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Articulo de referencia

Días felices (obra de teatro)

Happy Days es una obra de teatro en dos actos, escrita por Samuel Beckett y estrenada en 1961. [ 1 ] [ 2 ] Recibió críticas positivas y fue nombrada por The Independent como una...

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Happy Days es una obra de teatro en dos actos, escrita por Samuel Beckett y estrenada en 1961. [ 1 ] [ 2 ] Recibió críticas positivas y fue nombrada por The Independent como una de las 40 mejores obras de teatro de todos los tiempos. [ 3 ]

Winnie, enterrada hasta la cintura, sigue su rutina diaria y parlotea con su marido, Willie, que permanece casi oculto y taciturno. Su frase recurrente es: «¡Oh, qué día tan feliz!». Más adelante, en el Acto II, está enterrada hasta el cuello, pero continúa hablando y recordando días más felices.

Sinopsis

Acto I

Winnie está enterrada hasta la cintura en un pequeño montículo bajo una luz cegadora, con una gran bolsa negra a su lado. La despierta una campana estridente y comienza su rutina diaria con una oración. Hablando sin cesar consigo misma, se cepilla los dientes, se bebe el último trago de una botella de tónico y se pone el sombrero. Le cuesta leer lo que está escrito en el cepillo de dientes. Despierta a su marido, Willie, que está oculto tras el montículo, y le habla sin parar. Él responde de vez en cuando con titulares de su periódico, uno de los cuales le recuerda su primer beso. Ambos miran una postal aparentemente atrevida. Winnie le explica que la escucha de Willie le permite seguir hablando, y se alegra cuando él responde, aunque sea brevemente, a alguna de sus muchas preguntas. Después de que Willie se quite brevemente el sombrero, Winnie le ordena que vuelva a su agujero, cosa que él hace con dificultad. Una vez dentro, ella le pregunta repetidamente si puede oírla a diferentes volúmenes, a lo que él responde, con creciente exasperación: «¡Sí!». Winnie intenta averiguar si Willie puede verla si se inclina hacia atrás, pero él no responde. Winnie ve una «emmet» (un término arcaico para «hormiga») que lleva un huevo. Willie comenta «formicación» [ 4 ] (una sensación de hormigas arrastrándose por la piel). Ambos ríen histéricamente por el homófono. Winnie declara que nunca pensó que volvería a oír reír a Willie. Luego le pregunta si la encuentra adorable. Tras un momento de reflexión, saca un revólver de su bolso, recuerda cómo Willie le pidió que se lo quitara y lo arroja al suelo junto a ella. Empieza a sentirse triste por su vida, pero se sacude la tristeza. Abre una sombrilla para protegerse del sol y la sostiene sobre su cabeza durante un buen rato. Cuando esto se vuelve agotador, descubre que no puede moverse para bajarla. Le ruega a Willie que la ayude, pero él no responde. De repente, la sombrilla se incendia y ella la tira. Willie sigue sin reaccionar, así que ella lo anima a que demuestre que está consciente, cosa que finalmente hace levantando un dedo. Winnie habla de la dificultad de lidiar con el sol implacable y recuerda cuando no estaba atrapada en el montículo de tierra. Piensa en el futuro y en la amenaza existencial de quedar enterrada más profundamente. Encuentra una caja de música en su bolso, cuya melodía Willie canta brevemente (aunque ignora la petición de Winnie de que cante otra vez). Winnie se lima las uñas y recuerda a las últimas personas que pasaron, un señor y una señora Shower (o quizás Cooker), que le preguntaron qué hacía atrapada en la tierra. Prepara su bolso para pasar la noche. Willie emerge y Winnie desea que se recupere y viva donde ella pueda verlo mejor. Él lee el periódico. Winnie le pregunta a Willie sobre la naturaleza de los cerdos, a lo que él responde: "cerdos machos castrados, criados para el matadero". La oscuridad los envuelve.

Acto II

Winnie está ahora enterrada hasta el cuello, todavía con su sombrero, todavía con la bolsa y el revólver a su lado. La despierta la campana, que vuelve a sonar cada vez que se vuelve a dormir. Siente que Willie la está mirando pero ya no puede verlo, y él no responde a sus llamadas. Continúa hablando, examinándose la nariz y recordando una vez que una niña llamada Mildred desnudó a su muñeca en la habitación por la noche, pero la interrumpe la ansiedad por Willie y más recuerdos del señor y la señora Shower. Willie sale gateando de detrás del montículo, elegantemente vestido, lo que le recuerda el día en que le pidió matrimonio. Ella lo anima mientras él intenta gatear por el montículo hacia ella, y se alegra cuando él gruñe "Win". Canta la melodía de la caja de música, una canción de amor de La viuda alegre .

