9 presentó el primer Hamlet sin cortes de Broadway , con una duración de cuatro horas y media. ^{[ 44 ]}

En 1937, Tyrone Guthrie dirigió a Olivier en un Hamlet en el Old Vic basado en la teoría del " complejo de Edipo " del psicoanalista Ernest Jones sobre el comportamiento de Hamlet. ^{[ 45 ]} Olivier participó en otra producción histórica, dirigiendo a Peter O'Toole como Hamlet en la función inaugural del recién formado Teatro Nacional , en 1963. ^{[ 46 ]}

En Polonia , el número de producciones de Hamlet aumenta en épocas de agitación política, ya que sus temas políticos (presuntos crímenes, golpes de estado, vigilancia) pueden usarse para comentar la situación contemporánea. ^{[ 47 ]} De manera similar, los directores checos han usado la obra en épocas de ocupación: se dijo que una producción del Teatro Vinohrady de 1941 había "enfatizado, con la debida cautela, la situación de indefensión de un intelectual que intentaba sobrevivir en un entorno despiadado". ^{[ 48 ]} En China, las representaciones de Hamlet tienen significado político: El usurpador del poder estatal de Gu Wuwei de 1916 , una amalgama de Hamlet y Macbeth , fue un ataque al intento de Yuan Shikai de derrocar la república. ^{[ 49 ]} En 1942, Jiao Juyin dirigió la obra en un templo confuciano en la provincia de Sichuan , al que el gobierno se había retirado del avance japonés. ^{[ 49 ]} Inmediatamente después del colapso de las protestas en la Plaza de Tiananmen , Lin Zhaohua escenificó un Hamlet de 1990 en el que el príncipe era un individuo común torturado por una pérdida de sentido. Los actores que interpretaban a Hamlet, Claudio y Polonio intercambiaban lugares en momentos cruciales de la representación: incluyendo el momento de la muerte de Claudio, en el que el actor generalmente asociado con Hamlet caía al suelo. ^{[ 50 ]} En 1999, Genesis Repertory presentó una versión ambientada en Dallas en 1963.

Ian Charleson interpretó a Hamlet del 9 de octubre al 13 de noviembre de 1989, en la producción de Richard Eyre en el Teatro Olivier , reemplazando a Daniel Day-Lewis , quien había abandonado la producción. Gravemente enfermo de sida en ese momento, Charleson murió siete semanas después de su última función. Su colega actor y amigo, Sir Ian McKellen , dijo que Charleson interpretó a Hamlet tan bien que parecía que hubiera ensayado el papel toda su vida, ^{[ 51 ]} y la actuación también obtuvo otros grandes elogios, algunos incluso la calificaron como la interpretación definitiva de Hamlet. ^{[ 52 ]}

En Australia , en 1994 se presentó una producción de Hamlet en el Belvoir Street Theatre de Sídney , con un elenco estelar que incluía a Richard Roxburgh como Hamlet, Geoffrey Rush como Horacio, Jacqueline McKenzie como Ofelia y David Wenham como Laertes. La aclamada producción fue dirigida por Niel Armfield . ^{[ 53 ]}

Una producción de Hamlet de 2005 en Sarajevo por la East West Theatre Company , dirigida por Haris Pašović , trasladó la acción al Estambul del siglo XV . ^{[ 54 ]}

En mayo de 2009, Hamlet se estrenó con Jude Law en el papel principal en la temporada del Donmar Warehouse West End en Wyndham's . Se le unieron Ron Cook , Peter Eyre , Gwilym Lee , John MacMillan , Kevin R McNally , Gugu Mbatha-Raw , Matt Ryan , Alex Waldmann y Penelope Wilton . La producción se estrenó oficialmente el 3 de junio y se mantuvo en cartelera hasta el 22 de agosto de 2009. ^{[ 55 ] [ 56 ]} Otra producción de la obra se presentó en el Castillo de Elsinore en Dinamarca del 25 al 30 de agosto de 2009. ^{[ 57 ]} El Hamlet de Jude Law luego se trasladó a Broadway y se presentó durante doce semanas en el Broadhurst Theatre en Nueva York. Los preestrenos comenzaron el 12 de septiembre y el estreno oficial fue el 6 de octubre de 2009. ^{[ 58 ] [ 59 ]} La mayoría del elenco original se trasladó con la producción a Nueva York. Hubo algunos cambios, ya incorporados en Elsinore: nuevos fueron Ross Armstrong, Geraldine James y Michael Hadley. ^{[ 60 ] [ 61 ]} El elenco de Broadway con Law también incluye a Harry Attwell, Ian Drysdale, Jenny Funnell , Colin Haigh, James Le Feuvre, Henry Pettigrew, Matt Ryan, Alan Turkington y Faye Winter. El 23 de abril de 2014, una compañía de 16 actores partió del Shakespeare's Globe en Londres para representar Hamlet en todos los países del mundo durante dos años como celebración del 450 aniversario del nacimiento de Shakespeare.

