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Articulo de referencia

Fats Waller

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Thomas Wright " Fats " Waller (21 de mayo de 1904 - 15 de diciembre de 1943) fue un pianista , organista , compositor y cantante de jazz estadounidense. Sus innovaciones en el estilo stride tuvieron una gran influencia entre los músicos. Artista popular en la era del jazz y el swing , realizó giras internacionales, alcanzando el éxito de crítica y público en Estados Unidos y Europa. Sus canciones más conocidas, " Ain't Misbehavin' " y " Honeysuckle Rose ", fueron incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy en 1984 y 1999, respectivamente.

Waller residía principalmente en la ciudad de Nueva York y creció bajo la influencia del Renacimiento de Harlem . Compuso cientos de canciones, muchas de ellas sin acreditar, ya que solía vender los derechos de sus nuevas composiciones para obtener dinero en efectivo de inmediato. Su carrera discográfica abarcó dos décadas y produjo cientos de grabaciones, siendo su producción en solitario de particular interés para la crítica. Desarrolló un estilo interpretativo distintivo, en el que realizaba monólogos subidos de tono, comentarios ingeniosos y expresiones faciales divertidas mientras tocaba una pieza. Esto resultó popular en la radio, así como en los clubes nocturnos y teatros donde actuó a lo largo de su carrera. Participó en varios proyectos exitosos de teatro musical y, hacia el final de su vida, desarrolló un interés por la música clásica , con la esperanza de animar al público a tomarse el jazz tan en serio como las interpretaciones clásicas.

Primeros años de vida

Thomas Wright Waller nació en la ciudad de Nueva York el 21 de mayo de 1904, el séptimo de once hijos (cinco de los cuales sobrevivieron a la infancia). [ 2 ] [ a ] ​​Sus padres fueron Adeline Waller ( de soltera  Lockett ), música, y Edward Martin Waller, predicador laico bautista y carretero ; eran originarios de la zona rural de Virginia , pero se mudaron a Nueva York después de casarse a los 16 años con la esperanza de mejores oportunidades de empleo, vivienda y educación. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] Thomas Waller comenzó a tocar el piano a los seis años, y más tarde tocó el órgano de lengüeta en los servicios al aire libre de su padre. También estudió el contrabajo y el violín, pagando sus lecciones de música trabajando en una tienda de comestibles. [ 4 ] [ 6 ] Desde temprana edad demostró ser hábil tocando de oído , y se inspiró al escuchar a Ignacy Jan Paderewski actuar en el Carnegie Hall . El apodo "Gordito" data de alrededor de esta época, debido a su sobrepeso, [ 7 ] aunque durante su carrera solo solía usarlo como nombre artístico. [ 8 ]

La madre de Waller, Adeline, desarrolló diabetes, lo que la debilitó; en consecuencia, la familia se mudó a un apartamento con menos escaleras, en el centro de Harlem. El período de posguerra vio a Harlem poblarse de bares y clubes que ofrecían música en vivo, lo que alimentó las aspiraciones artísticas de Waller. [ 9 ] Waller asistió a la escuela secundaria DeWitt Clinton por un corto período de tiempo, [ b ] pero la dejó para perseguir su ambición de convertirse en músico profesional. [ 12 ] Trabajó brevemente puliendo joyeros y repartiendo bebidas alcohólicas ilícitas durante la prohibición , y el salario le permitió pagar lecciones de piano, [ 13 ] y a la edad de 15 años se convirtió en organista del Teatro Lincoln , [ 14 ] donde ganaba $ 23 por semana. [ 15 ] [ c ] Este puesto le permitió practicar su arte escénico e improvisación. [ 16 ]

