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Baile hip-hop

El baile hip hop abarca diversos estilos de baile callejero, principalmente con música hip hop o que han evolucionado como parte de la cultura hip hop . Está influenciado por un...

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El baile hip hop abarca diversos estilos de baile callejero, principalmente con música hip hop o que han evolucionado como parte de la cultura hip hop . Está influenciado por una amplia gama de estilos creados en la década de 1970 y popularizados por grupos de baile en Estados Unidos. El programa de televisión Soul Train y las películas de los años 80 Breakin' , Beat Street y Wild Style dieron a conocer a estos grupos y estilos de baile en sus inicios, lo que contribuyó a que el baile hip hop alcanzara gran popularidad.

La industria de la danza respondió con una versión comercial del hip-hop, producida en estudios —a veces llamada "nuevo estilo"— y un estilo de danza jazz influenciado por el hip-hop, conocido como "jazz-funk". Bailarines con formación clásica desarrollaron estos estilos de estudio para crear coreografías a partir de los bailes de hip-hop que se realizaban en la calle. Gracias a este desarrollo, la danza hip-hop se practica tanto en estudios de danza como en espacios al aire libre.

La comercialización del baile hip-hop continuó en las décadas de 1990 y 2000 con la producción de varios programas de televisión y películas como The Grind , Planet B-Boy , Rize , StreetDance 3D , America's Best Dance Crew , Saigon Electric , la saga cinematográfica Step Up y The LXD , una serie web. Aunque el baile está consolidado en el mundo del entretenimiento, incluyendo una representación moderada en el teatro, mantiene una fuerte presencia en los barrios urbanos, lo que ha dado lugar a la creación de variantes del baile callejero como Memphis jookin , turfing , jerkin' y krump . Lo que distingue al hip-hop de otras formas de baile es que a menudo es de estilo libre (improvisación) y los grupos de baile hip-hop suelen participar en competiciones de baile de estilo libre, conocidas coloquialmente como "batallas".

Películas, programas de televisión e internet han contribuido a difundir el baile hip-hop fuera de Estados Unidos. Desde entonces, las oportunidades educativas y las competiciones de baile corporativas, como World of Dance y Hip Hop International, han ayudado a mantener su presencia a nivel mundial. El baile hip-hop puede ser una forma de entretenimiento o un pasatiempo. También puede ser una manera de mantenerse activo en el baile competitivo y una forma de ganarse la vida bailando profesionalmente.

Historia

El baile hip-hop es un género de baile de fusión con influencias de estilos de baile callejero más antiguos creados en la década de 1970. Estos incluyen uprock, breaking y los estilos funk. [ 1 ] El breaking se creó en el Bronx , Nueva York, a principios de la década de 1970. [ 2 ] En su forma más temprana, comenzó como elaboraciones del baile " Good Foot " de James Brown , que debutó en 1972. [ 1 ] [ 3 ] [ 4 ] El breaking en este período no estaba principalmente orientado al suelo como se ve hoy; comenzó como toprock , que los bailarines realizan de pie. Una influencia en el toprock fue el uprock , [ 5 ] que se creó en Brooklyn , Nueva York. [ 6 ] [ 7 ] El uprock se ve similar al toprock, pero es más agresivo y parece una pelea. El uprock también se realiza con parejas, pero en el toprock —y en el breaking en general— cada persona baila por turnos. [ 8 ] En 1973, DJ Kool Herc popularizó el break beat. [ 9 ] [ 10 ] Un break beat es un interludio rítmico y musical de una canción que se ha repetido una y otra vez para extender ese solo instrumental, porque los "breaks" se consideraban la parte de la canción más adecuada para bailar, en la década de 1970 los DJ comenzaron a usar dos copias del mismo disco para mezclarlas, extendiendo el break, esto se conocía como Beat juggling . Este interludio, que ya se había usado en canciones de Funk y Soul , inspiró esta evolución musical. Kool Herc hizo esto para proporcionar un medio para que los bailarines que asistían a sus fiestas demostraran sus habilidades. [ 10 ] B-boy y b-girl significan "break-boy" y "break-girl"; los b-boys y las b-girls bailan al ritmo del break de un disco. [ 10 ] Influenciado además por las artes marciales [ 11 ] y la gimnasia , el breaking pasó de ser un estilo de baile puramente vertical (solo toprock) a volverse más orientado al suelo.

Al mismo tiempo que el breaking se desarrollaba en Nueva York, otros estilos se creaban en California. Los estilos funk se refieren a varios estilos de baile callejero creados en California en la década de 1970, como roboting, bopping, hitting, locking, bustin', popping, boogaloo, strutting, sac-ing y dime-stopping. [ 12 ] De todos estos bailes, el Boogaloo es uno de los más antiguos. Comenzó como un baile de moda en la década de 1960 y fue el tema de varias canciones lanzadas durante ese tiempo, como "Do the Boogaloo" y "My Baby Likes to Boogaloo". De ser una moda, se desarrolló en un estilo de baile callejero llamado Boogaloo en Oakland, CA, así como en un género musical aparte llamado Latin boogaloo . Los estilos funk más populares y practicados son Locking y popping. [ 13 ] El programa de televisión Soul Train jugó un papel importante en dar a estos estilos exposición comercial. Tanto The Lockers como The Electric Boogaloos —grupos de baile responsables de la difusión del locking y el popping— actuaron en este programa. [ 14 ]

Históricamente es inexacto decir que los estilos funk siempre fueron considerados hip-hop. [ 15 ] En una entrevista con Racked , Moncell Durden, profesor asistente de danza en la Universidad del Sur de California , afirma: "El baile hip-hop implica dos bailes: breakdance y bailes sociales. Eso es todo. Nada más es hip-hop". [ 16 ] [ 17 ] Los estilos funk fueron adoptados en el hip-hop en gran parte debido a los medios de comunicación. [ 15 ] Los medios identificaron estos estilos como "breakdance", lo que causó confusión sobre su origen. [ 18 ] [ 19 ] Fueron creados en la costa oeste independientemente del breakdance y originalmente se bailaban con música funk , en lugar de música hip-hop. [ 14 ] [ 15 ]

A medida que el breaking, el locking y el popping ganaron popularidad en la década de 1980, el baile social hip-hop (baile de fiesta) comenzó a desarrollarse. Bailes novedosos y de moda como el Roger Rabbit, el Cabbage Patch y el Worm aparecieron en la década de 1980, seguidos por el Humpty Dance y el Running Man en la década de 1990. [ 20 ] [ nota 1 ] La música del momento fue la fuerza impulsora en el desarrollo de estos bailes. Por ejemplo, el grupo de rap de la década de 1980, Gucci Crew II, tenía una canción llamada "The Cabbage Patch" en la que se basó el baile del mismo nombre. [ 22 ] Los bailes sociales de la década de 2000 incluyen el Cha Cha Slide , el Cat Daddy y el Dougie . Los bailes mencionados anteriormente son una muestra de los muchos que han aparecido desde que el hip-hop se desarrolló como un estilo de baile distintivo. Al igual que la música hip-hop, el baile social hip-hop continúa cambiando a medida que se lanzan nuevas canciones y se crean nuevos bailes para acompañarlas.

Influencias primarias

Rotura

Fotografía en blanco y negro de un bailarín de breakdance ruso bailando en Moscú.
Un b-boy en una silla voladora se queda congelado en el Street Summit 2006 en Moscú.

