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La era del jazz

La Era del Jazz fue un periodo comprendido entre 1920 y principios de la década de 1930 en el que la música y los estilos de baile del jazz alcanzaron popularidad mundial. Las r...

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La Era del Jazz fue un periodo comprendido entre 1920 y principios de la década de 1930 en el que la música y los estilos de baile del jazz alcanzaron popularidad mundial. Las repercusiones culturales de la Era del Jazz se sintieron principalmente en Estados Unidos, cuna del jazz. Originario de Nueva Orleans y con raíces en la cultura afroamericana , el jazz desempeñó un papel fundamental en los cambios culturales de la época, y su influencia en la cultura popular perduró durante mucho tiempo.

La Era del Jazz suele asociarse con los locos años veinte y tuvo importantes paralelismos interculturales con la época de la Prohibición . El movimiento se vio profundamente influenciado por la introducción de la radio en todo el país. Durante este periodo, la Era del Jazz estuvo estrechamente ligada al floreciente mundo juvenil . El movimiento también contribuyó a la difusión del jazz en Europa. La Era del Jazz finaliza antes del inicio de la era del swing .

Fondo

El término era del jazz se usaba popularmente antes de 1920. [ 1 ] [ 2 ] En 1922, el escritor estadounidense F. Scott Fitzgerald popularizó aún más el término con la publicación de su colección de cuentos cortos Cuentos de la era del jazz . [ 3 ] [ 4 ]

Música jazz

El jazz es un género musical que se originó en las comunidades afroamericanas de Nueva Orleans , Luisiana, [ 5 ] [ 6 ] a finales del siglo XIX y principios del XX, y se desarrolló a partir de raíces en el blues y el ragtime . [ 7 ] [ 8 ] Nueva Orleans proporcionó un caldo de cultivo cultural en el que el jazz pudo germinar porque era una ciudad portuaria con muchas culturas y creencias entrelazadas. [ 9 ] En Nueva Orleans, personas de diferentes culturas y razas a menudo vivían cerca unas de otras, lo que permitió la interacción cultural que facilitó el desarrollo del activo ambiente musical de la ciudad . [ 10 ] En Nueva Orleans, el desarrollo del jazz estuvo influenciado por la música criolla , el ragtime y el blues . [ 11 ]

Muchos consideran al jazz como la "música clásica de Estados Unidos". [ 12 ] Los primeros estilos de jazz, que surgieron en Nueva Orleans, Chicago y Nueva York a principios de la década de 1920, a veces se denominan " dixieland jazz". [ 13 ] En la década de 1920, el jazz se consolidó como una forma importante de expresión musical. Posteriormente, surgió en forma de estilos musicales tradicionales y populares independientes, todos unidos por los lazos comunes de la herencia musical afroamericana y euroamericana, con una orientación hacia la interpretación. [ 14 ] De las tradiciones africanas, el jazz derivó su ritmo, el "blues", y las tradiciones de tocar o cantar de una manera expresiva propia. De las tradiciones europeas, el jazz derivó su armonía e instrumentos. [ 15 ] [ 16 ]

Louis Armstrong puso el solo improvisado en primer plano de una pieza, reemplazando el estilo de conjunto polifónico original del jazz de Nueva Orleans. [ 11 ] [ 10 ] El jazz se caracteriza generalmente por notas de swing y blues , voces de llamada y respuesta , polirritmos e improvisación .

Prohibición

La Ley Seca en Estados Unidos fue una prohibición constitucional a nivel nacional sobre la producción, importación, transporte y venta de bebidas alcohólicas desde 1920 hasta 1933. En la década de 1920, las leyes fueron ampliamente ignoradas y se perdieron ingresos fiscales. Bandas criminales bien organizadas tomaron el control del suministro de cerveza y licores en muchas ciudades, desatando una ola de delincuencia que conmocionó a Estados Unidos. Esta prohibición fue aprovechada por gánsteres como Al Capone , [ 17 ] y aproximadamente 60  millones de dólares ( equivalentes a 1.343.750.000 dólares en 2025 ) en alcohol ilegal fueron introducidos de contrabando a través de las fronteras de Canadá y Estados Unidos. [ 18 ] Los bares clandestinos resultantes que surgieron en esta época se convirtieron en lugares animados de la "Era del Jazz", que presentaban música popular que incluía canciones de baile del momento, canciones novedosas y melodías de musicales.