Personajes

Winnie

Štefka Drolc como Winnie en una obra de 1964 de Eksperimentalno gledališče

Winnie es uno de esos papeles que, creo, las actrices querrán interpretar de la misma manera que los actores aspiran a Hamlet : un papel cumbre. – Dame Peggy Ashcroft [ 5 ]

Winnie es una «mujer de unos cincuenta años» que pasa el tiempo entre «la campana que anuncia el despertar y la campana que anuncia el sueño» [ 1 ] siguiendo una rutina diaria muy precisa. En el Acto 1, después de sacar metódicamente los objetos de su bolso —un peine, un cepillo de dientes, pasta de dientes, un frasco de medicina patentada , lápiz labial, una lima de uñas, un revólver y una caja de música— , la rutina se eleva al nivel de ceremonia. Las instrucciones de Beckett a Billie Whitelaw en 1979 enfatizan esto:

La bolsa es todo lo que tiene; mírala con cariño… Desde el principio debes saber lo que siente por ella… Cuando la bolsa esté a la altura adecuada, echa un vistazo dentro, mira qué hay y luego sácalo. Mira, coge, coloca. Mira, coge, coloca. Miras más cuando coges las cosas que cuando las dejas. Todo tiene su lugar. [ 6 ]

Al final del día, recoge cuidadosamente sus pertenencias —excepto el arma— y las guarda en la bolsa. Winnie nunca sondea (ni se atreve a sondear) el fondo ("En las profundidades, en particular, quién sabe qué tesoros"), [ 1 ] así que también es su cofre de esperanza.

Los objetos en su bolso también tienen funciones secundarias: sirven como recordatorios . Pero, además, al igual que las cintas de Krapp o los huesos de Lucky, le proporcionan lo que Mary Doll describe como «piedras de toque de significado existencial ». [ 7 ] La percepción que Winnie tiene de estos objetos la conecta con los recuerdos de días específicos e incidentes importantes que ocurrieron en ellos.

Todas sus pertenencias se están desgastando o agotando. Al comienzo del Acto I, toma el último trago de su medicina antes de tirar el frasco; su cepillo de dientes apenas tiene cerdas y el lápiz labial, para usar la expresión de Beckett, está "visiblemente zu ende "; la sombrilla está descolorida con un "fleco desaliñado" e incluso su collar de perlas es "más hilo que perlas". [ 8 ]

Winnie es la eterna optimista —Robert Brustein la llamó una «futilitaria esperanzada» [ 9 ] —, pero las fuentes disponibles de su optimismo se están agotando y tiene que esforzarse cada vez más para mantener su fachada positiva, que ya es muy frágil cuando la conocemos. Su optimismo forzado se expresa en su estribillo cuidadosamente preciso y autocorrectivo: «Oh, este es un día feliz, este habrá sido otro día feliz. Después de todo. Hasta ahora». [ 1 ]

Beckett la describió como "como un pájaro" [ 10 ] y ella hace todo lo posible por elevarse por encima de su situación, pero sigue siendo arrastrada hacia abajo. Nunca se pregunta ni explica por qué se encuentra en esa situación, pero su sueño es que "simplemente flotará hacia el azul... Y que tal vez algún día la tierra ceda y me deje ir, la atracción es tan grande, sí, que se rompa todo a mi alrededor y me deje salir". [ 1 ]

Willie

Willie es un hombre de "unos sesenta años". [ 1 ] En marcado contraste con la locuacidad de Winnie , el dominado Willie es lacónico hasta la médula. En todo el segundo acto, Willie pronuncia una sola palabra monosilábica, apenas audible. Gran parte de su diálogo consiste en citar titulares de su periódico; sus respuestas a Winnie —cuando se digna a responder— son secas y apenas comunicativas. Funciona principalmente como un objeto para que ella le hable —utilizado como títere por la vieja profesional del music hall que es Winnie— " solo necesito saber que en teoría puedes oírme, aunque en realidad no". [ 1 ]

Se mantiene alejado de la mirada de Winnie, asomándose solo ocasionalmente desde su túnel. Su único interés es sumergirse, figurativamente, en un periódico o postales eróticas, o literalmente, bajo tierra en su cueva, dormido y aparentemente ajeno al sonido de la campana que sobresalta a Winnie.