El breakdance o b-boying, comúnmente conocido por su exónimo breakdancing, se creó en el sur del Bronx, Nueva York, a principios de la década de 1970. [ 3 ] Se considera el primer estilo de baile hip-hop. En el momento de su creación, era el único estilo de baile hip-hop porque Afrika Bambaataa lo clasificó como uno de los cinco pilares de la cultura hip-hop junto con el MCing (rap), el DJing (turntablismo), el graffiti (bombing) y el conocimiento. [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] Aunque los afroamericanos crearon el breakdance, [ 27 ] [ 28 ] los puertorriqueños mantuvieron su crecimiento y desarrollo cuando se consideraba una moda pasajera a finales de la década de 1970. [ 29 ] En una entrevista de 2001, Richard "Crazy Legs" Colón, presidente de Rock Steady Crew , comentó sobre cómo los puertorriqueños contribuyeron al breaking: "Creo que la diferencia es que cuando los hermanos empezaron a hacerlo, en sus inicios, no hacían movimientos acrobáticos. Eso no se incorporó hasta que más puertorriqueños se involucraron a mediados de los 70. Entonces tomamos el baile, lo hicimos evolucionar y lo mantuvimos vivo. En el 79 me criticaban. Salía a bailar y muchos hermanos me criticaban preguntándome: '¿Por qué siguen haciendo ese baile? Ya pasó de moda'. Para el 79, había muy pocos hermanos afroamericanos que lo hacían... Siempre mantuvimos el estilo. Fue como un cambio de guardia y lo único que hicimos fue añadirle más estilo a algo que ya existía". [ 28 ] [ 30 ] [ 31 ] El breakdance incluye cuatro bailes fundamentales: toprock, pasos orientados al trabajo de pies realizados de pie; downrock, trabajo de pies realizado con ambas manos y pies en el suelo; freezes, poses elegantes realizadas sobre las manos; y power moves , movimientos acrobáticos complejos e impresionantes. [ 32 ] Las transiciones de toprock a downrock se llaman "drops". [ 33 ] [ 34 ]

Tradicionalmente, los bailarines de breakdance bailan dentro de un cypher o una Apache Line . Un cypher es un espacio de baile circular formado por los espectadores que los bailarines utilizan para actuar o competir. [ 12 ] [ 32 ] Los cyphers funcionan bien para batallas individuales de b-boy o b-girl (break-boy/break-girl); sin embargo, las Apache Lines son más apropiadas cuando la batalla es entre dos crews (equipos de bailarines callejeros). A diferencia de la forma circular de un cypher, las crews que compiten se enfrentan en una Apache Line, se desafían entre sí y ejecutan sus burns (un movimiento destinado a humillar al oponente, por ejemplo, agarrar la entrepierna). [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]

Cierre

El locking, originalmente llamado Campbellocking, fue creado en 1969 en Los Ángeles, California, por Don "Campbellock" Campbell y popularizado por su grupo The Lockers . [ 13 ] [ 39 ] Además de Campbell, los miembros originales de The Lockers fueron Fred "Mr. Penguin" Berry, Leo "Fluky Luke" Williamson, Adolfo "Shabba-Doo" Quiñones, Bill "Slim the Robot" Williams, Greg "Campbellock Jr" Pope y Toni Basil , quien también se desempeñó como mánager del grupo. [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] En el Campeonato Mundial de Baile Hip Hop de 2009 , Basil se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Leyenda Viviente en honor a su papel en dar exposición comercial al locking. [ 43 ]

El locking se parece al popping, y ambos son frecuentemente confundidos por el observador casual. En el locking, los bailarines mantienen sus posiciones por más tiempo. El lock es el movimiento principal utilizado en el locking. Es "similar a una congelación o una pausa repentina". [ 44 ] El baile de un locker se caracteriza por bloquearse frecuentemente en el lugar y luego moverse nuevamente después de una breve congelación. [ 13 ] Según la revista Dance Spirit , un bailarín no puede realizar tanto locking como popping simultáneamente; por lo tanto, es incorrecto llamar al locking "pop-locking". [ 13 ] [ 45 ] Si bien ambos estilos son de Los Ángeles, el locking y el popping son dos estilos funk distintos con sus propias historias, su propio conjunto de movimientos de baile, sus propios pioneros y sus propias categorías de competencia. El locking es más lúdico y centrado en el personaje, mientras que el popping es más ilusorio. [ 13 ] En el popping, los bailarines superan los límites de lo que pueden hacer con sus cuerpos. [ 13 ] El locking tiene movimientos de baile específicos que lo distinguen del popping y otros estilos funk. En el libro de 2006 , Total Chaos , el historiador del hip-hop Jorge "Popmaster Fabel" Pabon enumera algunos de estos movimientos, que incluyen "el lock, los points, los skeeter [rabbits], los scooby doos, stop 'n go, which-away y los facies". [ 44 ] Además, los Lockers suelen usar un estilo de vestir distintivo caracterizado por ropa colorida con rayas y tirantes . [ 13 ]

Explosión

El popping se derivó del movimiento de baile callejero boogaloo que tuvo lugar en Oakland, California, a finales de la década de 1960. Se creó en Fresno, California, en la década de 1970 y fue popularizado por Samuel "Boogaloo Sam" Solomon y su grupo, los Electric Boogaloos . [ 13 ] Se basa en la técnica de contraer y relajar rápidamente los músculos para provocar un movimiento brusco en el cuerpo del bailarín, conocido como pop o hit . Cuando se realiza correctamente, cada hit se sincroniza con el ritmo y los compases de la música. El popping también se utiliza como término general para referirse a una amplia gama de estilos de baile ilusorios estrechamente relacionados [ 46 ] como strobing, liquid , animation, twisto-flex y waving. [ 14 ] [ 46 ] Los bailarines a menudo integran estos estilos con el popping estándar para crear una actuación más variada. [ nota 2 ] En todos estos subgéneros, al espectador le parece que el cuerpo está haciendo popping. La diferencia entre cada subgénero radica en la exageración del chasquido. En el estilo líquido, los movimientos corporales se asemejan al agua. El chasquido es tan suave que los movimientos no parecen chasquidos en absoluto; se ven fluidos. [ 14 ] Lo opuesto es el estrobing (también llamado ticking), en el que los movimientos son entrecortados y bruscos. [ 48 ]

El popping, como término general, también incluye el gliding. [ 14 ] [ 46 ] El gliding es una danza de la parte inferior del cuerpo que se realiza con poco o ningún movimiento en el pecho o los brazos. En el gliding, un bailarín parece estar flotando sobre el suelo sobre hielo. [ nota 3 ] Lo opuesto al gliding es el tutting, una danza de la parte superior del cuerpo que utiliza los brazos, las manos y las muñecas para formar ángulos rectos y crear formas geométricas parecidas a cajas. El tutting se puede realizar principalmente con los dedos en lugar de los brazos. Este método se llama finger tutting. En ambas variaciones, los movimientos son intrincados, lineales y forman ángulos de 90° o 45°. En la práctica, el tutting se parece a los caracteres del arte del antiguo Egipto , [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] : 2 de ahí el nombre: una referencia al rey Tut .

Si bien el término "popping" es ampliamente utilizado por los bailarines de hip-hop y en las competiciones de baile hip-hop, Timothy "Popin' Pete" Solomon de los Electric Boogaloos discrepa con este uso. Muchos de estos estilos relacionados (animación, liquid, tutting, etc.) no se pueden atribuir a una sola persona o grupo. Solomon afirma: "Hay quienes hacen wave y quienes hacen tutting. No hacen popping. Digo esto para dar a quienes crearon otros estilos el reconocimiento que merecen " . [ 13 ]

Estilos derivados

Décadas después de que el breaking, el locking y el popping se establecieran, aparecieron cuatro nuevos estilos de baile. Tres de ellos provienen de California y uno de Tennessee. El Memphis Jookin' se creó en la década de 1980 en Memphis, Tennessee . Es una evolución de un baile en línea más antiguo de Memphis llamado The Gangsta' Walk. [ 51 ] : 1 [ 52 ] Según la revista Dance , el jookin se caracteriza por los bailarines que "deslizan los pies... hacen popping y waving... [y] usan las puntas de sus zapatillas para mantener el equilibrio en puntas ". [ 53 ] Deslizarse de puntillas es fundamental para este baile. Mientras observaba una batalla de jookin' en Jackson, Tennessee , el crítico de danza Alastair Macaulay observó que "la característica más evidentemente sensacional del jookin es el uso extenso de lo que un observador de ballet seguramente llamaría trabajo de puntas: los hombres, con zapatillas, se ponen de puntillas... muchos de los hombres no solo se pusieron de puntillas, sino que también saltaron, giraron, corrieron y mantuvieron el equilibrio en puntas". [ 54 ] Los jookers tradicionalmente han practicado sus movimientos en la pista de patinaje Crystal Palace en Memphis, lo cual es similar a cómo los milongueros practican sus movimientos en espacios públicos en Buenos Aires . [ 53 ]