A finales de la década de 1920, surgió una nueva oposición en todo Estados Unidos. Los antiprohibicionistas, o "wets", atacaban la prohibición argumentando que causaba delincuencia, reducía los ingresos locales e imponía valores religiosos protestantes rurales a la América urbana. [ 19 ] La prohibición terminó con la ratificación de la Vigésimo Primera Enmienda , que derogó la Decimoctava Enmienda el 5 de diciembre de 1933. Algunos estados mantuvieron la prohibición a nivel estatal, lo que marcó una de las últimas etapas de la Era Progresista .

bares clandestinos

Varios clientes y una joven de la época de los años 20 esperan la inauguración del Krazy Kat Klub en 1921, un bar clandestino ubicado en Washington, D.C.

Los speakeasies, surgidos a raíz de la decimoctava enmienda , eran lugares (a menudo propiedad de delincuentes organizados) donde los clientes podían beber alcohol y relajarse. [ 20 ] En estos speakeasies se tocaba jazz como un género musical contracultural que encajaba con el ambiente ilícito y los eventos que allí se desarrollaban. [ 21 ] Por lo tanto, se contrataba a músicos de jazz para tocar en los speakeasies. Al Capone , el famoso líder del crimen organizado, proporcionó a los músicos de jazz que antes vivían en la pobreza un ingreso estable y profesional. Thaddeus Russell, en A Renegade History of the United States , afirma: «La cantante Ethel Waters recordaba con cariño que Capone la trataba "con respeto, aplausos, deferencia y le pagaba íntegramente"». [ 22 ] También de A Renegade History of the United States, «El pianista Earl Hines recordaba que "Scarface [Al Capone] se llevaba bien con los músicos. Le gustaba entrar en un club con sus secuaces y que la banda tocara sus peticiones. Era muy generoso con las propinas de 100 dólares"». [ 22 ] La cultura ilegal de los bares clandestinos dio lugar a lo que se conocía como clubes 'black and tan' que tenían público multirracial. [ 23 ] [ 24 ]

Había muchos bares clandestinos, especialmente en Chicago y Nueva York . En el apogeo de la Prohibición, Nueva York llegó a tener 32.000. [ 25 ] En estos bares se utilizaban tanto sobornos como mecanismos para ocultar el alcohol. Charlie Burns, al recordar su propiedad de varios bares clandestinos, empleó estas estrategias para preservar sus clubes ilegales y los de Jack Kriendler. Esto incluía establecer relaciones con la policía local. [ 25 ] Entre los mecanismos creados por un ingeniero de confianza se encontraba uno que, al pulsar un botón, hacía que los bloques de lengüeta bajo los estantes de licor cayeran, provocando que los estantes se deslizaran hacia atrás y las botellas cayeran por un conducto, se rompieran y el alcohol se filtrara a través de rocas y arena. También se activaba una alarma al pulsar el botón para alertar a los clientes de una redada. Otro mecanismo utilizado por Burns era una bodega con una puerta gruesa a ras de la pared. Tenía un pequeño orificio, casi imperceptible, por donde se introducía una varilla para activar un candado y abrir la puerta. [ 26 ]

Contrabando de ron

En cuanto a dónde obtenían alcohol los bares clandestinos, había contrabandistas de ron y contrabandistas de licor. El contrabando de ron, en este caso, era el contrabando organizado de licor por tierra o mar hacia los EE. UU. El licor extranjero decente era alcohol de alta gama durante la prohibición, y William McCoy tenía algunos de los mejores. Bill McCoy estaba en el negocio del contrabando de ron, y en ciertos momentos fue clasificado entre los mejores. Para evitar ser atrapado, vendía licor justo fuera de las aguas territoriales de los Estados Unidos. Los compradores iban a él a recoger su alcohol como precaución para McCoy. La especialidad de licor de McCoy era vender whisky de alta calidad sin diluir el alcohol. [ 27 ] El contrabando de licor era fabricar y/o contrabandear alcohol por los EE. UU. Como la venta de alcohol podía generar mucho dinero, había varias formas importantes de hacerlo. Una estrategia empleada por Frankie Yale y la banda de los hermanos Genna (ambos involucrados en el crimen organizado) consistía en proporcionar a italoamericanos pobres alambiques para que elaboraran alcohol por 15 dólares al día. [ 28 ] Otra estrategia era comprar licor a contrabandistas de ron. Los mafiosos también compraban cervecerías y destilerías cerradas y contrataban a antiguos empleados para producir alcohol. Johnny Torrio se asoció con otros dos mafiosos y el cervecero legítimo Joseph Stenson para elaborar cerveza ilegal en un total de nueve cervecerías. Finalmente, algunos mafiosos robaban alcohol de grano industrial y lo redestilaban para venderlo en bares clandestinos. [ 29 ]