Hay en él una cualidad infantil, si no exactamente inocente, y en muchos momentos de la obra uno podría pensar que Winnie le habla a un niño pequeño en lugar de a un hombre adulto. Winnie también actúa como su protectora, la guardiana de "Brownie", el revólver [ 11 ] que mantiene a salvo de él, para que no lo use.

Mientras que Beckett equipara a Winnie con un pájaro, aunque con aceite en sus plumas, compara a Willie con una " tortuga ", [ 12 ] aunque muchas de las metáforas de la obra lo asocian con cerdos:

En el Acto I, Winnie habla de envidiar a "la bestia brutal" justo antes de que el " antebrazo peludo " de Willie aparezca sobre el montículo; a lo largo de la obra, Willie nunca se pone de pie, sino que gatea a cuatro patas; y cuando Winnie comenta que las cerdas de su cepillo de dientes son "puras... cerdas... de cerdo ", Willie le da a este comentario una dimensión sexual al revelar que un cerdo es un " cerdo macho castrado ". En este contexto, la frase parece referirse a Willie, ya que se insinúa en varias ocasiones que ha sido emasculado metafóricamente por su dominante esposa. [ 13 ]

Origen

Beckett comenzó la obra el 8 de octubre de 1960 [ 14 ] y la versión en inglés se completó el 14 de mayo de 1961. [ 15 ] Beckett terminó la traducción al francés en noviembre de 1962, pero modificó el título. En un momento de inspiración, tomó prestado el título Oh les beaux jours , del poema de Verlaine , " Colloque sentimental ". [ 16 ]

Cyril Cusack afirmó que Happy Days , según la propia admisión de Beckett, estuvo "influenciada" por la petición de la esposa de Cusack, Maureen Cusack, de que "escribiera una obra alegre" después de La última cinta de Krapp . [ 17 ]

Beckett le confió a Brenda Bruce lo que le pasaba por la cabeza mientras se sentaba a escribir la obra:

Dijo: «Bueno, pensé que lo más terrible que le podría pasar a alguien sería que no le permitieran dormir, de modo que justo cuando te estás quedando dormido suena un "Dong" y tienes que mantenerte despierto; te hundes vivo en la tierra y está llena de hormigas; [ 18 ] y el sol brilla sin cesar día y noche y no hay un árbol… no hay sombra, nada, y esa campana te despierta todo el tiempo y todo lo que tienes es un pequeño paquete de cosas para pasar la vida». Se refería a la vida de la mujer moderna. Luego dijo: «Y pensé, ¿quién podría soportar eso y morir cantando? Solo una mujer». [ 19 ]

Happy Days fue publicado por primera vez por Grove Press en 1961, seguido por Faber en 1963. [ 1 ] En esta etapa de su carrera como escritor, Beckett se estaba volviendo más consciente de la importancia de revisar su obra en escena, por lo que escribió a Grove Press sobre Happy Days el 18 de mayo de 1961 para informarles que: «Preferiría que el texto no apareciera en ninguna forma antes de la producción y no en forma de libro hasta que haya visto algunos ensayos en Londres. No puedo ser definitivo sin el trabajo real realizado en el teatro». [ 20 ]

Configuración

Winnie está incrustada en un «montículo bajo», [ 1 ] «el símbolo de la madre tierra que supera a todos los demás símbolos de la madre tierra». [ 21 ] Vive en un diluvio de luz interminable del que no hay escapatoria: incluso la sombrilla que despliega en un momento dado se incendia, dejándola desprotegida. Nos enteramos de que no siempre ha estado enterrada de esta manera, pero nunca descubrimos cómo llegó a quedar atrapada así.

Se han presentado varias sugerencias para explicar de dónde surgió la idea de las imágenes originales. [ 22 ] James Knowlson ha sugerido imágenes de la película de Luis Buñuel de 1928, Un perro andaluz , o una fotografía de Angus McBean de Frances Day .