El turfing , acrónimo de Taking Up Room on the Floor (Ocupando espacio en el suelo), fue creado en 2002 por Jeriel Bey en Oakland, California . [ 47 ] El turfing es una fusión de mímica y deslizamiento que pone gran énfasis en la narración (a través del movimiento) y la ilusión. Aparte del orgullo del Área de la Bahía de San Francisco , el turfing evitó convertirse en una moda pasajera gracias a las competiciones locales de danza turf y los programas juveniles locales que promueven el turfing como una forma de actividad física. [ 47 ]

El estilo de baile, Jerkin' , fue popularizado en 2009 por la canción de rap de New Boyz " You're a Jerk ". [ 55 ] [ 56 ] : 1 Esta canción se volvió viral a través de su página de MySpace antes de que tuvieran un mánager o firmaran con un sello discográfico. [ 56 ] : 1, 3 Después de escuchar sobre la canción, la estación de radio de Los Ángeles Power 106 contrató a New Boyz para actuar en escuelas secundarias locales. Estos espectáculos llevaron a que "You're a Jerk" entrara en la lista de reproducción de la radio. [ 56 ] : 2 Más tarde ese mismo año, el dúo de rap Audio Push lanzó la canción y el video "Teach Me How to Jerk", que mostraba los diferentes pasos de baile dentro del jerkin' incluyendo el Reject —el Running Man hecho al revés. [ 55 ] [ 57 ] Los bailarines que realizan jerkin' suelen usar colores brillantes, jeans ajustados , Mohawks y zapatillas Vans . [ 56 ] : 1, 5 Esta tendencia recuerda a los bailarines de locking de la década de 1970, quienes tradicionalmente usaban tirantes y calcetines a rayas blancas y negras. [ 13 ] Sobre el baile, el periodista Jeff Weiss de LA Weekly afirmó: "Para una cultura juvenil criada en el culto al individualismo, el jerkin' es su apoteosis ". [ 56 ] De manera similar al breaking, locking y popping, la popularidad del jerkin' se extendió a través de grupos de baile. Por ejemplo, The Rej3ctz (grupo) creó tanto el Cat Daddy [ 58 ] como los pasos de baile Reject. [ 56 ] : 2, 4

Aunque el jookin', el turfing y el jerkin' generaron apoyo regional y atención mediática, ninguno ha alcanzado el mismo cenit que el krumping. Ceasare "Tight Eyez" Willis y Jo'Artis "Big Mijo" Ratti crearon el krumping [ 59 ] a principios de la década de 2000 en South Central, Los Ángeles . [ 60 ] Solo se practicaba en Los Ángeles hasta que obtuvo exposición general después de aparecer en varios videos musicales [ 61 ] y ser presentado en el documental de krumping Rize . Rize se proyectó en varios festivales de cine antes de su lanzamiento comercial en el verano de 2005. [ 62 ] [ nota 4 ] El clowning, el predecesor menos agresivo del krumping, fue creado en 1992 por Thomas "Tommy the Clown" Johnson. [ 61 ] [ nota 5 ] Johnson y sus bailarines se pintaban la cara y realizaban clowning para niños en fiestas de cumpleaños o para el público en general en otros eventos como una forma de entretenimiento. [ 61 ] En contraste, el krumping se centra en batallas y movimientos muy enérgicos, que Johnson describe como intensos, rápidos y precisos. [ 61 ] Sobre el baile, la periodista Taisha Paggett de la revista Dance afirmó: "Si el movimiento fueran palabras, [el krumping] sería un slam de poesía ". [ 60 ] Comparado con el breaking y los estilos funk, el jookin', el turfing, el jerkin' y el krumping son relativamente nuevos. La música que impulsa los bailes y las similitudes culturales entre estos estilos de baile callejero , los estilos funk y el breaking los han reunido bajo la misma subcultura del hip-hop.

industria de la danza

Comercial/Nuevo estilo

La industria de la danza respondió al hip hop creando una versión comercial. Esta coreografía urbana o hip hop de estudio, a veces llamada "nuevo estilo", es el tipo de baile hip hop que se ve en los videoclips y conciertos de rap, R&B y pop. Desde la perspectiva de alguien profundamente inmerso en la cultura hip hop, cualquier cosa que parezca baile hip hop que no provenga de las calles y no sea de naturaleza improvisada no es una forma auténtica de baile hip hop. En una entrevista con la revista Dance , el coreógrafo y profesor de baile hip hop Emilio "Buddha Stretch" Austin, Jr. describió su punto de vista:

Hay muchos bailarines de jazz por ahí haciendo pseudo hip hop. Muchos profesores no conocen la historia, solo enseñan los pasos. Aprenden de videos, pero no conocen la cultura. Si solo ves a Britney Spears, crees que eso es hip hop, pero eso nunca ha sido hip hop. Está completamente diluido. Y a los estudios les da igual, porque el hip hop es uno de sus mayores generadores de dinero. [ 63 ]

La puesta en escena puede suprimir la improvisación, que definió el baile hip-hop en sus inicios. [ 1 ] [ 63 ] [ 64 ] Además, la mezcla de diferentes estilos de baile disuelve sus estructuras e identidades. [ 1 ] En una entrevista con The Bronx Journal , el coreógrafo y director artístico Safi Thomas expresó una preocupación similar a la de Austin con respecto a la enseñanza del hip-hop en el estudio:

En muchos estudios, lo que se encuentra es gente que simplemente se mueve al ritmo de música hip-hop. Si hay música hip-hop de fondo y se están moviendo, lo llaman clase de hip-hop. El problema es que, digamos que quiero dar una clase de ballet y simplemente llego, pongo Mozart y empiezo a moverme, sin practicar ninguno de los elementos fundamentales. No estoy practicando el vocabulario de movimiento del ballet. No puedo llamar a eso una clase de ballet, y eso es lo que sucede con el hip-hop... dentro del ámbito del estudio no existe un estándar para esta forma de arte, y [los profesores] desconocen cuáles son los elementos fundamentales del arte. No saben nada de popping, ni de locking, ni de boogaloo, ni de breaking, ni del baile hip-hop —los bailes sociales— ni nada de eso. Desconocen la historia, que abarca más de 30 o 35 años, y por lo tanto, prácticamente eliminan cualquier tipo de formación que un bailarín pueda tener. [ 65 ]
Bailarín de hip hop actuando en el escenario de un teatro en la instalación militar de Fort Belvoir.
El bailarín de hip-hop Joseph Coine actuando en 2011 en el Wallace Theater en Fort Belvoir , Virginia.

El término "nuevo estilo" fue creado por bailarines fuera de Estados Unidos. Según Moncell Durden, profesor adjunto de la Universidad de Drexel y director de la película History and Concept of Hip-Hop Dance , el documental de baile de 1992, Wreckin' Shop From Brooklyn, influyó mucho en los bailarines de hip-hop de Francia y Japón. [ 66 ] Estos bailarines querían moverse como los bailarines de hip-hop de Nueva York que aparecían en el documental. Llamaron al baile social (baile de fiesta) que veían "nuevo estilo", que era la abreviatura de "New York Style". [ 66 ]

En el contexto de la industria de la danza comercial, el hip hop (o nuevo estilo de hip hop para bailarines en Francia y Japón) es una coreografía de baile urbano de fiesta con técnica de estudio añadida. Desde un punto de vista técnico, se caracteriza por ser enérgico, con flexibilidad y aislamientos: mover una parte específica del cuerpo independientemente de las demás. [ 67 ] [ 68 ] : 82

"Yo diría que Toni Basil fue una especie de Abe Saperstein nuestra en cuanto a cómo logró organizarnos en una compañía de danza profesional. Recuerdo que nos enseñó a contar la música. Ella decía: 'Vale, vale', y nosotros pensábamos: '¿Contar la música? ¿Cómo se cuenta el soul?'. Era una locura, ¿sabes?... Todas nuestras señales eran algo así como: boom, pop, do boom, pada da boom, pada, así. Y ella nos preguntaba: '¿Cómo consiguéis sincronizaros así?'. Yo le decía: 'Es una sensación, ¿sabes?'"