Historia

Desde 1919, la Original Creole Jazz Band de Kid Ory , compuesta por músicos de Nueva Orleans, tocó en San Francisco y Los Ángeles, donde en 1922 se convirtió en la primera banda de jazz negra de origen neoorleanés en realizar grabaciones. [ 30 ] Ese mismo año también se grabó por primera vez Bessie Smith , la más famosa de las cantantes de blues de la década de 1920. [ 31 ] [ 32 ] Mientras tanto, Chicago era el principal centro del desarrollo del nuevo " Hot Jazz ", donde King Oliver se unió a Bill Johnson . Bix Beiderbecke formó The Wolverines en 1924. [ 33 ] [ 34 ]

Arriba: fragmento de la melodía original de "Mandy, Make Up Your Mind" de George W. Meyer y Arthur Johnston. Abajo: fragmento solista correspondiente de Louis Armstrong (1924).

Ese mismo año, Louis Armstrong se unió a la orquesta de baile de Fletcher Henderson como solista principal, y la dejó en 1925. [ 35 ] El estilo original de Nueva Orleans era polifónico, con variación temática e improvisación colectiva simultánea. Armstrong era un maestro del estilo de su ciudad natal, pero para cuando se unió a la banda de Henderson, ya era un pionero en una nueva fase del jazz, con su énfasis en los arreglos y los solistas. Los solos de Armstrong iban mucho más allá del concepto de improvisación temática, y extemporizaban sobre acordes, en lugar de melodías. Según Schuller, en comparación, los solos de los compañeros de banda de Armstrong (incluido un joven Coleman Hawkins ) sonaban "rígidos, pesados", con "ritmos bruscos y una calidad de tono gris y sin distinción". [ 36 ] El siguiente ejemplo muestra un breve fragmento de la melodía original de "Mandy, Make Up Your Mind" de George W. Meyer y Arthur Johnston (arriba), comparado con las improvisaciones en solitario de Armstrong (abajo) (grabadas en 1924). [ 37 ] (El ejemplo se asemeja al solo de Armstrong, ya que no muestra su uso del swing).

Los solos de Armstrong fueron un factor significativo para convertir el jazz en un verdadero lenguaje del siglo XX. Tras dejar el grupo de Henderson, Armstrong formó su virtuosa banda Hot Five , que incluía a los instrumentistas Kid Ory (trombón), Johnny Dodds (clarinete), Johnny St. Cyr (banjo) y su esposa Lil al piano, donde popularizó el canto scat . [ 38 ]

Jelly Roll Morton grabó con los New Orleans Rhythm Kings en una colaboración temprana de raza mixta, y luego en 1926 formó sus Red Hot Peppers . Había un mercado más grande para la música de baile jazzística interpretada por orquestas blancas, como la orquesta de Jean Goldkette y la orquesta de Paul Whiteman . En 1924, Whiteman encargó la Rhapsody in Blue de Gershwin , estrenada por la Orquesta de Whiteman. El escritor F. Scott Fitzgerald opinó que Rhapsody in Blue idealizaba el espíritu juvenil de la Era del Jazz. [ 39 ] A mediados de la década de 1920, Whiteman era el director de orquesta más popular de los Estados Unidos. Su éxito se basó en una "retórica de domesticación" según la cual había elevado y hecho valioso un tipo de música previamente incipiente. [ 40 ] Otros conjuntos influyentes de gran tamaño fueron la banda de Fletcher Henderson, la banda de Duke Ellington (que inició una influyente temporada en el Cotton Club en 1927) en Nueva York, y la banda de Earl Hines en Chicago (que debutó en The Grand Terrace Cafe allí en 1928). Todos ellos influyeron significativamente en el desarrollo del swing jazz al estilo de las grandes bandas. [ 41 ] Para 1930, el conjunto al estilo de Nueva Orleans era una reliquia, y el jazz pertenecía al mundo. [ 42 ]

