Solo nos interesa el dinero.

We're Only in It for the Money es el tercer álbum dela banda de rock estadounidense The Mothers of Invention , lanzado el 4 de marzo de 1968 por Verve Records . Al igual que los dos primeros LP de la banda, es un álbum conceptual , escrito y compuesto por el líder y guitarrista Frank Zappa . El álbum satiriza la política de izquierda y derecha , la contracultura de los años 60 , la corporativización de la música rock y la cultura juvenil , en particular la subcultura hippie , así comoy la sociedad estadounidenses en general . Fue concebido como parte de un proyecto llamado No Commercial Potential , que produjo otros tres álbumes: Lumpy Gravy , Cruising with Ruben & the Jets y Uncle Meat .

La portada original del álbum fue diseñada por Cal Schenkel y Jerry Schatzberg como una parodia de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles . La sesión de fotos fue financiada por Zappa y contó con la participación de Jimi Hendrix . Sin embargo, Verve decidió lanzar el álbum con la portada parodia como ilustración interior, y la ilustración interior original (que parodiaba la ilustración desplegable interior de Sgt. Pepper ) como portada principal por temor a acciones legales. La ilustración original de la portada principal apareció posteriormente en la portada de lanzamientos posteriores. Artistas como Eric Clapton , Rod Stewart y Tim Buckley colaboraron en las sesiones de grabación del álbum.

We're Only in It for the Money abarca música experimental y rock psicodélico , con segmentos orquestales tomados de las sesiones de grabación de Lumpy Gravy de Zappa, que Capitol Records había publicado previamente como álbum instrumental en solitario en 1967. MGM alegó que Zappa tenía la obligación contractual de grabar para ellos y retiró el álbum. Posteriormente, Zappa reeditó Lumpy Gravy , lanzando una versión radicalmente diferente en Verve en 1968, producida simultáneamente con We're Only in It for the Money . El álbum es la primera "fase" de una continuidad conceptual, que continuó con la reedición de Lumpy Gravy y concluyó con el último álbum de Zappa, Civilization Phaze III (1994).

El álbum fue inesperadamente bien recibido por la subcultura hippie que criticaba, alcanzando el puesto número 30 en el Billboard 200 , la posición más alta de cualquier álbum de Mothers. En agosto de 1987, Rolling Stone lo clasificó en el puesto número 77 en su artículo "Los 100 mejores álbumes de los últimos veinte años" y en el número 297 en su lista de 2015 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . También se ubicó en el puesto número 343 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000) y aparece en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir junto con su álbum debut de 1966, Freak Out !.

En 2005, la obra We're Only in It for the Money fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos , que la consideró "cultural, histórica y estéticamente significativa" y "una sátira mordaz sobre el movimiento hippie y las reacciones de Estados Unidos ante él".

Mientras filmaba Uncle Meat , Frank Zappa grabó en la ciudad de Nueva York para un proyecto llamado No Commercial Potential , que terminó produciendo cuatro álbumes: We're Only in It for the Money ; Lumpy Gravy (1968); Cruising with Ruben & the Jets (1968); y Uncle Meat (1969), que sirvió como banda sonora de la película del mismo nombre, que finalmente se estrenó en 1987, aunque de forma incompleta. ^{[ 6 ]}

En julio de 1967, el cantante Ray Collins había dejado The Mothers antes de que se llevaran a cabo las sesiones de grabación en Nueva York, lo que llevó a que Zappa cantara la voz principal en la mayoría de las canciones del álbum, aunque estas fueron ligeramente elevadas en la postproducción. Gary Kellgren fue contratado como ingeniero para el proyecto y posteriormente terminó grabando fragmentos de diálogo susurrados para el álbum. ^{[ 7 ]} Collins se reincorporó más tarde cuando la banda estaba grabando las canciones de doo-wop que formaron el álbum Cruising with Ruben & the Jets . ^{[ 8 ]} Mientras continuaban las sesiones de grabación, los Beatles lanzaron su aclamado álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . En respuesta al lanzamiento del álbum, Zappa decidió cambiar el concepto del álbum para parodiar el álbum de los Beatles, porque sentía que los Beatles eran insinceros y "solo lo hacían por el dinero". ^{[ 8 ]} Los Beatles fueron señalados como un símbolo de las objeciones de Zappa a la corporativización de la cultura juvenil , y el álbum sirvió como una crítica tanto a ellos como al movimiento psicodélico y hippie en su conjunto. ^{[ 8 ]}

