Heitor dos Prazeres

Heitor dos Prazeres (23 de septiembre de 1898 - Río de Janeiro, 4 de octubre de 1966) fue un compositor, cantante y pintor brasileño. Fue un compositor pionero de la samba y participó en las primeras escuelas de samba de Brasil. Posteriormente, se hizo conocido por sus pinturas. ^{[ 1 ]}

Heitor nació en Río de Janeiro, hijo de Eduardo Alexandre dos Prazeres, carpintero y clarinetista de la banda de la Guardia Nacional , y de la costurera Celestina Gonçalves Martins, que vivían en el barrio Cidade Nova (Praça Onze). Era conocido como Lino y tenía dos hermanas mayores, Acirema e Iraci. ^{[ 2 ]}

Su padre le enseñó a tocar el clarinete en varios ritmos como polkas , valses , choros y marchas , y falleció cuando él tenía siete años. Dos Prazeres abandonó la escuela en cuarto grado y aprendió carpintería. Su tío, Hilário Jovino Ferreira , un músico conocido como "Lalu de Ouro", le regaló su primer cavaquinho . ^{[ 3 ]} Siguiendo los pasos de su tío, aprendió a tocar el instrumento y se presentó como Mano Heitor do Cavaquinho. ^{[ 4 ]}

Comenzó a tocar en reuniones religiosas de candomblé en casas donde otros músicos experimentados tocaban e improvisaban ritmos africanos como jongo , lundu , cateretê, samba , etc., con instrumentos de percusión o cavaquinho. Algunas de las reuniones más importantes a las que asistió fueron en las casas de vovó Celi, tía Esther, Oswaldo Cruz y tía Ciata , donde tocaron músicos como Lalu de Ouro, Caninha, João da Baiana, Sinhô, Getúlio Marinho ("Amor"), Donga, Saturnino Gonçalves ("Satur"), Pixinguinha y Paulo da Portela.

Mientras trabajaba como limpiabotas y repartidor de periódicos, frecuentaba las cervecerías cercanas y las salas de cine mudo cerca de Praça Onze y los cafés de Lapa , donde podía escuchar a los músicos y orquestas típicos de la Belle Époque en Río de Janeiro. A los trece años, Heitor fue enviado a prisión por absentismo escolar y pasó dos meses en la Colonia Correccional Dois Rios en Ilha Grande . ^{[ 5 ] [ 6 ]} O limoeiro , Limão e Adeus, óculo fueron sus primeras composiciones, fechadas en 1912.

En la década de 1920, asistido por otros sambistas y compositores como João da Baiana, Caninha, Ismael Silva , Alcebíades Barcelos ("Bide") y Marçal ayudó a organizar varios grupos de samba de Rio Comprido , Estácio y otros lugares cercanos, por lo que era conocido como Mano Heitor de Estacio. Asistió a reuniones en Mangueira y Oswaldo Cruz con Cartola , Paulo da Portela, Joao da Gente, Mané Bambambam y otros, que llevaron a la creación de las primeras escuelas de samba: Deixa Falar , De Mim Ninguém se Lembra y Vizinha Faladeira en Estácio; Prazer da Moreninha y Sai como Pode en Madureira . Los dos últimos se fusionaron y se convirtieron en Portela , su escuela de samba favorita, cuyos colores azul y blanco fueron elegidos por él. Portela, en 1929, fue la primera vencedora de un concurso entre escuelas, con su composición Não Adianta Chorar . Participó en la formación de la Estação Primeira de Mangueira con Cartola. ^{[ 7 ]} También fundó en 1928 la escuela de samba União do Estácio, con Nilton Bastos, "Bide" y Mano Rubem.

Dos de sus canciones más populares fueron Deixaste meu lar y Estas farto de minha vida , ambas de 1925 y grabadas por Francisco Alves . Otra canción propia de la misma época fue Deixe a malandragem se és capaz .