Varios músicos crecieron en familias de músicos, donde un miembro de la familia solía enseñarles a leer y tocar música. Entre ellos se encontraba el director de orquesta Guy Lombardo , quien colaboró ​​con sus hermanos Carmen y Lebert en Canadá para formar la Royal Canadians Orchestra a principios de la década de 1920. Para 1929, su " dulce " big band se presentaba regularmente en el emblemático Hotel Roosevelt de la ciudad de Nueva York y, más tarde, en 1959, en el Hotel Waldorf-Astoria , donde deleitaron al público de todo el país durante décadas con una interpretación aterciopelada de la "música más dulce de este lado del cielo". [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] A pesar de la afirmación de Benny Goodman de que la música "dulce" era una "hermana débil" en comparación con la "música real" de Estados Unidos, la banda de Lombardo gozó de una gran popularidad que trascendió las divisiones raciales e incluso fue elogiada por Louis Armstrong como una de sus favoritas. [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]

Algunos músicos, como Pops Foster , aprendieron con instrumentos caseros. [ 49 ]

Las emisoras de radio urbanas reproducían jazz afroamericano con mayor frecuencia que las emisoras suburbanas, debido a la concentración de afroamericanos en áreas urbanas como Nueva York y Chicago. Los grupos demográficos más jóvenes popularizaron bailes de origen negro como el Charleston como parte del inmenso cambio cultural que generó la popularidad de la música jazz. [ 50 ] [ 51 ] [ 4 ]

El jazz buscaba cultivar la empatía desafiando inicialmente las normas establecidas y a quienes las seguían, para luego cautivarlos con su encanto etéreo y fascinante. Buscaba difuminar las divisiones sociales de raza, clase y afiliación política, como se ilustra en el célebre cuento de James Baldwin, "Sonny's Blues", donde el poder transformador del jazz une a dos hermanos distanciados a través de las melodías profundamente emotivas interpretadas por Sonny. En las obras de Fitzgerald y más allá, el jazz actuó como un factor igualador, fomentando cierto grado de igualdad tanto en la literatura como en la sociedad. [ 10 ]

En 1925, El gran Gatsby personificó esta fase de la carrera de Fitzgerald, capturando el romanticismo y el encanto superficial de la "Era del Jazz". Esta era comenzó con la conclusión de la Primera Guerra Mundial, el inicio del sufragio femenino y la Ley Seca, y finalmente se derrumbó con el Gran Crack de 1929. [ 10 ]

El swing en la década de 1930

La década de 1930 perteneció a las grandes orquestas de swing , en las que algunos solistas virtuosos alcanzaron la misma fama que los directores de orquesta. Figuras clave en el desarrollo de las grandes orquestas de jazz fueron directores y arreglistas como Count Basie , Cab Calloway , Jimmy y Tommy Dorsey , Duke Ellington , Benny Goodman , Fletcher Henderson , Earl Hines , Harry James , Jimmie Lunceford , Glenn Miller y Artie Shaw . Si bien el swing era un sonido colectivo, también ofrecía a los músicos la oportunidad de improvisar y crear solos melódicos y temáticos que, en ocasiones, podían ser piezas complejas y trascendentales.

Con el tiempo, las restricciones sociales respecto a la segregación racial comenzaron a relajarse en Estados Unidos: los directores de orquesta blancos empezaron a reclutar músicos negros y viceversa. A mediados de la década de 1930, Benny Goodman contrató al pianista Teddy Wilson , al vibrafonista Lionel Hampton y al guitarrista Charlie Christian para que se unieran a pequeños grupos. En la década de 1930, el jazz de Kansas City, representado por el saxofonista tenor Lester Young, marcó la transición de las grandes orquestas a la influencia del bebop de la década de 1940. Un estilo de principios de la década de 1940 conocido como "jumping the blues" o jump blues utilizaba pequeños combos, música de ritmo rápido y progresiones de acordes de blues, inspirándose en el boogie-woogie de la década de 1930.