— Adolfo "Shabba-Doo" Quiñones; Las taquillas [ 42 ]

Un punto de inflexión significativo en el desarrollo del hip-hop fue la incorporación de los tiempos de ocho, un método para contar los pasos de baile y mantener la sincronización con la música. Toni Basil introdujo esta técnica de estudio en el locking en la década de 1970. Basil se formó en ballet antes de que Don Campbell, creador del locking y miembro fundador del grupo de baile The Lockers , la introdujera en el baile callejero . [ 13 ] Ella fue la responsable de enseñar al resto de The Lockers a bailar con tiempos. Tradicionalmente, el baile hip-hop, o cualquier forma de baile callejero , no se realiza con tiempos, ya que estos estilos se crearon en la calle y no en un estudio. Por lo tanto, la introducción de los tiempos fue un paso fundamental para llevar el baile hip-hop de la calle al estudio. Aun con esta incorporación, pasarían años antes de que el hip-hop comercial se desarrollara hasta alcanzar su forma actual.

Un segundo evento importante en el desarrollo del hip-hop fue el inicio de la enseñanza del baile hip-hop. Buddha Stretch fue un pionero en este campo. Comenzó a impartir clases formales de baile hip-hop en 1989 en el Broadway Dance Center en la ciudad de Nueva York, donde continúa enseñando hoy. [ 69 ] Casi al mismo tiempo, el baile de fiesta hip-hop comenzó a aparecer en videos musicales y en la televisión; este fue otro punto importante en el desarrollo y la comercialización del hip-hop. Un ejemplo temprano de esto es cuando Janet Jackson realizó el Running Man en su video musical de 1989 para la canción " Rhythm Nation ", que fue coreografiado por el bailarín callejero Anthony Thomas. [ 70 ] El baile fue tan popular durante este tiempo que también fue interpretado por los raperos de la década de 1990 MC Hammer y Vanilla Ice en sus rutinas coreografiadas. [ 71 ] Michael Jackson también usó hip-hop en su video musical de 1992 " Remember the Time ", que fue coreografiado por una entonces joven de 21 años Fatima Robinson . [ 72 ] En ese momento, Robinson era una bailarina callejera sin formación formal y "Remember the Time" fue su primer trabajo en un video musical. [ 73 ] Según MTV.com, "Los bailes siempre han sido parte de la cultura hip-hop, desde el running man hasta el baile de Soulja Boy..." [ 58 ] y esta era fue el comienzo de la coreografía comercial de hip-hop tal como se ve hoy: las rutinas de baile no son específicas de un género (estrictamente popping, estrictamente locking o estrictamente breaking) sino más bien una amalgama de baile urbano de fiesta con técnica de estudio añadida.

Jazz-funk

Otro estilo que la industria de la danza creó en respuesta al hip-hop fue el jazz-funk . El jazz-funk (también llamado street-jazz) es un híbrido de hip-hop y danza jazz . [ 14 ] Este estilo se mostró en su forma temprana en una serie de comedia de sketches llamada In Living Color . [ 74 ] El grupo de danza residente, The Fly Girls, abría y cerraba cada espectáculo con una actuación de hip-hop y jazz coreografiada por Rosie Perez . [ 74 ] La cantante de R&B Beyoncé usa este estilo. [ 14 ] El grupo de danza coreano Prepix también usa este estilo. [ 75 ] Han coreografiado para los cantantes de K-pop Jay Park y G.NA , así como para las boy bands de K-pop 2PM y B2ST . [ 75 ] Aunque el jazz-funk toma prestado de la danza hip-hop, no se considera un estilo de hip-hop porque los movimientos fundamentales son jazz. En el hip-hop —incluso en el hip-hop lírico— no hay piruetas ni arabescos , y los bailarines no realizan movimientos de relevé (sobre las puntas de los pies). Sin embargo, estos métodos se utilizan principalmente en el jazz-funk y en la danza jazz en general. [ 14 ]

Desarrollos empresariales

Otros avances en la industria de la danza surgieron en respuesta a la creciente popularidad del hip-hop. En el circuito de convenciones itinerantes había convenciones de claqué, ballet y jazz, pero ninguna específica para hip-hop. El mismo vacío existía en la ropa de baile. Había ropa de baile para bailarines de claqué, ballet y jazz, pero ninguna para bailarines de hip-hop. Monsters of Hip Hop y Nappytabs se crearon para responder a ambas necesidades. Nappytabs es la primera línea de ropa de baile hip-hop. [ 76 ] Debido a que su ropa está hecha para bailarines de hip-hop, no venden leotardos , unitardos , mallas ni calentadores de piernas . Su línea consiste en camisetas sin mangas, pantalones cortos, camisetas, pantalones deportivos, pantalones harem y sudaderas con capucha . Monsters of Hip Hop (MOHH) fue fundada en 2003 en Baltimore, Maryland por Andy Funk, Becky Funk y Angie Servant. [ 77 ] La convención está dedicada exclusivamente a la instrucción de hip-hop. [ 78 ] Fatima Robinson , Stefan " Mr. Wiggles " Clemente y Timothy "Popin' Pete" Solomon han impartido clases en MOHH en el pasado. [ 78 ] Cada año, la convención reúne a sus mejores estudiantes bailarines para una exhibición coreografiada profesionalmente en Los Ángeles llamada Monsters of Hip Hop: The Show . [ 79 ]

MOHH puede haber sido la primera convención de baile hip-hop, pero no es la única que existe. Urban Dance Camp (UDC) es una convención de baile alemana de seis semanas de duración que se celebra cada año en Lörrach , un pequeño pueblo en la frontera entre Francia y Suiza. [ 80 ] En un informe sobre el evento publicado por un periódico local, Bettina Kraft, la directora de UDC, estimó que el 85% de los participantes eran de fuera de Alemania. En 2009, Kraft creó Urban Dance Showcase, un evento paralelo a UDC reservado solo para actuaciones de coreógrafos profesionales, grupos de baile y profesores de UDC. [ 81 ] Bailarines como Shaun Evaristo , Les Twins , I.aM.mE , b-boy Lilou y b-boy Hong 10 han actuado en el showcase en el pasado. [ 82 ]

Además de la indumentaria de baile y las convenciones, también se produjeron avances en la representación de agencias. Aunque limitada, la representación de bailarines individuales existía desde la década de 1980, al comienzo de la era de los videos musicales, gracias al trabajo pionero de la agente de talentos Julie McDonald . [ nota 6 ] Mientras que HeadNod Agency fue la primera agencia con sede en el Reino Unido en representar a bailarines callejeros en el mundo comercial, otras le siguieron, como ProDance y Superbad Talent, que se crearon para representar exclusivamente a bailarines callejeros. [ 83 ] [ 84 ]