Beckett exigió que la escenografía tuviera "la máxima simplicidad y simetría " con un " telón de fondo de trampantojo muy pomposo para representar una llanura ininterrumpida y un cielo que se aleja para encontrarse en la lejanía". [ 1 ] "Lo que debería caracterizar [la] escena completa, cielo y tierra", escribió, "es un realismo patético y fallido, el tipo de vulgaridad que se encuentra en un musical o pantomima de tercera categoría , esa cualidad de imitación mala, ridículamente seria y pomposa ". [ 23 ]

La escena recuerda a una postal playera [ 24 ] con Winnie enterrada en la arena y Willie con su pañuelo anudado y su sombrero de paja . El telón de fondo falso también evoca el tipo de imágenes que usan los fotógrafos, que consisten en un cuerpo pintado sobre una lámina de madera con un agujero recortado donde debería ir la cabeza, populares en los lugares de vacaciones. Incluso el título de la obra, "Días felices", es el tipo de expresión que se suele usar al recordar este tipo de vacaciones. Cabe destacar que trabajó en la obra mientras se encontraba en la localidad costera inglesa de Folkestone durante las dos semanas que estaba obligado a residir en la zona antes de que su matrimonio con Suzanne pudiera celebrarse oficialmente.

La obra también recuerda al music hall . El sombrero de paja que Willie luce con un " ángulo desenfadado " [ 1 ] sitúa claramente a su personaje en la tradición del music hall, al igual que su vestimenta formal en la segunda mitad de la obra. Históricamente, los sombreros de paja fueron un accesorio de moda hasta aproximadamente la década de 1920, cuando tomar el sol comenzó a ponerse de moda; antes de esto, era común ver a las damas usando sombrillas para proteger su piel blanca de los dañinos rayos del sol.

Temas

Esta obra, con Winnie enterrada en la tierra y Willie arrastrándose sobre ella, es evidentemente extraña. «La extrañeza», nos informa Beckett, «era la condición necesaria de la obra , de la difícil situación de Winnie en la obra». [ 25 ] Durante los ensayos en Berlín , dijo: «En esta obra se combinan lo extraño y lo práctico, lo misterioso y lo fáctico. Este es el quid de la cuestión, tanto de la comedia como de la tragedia». [ 26 ]

La pregunta de "¿Qué significa?" es planteada en la obra por el transeúnte Sr. Shower (o Cooker). Beckett lo explicó en una carta a Alan Schneider:

Shower y Cooker derivan del alemán " schauen " y " gucken " (mirar). Representan al espectador (público) que desea conocer el significado de las cosas. [ 27 ]

Winnie comenta con amargura: «Las tonterías de siempre». Pero la señora Shower da una respuesta indirecta: «¿Qué se supone que eres?, dice, ¿qué quieres decir?». [ 1 ]

La obra se resiste a las respuestas. Cuando Kay Boyle le preguntó a Beckett por qué Willie extendía la mano hacia Winnie, él respondió:

La pregunta de a quién persigue Willie —a Winnie o al revólver— es como la pregunta en All That Fall sobre si el Sr. Rooney arrojó a la niña del vagón del tren o no. Y la respuesta es la misma en ambos casos: no lo sabemos, al menos yo no. Todo lo necesario, en lo que a mí respecta —técnica y de otra manera—, es la ambigüedad del motivo, establecida claramente, espero, por Winnie: «¿Me buscas a mí, Willie, o es otra cosa? ¿Buscas un beso, Willie, o es otra cosa?», y por la presencia del revólver solicitada en las acotaciones al comienzo del Acto II. Poner a prueba la duda era una oportunidad dramática que no se podía desaprovechar, ni tampoco estropear resolviéndola. [ 28 ]

Sin embargo, la metáfora central es clara: Winnie se hunde inexorablemente en las lentas arenas del tiempo y la decepción.

En Happy Days, la condición existencial de los personajes se visualiza en el montículo que se estrecha alrededor de Winnie, quien se hunde cada vez más. Cuanto más se acerca al final, más lentamente se hunde Winnie, y el final nunca llega para liberarla del dolor de ser asfixiada en el montículo. Lo que Beckett quiere representar es la repetición interminable de momentos de agonía, más que la muerte en sí. Sus personajes desean terminar con la vida, pero el final nunca llega porque el reloj se ralentiza cada vez más. Siempre hay tiempo. [ 29 ]