Edward Waller desaprobaba la carrera musical de su hijo debido a sus estrictas creencias religiosas, lo que era una fuente constante de tensión entre ellos. Adeline Waller, quien alentó sus aspiraciones, actuó como una influencia mediadora, [ 17 ] pero murió el 10 de noviembre de 1920, de un derrame cerebral debido a su diabetes. [ 18 ] Poco después, Waller se mudó a vivir con un amigo, quien conocía al pianista James P. Johnson , [ 19 ] una figura destacada del floreciente estilo stride de Harlem. [ 20 ] Waller conoció a Johnson a la edad de 16 años, [ 14 ] y Johnson comenzó a enseñarle a tocar el piano y a presentarle a figuras importantes de la escena musical de Harlem como Eubie Blake , Willie Gant , Cliff Jackson , Duke Ellington y Willie "the Lion" Smith , llevándolo a fiestas de alquiler donde ellos actuaban. [ 21 ] Johnson continuó siendo amigo y mentor a lo largo de la vida de Waller. [ 14 ]

Carrera

Inicio de carrera

En 1921 [ d ] Waller fue invitado a acompañar al grupo de vodevil Liza and Her Shufflin' Six en una gira por el noreste de los Estados Unidos, después de haber impresionado a Liza con su interpretación del órgano en el Lincoln Theatre. [ 23 ] [ 24 ] Mientras estaba en Boston conoció a Count Basie , quien le pidió lecciones de órgano ; estas tuvieron lugar de regreso en Nueva York, en el Lincoln. [ 25 ] Después de su regreso, Waller tocó en su primera fiesta de alquiler, habiendo mejorado drásticamente gracias a la práctica y sus lecciones con James P. Johnson, [ 26 ] [ 27 ] y continuó actuando en estas, así como aceptando contratos de corta duración en clubes nocturnos y cabarets. [ 28 ] El trabajo estable de Waller en el Lincoln Theatre se transfirió al Lafayette Theatre después de un cambio de administración. [ 29 ] 

Desde el principio de su carrera, Waller demostró aptitud para la charla subida de tono. Una canción titulada "The Boy in a Boat" contribuyó a su popularidad en el circuito de fiestas de alquiler y era una referencia velada a la estimulación del clítoris . La canción fue grabada posteriormente con una letra diferente como " Squeeze Me ", pero conservó "A Boy in a Boat" como subtítulo en la publicación del rollo de piano de 1926. [ 30 ] Waller también mostró una inclinación a beber grandes cantidades de alcohol desde los 17 o 18 años, un hábito que duraría el resto de su vida. [ 31 ]

Waller continuó acompañando a cantantes de blues en grabaciones, tocando en fiestas privadas y actuando en clubes nocturnos, ganando visibilidad. [ 32 ] Durante este período conoció a Andy Razaf , un letrista con quien colaboró ​​extensamente y quien lo animó a cantar además de tocar el piano. [ 33 ] Conoció a JC Johnson en 1923 y también comenzó a colaborar con él. [ 34 ] Waller se hizo conocido por su prolífica producción de canciones pegadizas, aunque no registró los derechos de autor de ninguna de las que escribió durante este período, sino que las vendió directamente a editores o las interpretó sin publicarlas. [ 32 ]

Grabaciones

A través de su amigo Clarence Williams , un editor musical de Tin Pan Alley , Waller se involucró con el nuevo sello discográfico Okeh Records en 1922. [ 35 ] [ 36 ] Originalmente estaba previsto que acompañara a Sara Martin en " Sugar Blues ", pero no asistió a la sesión de grabación; Williams tocó en su lugar, lo que lanzó su carrera como intérprete. [ 35 ] Williams convenció a Fred Hager, el jefe de artistas y repertorio de Okeh, para que volviera a intentar con Waller, [ 37 ] y sus primeras grabaciones fueron "Muscle Shoals Blues" y "Birmingham Blues" a finales de 1922. [ 38 ] [ e ] En diciembre acompañó a Martin en "Mama's Got the Blues" y "Last Go Round Blues". [ 38 ] James P. Johnson consiguió que Waller trabajara grabando rollos de piano para QRS , el primero de los cuales fue "Got to Cool My Doggies Now", grabado en marzo de 1923. [ 40 ] En el verano de ese año, Waller comenzó a componer piezas originales, la primera de ellas fue "Wildcat Blues", con letra de Williams. La pareja colaboró ​​en más de 70 canciones durante los siguientes cinco años, incluyendo " Squeeze Me ". [ 41 ]