Radio

La introducción de las transmisiones de radio a gran escala permitió la rápida difusión nacional del jazz en 1932. La radio fue descrita como la "fábrica de sonido". La radio hizo posible que millones de personas escucharan música gratis, especialmente aquellas que nunca asistieron a los costosos y distantes clubes de las grandes ciudades. [ 52 ] Estas transmisiones se originaron en clubes de importantes centros como Nueva York, Chicago, Kansas City y Los Ángeles. Había dos categorías de música en vivo en la radio: música de concierto y música de baile de big band. La música de concierto se conocía como "potter palm" y era música de concierto interpretada por aficionados, generalmente voluntarios. [ 53 ] La música de baile de big band es interpretada por profesionales y se presentaba en transmisiones remotas [ 54 ] desde clubes nocturnos, salones de baile y salas de baile. [ 55 ]

El musicólogo Charles Hamm describió tres tipos de música jazz en aquella época: música negra para público negro, música negra para público blanco y música blanca para público blanco. [ 56 ] Artistas de jazz como Louis Armstrong inicialmente recibían muy poco tiempo en la radio porque la mayoría de las emisoras preferían reproducir la música de cantantes de jazz estadounidenses blancos. Otras vocalistas de jazz incluyen a Bessie Smith y Florence Mills . En áreas urbanas, como Chicago y Nueva York, el jazz afroamericano se reproducía en la radio con más frecuencia que en los suburbios. El jazz de big band, como el de James Reese Europe y Fletcher Henderson en Nueva York, atraía a grandes audiencias radiofónicas. [ 57 ]

Varias orquestas de baile de "sweet jazz" también lograron reconocimiento nacional en transmisiones remotas de big band, entre ellas: la Royal Canadian Orchestra de Guy Lombardo , en el Hotel Roosevelt de la ciudad de Nueva York (1929) y en el Hotel Waldorf-Astoria (1959), [ 58 ] y la Rippling Rhythm Orchestra de Shep Fields [ 59 ] en el emblemático Hotel Palmer House de Chicago (1936), [ 60 ] [ 61 ] el "Star-light Roof" de la ciudad de Nueva York en el Hotel Waldorf-Astoria (1937), [ 62 ] y el club nocturno Copacabana . [ 63 ] [ 64 ]

Elementos e influencias

Juventud

Los jóvenes de la década de 1920 utilizaron la influencia del jazz para rebelarse contra la cultura tradicional de las generaciones anteriores. Esta rebeldía juvenil de los años veinte incluyó aspectos como la moda de las flappers , mujeres que fumaban en público, la libertad de hablar de sexo y los conciertos radiofónicos. Bailes como el Charleston , creado por afroamericanos, se popularizaron repentinamente entre la juventud. Los tradicionalistas se horrorizaron ante lo que consideraban una decadencia moral. [ 65 ] Algunos afroamericanos urbanos de clase media percibían el jazz como «música del diablo» y creían que los ritmos y sonidos improvisados ​​fomentaban la promiscuidad. [ 66 ]

El jazz sirvió como plataforma para la rebelión en múltiples frentes. En salones de baile, clubes de jazz y bares clandestinos, las mujeres encontraron refugio de las normas sociales que las confinaban a roles convencionales. Estos espacios les ofrecieron mayor libertad en su expresión, vestimenta y comportamiento. Reflejando la psicología freudiana predominante en la década de 1920, el jazz promovió un comportamiento "infantil", y a las asiduas conocidas como flappers se las solía llamar "jazzbabies". La naturaleza desinhibida y espontánea del jazz fomentó la expresión primaria y sensual. A medida que la generación mayor rechazaba el jazz, este se convirtió en un vehículo para que las jóvenes (y los jóvenes) desafiaran los valores de sus padres y abuelos. [ 67 ]

