Allan Houser

Allan Capron Houser o Haozous (30 de junio de 1914 - 22 de agosto de 1994) fue un escultor, pintor e ilustrador de libros chiricahua apache nacido en Oklahoma . ^{[ 2 ]} Fue uno de los pintores nativos americanos y escultores modernistas más renombrados del siglo XX.

La obra de Houser se puede encontrar en el Museo Smithsonian de Arte Americano , el Museo Nacional del Indio Americano , la Galería Nacional de Retratos en Washington, D.C. , el Capitolio del Estado de Oklahoma y en numerosas colecciones de museos importantes en toda América del Norte, Europa y Japón. ^{[ 3 ]} Además, La Ofrenda de la Pipa Sagrada de Houser se exhibe en la Misión de los Estados Unidos ante las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York .

Houser nació en 1914, hijo de Sam y Blossom Haozous, en la granja familiar cerca de Apache ^{[ 4 ]} y Fort Sill , Oklahoma, en la tribu apache de Fort Sill de Oklahoma . Gerónimo había liderado a los apaches Warm Springs y Chiricahua en la batalla, y más tarde confiaría en su sobrino nieto Sam Haozous (padre de Allan) para que le sirviera de traductor.

En 1934, Haozous, de 20 años, dejó Oklahoma para estudiar en el estudio de arte de Dorothy Dunn en la Escuela India de Santa Fe , en Santa Fe, Nuevo México . ^{[ 4 ]} El método de Dunn fomentaba el trabajo a partir de la memoria personal, evitando las técnicas de perspectiva o modelado, y la estilización de la iconografía nativa. Para esto último, Allan Haozous realizó cientos de dibujos y lienzos en Santa Fe y fue uno de los alumnos más destacados de Dunn, pero consideró que el programa era demasiado restrictivo.

En 1939, Houser comenzó su carrera profesional presentando su obra en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 y en la Exposición Internacional Golden Gate . Recibió su primer encargo público importante para pintar murales en el Edificio Principal del Interior en Washington, D.C. Se casó con Anna Maria Gallegos de Santa Fe, su esposa durante 55 años. ^{[ 4 ]}

En 1940, recibió otro encargo del Departamento del Interior de los Estados Unidos para pintar murales de tamaño natural en interiores. Luego regresó a Fort Sill para estudiar con el muralista sueco Olle Nordmark , quien animó a Houser a explorar la escultura. Ese mismo año realizó sus primeras tallas en madera. ^{[ 1 ]}

Cuando la Segunda Guerra Mundial interrumpió la vida y la trayectoria profesional de Houser, se mudó con su creciente familia a Los Ángeles, donde encontró trabajo en los astilleros . Houser trabajaba de día y seguía pintando y esculpiendo de noche, entablando amistad con estudiantes y profesores del Pasadena Art Center . Allí, tuvo su primer contacto con las escultóricas modernistas y estilizadas de artistas como Jean Arp , Constantin Brâncuși y el escultor inglés Henry Moore . Estos tres hombres, junto con la escultora inglesa Barbara Hepworth , una de las primeras en incorporar vacíos escultóricos dentro de los planos sólidos de sus obras, ejercerían una enorme influencia en Houser.

Tras la Segunda Guerra Mundial, Houser solicitó un encargo en el Instituto Haskell de Lawrence, Kansas . Haskell, un internado para nativos americanos, perdió a muchos graduados en la guerra y deseaba un monumento escultórico en su honor. Aunque Houser llevaba tallando madera desde 1940, nunca antes había esculpido en piedra. Convenció al jurado con sus dibujos y su convicción, y completó la monumental obra « Camarada de luto» en mármol blanco de Carrara en 1948. ^{[ 5 ]} Se ha convertido en una obra icónica, tanto para el artista como para el arte nativo americano en general.

En 1949, Houser recibió una beca Guggenheim en escultura y pintura, que le otorgó dos años para trabajar en el arte y, al mismo tiempo, mantener a su creciente familia. ^{[ 6 ]}

De 1952 a 1962, Houser trabajó como profesor de arte en la Intermountain Indian School en Brigham City, Utah , que era principalmente un internado navajo . ^{[ 7 ]} Los años en Intermountain le dieron a Houser tiempo para enseñar, criar a su familia y concentrarse en su pintura. Allí completó cientos de pinturas, experimentando con acuarelas, óleos y otros medios. Mientras estuvo en Intermountain, también trabajó como ilustrador de libros infantiles, proporcionando dibujos y pinturas para siete títulos, incluyendo una biografía ilustrada sobre la vida de su tío abuelo Gerónimo. ^{[ 8 ]} Uno de sus alumnos más destacados en la Intermountain Indian School fue el artista Robert Chee . ^{[ 9 ]}

En 1962, Houser fue invitado a formar parte del profesorado de una nueva escuela de arte nativo americano, el Instituto de Artes Indígenas Americanas . Regresó a Santa Fe con su familia para dirigir el departamento de escultura del instituto. Fundió sus primeros bronces en 1967, y fue a la vez estudiante y profesor, compartiendo su propia historia e ideas con un alumnado proveniente de todos los rincones de la América nativa. Comenzó a trabajar con la iconografía de otras tribus, utilizando influencias escultóricas modernistas para fusionar lo tribal y lo abstracto en un léxico visual propio.