La estructura en dos actos enfatiza el paso del tiempo. El Acto II es más sombrío que el Acto I, y Winnie lo sabe: «Haber sido lo que siempre he sido, y haber cambiado tanto respecto a lo que era». [ 1 ] Para el Acto II ya no puede imaginar ningún alivio, y ya no puede rezar, como lo hacía al comienzo de la obra. Aunque todavía pronuncia la frase «día feliz», ya no le arranca una sonrisa. [ 30 ]

La obra, como la vida, tiene una fuerte corriente sexual subyacente. "En los Happy Days de 1979, Beckett jugó muy particularmente con el atractivo físico de [Billie] Whitelaw... Donde la mayoría de las Winnies, como Peggy Ashcroft e Irene Worth , parecen más bien matronas , Beckett convirtió a la Winnie de Whitelaw en una sirena , con un vestido negro escotado, ojos inquietantes, lápiz labial exagerado... una mujer que, aunque ya no es joven, todavía manifiesta una poderosa dimensión erótica". [ 31 ] Sus recuerdos a menudo tienen un matiz sexual: sentada en las rodillas de Charlie Hunter; su primer beso; los dos bailes; un encuentro en un cobertizo de herramientas ; cuando le entregan la postal erótica de Willie, se toma un tiempo para examinarla antes de devolverla fingiendo ofensa y la historia que cuenta sobre la curiosidad sexual de la niña pequeña Mildred (nombre original de Beckett para Winnie) es genuinamente perturbadora. En términos freudianos, un ratón es un símbolo fálico , y los protagonistas de Beckett a menudo hablan de forma autobiográfica en tercera persona . Además, la muñeca lleva un collar de perlas, al igual que ella. No debe deducirse de esto que la niña aterrorizada (suponiendo que la historia sea figurativa) se haya convertido en la esposa frígida ; habla con conocimiento de causa sobre sexo, e incluso los primeros borradores de la obra muestran cómo su vida sexual ha disminuido con los años. Parece que las relaciones sexuales entre ella y Willie —un eufemismo británico común para referirse al pene— han sido escasas, al menos desde su perspectiva.

Hubo un tiempo en que pude haberte echado una mano … Y antes de eso, hubo otro tiempo en que sí te eché una mano… Siempre estabas desesperadamente necesitado de ayuda, Willie. [ 1 ]

Quizás por eso ella lo provoca recordándole a otros hombres, para despertar su sexualidad e imaginación. La obra está llena de insinuaciones sexuales . «Y es el sexo el responsable de la contuación de la vida que sumerge inevitablemente al hombre en el sufrimiento. Las insinuaciones sexuales contrastan, pues, con imágenes de esterilidad o "discreción"». [ 32 ]

Idioma

Muchos de los chistes de la obra son juegos de palabras. Hay un chiste recurrente sobre la inscripción en el cepillo de dientes de Winnie. Ella se esfuerza por leerla, comenzando con "pure" (puro) y viendo progresivamente más adjetivos, pero no el sustantivo clave. Finalmente, al descubrir que está hecho de "setas de cerdo", presiona a Willie para que defina "cerdo". Su definición ("Cerdo macho castrado. Criado para el matadero") resume su situación. Ignoran la palabra más inusual: " setas " son cerdas rígidas, cuya función en un gusano es agarrarse a la superficie y ayudarlo a moverse sin retroceder.

A Winnie le cuesta recordar citas de los clásicos, a diferencia de las citas que Willie hace de la prensa popular:

En la selección de citas y referencias indirectas de Beckett, prácticamente todas las épocas históricas están representadas: las filosofías griegas precristianas , la religiosidad ciega y el idealismo cristiano de la Edad Media , el humanismo renacentista , el racionalismo del siglo XVIII y el romanticismo del siglo XIX . Los filósofos, la literatura y las religiones del hombre occidental conforman la mitología fragmentada contra la que Winnie fracasa y sufre, y como un adorno de joyero , la mitología resalta el sufrimiento. [ 33 ]

Hablar es la razón de ser de Winnie ; las palabras fluyen de ella en un torrente interminable. Utiliza « clichés para aislarse de la dureza de la existencia». [ 34 ] En los textos de Beckett, el lenguaje oculta el mundo y proporciona consuelo al aislar al individuo. «En el mundo de Beckett, el lenguaje generalmente no es un medio para transmitir significado, sino un bálsamo para las llagas de la existencia». [ 35 ]

La última canción es el dúo de vals "Te quiero tanto" de La viuda alegre .