El papel de la mujer

Con el sufragio femenino —el derecho al voto de las mujeres— en su apogeo tras la ratificación de la Decimonovena Enmienda el 18 de agosto de 1920, y la aparición de la figura de la flapper, las mujeres comenzaron a asumir un papel más relevante en la sociedad y la cultura. Tras el fin de la Primera Guerra Mundial, su incorporación al mercado laboral abrió muchas más posibilidades para las mujeres en cuanto a la vida social y el entretenimiento. Ideas como la igualdad y la sexualidad abierta gozaban de gran popularidad en aquella época, y las mujeres supieron aprovecharlas. En la década de 1920 surgieron numerosas músicas famosas, entre ellas Bessie Smith. Bessie Smith captó la atención no solo por ser una gran cantante, sino también una mujer afroamericana y un ícono de la comunidad LGBTQ+. A lo largo de su carrera musical, se mostró auténtica, expresando las dificultades de la clase trabajadora negra y abordando temas como la pobreza, el racismo y el sexismo, además de temas como el amor y la sexualidad femenina en sus letras. [ 68 ] Con el paso del tiempo, se ha convertido en una de las cantantes más respetadas de todos los tiempos e inspiró a artistas posteriores como Billie Holiday . [ 69 ]

Lovie Austin (1887–1972) fue una directora de orquesta, música de sesión (piano), compositora, cantante y arreglista radicada en Chicago durante la época dorada del blues clásico de la década de 1920. Ella y Lil Hardin Armstrong suelen ser consideradas dos de las mejores pianistas de jazz blues de la época. [ 70 ]

La pianista Lil Hardin Armstrong fue originalmente miembro de la banda de King Oliver con Louis, y luego tocó el piano en la banda de su esposo, los Hot Five , y luego en su siguiente grupo llamado los Hot Seven . [ 71 ] No fue hasta las décadas de 1930 y 1940 que muchas cantantes de jazz, como Bessie Smith y Billie Holiday, fueron reconocidas como artistas exitosas en el mundo de la música. [ 71 ] [ 72 ] Otra famosa vocalista femenina que alcanzó el estrellato al final de la Era del Jazz fue Ella Fitzgerald, una de las cantantes de jazz femeninas más populares en los Estados Unidos durante más de medio siglo y más tarde apodada "La Primera Dama de la Canción". [ 73 ] Trabajó con todos los grandes del jazz de la época, incluidos Chick Webb , [ 74 ] Duke Ellington, [ 75 ] Count Basie y Benny Goodman. [ 76 ] Estas mujeres fueron persistentes en su empeño por hacerse un nombre en la industria musical y abrir camino a muchas más artistas femeninas que vendrían después. [ 71 ]

Influencia de los estadounidenses blancos de clase media

Se atribuye el nacimiento del jazz a los afroamericanos. [ 77 ] Sin embargo, se modificó para que fuera socialmente aceptable para la clase media blanca estadounidense. Quienes criticaban el jazz lo consideraban música de personas sin formación ni habilidad. [ 78 ] Los intérpretes blancos fueron utilizados como vehículo para la popularización del jazz en Estados Unidos. Si bien el jazz fue adoptado por la clase media blanca, facilitó la fusión de las tradiciones e ideales afroamericanos con la sociedad de clase media blanca. [ 79 ]

Los comienzos del jazz europeo

En la década de 1920, el jazz se había extendido por todo el mundo. Según The New York Times en 1922: [ 80 ]

La latitud del jazz está marcada en el globo tan indeleblemente como la gruesa línea del ecuador. Se extiende desde Broadway a lo largo de Main Street hasta San Francisco: a las islas hawaianas, a las que ha lírico hasta la fama; a Japón, donde se adopta apresuradamente como una nueva cultura occidental; a Filipinas, donde se recibe con honores como propia; a China, donde los mandarines e incluso los coolies lo ven como una señal útil de que Occidente por fin sabe lo que es la música; a Siam, donde las melodías bárbaras resuenan con una nota afín y vuelven a casa; a la India, donde los nativos lo reciben con recelo, mientras que los colonos lo adoptan con avidez; a las Indias Orientales, donde reina en su forma elemental: el ragtime; a Egipto, donde suena tan curiosamente familiar y donde ha vuelto loco de baile a El Cairo; a Palestina, donde se le considera un mal inevitable y necesario junto con la liberación; a través del Mediterráneo, donde todos los barcos y todas las costas han sido inoculados con el germen; a Montecarlo y la Riviera, donde la idea del jazz ha sido adoptada como un enfant-chéri propio; a París, que tiene sus versiones especiales de jazz; a Londres, que durante mucho tiempo ha jurado librarse de la fiebre, pero aún sigue haciendo jazz; y de vuelta a Tinpan Alley, donde cada día, o mejor dicho, cada hora, se añade alguna nueva inspiración que, lenta pero seguramente, serpenteará por la latitud del jazz.