En referencia a que el disco fuera un " álbum conceptual ", Zappa afirmó: "Es un solo álbum. Todo el material está orgánicamente relacionado y si tuviera todas las cintas maestras y pudiera tomar una cuchilla de afeitar, cortarlas y volver a unirlas en un orden diferente, seguiría siendo una sola pieza musical que se puede escuchar. Luego podría tomar esa cuchilla de afeitar, cortarla y volver a ensamblarla de otra manera, y aún tendría sentido. Podría hacerlo de veinte maneras. El material está definitivamente relacionado". ^{[ 6 ]}

La grabación de We're Only in it for the Money comenzó el 6 de marzo de 1967, con la grabación básica de "Who Needs the Peace Corps?" en los estudios TTG, que entonces se llamaban "Fillmore". El título provisional se inspiró en una serie de actuaciones que The Mothers of Invention realizaron en el Fillmore Auditorium , que terminaron un día antes de la sesión de grabación. Zappa luego inauguraría una sesión de grabación de tres días en los estudios Capital para grabar Lumpy Gravy del 14 al 16 de marzo de 1967. ^{[ 10 ]} La banda regresó a Nueva York la semana siguiente, donde Zappa conoció al entonces guitarrista de Cream, Eric Clapton, durante una jam session con guitarra acústica en su casa. Posteriormente, la banda pasó de abril a junio ensayando y dando conciertos localmente para promocionar su álbum anterior, Absolutely Free , que se lanzó el 26 de mayo de 1967. ^{[ 11 ]} Artistas contemporáneos populares como el guitarrista Jimi Hendrix , ^{[ 12 ]} y la cantautora Essra Mohawk , ^{[ 13 ]} se unieron a The Mothers of Invention durante sus conciertos en Nueva York.

Las sesiones de grabación principales se llevaron a cabo desde julio hasta septiembre de 1967 en los estudios Mayfair en Nueva York. Durante este período de trabajo en el álbum, la banda grabó a un ritmo continuo, tomando descansos solo los fines de semana. ^{[ 14 ]} Mientras que la Jimi Hendrix Experience ocupó los estudios Mayfair el 19 y 20 de julio para grabar " The Stars That Play with Laughing Sam's Dice ", la banda trabajó y ejecutó ideas para la portada de We're Only in it for the Money . Hendrix aparecería en la portada ficticia de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , mimetizándose con los recortes de cartón de otras figuras importantes. ^{[ 15 ]} El trabajo entre semana solo se detuvo nuevamente el 4 de agosto, cuando Bob Dylan reservó el estudio para mezclar y prensar un disco de acetato de "Too Much Of Nothing" . ^{[ 14 ] [ 16 ]} La mayoría de las pistas básicas se terminaron en agosto, y septiembre se dedicó principalmente a sobregrabar sobre las grabaciones básicas. ^{[ 10 ]} El 4 de septiembre, ^{[ 17 ]} The Velvet Underground, a quienes The Mothers of Invention detestaban entonces, entraron al segundo espacio de grabación del estudio con Tom Wilson , el anterior productor de la banda, para grabar su segundo álbum, White Light/White Heat . Sin embargo, ambas bandas cooperaron en el estudio, e incluso Zappa le sugirió al líder de Velvet Underground, Lou Reed, que se grabara a sí mismo apuñalando un melón con una llave inglesa en la canción de la banda "The Gift" . ^{[ 18 ]} The Mothers of Invention detuvieron el trabajo el 22 de septiembre para emprender lo que se considera su primera gira europea, ^{[ 11 ]} antes de regresar a Apostolic Studios, también en Nueva York, del 3 al 8 de octubre para terminar el álbum, con las últimas sobregrabaciones y la mezcla. ^{[ 10 ]}