Historial de rendimiento

La primera producción tuvo lugar en el Cherry Lane Theatre de Nueva York, [ 36 ] el 17 de septiembre de 1961, dirigida por Alan Schneider, con Ruth White como Winnie (por la que ganó un premio Obie ) y John C. Becher como Willie. La primera producción londinense se estrenó en el Royal Court Theatre el 1 de noviembre de 1962, dirigida por George Devine y Tony Richardson, con Brenda Bruce como Winnie y Peter Duguid como Willie. El estreno en Irlanda, en el Eblana Theatre en 1963, fue bien recibido. [ 37 ]

Cuando Happy Days se estrenó en Londres, hubo desacuerdos sobre todos los aspectos del texto y la producción. Incluso Kenneth Tynan , uno de los salvadores de Godot , consideró que Happy Days era "una metáfora extendida más allá de su capacidad" [ 38 ] , sin embargo, admitió el extraño e insinuante poder de Beckett e instó a sus lectores a comprar entradas para la obra.

Versión danesa de 1962 protagonizada por Bodil Udsen, quien posteriormente la interpretó en televisión en 1964.

En 1964, Disques Adès lanzó una grabación de audio en francés con Madeleine Renaud como Winnie (TS 30 LA 568) como parte de su serie "L'Avant-Scène". [ 39 ] Ese mismo año , Deutsche Grammophon lanzó una grabación en alemán con Grete Mosheim como Winnie y Rudolf Fernau como Willie (LPMS 43 049). [ 40 ]

En octubre de 1968, una producción con Sada Thompson como Winnie y Wyman Pendleton como Willie, dirigida por Alan Schneider, se presentó en el Billy Rose Theatre de la ciudad de Nueva York, pero solo se representó durante tres funciones. [ 41 ]

En 1972, Jessica Tandy interpretó a Winnie y Hume Cronyn a Willie en una producción dirigida por Alan Schneider en el Teatro Mitzi E. Newhouse de la ciudad de Nueva York. [ 42 ]

Billie Whitelaw interpretó a Winnie y Jocelyn Herbert diseñó la escenografía en una reposición en el Royal Court Theatre en junio de 1979. [ 36 ]

En 1979, Andrei Serban dirigió una producción de Joseph Papp en el Newman Theater de Nueva York, con Irene Worth como Winnie y George Voskovec como Willie. [ 43 ] En 1980, se emitió una versión televisiva dirigida por David Heeley (basada en la versión teatral de 1979), nuevamente con Worth como Winnie y Voskovec como Willie, [ 44 ] y ese mismo año Caedmon Records lanzó una grabación de audio de la producción en LP (TRS 366) y casete de audio. [ 45 ]

El 31 de marzo de 1996, BBC Radio 3 emitió una producción dirigida por Peter Wood con Geraldine McEwan como Winnie, Clive Swift como Willie y Phil Daniels como el narrador. [ 46 ]

En marzo de 1998, una producción alemana del Theater im Zimmer de Hamburgo , con Gerda Gmelin como Winnie y Karl-Ulrich Meves como Willie, fue grabada y lanzada en CD por Litraton (LIT 5 8725, ISBN 3-89469-725-3).

Más recientes reposiciones en el escenario ocurrieron en 2003 en el Arts Theatre en el West End de Londres con Felicity Kendal como Winnie, dirigida por Peter Hall , [ 47 ] en 2008 en la Brooklyn Academy of Music en la ciudad de Nueva York, dirigida por Deborah Warner y protagonizada por Fiona Shaw como Winnie y Tim Potter como Willie, [ 48 ] en 2014 en el Young Vic , protagonizada por Juliet Stevenson , y en la ciudad de Nueva York ( The Flea Theater ) y Pasadena (Boston Court Theatre) en 2015 protagonizada por Tony Shalhoub y Brooke Adams (quienes el 16 de mayo de 2020 como parte de la serie "Stars in the House" hicieron una producción desde su casa que se transmitió en línea). [ 49 ]

En 2016, el Yale Repertory Theatre montó una producción con Dianne Wiest como Winnie y Jarlath Conroy como Willie, dirigida por James Bundy. [ 50 ] Posteriormente, esa producción se trasladó al Theatre for a New Audience de Nueva York en el centro de Brooklyn , con Wiest y Conroy retomando sus papeles, en abril y mayo de 2017.