A principios de la década de 1970, Houser continuó enseñando en el Instituto y comenzó el riguroso ciclo de producción y exhibición por el que se hizo conocido. Como jefe del departamento de escultura, se sintió obligado a trabajar con la mayor cantidad posible de medios escultóricos, como lo demuestra su exposición individual de esculturas de piedra, bronce y acero soldado en el Museo Heard en Phoenix, Arizona, en 1970. ^{[ 10 ]} Al año siguiente, Houser exhibió pinturas y esculturas en el Museo de Arte Philbrook en Tulsa , y en 1973 recibió la medalla de oro en Escultura en la Exposición del Museo Heard.

Las exposiciones, los premios y los reconocimientos continuaron. En 1975, le pidieron que pintara el retrato oficial del exsecretario del Interior de Estados Unidos, Stewart Udall . Ese mismo año, realizó una exposición individual en la Galería del Gobernador en el Capitolio Estatal de Santa Fe. Tras trece años en el IAIA, Houser se retiró de la docencia a tiempo completo para dedicarse a la escultura.

Tras su jubilación en 1975, Houser se dedicó a su arte en la finca familiar al sur del condado de Santa Fe , donde perfeccionó el lenguaje visual que lo caracterizaría. Fusionando temas indígenas con las formas abstractas y los vacíos escultóricos de sus compañeros modernistas, sus obras incluyen «Singer principal», «Danzarina abstracta de la corona» y «El místico».

La galería Via Gambaro, fundada por Retha Walden Gambaro y Stephen Gambaro para dar visibilidad a artistas nativos americanos contemporáneos, presentó la obra de Houser en su exposición «Artistas Indios», de 1977. ^{[ 11 ]} La exposición reconoció la influencia de Houser en varias generaciones de artistas nativos americanos y el éxito de la escultura como forma de arte nativo americano contemporáneo. ^{[ 11 ]}

Houser también siguió creando obras figurativas, entre ellas la escultura de bronce de tamaño natural titulada Familia Apache Chiricahua , inaugurada en 1983 en el Centro Tribal Apache de Fort Sill, en Apache, Oklahoma. La obra honraba la memoria de sus padres, Sam y Blossom, y conmemoraba el 70 aniversario de la liberación de los prisioneros de guerra de su tribu de Fort Sill.

La obra de Houser fue explorada en una serie sobre artistas indígenas estadounidenses para el Sistema de Radiodifusión Pública (PBS). Otros artistas que participaron en la serie fueron RC Gorman , Helen Hardin , Charles Loloma , Joseph Lonewolf y Fritz Scholder . ^{[ 12 ]}

En 1985, la monumental escultura de bronce de Houser, Ofrenda de la Pipa Sagrada , fue inaugurada en la Misión de Estados Unidos ante las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York. Un año después, realizó un busto de bronce de Gerónimo para conmemorar el centenario de la rendición de los apaches chiricahua. Posteriormente, se presentó una réplica del busto a la National Portrait Gallery, donde permanece en la colección permanente. ^{[ 13 ]}

En sus últimos cinco años, Houser produjo una cantidad notable de obras y recibió numerosos premios por su trayectoria artística. En 1989, inauguró « Mientras fluyan las aguas» , una monumental escultura de bronce encargada para el Capitolio del Estado de Oklahoma en Oklahoma City . En 1991, donó una réplica de bronce de la Flecha de la Lluvia Sagrada al Instituto Smithsonian . En la ceremonia de inauguración ante el Comité Selecto del Senado de los Estados Unidos sobre Asuntos Indígenas, dedicó la obra a los nativos americanos. Y en 1992, se convirtió en el primer nativo americano en recibir la Medalla Nacional de las Artes , otorgada en una ceremonia en la Casa Blanca por el presidente George H. W. Bush .