Mientras grababa We're Only in It for the Money , Zappa descubrió que las cuerdas del piano de cola de Apostolic Studios resonaban si alguien hablaba cerca de ellas. El experimento de los "pianos" consistió en que Zappa hiciera que varios interlocutores improvisaran diálogos sobre temas propuestos por él. Varias personas participaron en estas sesiones, entre ellas Eric Clapton , Rod Stewart y Tim Buckley , con quien Zappa se familiarizó tras un concierto en diciembre de 1966. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Las voces de los "pianos" eran principalmente las de Motorhead Sherwood , Roy Estrada , Spider Barbour, All-Night John (el director del estudio) y Louis Cuneo, conocido por su risa, que sonaba como la de un "pavo psicótico". ^{[ 21 ]}

Durante la producción, Zappa experimentó con técnicas de grabación y edición que produjeron texturas inusuales y composiciones de música concreta ; el álbum presentaba canciones abreviadas interrumpidas por segmentos de diálogo y música no relacionada que cambiaban la continuidad del álbum. ^{[ 22 ]} Segmentos de música orquestal incluidos en el álbum provenían de un álbum orquestal solista de Zappa previamente lanzado por Capitol Records bajo el título Lumpy Gravy en 1967. ^{[ 7 ]} MGM afirmó que Zappa tenía la obligación contractual de grabar para ellos, y posteriormente Zappa reeditó Lumpy Gravy , lanzando una versión drásticamente diferente en Verve Records , después del lanzamiento de We're Only in It for the Money . La versión de 1968 consistía en dos piezas de música concreta que combinaban elementos de la interpretación orquestal original con aspectos de la música surf y palabra hablada . La portada de Lumpy Gravy lo identificaba como "fase 2 de We're Only in It for the Money ", mientras que We're Only in It for the Money se identificaba en su portada como "fase uno de Lumpy Gravy ", aludiendo a la continuidad conceptual de los dos álbumes. ^{[ 7 ]}

En sus letras para We're Only in It for the Money , Zappa habla como la voz de "los raros : marginados imaginativos que no encajaban cómodamente en ningún grupo", según el escritor de AllMusic, Steve Huey. ^{[ 22 ]} Posteriormente, el álbum satiriza la cultura hippie y la política de izquierda , además de apuntar a la política de derecha , describiendo a ambos bandos políticos como "prisioneros de la misma falsedad superficial y de mente estrecha". ^{[ 24 ] [ 22 ] [ 27 ]} Zappa declaró más tarde en 1978: "Los hippies eran bastante estúpidos... la gente involucrada en los procesos [juveniles]... es muy sensible a las críticas. Siempre se toman demasiado en serio. Así que cualquiera que impugne el proceso, ya sea una marcha por la paz, cuentas de amor o lo que sea, esa persona es el enemigo y debe ser tratada severamente. Así que recibimos muchas críticas porque nos atrevimos a sugerir que tal vez lo que estaba sucediendo era realmente estúpido". ^{[ 8 ]}

Otro elemento del contenido lírico del álbum provino del acoso y los arrestos de jóvenes fanáticos del rock por parte del Departamento de Policía de Los Ángeles (que luego llevaron a los disturbios del toque de queda en Sunset Strip ), lo que dificultó que la banda actuara en la Costa Oeste, lo que los llevó a mudarse a la ciudad de Nueva York en busca de mejores oportunidades financieras. ^{[ 8 ]} Además, Zappa hizo referencia al comediante Lenny Bruce ; la canción "Harry, You're A Beast" cita la rutina de Bruce "To Is A Preposition, Come Is A Verb". ^{[ 25 ]}

La canción "Flower Punk" parodia el movimiento flower power y el clásico del garage rock " Hey Joe ", y describe a un joven que va a San Francisco para convertirse en un hippie , unirse a una banda de rock psicodélico , fumar marihuana y conseguir groupies . ^{[ 28 ]} Además, la canción hace referencia a " Wild Thing ", una de las canciones que definieron la contracultura de ese período. El patrón rítmico de "Flower Punk" es complejo, consta de 4 compases de un rápido 5 (2–3), seguidos de 4 compases de 7 (2–2–3). ^{[ 29 ]}

En las notas originales del álbum, Zappa recomienda a los oyentes leer " En la colonia penitenciaria " de Franz Kafka antes de escuchar la última pista del álbum, "The Chrome Plated Megaphone of Destiny".