En marzo de 2019, la obra fue representada en Canadá por The Shakespeare's Company , en la que el papel principal fue interpretado por el actor pakistaní Ahad Raza Mir . ^{[ 62 ]}

El primer éxito cinematográfico de Hamlet fue el cortometraje de cinco minutos de Sarah Bernhardt de la escena de esgrima, en 1900. La película era un rudimentario sonoro , ya que la música y las palabras se grabaron en discos de fonógrafo, para reproducirse junto con la película. ^{[ 63 ]} Se estrenaron versiones mudas en 1907, 1908, 1910, 1913 y 1917. ^{[ 64 ]} En 1920, Asta Nielsen interpretó a Hamlet como una mujer que pasa su vida disfrazada de hombre. ^{[ 65 ]} En 1933, John Barrymore filmó una prueba de pantalla en color de la Escena del Fantasma para una propuesta, pero nunca realizada, versión cinematográfica en Technicolor de dos tiras de la obra. ^{[ 66 ]} La versión cinematográfica de Laurence Olivier de 1948 ganó los premios Óscar a la mejor película y al mejor actor . Su interpretación enfatizó los matices edípicos de la obra, hasta el punto de elegir a Eileen Herlie, de 28 años , como la madre de Hamlet, frente a él mismo como Hamlet, a los 41 años. ^{[ 67 ]} Gamlet ( en ruso: Гамлет ) es una adaptación cinematográfica de 1964 en ruso, basada en una traducción de Boris Pasternak y dirigida por Grigori Kozintsev , con música de Dmitri Shostakovich . ^{[ 68 ]} John Gielgud dirigió a Richard Burton en el Teatro Lunt-Fontanne en 1964-5, y se produjo una película de una representación en vivo, en ELECTRONOVISION . ^{[ 69 ]} Las películas de Shakespeare de Franco Zeffirelli han sido descritas como "sensuales más que cerebrales": su objetivo es hacer a Shakespeare "aún más popular". ^{[ 70 ]} Con este fin, eligió al actor estadounidense Mel Gibson —entonces famoso como Mad Max— para el papel principal de su versión de 1990, y a Glenn Close —entonces famosa como la otra mujer psicótica en Atracción fatal— como Gertrude. ^{[ 71 ]}

A diferencia del Hamlet de Zeffirelli, que sufrió numerosos cortes , en 1996 Kenneth Branagh adaptó, dirigió y protagonizó una versión que contenía cada palabra de la obra de Shakespeare, con una duración de poco menos de cuatro horas. ^{[ 72 ]} Branagh ambientó la película con vestuario y mobiliario de la época victoriana ; y el Palacio de Blenheim , construido a principios del siglo XVIII, se convirtió en el Castillo de Elsinore en las escenas exteriores. La película está estructurada como una epopeya y utiliza frecuentemente flashbacks para resaltar elementos que no se explicitan en la obra: la relación sexual de Hamlet con Ofelia, interpretada por Kate Winslet , por ejemplo, o su afecto infantil por Yorick, interpretado por Ken Dodd . ^{[ 73 ]} En 2000, Michael Almereyda ambientó la historia en el Manhattan contemporáneo , con Ethan Hawke interpretando a Hamlet como estudiante de cine. Claudio se convirtió en el director ejecutivo de "Denmark Corporation", tras apoderarse de la empresa asesinando a su hermano. ^{[ 74 ]}

Hamlet ha sido adaptado a diversos medios. Las traducciones a veces han transformado drásticamente el original. Jean-François Ducis creó una versión en francés, estrenada en 1769, adaptada a las unidades clásicas . Hamlet sobrevive al final. El compositor francés Ambroise Thomas creó una ópera de Hamlet en 1868, con libreto de Jules Barbier y Michel Carré , basado en una adaptación de Alexandre Dumas, padre . Rara vez se representa, pero contiene una famosa escena de locura de Ofelia.

La trama de Hamlet también se ha adaptado a películas que tratan versiones actualizadas de los temas de la obra. La película Der Rest is Schweigen ( El resto es silencio ) del director de Alemania Occidental Helmut Käutner trata sobre la corrupción civil. El director japonés Akira Kurosawa en Warui Yatsu Hodo Yoku Nemuru ( Los malos duermen bien ) traslada el escenario al Japón moderno. ^{[ 75 ]} En Ofelia de Claude Chabrol (Francia, 1962) el personaje central, Yvan, ve Hamlet de Olivier y se convence a sí mismo —erróneamente y con resultados trágicos— de que está en la situación de Hamlet. ^{[ 76 ]} En 1977, el dramaturgo de Alemania Oriental Heiner Müller escribió Die Hamletmaschine ( La máquina de Hamlet ) una versión posmodernista y condensada de Hamlet ; Esta adaptación se incorporó posteriormente a su traducción de la obra de Shakespeare en su producción de 1989/1990 Hamlet/Maschine ( Hamlet/Machine ). ^{[ 77 ]} Tom Stoppard dirigió una versión cinematográfica de 1990 de su propia obra Rosencrantz y Guildenstern han muerto . ^{[ 78 ]} La adaptación de Hamlet más taquillera hasta la fecha es la película animada de Disney ganadora del Premio de la Academia El Rey León ; aunque, como corresponde al género, se evita el trágico final de la obra. ^{[ 79 ]} Además de estas adaptaciones, hay innumerables referencias a Hamlet en otras obras de arte.

• Barbour, Richmond (junio de 2008). «El diario de Anthony Marlowe de la Compañía Británica de las Indias Orientales, 1607-1608» . Huntington Library Quarterly . 71 (2). Biblioteca y Galería de Arte Henry E. Huntington: 255-301 . doi : 10.1525/hlq.2008.71.2.255 . ISSN 0018-7895 . Archivado del original el 26 de febrero de 2012. Recuperado el 5 de noviembre de 2015 .