En 1926, Waller comenzó su asociación con Victor Talking Machine Company (más tarde RCA Victor ) después de ser contactado por Ralph Peer . El 17 de noviembre de 1926, grabó " St. Louis Blues " y su composición "Lenox Avenue Blues", sus primeras grabaciones en solitario, [ 42 ] y el 1 de diciembre de 1927, grabó "Red Hot Dan" con Thomas Morris , la primera grabación de Waller cantando. [ 43 ] En 1929 se compusieron algunas de las canciones más aclamadas de Waller, como " Ain't Misbehavin' " , " I've Got a Feeling I'm Falling ", " Honeysuckle Rose " y " Black and Blue ". [ 44 ] [ 45 ] Para evitar tener que pagar más manutención infantil a su exesposa Edith, de quien se había divorciado en 1923, Waller vendió los derechos de veinte de sus canciones (incluida "Ain't Misbehavin' " ) a Irving Mills por 500 dólares. Esto representaba una pequeña fracción de su valor. [ 46 ] [ 47 ] En consecuencia, solo obtuvo la parte que le correspondía como músico de las regalías de las grabaciones posteriores. [ 48 ]

La Gran Depresión provocó una caída sostenida en las ventas de discos, y Waller participó en solo seis sesiones de grabación entre enero de 1930 y mayo de 1934, en comparación con quince durante 1929. [ 49 ] Centró su atención en desarrollar su carrera radiofónica a partir de diciembre de 1930, cuando apareció en un nuevo programa de CBS tocando el piano y, de manera inusual hasta ese momento, cantando. [ 50 ] [ 51 ] Joe Davis , quien se había convertido en el editor y representante de Waller después de la venta de su material a Irving Mills, comenzó a promocionar a Waller como cantante además de pianista, y grabó las canciones en solitario "I'm Crazy about My Baby" y "Draggin' My Heart Around" el 31 de marzo de 1931. [ 52 ]

Teatro musical

La partitura publicada de " Ain't Misbehavin' "

La segunda mitad de la década de 1920 vio la única participación de Waller en el teatro musical hasta que comenzó a trabajar en el musical Early to Bed poco antes de su muerte en 1943. En 1926 compuso para dos revistas musicales con Spencer Williams : Tan Town Topics y Junior Blackbirds , ambas representadas en el Lafayette. [ 53 ] Ese mismo año, Waller actuó en producciones llamadas Creole Follies (en el Lafayette) y Signor Fats Waller's Lincolnians (en el Lincoln Theatre). [ 54 ]

El primer gran éxito teatral de Waller fue la revista Keep Shufflin' , [ 54 ] que presentaba a los comediantes Flournoy Miller y Aubrey Lyles como continuación de su espectáculo de 1921, Shuffle Along . Aproximadamente la mitad de las canciones fueron compuestas por Waller y Razaf, y las demás por Henry Creamer , Clarence Todd y James P. Johnson. El espectáculo se estrenó en febrero de 1928 en el Standard Theatre de Filadelfia, antes de trasladarse, tras dos semanas de temporada, al Daly's 63rd Street Theatre de Broadway, [ 55 ] y posteriormente al más prestigioso Eltinge 42nd Street Theatre en abril. [ 56 ] Tras su temporada allí, Waller acompañó al resto de la banda en una gira hasta junio de 1928, momento en el que viajó a Filadelfia para ocupar un puesto temporal como organista en el Royal Grand Theater . [ 57 ]

En 1929 se estrenaron dos revistas musicales más: Load of Coal , que incluía "Honeysuckle Rose", y Hot Chocolates , que incluía "Ain't Misbehavin'", ambas entre las canciones más conocidas de Waller. [ 44 ] [ 58 ] Ambas revistas se representaron en Connie's Inn , un club nocturno junto al Lafayette donde Waller había actuado ocasionalmente tanto como solista como con la orquesta de la casa. [ 59 ] Hot Chocolates fue un éxito y se trasladó al Windsor Theatre y luego al Hudson Theatre en Broadway, donde se representó durante 219 funciones y recibió críticas entusiastas, con "Ain't Misbehavin'" recibiendo elogios especiales. [ 60 ]