En 2018, Maxine Peake interpretó el papel de Winnie en el Royal Exchange Theatre de Manchester , bajo la dirección de Sarah Frankcom . [ 51 ]

En 2019, la producción del Yale Repertory Theatre se reestrenó en Los Ángeles en el Mark Taper Forum con Dianne Wiest retomando el papel de Winnie y Michael Rudko el de Willie, nuevamente bajo la dirección de James Bundy. [ 52 ]

En 2019, Theatre Kingston, en Kingston, Ontario, produjo Happy Days , protagonizada por Rosemary Doyle como Winnie y Richard Sheridan Willis como Willie, dirigida por Craig Walker y diseñada por Andrea Robertson Walker. [ 53 ]

A principios de 2020, Thinking Cap Theatre en Fort Lauderdale, Florida, produjo Happy Days , protagonizada por Karen Stephens como Winnie y Jim Gibbons como Willie, dirigida por Nicole Stodard. [ 54 ]

En junio de 2021, Trevor Nunn dirigió a Lisa Dwan en una producción del 60 aniversario en Riverside Studios , Londres. [ 55 ]

En mayo de 2023, la Melbourne Theatre Company produjo Happy Days , protagonizada por Judith Lucy como Winnie, dirigida por Petra Kalive. [ 56 ]

En mayo de 2025, la Sydney Theatre Company produjo Happy Days , protagonizada por Pamela Rabe como Winnie y dirigida por Nick Schlieper y Pamela Rabe. [ 57 ]

Película

La versión cinematográfica de Happy Days se produjo en el año 2000 como parte del proyecto Beckett on Film . La película fue dirigida por Patricia Rozema y protagonizada por Rosaleen Linehan en el papel de Winnie.

Televisión

Anne Edmonds satiriza Happy Days in Bad Company , una serie de televisión de comedia ambientada en el lugar de trabajo de la Australian Broadcasting Corporation de 2026 , escrita por Edmonds. [ 58 ]