Entretenimiento

Cine

La industria del entretenimiento ha sido en gran parte responsable de introducir el baile hip-hop a las audiencias masivas de todo el mundo. Las primeras películas de hip-hop Wild Style , Beat Street y Breakin' se hicieron en la década de 1980. Cuando Wild Style se estrenó en Japón, Rock Steady Crew hizo breaking en el distrito comercial Harajuku de Tokio para promocionar la película. [ 85 ] Wild Style fue la primera película centrada en la cultura hip-hop; sin embargo, Flashdance fue la primera película estrenada comercialmente en presentar breaking. [ 86 ] [ nota 7 ] En 1984, Beat Street se estrenó en Alemania Occidental y se proyectó en el Festival de Cine de Cannes , lo que ayudó a introducir breaking, graffiti writing y turntablism en esta parte de Europa. [ 87 ] [ 88 ] Breakin' y Breakin' 2: Electric Boogaloo llevaron los estilos funk al cine. Breaking, locking, popping y waacking se hicieron en estas películas. [ 89 ] En esta época de la década de 1980, Estados Unidos no era el único país que producía películas de hip-hop. En 1985, Yuen Woo-ping dirigió una comedia romántica con temática de hip-hop en Hong Kong llamada Mismatched Couples protagonizada por Donnie Yen . [ 90 ] Otra película de hip-hop, Electro Rock , se estrenó el mismo año en el Reino Unido. [ 91 ] Esta película presentaba a Hanifa "Bubbles" McQueen Hudson, que entonces tenía 14 años, la primera b-girl del Reino Unido. [ 91 ]

Varias películas de baile hip-hop se produjeron después del milenio. The Freshest Kids: A History of the B-Boy , Neukölln Unlimited , B-Girl , Bouncing Cats , Planet B-Boy y Battle of the Year: The Dream Team muestran breaking. Películas como Honey , Save the Last Dance , You Got Served , la serie de películas Step Up , StreetDance 3D , Hype Nation , Saigon Electric , Berlin Dance Battle 3D y ABCD: Any Body Can Dance muestran todas las formas de baile hip-hop, especialmente el nuevo estilo hip-hop. Rize , The Heart of Krump y Shake City 101 son documentales sobre krumping . Todas estas películas y documentales son ejemplos de películas donde la trama y el tema giran en torno al baile hip-hop y cómo afecta la vida de los personajes. Bouncing Cats es la historia del b-boy Abraham "Abramz" Tekya, quien usa el b-boying para empoderar a los jóvenes en Uganda. En 2010, la película ganó el premio a "Logro Sobresaliente en Cine Documental" en el Festival de Cine de Newport Beach y el premio a "Mejor Largometraje Documental" en el Festival de Cine Urbanworld. [ 92 ] Saigon Electric fue la primera película de hip-hop de Vietnam. [ 93 ] Fue escrita, producida y dirigida por el cineasta vietnamita-estadounidense Stephane Gauger. La película trata sobre dos bailarinas (una bailarina de cintas y una bailarina de hip-hop) y cómo sus respectivos romances, la amenaza de que su centro comunitario sea demolido y el estrés de una próxima batalla de baile afectan su amistad. [ 94 ] [ 95 ] La película fue coreografiada por Viet Max y Ricky Cole. [ 96 ] En 2012, ganó un premio Golden Kite (el equivalente vietnamita de los Óscar / BAFTA ) a "Mejor Película" y "Mejor Actriz". [ 97 ]

Televisión

Antes de llegar al público cinematográfico, el baile hip-hop ya se transmitía por televisión. Soul Train era un programa de variedades musicales sindicado que presentaba bailes sociales y actuaciones de cantantes afroamericanos de soul, funk y R&B. El programa se transmitía en Corea del Sur a través de la Red de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos en Corea. [ 98 ] Antes de convertirse oficialmente en un grupo, The Lockers hicieron varias apariciones en este programa. [ 99 ] Después de convertirse en un grupo, The Electric Boogaloos también aparecieron en el programa. [ 14 ] [ 100 ] Soul Train se estrenó en 1970. [ 101 ] Durante sus 36 años de emisión, los bailarines residentes de estilo libre eran conocidos como la Banda de Soul Train. [ 102 ] Las audiciones se llevaron a cabo en 1971 cuando el programa se mudó de Chicago, Illinois a Los Ángeles, California. Los bailarines que querían entrar en Soul Train después de este tiempo tenían que depender de las recomendaciones de boca en boca de los bailarines que ya trabajaban para el programa. [ 102 ] [ 103 ] Una sección habitual durante la transmisión era la Soul Train Line. [ 104 ] Para participar, los bailarines formaban dos filas de igual longitud una frente a la otra con un gran espacio entre ellas. Cada bailarín de la fila hacía su turno bailando por el medio.

Otros programas de variedades musicales en la televisión en ese momento fueron American Bandstand , Solid Gold y Top of the Pops . A diferencia de Soul Train , que se centraba en el soul y el funk, estos programas promocionaban la música Top 40 y artistas pop. Solid Gold empleaba un grupo de baile permanente llamado Solid Gold Dancers que realizaba rutinas coreografiadas con actuaciones musicales. Lucinda Dickey , una actriz y bailarina que interpretó el papel principal en las películas de Breakin' , apareció en el programa durante la temporada 1982-1983 como bailarina de Solid Gold. En 1983, los bailarines callejeros Marc "Mr. Freeze" Lemberger de Rock Steady Crew , Timothy "Popin' Pete" Solomon y Dane "Robot Dane" Parker de Electric Boogaloos, y los bailarines de locking Alpha "Omega" Anderson y Lewis "Deputy" Green también aparecieron en Solid Gold durante una actuación con la canción " What a Feeling " de la película Flashdance . [ 105 ] En 1982, durante una actuación en Londres en Top of the Pops , el bailarín callejero Jeffrey Daniel realizó el popping y el backslide durante la canción " A Night to Remember ". Esta fue la primera vez que el popping se mostró en la televisión británica, extendiendo así su popularidad en el Reino Unido. [ 106 ] [ 107 ] Un año después, Michael Jackson también realizó el backslide durante una actuación de " Billie Jean " en el especial de televisión Motown 25. [ 108 ] Él lo llamó moonwalk y su actuación extendió su popularidad por todo el mundo [ 109 ] en mucha mayor medida que la actuación de Daniel. Fue Jeffrey Daniel quien le enseñó a Michael Jackson cómo hacer el backslide/moonwalk. [ nota 8 ] [ 112 ] [ 113 ]

Cuatro miembros del grupo de baile hip-hop JabbaWockeeZ actuando en una discoteca con máscaras blancas y guantes blancos.
Los JabbaWockeez, ganadores de la primera temporada de America's Best Dance Crew , actuando en 2008 en la discoteca Vivid de San José , California.

Algunos programas de baile hip-hop aparecieron en la televisión en la década de 1990 como The Party Machine de 1991 con Nia Peeples [ nota 9 ] y The Grind de 1992. Varios programas de baile hip-hop se estrenaron en la década de 2000 incluyendo (pero no limitado a) Dance Fever , Dance 360 , The Wade Robson Project , MTV Dance Crew , America's Best Dance Crew , Dance on Sunset y Shake It Up . En 2006, MTV Francia documentó la creación de un grupo de baile para una serie original llamada MTV Dance Crew . [ 115 ] Los espectadores pudieron ver al grupo desde las audiciones hasta la selección de los ocho finalistas que posteriormente fueron llamados Original Soul. Original Soul fue entrenado por tres coreógrafos profesionales que los guiaron y ayudaron a perfeccionar su baile. A lo largo de 32 episodios participaron regularmente en batallas de baile profesionales, incluyendo la batalla de popping en Juste Debout, la batalla de Seven 2 Smoke en The Notorious IBE y batallas de b-boys en Chelles Battle Pro. [ 115 ] El b-boy Lilou , el grupo de b-boys Phase T y el promotor Bruce Ykanji (el fundador de Juste Debout) aparecieron en el programa. [ 115 ]