Dado que solo se publicó un número limitado de discos de jazz estadounidenses en Europa, el jazz europeo tiene muchas de sus raíces en artistas estadounidenses como James Reese Europe, Paul Whiteman, Mike Danzi [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] y Lonnie Johnson , quienes visitaron Europa durante y después de la Primera Guerra Mundial. Fueron sus actuaciones en vivo las que inspiraron el interés del público europeo por el jazz, así como el interés por todo lo estadounidense (y por lo tanto exótico) que acompañó las dificultades económicas y políticas de Europa durante este tiempo. [ 84 ] Los inicios de un estilo de jazz europeo distintivo comenzaron a surgir en este período de entreguerras.

El jazz británico comenzó con una gira de la Original Dixieland Jazz Band en 1919. [ 85 ] En 1926, Fred Elizalde y sus Cambridge Undergraduates comenzaron a transmitir por la BBC. [ 86 ] A partir de entonces, el jazz se convirtió en un elemento importante en muchas orquestas de baile destacadas, y los instrumentistas de jazz se multiplicaron. Muy pronto, la consiguiente locura musical en el Reino Unido provocó un pánico moral en el que la amenaza del jazz para la sociedad quedó ejemplificada por la controvertida pintura de 1926 del artista escocés John Bulloch Souter , The Breakdown . [ 87 ] La pintura ha sido descrita como la encarnación de los temores de la civilización occidental hacia la música jazz , [ 88 ] y posteriormente fue destruida por su autor para apaciguar a los críticos que insistían en que la obra debía ser quemada. [ 89 ]

El estilo europeo del jazz irrumpió con fuerza en Francia con el Quintette du Hot Club de France , que se formó en 1934. Gran parte de este jazz francés era una combinación del jazz afroamericano y los estilos sinfónicos en los que los músicos franceses estaban bien formados; en esto, es fácil ver la inspiración tomada de Paul Whiteman, ya que su estilo también era una fusión de ambos. [ 90 ] El guitarrista belga Django Reinhardt popularizó el jazz gitano , una mezcla de swing estadounidense de la década de 1930, musette francesa de salón de baile y música folclórica de Europa del Este con un aire lánguido y seductor; los instrumentos principales eran la guitarra de cuerdas de acero, el violín y el contrabajo. Los solos pasan de un músico a otro mientras la guitarra y el contrabajo forman la sección rítmica. Algunos investigadores creen que Eddie Lang y Joe Venuti fueron pioneros de la colaboración entre guitarra y violín característica del género, que llegó a Francia después de que se les escuchara en directo o en Okeh Records a finales de la década de 1920. [ 91 ]

jazz sudafricano

Tras el descubrimiento de recursos naturales que impulsaron la economía del país a finales del siglo XIX y principios del XX, Sudáfrica se urbanizó rápidamente después de su formación en 1910, y la población negra abandonó sus aldeas rurales de origen para ir a trabajar a la ciudad o al pueblo con el fin de obtener ingresos.

Debido a las leyes discriminatorias que prohibían a las personas negras vivir en los suburbios y poseer propiedades, la mayoría terminó viviendo en barrios marginales que se convirtieron en guetos. En estos barrios, mujeres negras abrieron bares clandestinos con el propósito de vender cerveza tradicional africana casera (conocida localmente como ' Umqombothi ') para obtener ingresos.

Con el tiempo, estos bares clandestinos proporcionaron vida nocturna a la población negra que vivía en estos barrios marginales. Durante este período, a principios del siglo XX, el jazz estadounidense se introdujo en las radios sudafricanas y se convirtió en el estilo musical más popular en las zonas urbanas de Sudáfrica. El principal consumidor de jazz era la nueva clase urbana negra que frecuentaba estos bares clandestinos ubicados en los barrios marginales de Sudáfrica. Por lo tanto, el jazz se fusionó con la música tradicional africana y se formó un nuevo estilo/género llamado Marabi .

En la década de 1940, el género arrasó en el país, y en la década de 1950 surgió otro estilo de jazz sudafricano llamado Kwela , que incorporaba el silbato de pico , moderno o tradicional . El jazz sudafricano ha dado a conocer a muchas estrellas, algunas de las cuales alcanzaron fama mundial, como Miriam Makeba y Hugh Masekela .