En 1993, Houser fue homenajeado con la inauguración del Parque de Arte Allan Houser en el Instituto de Artes Indígenas Americanas , ^{[ 3 ]} y en 1994, regresó a Washington, D.C. por última vez para presentar al gobierno de los Estados Unidos la escultura Que tengamos paz , un regalo, dijo, "Para el pueblo de los Estados Unidos de parte de los Primeros Pueblos ". El regalo fue aceptado por la Primera Dama Hillary Clinton para su instalación en la residencia del Vicepresidente en Number One Observatory Circle .

La principal habilidad de Houser como dibujante queda patente en el asombroso volumen de dibujos que dejó el Archivo Allan Houser, ubicado en la residencia familiar y jardín de esculturas de los Houser, al sur del condado de Santa Fe, Nuevo México. Con más de 6000 imágenes, es posible seguir la trayectoria y la diversidad temática de un artista que inició todas sus creaciones, incluyendo pinturas y esculturas, con el simple acto de plasmar sus obras en papel.

Si bien los inicios de la carrera de Houser estuvieron marcados por sus dibujos y pinturas, fue en la escultura donde finalmente se convirtió en un artista de renombre mundial. Comenzando en 1940 con sencillas tallas en madera, Houser creó su primera obra monumental en piedra en 1949, la icónica pieza Comrades in Mourning en el Instituto Haskell en Lawrence, Kansas. Al año siguiente, recibió la beca Guggenheim. ^{[ 14 ]} Sin embargo, pasaría bastante tiempo antes de que tuviera el tiempo y los recursos para producir más.

La obra de Allan Houser se encuentra en colecciones de todo el mundo. A continuación, presentamos una selección.

Allan Houser murió de cáncer de colon en Santa Fe, Nuevo México , a la edad de ochenta años el 22 de agosto de 1994. ^{[ 17 ]}

La instalación de 19 obras de arte monumentales en Salt Lake City durante los Juegos Olímpicos de 2002, y una retrospectiva de 69 obras en el Museo Nacional del Indio Americano en Washington, D.C., entre 2004 y 2005, fueron un homenaje a su figura. La exposición marcó la primera gran muestra del nuevo museo, y más de tres millones de personas la visitaron mientras estuvo abierta al público.

Sus dos hijos, Philip Haozous y Bob Haozous , han alcanzado el éxito como escultores , y su nieto, Sam Atakra Haozous, es fotógrafo experimental. La Fundación Allan Houser, una organización sin fines de lucro, se dedica a la difusión del nombre Houser. La familia también mantiene una galería comercial con obras de Allan Houser en el centro de Santa Fe y el Complejo Allan Houser, una fundición y jardín de esculturas ubicado al sur de Santa Fe. ^{[ 18 ]}

En 2018, Houser se convirtió en uno de los homenajeados en la primera ceremonia de inducción celebrada por el Salón Nacional de la Fama de los Nativos Americanos . ^{[ 19 ]}

Un grupo escultórico creado por Houser en 1990 fue trasladado al Despacho Oval cuando Joe Biden asumió la presidencia en 2021. La escultura, que representa un caballo al galope y un jinete nativo americano, se encuentra actualmente en uno de los estantes del despacho presidencial y anteriormente se exhibió en el Museo Nacional del Indio Americano. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

La obra de Allan Houser sigue recibiendo reconocimiento académico e institucional. Su patrimonio colabora con museos, galerías de arte y espacios públicos de todo el mundo en exposiciones permanentes. Sus obras abstractas y modernistas se exhibieron en Grounds for Sculpture en Hamilton, Nueva Jersey (2008), y sus obras principales se mostraron en el Heard Museum y el Desert Botanical Garden en Phoenix, Arizona, en noviembre de 2009. En 2008, el Oklahoma History Center organizó una importante exposición, «Invictos: Allan Houser y el legado de una familia apache», que analiza tres generaciones de la familia Haozous/Houser. ^{[ 22 ]}

La obra de Houser formó parte de Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting (2019–21), una exposición en el Centro George Gustav Heye del Museo Nacional del Indio Americano. ^{[ 23 ]}

También se pueden encontrar importantes colecciones de la obra de Allan Houser en museos de Estados Unidos y de todo el mundo.

• Sitio web oficial de Allan Houser
• El Consejo de las Artes de Oklahoma se complace en anunciar la reciente adquisición de la escultura Diálogo de Allan Houser. Actualmente se exhibe en la Galería Betty Price .
• "Mientras fluyan las aguas": El imponente homenaje de Allan Houser al espíritu de los nativos americanos en las afueras de la capital del estado de Oklahoma.
• "Allan Houser: Únase a la celebración del centenario del nacimiento del mundialmente famoso artista apache chiricahua."
• Allan Houser: El decano de la piedra , video de Colores , New Mexico PBS, KNME.org

• https://www.montclairartmuseum.org/native-american-art