Los fundadores de Hip Hop International , Howard y Karen Schwartz, crearon la competencia de baile hip-hop de telerrealidad America's Best Dance Crew (ABDC) en 2008. [ 16 ] [ 116 ] En el programa, diferentes grupos competían en desafíos de baile entre sí cada semana. ABDC contribuyó a la exposición de varios grupos como Jabbawockeez , Quest , Beat Freaks , Poreotics y Kinjaz. Estos grupos ahora tienen sitios web oficiales, trabajan con artistas musicales y se presentan en eventos en vivo. Los JabbaWockeeZ tuvieron un espectáculo en Las Vegas, Nevada, llamado MÜS.IC en el Monte Carlo Resort and Casino. [ 117 ] MÜS.IC fue el primer espectáculo de baile hip-hop en el Strip de Las Vegas. [ 117 ] En 2012, los Jabbawockeez presentaron el espectáculo durante una residencia de cinco meses en el Jupiters Hotel and Casino en Gold Coast, Queensland , Australia. [ 118 ] Tanto Poreotics como Hokuto "Hok" Konishi de Quest fueron nominados a un premio MTV Video Music Award 2011 a la Mejor Coreografía. [ 119 ] Poreotics fue nominado junto con el cantante Bruno Mars por su video " The Lazy Song ". Hok fue nominado por el video de LMFAO " Party Rock Anthem "; el resto del equipo de Quest apareció en el video como bailarines destacados. [ 119 ]

A diferencia de ABDC, bailarines individuales de todos los orígenes compiten en el concurso de baile de telerrealidad So You Think You Can Dance (SYTYCD) y World of Dance (WOD). Tiene una premisa similar a la serie de concursos de canto Idol , con audiciones iniciales que llevan a la selección de un ganador a lo largo de varios episodios. En 2008, los bailarines de popping Robert "Mr. Fantastic" Muraine y Phillip "Pacman" Chbeeb audicionaron durante la cuarta temporada de la serie SYTYCD de EE. UU. Ninguno llegó al "Top 20" final, pero los jueces quedaron tan impresionados con su baile que ambos fueron invitados a participar en una batalla de popping entre sí en la final en vivo del programa. Según Muraine, esta fue la primera batalla de popping que se televisó a nivel nacional. [ 120 ] Después de la batalla, el bailarín de hip hop Joshua Allen fue declarado ganador de la cuarta temporada de la competencia. [ 121 ] Ese mismo año, Mona-Jeanette Berntsen , una bailarina de hip hop de Noruega, ganó la primera temporada de So You Think You Can Dance Scandinavia . [ 122 ] En 2017, el dúo de hip hop Les Twins ganó la temporada inaugural de World of Dance. El grupo de baile de hip hop The Lab ganó al año siguiente .

El baile hip-hop también ha sido popular entre los espectadores de la serie Got Talent . El bailarín de hip-hop francés Salah ganó la primera temporada de Incroyable Talent en 2006. [ 123 ] El b-boy francés Junior ganó la segunda temporada en 2007. [ 124 ] En 2008, el bailarín de hip-hop George Sampson ganó Britain's Got Talent , [ 125 ] el dúo danés de popping y roboting Robot Boys ganó Talent 2008 ( da ), [ 126 ] y el grupo de baile hip-hop Quick ganó la versión noruega del programa. [ 127 ] Después de George Sampson, el grupo de baile Diversity ganó la siguiente temporada de Britain's Got Talent en 2009. [ 128 ] [ nota 10 ] Ese mismo año, el grupo brasileño D-Efeitos ganó Qual é o Seu Talento? ( ¿Cuál es tu talento? ). [ 129 ] En 2010, Justice Crew ganó Australia's Got Talent . [ 130 ] Después de firmar un contrato discográfico con Sony Music Australia, Justice Crew grabó un video para su sencillo " Dance with Me " con el rapero Flo Rida y Beat Freaks, exconcursantes de America's Best Dance Crew . [ 131 ] En 2015, nueve años después de ganar Incroyable Talent , el bailarín de hip hop Salah ganó la cuarta temporada de Arabs Got Talent . [ 132 ]

Teatro

Fotografía en blanco y negro del coreógrafo y director artístico Rennie Harris.
La coreógrafa y directora artística Rennie Harris en 2011.

Aunque el baile hip-hop está establecido en el cine y la televisión, no ha alcanzado el mismo nivel de exposición en el teatro. Esto puede deberse a que el baile se realiza más en el cine y la televisión que en un entorno teatral. [ 133 ] El B-boy y popper Stefan " Mr. Wiggles " Clemente y el historiador del hip-hop Jorge "Popmaster Fabel" Pabon participaron en el teatro hip-hop desde sus inicios. Su compañía de danza, GhettOriginal, produjo los primeros espectáculos de hip-hop: el musical off Broadway de 1991 So! What Happens Now? y Jam on the Groove de 1995. [ 134 ] [ 135 ] Ambos espectáculos fueron interpretados por Rock Steady Crew, Magnificent Force y Rhythm Technicians. [ 136 ] [ 137 ] Además de los pioneros en la ciudad de Nueva York estaba la compañía de teatro hip-hop Puremovement de Rennie Harris . Harris fundó Puremovement en 1992 en Filadelfia, Pensilvania . [ 64 ] Uno de los espectáculos teatrales de Puremovement, Rome & Jewels, ganó dos premios Black Theater Alliance y tres premios Bessie . [ 138 ] En 2012, Harris y su compañía realizaron una gira por Egipto, Israel y los territorios palestinos como parte de Dance Motion USA, un programa patrocinado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos para mostrar la danza estadounidense a otros países y promover el intercambio cultural. [ 139 ]

El pionero alemán del b-boy Niels "Storm" Robitzky tiene sus raíces en el teatro hip-hop. En 1991, Robitzky, conocido como "Swipe", dejó Alemania con su grupo Battle Squad rumbo a Nueva York para buscar leyendas del b-boy con quienes estudiar. [ 140 ] Al llegar a Nueva York, conoció al b-boy Gabriel "Kwikstep" Dionisio, quien lo guió personalmente y le introdujo a las técnicas neoyorquinas. [ 140 ] Durante su estancia en Nueva York, también aprendió sobre los estilos funk de Clemente. [ 141 ] Clemente y Dionisio se conocían, ya que Dionisio fue miembro original tanto de GhettOriginal como de Rhythm Technicians. [ 140 ] Un año después, en 1992, Robitzky actuó con GhettOriginal en el Kennedy Center de Washington D.C. y en el Lincoln Center de Nueva York. [ 141 ] Fue Dionisio quien le dio a Robitzky un nuevo nombre, "Storm". [ 140 ] En 2000, escribió un libro titulado Von Swipe zu Storm: Breakdance in Deutschland ( De Swipe a Storm: Breakdance en Alemania ). [ 142 ]

Los bailarines del Reino Unido han tenido éxito en el teatro hip-hop. En 2006, la compañía de danza hip-hop Boy Blue Entertainment ganó un premio Laurence Olivier por su espectáculo Pied Piper . [ 143 ] En 2008, Into the Hoods se convirtió en el primer espectáculo de teatro hip-hop en presentarse en el West End de Londres . [ 144 ] Con el tiempo, se convirtió en el espectáculo de danza de mayor duración en la historia del West End. [ 145 ]

Contenido en línea

YAK Films es un equipo de tres personas que filma danza urbana alrededor del mundo. Fue fundado en Oakland, California por Yoram Savion y Kash Gaines. [ 146 ] [ 147 ] Sus primeros videos fueron del grupo de baile Turf Feinz interpretando turfing , un estilo de baile hip-hop regional de Oakland. [ 148 ] Después de generar un número significativo de visitas en YouTube, comenzaron YAK (Yoram And Kash) Films y agregaron al productor musical Ben "B'zwax" Tarquin al equipo. [ 146 ] [ 147 ] De filmar videos solo en los Estados Unidos, pudieron pasar fácilmente a cubrir eventos de baile en Europa debido a la doble ciudadanía francesa de Savion. [ 146 ] En 2009, filmaron la primera competencia uno contra uno de b-boy de Battle of the Year , y en 2010 filmaron batallas de baile en Juste Debout, una competencia francesa de baile callejero. [ 148 ] Algunos de sus videos más populares han aparecido en Oakland Local [ 149 ] y en el Huffington Post . [ 150 ] [ 151 ]