En 1927, ganó un concurso de samba organizado por Zé Espinguela con la canción A Tristeza Me Persegue . ^{[ 8 ]} Ese mismo año protagonizó junto al pianista Sinhô la primera controversia de la música popular brasileña; al actuar en el festival popular de Nuestra Señora de Penha, donde se presentaban al público las canciones para el próximo Carnaval, descubrió que la autoría de Cassino Maxixe , interpretada por Francisco Alves, se atribuía únicamente a Sinhô y se omitía su coautoría. Algo similar ocurrió con Ora Vejam Só .

La respuesta de Sinhô fue: " La samba es como un pájaro, quien la atrapa es suyo ". La respuesta de Heitor fue la samba Olha ele, cuidado , donde relató el episodio. A su vez, Sinhô le respondió con la samba Segura o Boi . Dado que Sinhô era conocido como el "Rey de la Samba", Heitor compuso la canción Rei dos meus sambas ( Rey de mis sambas ) y pudo grabarla y distribuirla a pesar de la oposición de Sinhô. ^{[ 9 ]} Llegó a un acuerdo por el cual obtuvo 38,000 réis y el reconocimiento por coautoría. El propio Prazeres fue acusado de apropiarse de otras sambas como composiciones de Paulo da Portela y Vai mesmo de Antonio Rufino , por lo que en 1941 un líder le impidió desfilar con Portela.

En 1931 contrajo matrimonio con Doña Gloria, con quien tuvo tres hijas: Ivete, Iriete e Ionete María. Tras el fallecimiento de su esposa en 1936, se dedicó a las artes visuales, especialmente a la pintura, animado por el dibujante, periodista y crítico de arte Carlos Cavalcante, el pintor Augusto Rodrigues y el escritor Carlos Drummond de Andrade . También fabricó instrumentos de percusión y diseñó y confeccionó el vestuario, el mobiliario y los tapices de sus grupos musicales y de danza. ^{[ 7 ]}

Su residencia en Praça Tiradentes era, de hecho, un punto de encuentro para personas interesadas en su conocimiento de la cultura afrobrasileña y sus centros de reunión más importantes. Entre los visitantes se encontraba el estudiante de medicina y futuro compositor Noel Rosa . ^{[ 7 ]} Drummond, otro de sus visitantes frecuentes, le trajo un poema suyo para que le pusiera música, O Homem e seu Carnaval (1934). Aunque no pudo musicalizarlo, este poema lo inspiró posteriormente a crear una pintura del mismo nombre. ^{[ 10 ]}

En 1937, comenzó a exhibir sus pinturas en las que retrataba la vida en las favelas: niños jugando, hombres jugando o bebiendo, jóvenes bailando samba, etc. Representaba los rostros de las personas de perfil, con la cabeza y los ojos mirando hacia arriba. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

A petición de su amigo Carlos Cavalcante, en 1951 participó en la primera Bienal de Arte Moderno de São Paulo , donde obtuvo el tercer premio en la exposición nacional de artistas con su cuadro Moenda . En la segunda Bienal de São Paulo, en 1953, se reservó una sala para la exposición de su obra. En 1954, creó la escenografía y el vestuario para el ballet conmemorativo del cuarto centenario de la ciudad de São Paulo. En 1959, expuso por primera vez individualmente en la Galería Gea de Río de Janeiro.

En 1965, Antonio Carlos da Fontoura dirigió un documental sobre su vida y obra. ^{[ 6 ]}

Dos Prazeres murió el 4 de octubre de 1966 en Río de Janeiro, a los 68 años. Dejó un catálogo de alrededor de 300 canciones compuestas. ^{[ 6 ]}

En 1999, en el centenario de su nacimiento, se realizó una retrospectiva de su obra pictórica en el Espacio BNDES y en el Museo Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro . En 2003, la periodista Alba Lírio publicó el libro Heitor dos Prazeres: Sua Arte e Seu Tempo . ^{[ 11 ]}

• 1954 – Cosme y Damião/Iemanjá ( Colombia )
• 1955 – Pai Benedito/Santa Bárbara (Colombia)
• 1955 – Vamos brincar no terreiro/Nego véio ( Sinter )
• 1957 – Heitor dos Prazeres e sua gente (Sinter)
• 1957 – Nada de rock rock/Eta seu Mano! (Todaamérica)