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Beckett, S., The Grove Centenary Edition Vol. III: Dramatic Works (Nueva York: Grove Press, 2006), pp. 279–307. También: Beckett, S., The Complete Dramatic Works (Londres: Faber & Faber Ltd., 2006), pp. 135–168.
  2. ↑ "Biblioteca Británica" . bl.uk. Consultado el 14 de agosto de 2023 .
  3. ↑ "Las 40 mejores obras de teatro para leer antes de morir" . The Independent . 18 de agosto de 2019. Archivado del original el 9 de mayo de 2022. Consultado el 16 de abril de 2020 .
  4. ↑ Beckett, Samuel (2006). Obras dramáticas completas . Faber and Faber. pág. 150. ISBN  0-571-22915-8.
  5. ↑ Entrevista a Dame Peggy Ashcroft realizada por Katharine Worth en Ben-Zvi, L., (Ed.) Women in Beckett: Performance and Critical Perspectives (Urbana y Chicago: University of Illinois Press, 1992)
  6. ↑ Fehsenfeld, M., "Desde la perspectiva de una actriz/crítica: Patrones rituales en Los días felices de Beckett" en Burkman, KH, (Ed.) Mito y ritual en las obras de Samuel Beckett (Londres y Toronto: Fairleigh Dickinson University Press, 1987), pág. 53
  7. ↑ Doll, MA, "Caminar y mecerse: Actos rituales en Footfalls y Rockaby " en Davis, RJ y Butler, L. St J., (Eds.) ' Make Sense Who May': Ensayos sobre las obras posteriores de Samuel Beckett (Gerrards Cross: Colin Smythe, 1988), pág. 53
  8. ↑ Biblioteca de la Universidad de Reading MS 1396/4/10, págs. 80–83. Citado en Pountney, R., Teatro de sombras: El drama de Samuel Beckett 1956–1976 (Gerrards Cross: Colin Smythe, 1988), pág. 185
  9. ↑ Robert Brustein en New Republic , 2 de octubre de 1961, pág. 45. Reimpreso en Graver, L. y Federman, R. (Eds.) Samuel Beckett: The Critical Heritage (Londres: Routledge, 1997), pág. 258.
  10. ↑ Cohn, R., De vuelta a Beckett (Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, 1973), pág. 189
  11. ↑ Beckett es bastante específico cuando dice revólver. No se refiere a una pistola Browning . Vincula su nombre a un verso del poeta Browning , «no porque exista un arma con ese nombre. Si el verso fuera de otro poeta», escribió, «el revólver se llamaría con el nombre de ese otro poeta». — Carta a Alan Schneider, 3 de septiembre de 1961 en Harmon, M. (Ed.) No Author Better Served: The Correspondence of Samuel Beckett & Alan Schneider (Cambridge: Harvard University Press, 1998), p. 103
  12. ↑ Martha Fehsenfeld en Ben-Zvi, L., (Ed.) Women in Beckett: Performance and Critical Perspectives (Urbana y Chicago: University of Illinois Press, 1992), pág. 55
  13. ↑ Acheson, J., 'Beckett's Happy Days and Schopenhaurr' en Halio, JL y Siegel, B. (Eds.) Comparative Literary Dimensions: Essays in Honor of Melvin J. Friedman (University of Delaware Press, 2000), pág. 95 n. 12
  14. ↑ Knowlson, J., Condenado a la fama: La vida de Samuel Beckett (Londres: Bloomsbury, 1996), pág. 475
  15. ↑ Lyons, CR, Samuel Beckett , MacMillan Modern Dramatists (Londres: MacMillan Education, 1983), pág. 116
  16. ↑ Knowlson, J., Condenado a la fama: La vida de Samuel Beckett (Londres: Bloomsbury, 1996), pág. 508
  17. ↑ "El puesto de Cusack",revista Magill , diciembre de 1984, https://politico.ie/archive/cusack-stand
  18. ↑ En la obra, solo una hormiga portadora de huevos —Winnie usa el término arcaico emmet— aparece en el texto.
  19. ↑ Entrevista con Brenda Bruce, 7 de abril de 1994. Citada en Knowlson, J., Damned to Fame: The Life of Samuel Beckett (Londres: Bloomsbury, 1996), pág. 501.
  20. ↑ Gontarski, SE, "Revisando su propia persona: la performance como texto en el teatro de Samuel Beckett" en Journal of Modern Literature , vol. 22, n.º 1
  21. ↑ Brater, E., 'Intertextualidad' en Oppenheim, L., (Ed.) Palgrave Advances in Samuel Beckett Studies (Londres: Palgrave, 2004), pág. 34
  22. ↑ Beckett, S., Trilogía (Londres: Calder Publications, 1994), pág. 295
  23. ↑ Carta a Alan Schneider, 17 de agosto de 1961 en Harmon, M. (Ed.) No Author Better Served: The Correspondence of Samuel Beckett & Alan Schneider (Cambridge: Harvard University Press, 1998), pág. 94
  24. ↑ «A Madeline Renaud le encantaba la arena: para ella era la costa, con sus castillos de arena». – Entrevista a Dame Peggy Ashcroft realizada por Katharine Worth en Ben-Zvi, L., (Ed.) Women in Beckett: Performance and Critical Perspectives (Urbana y Chicago: University of Illinois Press, 1992), pág. 14
  25. ↑ Martha Fehsenfeld, Diario de ensayos de la producción de 1979 del Royal Court Theatre de Londres. Citado en Fehsenfeld, M., «Desde la perspectiva de una actriz/crítica: Patrones rituales en Los días felices de Beckett» en Burkman, KH, (Ed.) Mito y ritual en las obras de Samuel Beckett (Londres y Toronto: Fairleigh Dickinson University Press, 1987), pág. 54
  26. ↑ Hübner, A., Samuel Beckett inszeniert Glückliche Tage, Probenprotokoll Von Alfred Hübner (Frankfurt: Suhrkamp Verlag, 1976). Citado en Fehsenfeld, M., 'Desde la perspectiva de una actriz/crítica: patrones rituales en los días felices de Beckett' en Burkman, KH, (Ed.) Myth and Ritual in the Plays of Samuel Beckett (Londres y Toronto: Fairleigh Dickinson University Press, 1987), p.54
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  • Mira a Irene Worth en Happy Days en YouTube.
  • Vea la producción de Beckett on Film de 2000 de Happy Days en YouTube.
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  • Las obras de Beckett siguen hablando a Edward Albee , NPR , 23 de noviembre de 2004. La página contiene un enlace a un extracto de la producción radiofónica de la BBC con Geraldine McEwan como Winnie.
  • Notas del programa "Happy Days" . Canal 4. Archivado del original el 17 de enero de 2008. Consultado el 18 de junio de 2021 .
  • Días felices en labase de datos de Broadway en Internet
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