Juba Films fue fundada en Alemania por Julien Bam y Gong Bao. En lugar de filmar contenido de estilo libre, Juba ("Julien" y "Ba"o) produce cortometrajes con una historia. Por su cortometraje de b-boy "More Than Bread", ganaron el primer lugar en el 7º Festival Internacional de Danza en Línea en 2011. [ 152 ] Tanto Juba Films como YAK Films aparecieron en la Conferencia de Nuevos Medios de Danza de The Notorious IBE discutiendo la relación entre la danza callejera y las artes visuales . [ 153 ] Aunque Juba Films ha ganado un premio y YAK Films ha conseguido eventos de alto perfil, no son los únicos equipos de producción cinematográfica que distribuyen videos de baile hip-hop en Internet. House of Crews, Strife TV, Pacific Rim Video Press, ProDance TV, Battle Fest Extreme, Urban Dance Show, Ocke Films, World of Dance Network y Canal Street TV también producen cientos de contenidos de baile hip-hop de alta calidad. [ nota 11 ]

La Legión de Bailarines Extraordinarios ( LXD ) fue una serie web con temática del bien contra el malcreada por Jon M. Chu [ 154 ] [ nota 12 ] sobre un grupo de bailarines que descubren que tienen superpoderes a través de sus movimientos de baile. [ 155 ] Cada personaje se especializa en un estilo de baile. En consecuencia, se muestra una amplia gama de estilos que incluyen krumping, tutting, breaking, locking, boogaloo y popping. [ 155 ] [ 156 ] La mayor parte del baile que se muestra en la serie es hip-hop; sin embargo, también se interpretaron otros estilos como jazz, tap y ballet. [ 157 ] AdvertisingAge.com le dio a la serie una reseña favorable afirmando "...cada episodio de 'LXD' concentra una gran riqueza de sofisticación narrativa en sus ocho o nueve minutos. Combine esto con los valores de producción dignos del teatro y un elenco que se esfuerza hasta un extremo descomunal, y el resultado final es, ¡juego de palabras!, extraordinario." [ 158 ]

competiciones internacionales

Un grupo de once jóvenes sostienen un gran cartel que dice "BBoy Crew Battle Champion" mientras posan para una foto frente a una pancarta que dice "Freestyle Session Taiwan".
Los ganadores de la batalla de grupos de b-boys de 2010 en Freestyle Session Taiwan.
  • El Campeonato Británico de B-Boys fue fundado por DJ Hooch en 1996 en Londres. [ 159 ] [ 160 ] Hay cuatro títulos de campeonato mundial: campeones de breaking crew, campeón de b-boy solista, campeón de popping solista y campeón de hip-hop solista. [ 161 ] Las finales mundiales también incluyen los "Fresh Awards" (mejor vestido), que son presentados y juzgados cada año por Richard " Crazy Legs " Colón, presidente de Rock Steady Crew. [ 162 ] En 2011, DJ Hooch escribió un libro sobre la competición llamado B-Boy Championships: From Bronx to Brixton . [ 163 ]
  • Freestyle Session fue fundada en 1997 en California por el grafitero y DJ Chris "Cros1" Wright. [ 164 ] [ 165 ] Es la competencia de breaking más grande de los Estados Unidos. [ 166 ] El evento competitivo principal es para grupos de b-boys, pero también hay competencias de popping y locking para competidores individuales. [ 14 ] [ 165 ] Aunque Estados Unidos es la sede principal de Freestyle Session, no es el único país donde se celebra. Los promotores fuera de Estados Unidos le pagan a Cros1 para usar el nombre de Freestyle Session y lo llevan en avión a su sede para juzgar la competencia. [ 167 ] Usando este método, Freestyle Session se ha celebrado en otros 18 países, incluyendo Polonia, Rusia, Suiza y Venezuela. [ 167 ]
  • Hip Hop International (HHI) fue fundada en 2002 en los Estados Unidos por Howard y Karen Schwartz. [ 116 ] [ 168 ] Hay dos categorías de competiciones: World Battles y World Hip Hop Dance Championship. Dentro de la categoría World Battles, hay cuatro títulos que incluyen campeones de breaking tres contra tres, campeón de popping uno contra uno, campeón de locking uno contra uno y campeón de todos los estilos uno contra uno (estilo libre). [ 168 ] El World Hip Hop Dance Championship es para grupos de hip hop. Hay cuatro divisiones: junior (8-12 años), varsity (13-17), adulto (18+) y mega crew (todas las edades). [ 16 ] Cada grupo debe tener al menos cinco pero no más de nueve personas (mega crew debe tener 15-40) [ 169 ] y debe realizar una rutina que muestre tres estilos de baile hip hop. [ 116 ] Para la competencia de 2009, hubo 120 grupos que representaban a 30 países. [ 116 ] HHI también creó el Campeonato de Baile Hip Hop de EE. UU. y el programa de televisión America's Best Dance Crew . [ 168 ]
  • Juste Debout fue fundada en 2002 por Bruce Ykanji en París. [ 14 ] [ 170 ] Las categorías de la competición incluyen popping, hip-hop, locking, house , toprock y experimental. [ 170 ] El breaking no está incluido para centrarse más en los estilos de baile que se realizan de pie, de ahí el nombre (en francés, Just Standing ). No hay trofeos por equipos en Juste Debout. Las categorías experimental y toprock son solo para bailarines solistas; popping, new style, locking y house son para dúos. [ 170 ] En 2008, Ingrid "Shéyen" Gamboa, editora jefe de la revista Juste Debout , escribió un libro titulado Hip-hop: L'histoire de la danse ( Hip Hop: Una historia de la danza ). [ 171 ]
  • La United Dance Organisation (UDO) se fundó en 2002 en el Reino Unido. [ 172 ] La UDO organiza los Campeonatos Británicos de Baile Callejero, los Campeonatos Europeos de Baile Callejero, los Campeonatos Norteamericanos y los Campeonatos Mundiales de Baile Callejero. Los campeonatos europeos se celebran en Alemania en lugar de en el Reino Unido. [ 173 ]
  • Street Dance Kemp Europe (SDK Europe) es una convención de danza y competición fundada en 2004 en Jedovnice , República Checa. [ 174 ] Hay una batalla de grupos de hip-hop y batallas individuales para bailarines de house, krumping, locking, hip-hop masculino y hip-hop femenino. [ 174 ] SDK Europe comienza cada año en verano y dura siete días. Las horas diurnas están reservadas principalmente para talleres y clases de danza impartidas por un grupo internacional de instructores; los eventos competitivos se llevan a cabo por la noche. Todas las clases, talleres y eventos competitivos se realizan al aire libre.
  • EuroBattle fue fundada en 2005 en Portugal por Max del grupo Momentum. [ 175 ] Hay cinco eventos competitivos para bailarines solistas que incluyen b-boying, b-girling, hip-hop, locking y popping. [ 176 ] La final internacional se celebra en Oporto , pero el ganador del torneo clasificatorio español también compite en el Campeonato Británico de B-Boy en Londres. [ 175 ]
  • World Supremacy Battlegrounds es una competición de baile hip-hop con sede en Australia. Su origen se remonta a 2002, cuando comenzó como GROOVE, una competición local de hip-hop celebrada en Sídney. [ 177 ] Durante los tres años siguientes, la competición pasó a llamarse Battlegrounds y se extendió a nivel nacional, incluyendo grupos de baile de toda Australia. [ 177 ] Se internacionalizó en 2006, cuando grupos de Filipinas, Japón y Nueva Zelanda se unieron a la competición. [ 177 ] Existen cuatro categorías de grupos de baile: abierta (todas las edades), junior (12 años o menos), varsity (12-18 años) y monster (todas las edades, 20-40 miembros). En la competición de 2011, participaron equipos de Indonesia, Tailandia, Singapur, Malasia, Vietnam, Filipinas, Japón, Guam, Nueva Zelanda, Samoa y Sudáfrica. [ 178 ]
  • World of Dance Tour (WOD) fue fundado en 2008 por Myron Marten y David Gonzales en Pomona, California . [ 179 ] Se diferencia de otras competiciones porque no hay un campeonato final. WOD viaja a diferentes ciudades de Estados Unidos, Canadá y Europa y celebra una competición en cada lugar; por lo tanto, WOD se distingue como una gira. [ 180 ] Cada parada de la gira es una competición independiente; todas están relacionadas entre sí solo por el nombre. En 2013, WOD viajó a Nueva York, Vallejo , Seattle, Vancouver, Berlín, Dallas, Toronto, San Diego, Montreal, Eindhoven , Boston, Orlando, Houston, Chicago, Seattle, Honolulu, Los Ángeles, Union City y Amberes . [ 180 ] WOD alcanzó una audiencia más grande en 2017 cuando NBC comenzó a emitir un programa de televisión basado en la competición .
  • El World Dance Colosseum es una competición de baile de dos contra dos fundada en Japón. Hay cinco títulos de campeonato mundial de dos contra dos: b-boying, locking, popping, hip-hop y house. Los bailarines japoneses se clasifican para la final internacional a través de torneos preliminares celebrados en el país, pero los bailarines extranjeros no se clasifican mediante torneos, ya que 30 de los mejores bailarines extranjeros son invitados automáticamente a participar en la final. [ 181 ] En la final, los dúos ganadores de los torneos japoneses compiten contra los mejores dúos extranjeros para determinar quién es el mejor. [ 181 ]
  • Vibe Dance Competition es un concurso de coreografía que Joseph Lising creó en 1995 como un espectáculo de talentos griego en la Universidad de California en Irvine. Posteriormente, se convirtió en uno de los concursos más importantes del mundo para equipos de coreografía de hip hop, recibiendo a equipos de todo Estados Unidos, Canadá, Filipinas y Japón.