Radio

A principios de la década de 1930, Waller comenzó a tocar regularmente en el Hot Feet Club , [ 51 ] donde desarrolló sus comentarios y estilo narrativo: "la ceja arqueada, el dedo señalando en el aire para enfatizar y los ojos en blanco cada vez que decía algo subido de tono". [ 61 ] En el verano de 1931 visitó París con Spencer Williams, tocando en los clubes nocturnos de la ciudad y disfrutando de los niveles mucho más bajos de discriminación racial y la ausencia de prohibición. [ 62 ] Davis nombró a Marty Bloom como representante de Waller tras su regreso, [ 63 ] pero Bloom renunció al puesto poco después y fue ocupado por Phil Ponce, un "representante de verdad" [ 51 ] que tenía experiencia en el mundo del espectáculo y había fundado y representado a las Ponce Sisters . [ 64 ]

Ponce decidió centrarse en la carrera radiofónica de Waller y consiguió un contrato de dos años con WLW en Cincinnati, donde le dieron su propio programa, "Fats Waller's Rhythm Club". [ 65 ] [ 46 ] Waller adaptó su estilo de actuación de club nocturno a la radio, incluyendo charlas subidas de tono, comentarios ingeniosos y acentos cómicos junto con la música. [ 66 ] Waller también tocó para el programa de WLW " Moon River ", pero no fue acreditado debido a la "reputación escandalosa y cómica" de su propio programa. [ 67 ] Después de que el contrato terminara a finales de 1933, Waller regresó a Nueva York. [ 68 ] Una serie de actuaciones en la radio CBS en marzo y abril de 1934 le proporcionaron una amplia publicidad, [ 46 ] y lo llevaron a tener su propio programa regular, "The Rhythm Club", así como a apariciones regulares en otros programas de CBS. [ 69 ]

Fats Waller y su ritmo

Este éxito radiofónico llevó a RCA Victor a ofrecer un contrato discográfico, asumiendo que los discos se venderían bien en la comunidad negra, pero inesperadamente demostraron tener un gran atractivo y se convirtieron en superventas. [ 70 ] Victor organizó giras para Waller y un grupo de músicos como Fats Waller and His Rhythm en 1935, [ f ] y mientras estaban de regreso en Nueva York durante los descansos entre presentaciones el grupo grabó varias canciones, la más popular de las cuales fue " I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter ". [ 72 ] Parte de la gira consistió en promocionar el estreno de la película Hooray for Love , en la que Waller había aparecido a principios de ese año, y el éxito de esta actividad publicitaria lo llevó a aparecer en King of Burlesque . [ 73 ]

La banda continuó de gira y grabando hasta 1942, [ g ] pero el consumo de alcohol de Waller se agravó y su comportamiento se volvió más errático, y el interés de los promotores disminuyó después de que un boicot por motivos raciales provocara eventos con poca asistencia en Carolina del Sur y Florida en 1937. [ 75 ] Grabaron " Squeeze Me " y " Your Feet's Too Big " en 1939, y su última grabación fue en 1942, después de lo cual la huelga de músicos de 1942-1944 impidió cualquier otra sesión antes de la muerte de Waller. [ 76 ]

Giras británicas y escandinavas

Ed Kirkeby asumió la representación de Waller en 1935 debido a la mala salud de Ponce. [ 77 ] Para 1938, la popularidad de Waller había comenzado a decaer: "había tenido una racha particularmente mala de actuaciones de una sola noche y había agotado el circuito teatral". [ 78 ] Las giras por Europa eran una forma establecida para que los artistas de jazz estadounidenses ganaran dinero con sus actuaciones y aumentaran las ventas de discos en una parte del mundo donde el jazz estaba ganando popularidad, aunque, debido a las restricciones impuestas por el Sindicato de Músicos Inglés, los solistas lideraban bandas locales en las giras en lugar de llevar las suyas propias. [ 79 ] [ 77 ] En consecuencia, Kirkeby organizó una gira en solitario por Gran Bretaña y Escandinavia. [ 77 ]