El director artístico de Zappa, Cal Schenkel , y Jerry Schatzberg fotografiaron un collage para la portada del álbum , que parodiaba a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles . Zappa gastó US$ 4,000 ( equivalente a $37,000 en 2025 ) en la sesión de fotos, que afirmó que era "un negativo directo" de la portada del álbum Sgt. Pepper . "[ Sgt. Pepper ] tenía cielos azules ... nosotros teníamos una tormenta eléctrica". ^{[ 8 ]} Jimi Hendrix , amigo de Zappa, participó en la sesión de fotos. ^{[ 8 ]} El desplegable interior y la portada trasera de Sgt. Pepper también fueron parodiados. 

Entre las figuras notables que aparecen en la portada se incluyen Lee Harvey Oswald , Lyndon B. Johnson , Franz Kafka , Big Mama Thornton , Lon Chaney Jr. , Sgt. Fury , Cal Schenkel , Ginevra de' Benci , Jim Leavelle , el Papa Pablo III , el Conde Orlok ( Max Schreck ), George Liberace , Eddie Haskell , Ed Wynn , Eric Burdon , Pauline Butcher (secretaria de Zappa), Lloyd Price , Rod Serling , Richard E. Byrd , David Crosby , Theda Bara , Gracie Allen , Mary Martin , la Estatua de la Libertad , Herb Cohen , el Capitán Beefheart , Nancy Sinatra , Hieronymus Bosch , Sandy Hurvitz ( Suzy Creamcheese ), Elvis Presley , Albert Einstein , Gail Zappa y los padres de Frank Zappa. ^{[ 30 ]} Otras figuras incluyen a los padres de Frank Zappa, miembros de la familia, asociados, profesores de secundaria y compañeros de clase. ^{[ 30 ]}

Zappa llamó a Paul McCartney , pidiendo permiso para la parodia. McCartney le dijo que era un asunto de los representantes comerciales, ^{[ 8 ] [ 7 ] [ 21 ]} pero Zappa respondió que los propios artistas debían decirles a sus representantes comerciales qué hacer. ^{[ 7 ] [ 21 ]} Sin embargo, Capitol se opuso y el lanzamiento del álbum se retrasó cinco meses. ^{[ 7 ] [ 31 ]} Verve decidió empaquetar el álbum con la portada invertida , colocando la portada de la parodia como ilustración interior (y la ilustración interior original como la funda principal) por temor a acciones legales. ^{[ 8 ] [ 24 ]} Zappa se enfureció por la decisión; Schenkel sintió que la parodia de Sgt. Pepper "era una imagen más fuerte" que la portada final publicada. ^{[ 8 ]} Las reediciones posteriores del álbum mostraron la portada frontal prevista.

En 1984, Zappa preparó una remezcla del álbum para su reedición en CD y la caja de vinilos The Old Masters I. La remezcla reincorporó audio que había sido censurado por Verve, así como el verso original de "Mother People". ^{[ 21 ]} También incluyó nuevas pistas rítmicas grabadas por el bajista Arthur Barrow y el baterista Chad Wackerman . Zappa haría más tarde lo mismo con Cruising with Ruben & the Jets , declarando: "Las cintas maestras de Ruben and the Jets estaban en mejor estado, pero como me gustaron los resultados en We're Only in It for the Money , decidí hacerlo también con Ruben . Pero esos son los únicos dos álbumes en los que se reemplazaron las interpretaciones originales. Pensé que lo importante era el material en sí". ^{[ 6 ]}