Críticas al movimiento

Durante este período, el jazz comenzó a ganarse la reputación de ser inmoral, y muchos miembros de las generaciones mayores lo veían como una amenaza para los antiguos valores culturales y como un promotor de los nuevos valores decadentes de los locos años veinte . El profesor Henry van Dyke de la Universidad de Princeton escribió: «No es música en absoluto. Es simplemente una irritación de los nervios del oído, una provocación sensual de las cuerdas de la pasión física». [ 92 ] Los medios de comunicación también hablaron mal de él. El New York Times, en la década de 1920, insinuó que el jazz era responsable del declive de la civilización occidental y de la calidad de los tenores italianos, de una balanza comercial desfavorable con Hungría, del infarto mortal de un músico clásico y de los osos aterradores en Siberia . [ 93 ]

Música clásica

A medida que el jazz florecía, las élites estadounidenses que preferían la música clásica buscaban ampliar la audiencia de su género predilecto, con la esperanza de que el jazz no se volviera popular. [ 94 ] Por el contrario, el jazz se convirtió en una influencia para compositores tan diversos como George Gershwin y Herbert Howells .

Referencias

Citas

  1. ↑ Diccionario Oxford de inglés 2021 .
  2. ↑ Houghton Line 1919 , págs. 6, 9; Literary Digest 1919 , pág. 31.
  3. ↑ Berg 1978 , pág. 217; Henderson 2013 .
  4. 1 2 Cooke 1998 , p. 52 : "La popularidad de los nuevos estilos de baile ayudó al jazz a desarrollarse desde el paso marcial de sus primeros días hasta la música ágil y sincopada tan característica de lo que F. Scott Fitzgerald denominó 'La Era del Jazz'." 
  5. ↑ Roth 1952 , págs. 305, 312.
  6. ↑ Servicio de Parques Nacionales 2015 .
  7. ↑ Roth 1952 , pág. 306.
  8. ↑ Germuska 1995 .
  9. ↑ Ward y Burns 2001 , págs. 2–3.
  10. 1 2 3 4 Orleans. "Orígenes del jazz en Nueva Orleans - Parque Histórico Nacional del Jazz de Nueva Orleans (Servicio de Parques Nacionales de EE. UU.)" . www.nps.gov . Consultado el 5 de junio de 2024 .
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  14. ↑ Hennessey 1973 , págs. 470–473.
  15. ↑ Ward & Burns 2001 , pág. 10; Schuller 1968 , pág. 3.
  16. ↑ Roth 1952 , p. 312 : «Es aquí donde encontramos una de las influencias blancas, o europeas, en la música negra estadounidense; es la central, creo, y la que más tiene que ver con el nacimiento del jazz. Podemos llamarla —como la he llamado hasta ahora— la instrumentalización de la voz humana». 
  17. ↑ Okrent 2010 , pág. 321.
  18. ↑ Okrent 2010 , pág. 360.
  19. ↑ Orchowski 2015 , pág. 32.
  20. ↑ Okrent 2010 , págs. 207–210.
  21. ↑ Ward & Burns 2001 , p. 76 : "La suya se convertiría en la música predilecta de los cabarets, los bares clandestinos y los locales de carretera. George Washington fue un gran defensor del jazz en el siglo XX y proporcionaría el acompañamiento para el período que F. Scott Fitzgerald pronto llamaría la Era del Jazz." 
  22. 1 2 Russell 2010 , pág. 230.
  23. ↑ Okrent 2010 , p. 212 : "Otra barrera cayó con la llegada de los 'black and tans', cabarets y clubes nocturnos integrados, generalmente en barrios negros y que solían presentar a destacados músicos de jazz afroamericanos." 
  24. ↑ Peretti 1992 , pág. 31; Ward y Burns 2001 .
  25. 1 2 Okrent 2010 , p. 264 : "Cada uno de los treinta y dos mil bares clandestinos de Nueva York probablemente pagaba a un policía de barrio cinco dólares al día para mantener abiertos los grifos y la caja registradora." 
  26. ↑ Hill 2004 , págs. 153, 155, 156.
  27. ↑ Hill 2004 , págs. 120, 121.
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Obras citadas

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Lecturas adicionales

  • La era del jazz en Estados Unidos
  • Los locos años veinte de US History.com