Las actuaciones de Waller en Gran Bretaña generalmente formaban parte de un espectáculo de variedades , principalmente en teatros gestionados por el grupo Moss Empires . [ 80 ] Llegó a Glasgow el 29 de julio de 1938, y su actuación en el Glasgow Empire Theatre fue muy bien recibida. Posteriormente, se presentó durante dos semanas en el London Palladium , lo que atrajo la atención de un público más amplio, y luego en varios otros teatros Empire. [ 81 ] Waller pasó la mayor parte de septiembre en Escandinavia, regresando a Inglaterra el 28, y volvió a Nueva York el 1 de octubre. [ 82 ]

La gira fue un gran éxito, con Waller grabando para HMV y apareciendo en el nuevo medio de la televisión, además de sus aclamadas actuaciones en vivo. [ 83 ] Descubrió que el público de su gira era más exigente que el de Estados Unidos: «En todas las Islas Británicas y Escandinavia, al público le gusta escuchar... Nunca vi una apreciación tan inteligente del swing. Después de un concierto que di en Suecia, un tipo se me acercó y me dijo: "¿Qué tocaste en ese compás 17 del cuarto estribillo?". Me mató de risa, pero es la respuesta típica que uno recibe». [ 82 ] Waller regresó a Gran Bretaña en marzo de 1939 y tocó en ciudades de toda Inglaterra, así como en Glasgow y Edimburgo, y se marchó en junio. Las críticas de estas actuaciones fueron variadas, expresando en general la opinión de que sus exageradas expresiones faciales y su peculiar forma de hablar iban en detrimento de su interpretación al piano. Sin embargo, esto consolidó la popularidad que sus grabaciones habían generado en Gran Bretaña. [ 84 ]

Final de su carrera

Cartel de la película Tiempo tormentoso (1943)

Después de la gira europea, Waller era muy solicitado como acompañante en grabaciones, pero el contrato con Victor era exclusivo, por lo que aparecía acreditado como "Maurice Waller", el nombre de su hijo. Victor promocionó a Waller como un artista cómico, con canciones como "You Run Your Mouth, I'll Run My Business". [ 85 ] En 1941 grabó cuatro Soundies : cortometrajes musicales de "Ain't Misbehavin' " , "Honeysuckle Rose", "Your Feet's Too Big" y "The Joint Is Jumpin' " . [ 86 ] Realizó giras por Estados Unidos, a menudo ofreciendo conciertos sorpresa para entretener a las tropas en el puesto militar local. [ 87 ] 

Waller había estado desarrollando su interés por la composición y la música clásica, inspirado por la Rapsodia en Azul y el Concierto en Fa de George Gershwin . Comenzó a incorporar más temas clásicos en su música y aprendió a tocar el violín. [ 88 ] Mientras estaba en Londres en 1939 compuso la Suite Londres impresionista , que representa diferentes áreas de la ciudad que había visitado, y esta fue grabada por HMV. [ 89 ] [ 90 ] El 14 de enero de 1942, ofreció un concierto en el Carnegie Hall en un intento de que el público tomara el jazz más en serio. [ 91 ] El concierto fue bien recibido por el público, aunque al menos un crítico le dio una reseña mixta, [ 92 ] posiblemente porque Waller se había emborrachado durante el intermedio. [ 93 ]

El antiguo editor de Waller, Irving Mills, se había convertido en productor de cine en los años intermedios, y a principios de 1943 contrató a Waller para interpretar canciones, incluyendo "Ain't Misbehavin' " (de la cual poseía los derechos), en Stormy Weather . [ 94 ] [ 92 ] Al regresar a Nueva York, Waller comenzó a componer para el musical Early to Bed , que se estrenó en Boston el 24 de mayo de 1943. Recibió críticas positivas y se presentó en el Broadhurst Theatre de Broadway el 17 de junio. [ 95 ] Waller fue el primer compositor negro en escribir un espectáculo de Broadway para un elenco blanco. [ 96 ]