Educación

En 2004, Safi Thomas fundó el Conservatorio de Danza Hip-Hop (HHDC) en la ciudad de Nueva York. [ 65 ] El objetivo de Thomas era brindar una educación integral a los bailarines de hip-hop comparable a la que reciben los bailarines de ballet, danza moderna y jazz en sus respectivas instituciones. [ 182 ] El HHDC ofrece un plan de estudios formal con clases de danza (breaking, estilo libre, locking, etc.) y clases académicas (teoría de la danza, fisiología, kinesiología, etc.) para quienes desean dedicarse profesionalmente a la danza hip-hop. [ 65 ] [ 183 ] Es la única institución educativa en los Estados Unidos dedicada exclusivamente a la enseñanza de la danza hip-hop. [ 183 ] El HHDC no otorga títulos. Es una organización sin fines de lucro y una compañía de repertorio que otorga certificaciones a los bailarines que completan el programa de tres años. [ 65 ]

Tres años después, en 2007, el Centro para el Desarrollo de las Artes Escénicas (CPAD) de la Universidad del Este de Londres abrió el plazo de admisión para el único programa de licenciatura del mundo especializado en hip-hop, danza urbana y formas de danza globales. [ 184 ] El programa del CPAD también dura tres años, pero no se limita al hip-hop. Los estudiantes también estudian danza africana, kathak , Bollywood y capoeira .

Notas a pie de página

  1. ↑ El Running Man tiene orígenes africanos. Fue interpretado en el concierto de Fela Kuti "Cross Examination" en Berlín en 1978. [ 21 ]
  2. ↑ Dos subestilos regionales que se desarrollaron a partir del popping son el jookin' (también llamado buckin ) [ 14 ] de Memphis, Tennessee, y el turfing de Oakland, California. El turfing toma prestados muchos elementos del gliding. [ 47 ]
  3. ↑ El moonwalk , llamado backslide en el contexto del popping, es un ejemplo de deslizamiento.
  4. ↑ Rize tuvo un estreno limitado cuando se mostró en cines. [ 62 ]
  5. ↑ Hacer el payaso no es lo mismo que caminar como un payaso .
  6. ↑ La representación de grupos de baile existía antes de la era de los videos musicales. En la década de 1970, The Lockers fueron representados por la agencia de talentos ICM . [ 40 ]
  7. ↑ Wild Style se produjo en la ciudad de Nueva York y se lanzó de forma independiente. [ 86 ]
  8. ↑ Jeffrey Daniel aprendió el backslide de The Electric Boogaloos . [ 110 ] [ 111 ]
  9. ↑ Antes de The Party Machine , Nia Peeples presentó la versión estadounidense de Top of the Pops . [ 114 ]
  10. ↑ George Sampson y Diversity aparecieron en la película StreetDance 3D .
  11. ↑ CanalStreet.tv es propiedad de Canal+ , un canal de televisión francés de pago .
  12. ↑ Jon Chu también dirigió las películas Step Up 2: The Streets y Step Up 3D .

Referencias

Citas

  1. 1 2 3 4 Pabon, Jorge. "Graffiti físico... La historia del baile hip hop" . DaveyD.com . Archivado del original el 20 de febrero de 2010. Recuperado el 31 de julio de 2009 .
  2. ↑ Schloss 2009, pág. 153.
  3. 1 2 "Breakdancing, Present at the Creation" . NPR. 14 de octubre de 2002. Archivado del original el 18 de octubre de 2010. Recuperado el 8 de septiembre de 2009 .«Cuando tratas con b-boys y b-girls, puedes remontarte directamente al Padrino del Soul», afirma el DJ Afrika Bambaataa , quien ocupa un lugar en la misma tradición musical que el Padrino del Hip Hop. Explica que la canción «Get on the Good Foot» inspiró al público a imitar los pasos de baile del cantante.
  4. ↑ Whitburn, Joel (2005). Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942-2004 . Menomonee Falls: Record Research. p. 85. ISBN  0898201608.
  5. ↑ Chang 2006, p. 20. "La estructura y la forma del Toprockin fusionan formas de baile e influencias del uprocking, el claqué, el lindy hop, el "good foot" de James Brown, la salsa, el afrocubano y varios bailes africanos y nativos americanos."
  6. ↑ Schloss 2009, pág. 14.
  7. ↑ Chang 2005, pág. 138.
  8. ↑ Chang 2006, p. 21. "La estructura era diferente a la del b-boying/b-girling, ya que los bailarines en las batallas de b-boy/b-girl bailaban por turnos, mientras que el uprocking se hacía con parejas."
  9. ↑ Hess, Mickey, ed. (2007). Iconos del hip hop: una enciclopedia del movimiento, la música y la cultura . Vol. 1. Westport: Greenwood Press. pág. xxi . ISBN   978-0313339035El DJ jamaicano-estadounidense Kool Herc crea el ritmo "beak beat" aislando el fragmento instrumental más emocionante de una grabación y repitiendo esa sección en bucle para que el fragmento se reproduzca de forma continua .
  10. 1 2 3 Chang 2006, p. 19. "A DJ Kool Herc, originario de Jamaica, se le atribuye la extensión de estos breaks mediante el uso de dos tocadiscos, una mesa de mezclas y dos discos iguales. Como los DJs podían reproducir estos ritmos de un tocadiscos a otro, ¡finalmente los bailarines pudieron disfrutar de más de unos pocos segundos de break! Kool Herc también acuñó los términos 'b-boy' y 'b-girl', que significaban 'break boys' y 'break girls'. En una de las jam sessions de Kool Herc, podría haberse dirigido a los bailarines justo antes de poner los break beats diciendo: '¡B-Boys, ¿estáis listos?! ¡B-Girls, ¿estáis listas?!' La tensión comenzaba a aumentar y el ambiente estaba cargado de anticipación. Los b-boys y las b-girls sabían que era su momento de '¡desenfrenarse!'."
  11. ↑ Chang 2006, p. 20. "Entre las primeras influencias del b-boying y el b-girling también se incluyen las películas de artes marciales de la década de 1970."
  12. 1 2 Chang 2006, pág. 24.
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