Composiciones

A Waller se le atribuye la composición de cientos de canciones a lo largo de su carrera. [ 97 ] También se cree que compuso muchas canciones en la década de 1920 y las vendió por dinero en efectivo inmediato, para que luego se les atribuyeran a otros compositores. [ 32 ] [ 98 ] [ 99 ] El autor Alyn Shipton comenta que "las historias de Fats vendiendo canciones por $ 10 cada una, o intercambiándolas por hamburguesas con Fletcher Henderson , o desprendiéndose de lucrativos contratos de regalías por un minúsculo anticipo en efectivo que cubría una cesión total de derechos, son legión, y es prácticamente imposible separar el hecho de la ficción". [ 100 ] Los editores de la época se aprovechaban de los músicos negros, y en respuesta Waller y Razaf a menudo vendían la misma canción con letras diferentes a varios editores sin su conocimiento. Waller añadió una nota al programa de su concierto de 1942 en el Carnegie Hall: «Algunas de las mejores canciones populares del Sr. Waller no se le atribuyen simplemente porque vendió todos los derechos a autores sin escrúpulos de Tin Pan Alley». [ 101 ] El hijo de Waller, Maurice, en su biografía de su padre, describe cómo Waller se enfadaba cuando Maurice tocaba una canción que Waller había vendido de esta manera, nombrando específicamente « I Can't Give You Anything but Love » y « On the Sunny Side of the Street »: «explicó que había vendido esa canción u otras canciones solo para conseguir dinero para beber y le molestaba terriblemente que se hubieran convertido en éxitos». [ 102 ]

Vida personal

En 1920, Waller se casó con Edith Hatch, [ 103 ] y la pareja se mudó con los padres de Edith ya que no podían costearse una vivienda propia. Los padres de Edith desaprobaban la carrera de Waller como músico, considerándola inapropiada para un hombre recién casado. [ 104 ] Encontraron su propio apartamento, [ 105 ] y Edith dio a luz a un hijo, Thomas Waller Jr., en 1921. [ 103 ] Ella no era feliz estando casada con un músico que trabajaba, con su inseguridad financiera y horarios poco sociales, y sentía que ella y su hijo merecían más tiempo y atención de Waller. [ 106 ] En 1923 se divorciaron, con un acuerdo por el cual Waller pagaría $ 35 por semana en manutención infantil y pensión alimenticia. [ 107 ] Waller persistentemente no pagó esto, lo que llevó a Edith a llevarlo a los tribunales varias veces, y él pasó un tiempo en la cárcel en Welfare Island . [ 108 ] Su testamento le dejó la cantidad mínima permitida por la ley, con la condición de que esta se redujera a cero en caso de que la ley cambiara para permitirlo entre el momento de la redacción y su muerte. [ 109 ]

Waller se casó con Anita Rutherford, a quien conocía desde la infancia y con quien se reencontró mientras actuaba en el Teatro Lincoln, en 1926. [ 110 ] Tuvieron un hijo, Maurice Thomas Waller, nacido el 10 de septiembre de 1927. [ 111 ] En 1928, Waller y Rutherford tuvieron a su segundo hijo, Ronald Waller. [ 26 ]

En 1938, Waller fue uno de los primeros afroamericanos en comprar una casa en el barrio de Addisleigh Park en St. Albans, Queens , una comunidad de la ciudad de Nueva York con convenios restrictivos por motivos raciales. Tras su compra y los litigios en los tribunales del estado de Nueva York, muchos afroamericanos prósperos siguieron su ejemplo, incluyendo a numerosos artistas de jazz, como Count Basie , Lena Horne , Ella Fitzgerald y Milt Hinton . [ 112 ]

Muerte

La salud de Waller comenzó a deteriorarse en 1939 o 1940, debido en parte al consumo excesivo de alcohol, las largas jornadas laborales y la sobrealimentación (según se informa, pesaba alrededor de 129 kg (285 libras ) al momento de su muerte). [ 113 ] [ 114 ] Contrajo la gripe mientras participaba en una serie de eventos en el Zanzibar Room de Hollywood en octubre de 1943, pero desobedeció la recomendación del médico de ir al hospital y dejar de beber. [ 115 ] 

Waller murió de neumonía en la madrugada del 15 de diciembre de 1943, mientras regresaba a Nueva York en el Santa Fe Chief , cuando el tren estaba detenido en la estación Union Station de Kansas City . [ 116 ] Su funeral tuvo lugar en la Iglesia Bautista Abisinia en Harlem , la iglesia a la que sus padres se habían unido después de mudarse a la ciudad desde Virginia. Se estima que asistieron más de 4200 personas, lo que llevó a Adam Clayton Powell Jr. , quien pronunció el elogio fúnebre, a observar que Waller "siempre tocaba ante un público numeroso". [ 117 ] Posteriormente fue cremado y sus cenizas fueron esparcidas sobre Harlem desde un avión pilotado por un piloto de la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil Española conocido como el "As Negro". [ 118 ]

Legado

El académico Paul Machlin señala que las historias sobre la colorida vida y la gran personalidad de Waller han desviado la atención de su influencia musical: «los mitos persistentes que rodean la vida de Waller —mitos que magnifican su afinidad y capacidad para la vida desenfrenada, su sociabilidad, su personalidad exuberante y su supuesta renuencia a tomarse en serio su música... han eclipsado tanto la calidad de sus improvisaciones como la magnitud de sus contribuciones al jazz». [ 119 ] 

Waller fue el primer organista de jazz significativo, [ 120 ] con una influencia notable en Count Basie , Milt Herth y Glenn Hardman. [ 121 ] Sin embargo, su principal legado son sus contribuciones al piano de jazz, particularmente en el stride : "La plenitud y variedad de su tono siguen siendo insuperables, y utilizó un amplio rango dinámico con gran efecto expresivo y dramático. Armónicamente, a veces agregaba notas internas a las octavas o décimas habituales en la mano izquierda, produciendo acordes de tres notas con voces ricas; sus alteraciones cromáticas y notas de paso sin duda influyeron en Art Tatum ." [ 120 ] Alyn Shipton señala que el uso que hizo Waller de las "décimas hacia atrás", en las que las notas se tocan en momentos ligeramente diferentes para que la nota superior actúe como contrapunto a la melodía, fue emulado por Ralph Sutton y particularmente por Don Ewell . [ 122 ] Las piezas para piano solo de Waller han cosechado la mayor atención de la crítica, y "Handful of Keys" en particular se convirtió en una pieza de referencia para los pianistas de jazz. [ 123 ]

Varios músicos mencionan a Waller como una influencia. Dizzy Gillespie citó su estilo distintivo en una entrevista de 1981: "Me tomo mi música en serio, pero también me gusta divertirme. Fats Waller siempre se divertía, y era mi gran referente". [ 124 ] Ralph Sutton era un gran admirador de Waller, y dijo: "Nunca he oído a un pianista tocar mejor que Fats , ni a una banda tocar mejor que él. Nunca me canso de él. Fats ha estado conmigo desde el principio, y estará conmigo mientras viva". [ 125 ] Otros ejemplos incluyen a Joe Sullivan , Hank Duncan , Billy Kyle , Teddy Wilson , Johnny Guarnieri , Bobby Henderson , Dick Wellstood , Martha Davis y Don Ewell . [ 126 ] 

Poco después de su muerte, en abril de 1944, un grupo de sus contemporáneos, entre ellos Count Basie, Lena Horne , Hazel Scott y la reunida banda Rhythm, ofrecieron un concierto conmemorativo en el Ayuntamiento , y los miembros restantes de la banda continuaron ofreciendo conciertos similares en el Overseas Press Club en el cumpleaños de Waller. [ 127 ] La música de Waller aparece en la revista de 1976 Bubbling Brown Sugar . [ 127 ] Un musical de Broadway que presentaba canciones de Waller titulado Ain't Misbehavin' se estrenó en 1978 y se representó durante 1604 funciones; [ 128 ] fue reestrenado en 1988 y ha realizado numerosas giras. [ 6 ]

Reconocimientos y premios

Las grabaciones de Waller fueron incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy , un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar grabaciones que tienen al menos 25 años de antigüedad y que poseen "importancia cualitativa o histórica".

Obras seleccionadas

Grabaciones

Waller aparece en cientos de grabaciones. [ 130 ] JSP Records publicó una colección completa de las grabaciones existentes conocidas:

  • 1922–29 – Obras grabadas completas Vol. 1: Messin' Around With The Blues (4xCD) (JSP, 2007)
  • 1930–34 – Obras completas grabadas, vol. 2: Un puñado de claves (4xCD) (JSP, 2006)
  • 1934–36 – Obras completas grabadas Vol. 3: Ritmo y romance (4xCD) (JSP, 2007)
  • 1936–38 – Obras completas grabadas, vol. 4: Nueva York, Chicago y Hollywood (4xCD) (JSP, 2007)
  • 1938–40 – Obras completas grabadas, vol. 5: Nueva York, Londres y Chicago ( 4xCD) (JSP, 2008)
  • 1940–43 – Obras completas grabadas, vol. 6: Nueva York, Chicago y Hollywood (4xCD) (JSP, 2008)

Instrumental

Piano solo

Fuente: [ 131 ]

Solo de órgano

Fuente: [ 120 ]

Canciones

Fuente: [ 120 ]

Escenario

Fuente: [ 120 ]

Película

Fuente: [ 132 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Algunas fuentes sugieren que había doce hijos; la cifra de once se toma del relato del hijo de Waller, utilizado a su vez por Shipton (2002) .
  2. ↑ Las fuentes dicen que es un semestre [ 10 ] o un año. [ 4 ] [ 11 ]
  3. ↑ También se informó que eran 32 dólares por semana. [ 4 ]
  4. ↑ O 1923 [ 22 ]
  5. ↑ Las fuentes sugieren que fue el 21 de octubre o diciembre de 1922. [ 39 ]
  6. ↑ La formación de Fats Waller and His Rhythm cambió con frecuencia a lo largo de su existencia, e incluyó en distintos momentos a Gene Sedric , Billy Taylor , Floyd O'Brien , Mezz Mezzrow , Bill Coleman , Rudy Powell , Herman Autrey , Yank Porter , Slick Jones , Cedric Wallace , John "Bugs" Hamilton y Arthur Trappier . [ 71 ]
  7. ↑ La banda no suponía un compromiso a tiempo completo para sus miembros, sino que "se formaba durante varios meses la mayoría de los años". [ 74 ]

Referencias

  1. ↑ "Momento histórico afroamericano: Thomas 'Fats' Waller" . NFL.com . Consultado el 2 de agosto de 2025 .
  2. ↑ Shipton 2002 , pág. 8.
  3. ↑ Waller, Maurice; Calabrese, Anthony (2017). Fats Waller . University of Minnesota Press. pp. 1–2 . ISBN  978-1452956671.
  4. 1 2 3 4 "Thomas Wright Waller". Enciclopedia de Biografías Mundiales (vol. 16) (2.ª ed.). Detroit: Gale. 2004. págs. 81–82 .  
  5. ↑ Taylor, JR (22 de mayo de 2024). "Waller, Fats" . Grove Music Online . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.48692 .
  6. 1 2 Taylor 2024 .
  7. ↑ Waller y Calabrese 2017 , págs. 6–8.
  8. ↑ Shipton 2002 , pág. 124.
  9. ↑ Waller y Calabrese 2017 , págs. 11–12.
  10. ↑ Pelisson, Gerard J.; Garvey III, James A. (2009). El castillo en la avenida . Scarsdale, Nueva York: The Hutch Press. pág. 40. OL 27612694M .  
  11. ↑ Waller y Calabrese 2017 , pág. 13.
  12. ↑ Waller y Calabrese 2017 , págs. 12–13.
  13. ↑ Waller y Calabrese 2017 , págs. 13–14.
  14. 1 2 3 Ivy, James (2011). "Waller, Fats (1904–1943)". En Price, Emmett G. (ed.). Enciclopedia de la música afroamericana . Santa Bárbara: Greenwood. pp. 986–987 . 
  15. ↑ Shipton 2002 , pág. 14.
  16. ↑ Waller y Calabrese 2017 , págs. 20–21.
  17. ↑ Waller y Calabrese 2017 , págs. 21–22.
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