Lumpy Gravy también fue remezclado por Zappa, pero no se lanzó en ese momento. ^{[ 8 ]} Después de que se anunció la remezcla, Jimmy Carl Black , Bunk Gardner y Don Preston presentaron una demanda de 13 millones de dólares contra Zappa , a quienes luego se unieron Ray Collins, Art Tripp y Motorhead Sherwood , aumentando la reclamación a 16,4 millones de dólares, afirmando que no habían recibido regalías de Zappa desde 1969. ^{[ 6 ]}

Zappa prepararía más tarde un CD de la mezcla estéreo original para su lanzamiento por Rykodisc en 1995. A diferencia del remix, este conservaba la censura aplicada a "Concentration Moon", "Harry You're a Beast" y "Mother People" en los lanzamientos originales. ^{[ 32 ]}

En 2009, se lanzó el set de documentales de audio The Lumpy Money Project/Object , que narra la producción de We're Only in It for the Money , incluyendo la versión de 1967 de Lumpy Gravy , una mezcla mono de 1968 de We're Only in It for the Money y remezclas de 1984 de We're Only in It for the Money y el álbum Lumpy Gravy de 1968 , así como material adicional de las sesiones de grabación originales. ^{[ 33 ]}

El álbum We're Only In It For the Money fue lanzado el 4 de marzo de 1968 por Verve Records . El álbum fue inesperadamente bien recibido por la subcultura hippie a la que criticaba. Alcanzó el puesto número 30 en el Billboard 200 , convirtiéndose en el álbum más exitoso de The Mothers. El biógrafo de Zappa, Barry Miles, señala que la sátira de Zappa a menudo era malinterpretada como humor afectuoso o autorreferencial por aquellos a quienes ridiculizaba, lo cual se hizo más evidente posteriormente con el éxito de su sencillo " Valley Girl ". ^{[ 6 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}

Barret Hansen elogió el álbum en una reseña de abril de 1968 para Rolling Stone . ^{[ 8 ]} Consideró que era el álbum de rock más "avanzado" publicado hasta la fecha, aunque no necesariamente el "mejor"; comparó a Zappa con los Beatles y opinó que el ingenio y la agudeza de las letras de Zappa eran más inteligentes, pero a menos que se adoptara una visión utilitaria , no negaría la belleza de la música de los Beatles. Concluyó que, si bien la primera escucha puede ser significativamente profunda, debido a la dependencia del impacto, las escuchas posteriores pueden perder valor; y retoma la comparación con los Beatles, en la que opina que Zappa tiene un genio musical mayor, pero es menos cómodo de escuchar. ^{[ 46 ]}

El crítico de AllMusic, Steve Huey, escribió: «La música se revela como excepcionalmente fuerte, y la política y el instinto satírico de Zappa rara vez han sido tan precisos y relevantes, lo que convierte a We're Only in It for the Money posiblemente en su mayor logro». ^{[ 22 ]} Robert Christgau le dio al álbum una A, escribiendo: «Con la bohemia permanente y completamente transformada, este ataque temprano a su masificación no tanto ha envejecido como que ha encontrado su contexto. El sarcasmo barato es eterno». ^{[ 42 ]} En 2012, Uncut describió el álbum como una «joya satírica del rock psicodélico ». ^{[ 47 ]}

Fue votado como el número 343 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). ^{[ 48 ]} En 2015, el álbum fue clasificado como el número 297 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . ^{[ 49 ]} Además, Rolling Stone clasificó el álbum como el número 77 en su artículo de agosto de 1987, "Los 100 mejores: Los mejores álbumes de los últimos veinte años". ^{[ 50 ]} También está incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir junto con su álbum Freak Out !. ^{[ 51 ]}

En 2005, la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones de EE. UU. incluyó We're Only in It for the Money en el Registro Nacional de Grabaciones , calificándolo de "cultural, histórica y estéticamente significativo" y "una sátira mordaz sobre el movimiento hippie y las reacciones de Estados Unidos ante él". ^{[ 52 ]}

En 2008, el filósofo holandés Jos de Mul y la autora belga Annelies Verbeke eligieron We're Only in It for the Money como sus discos para una isla desierta. ^{[ 53 ]}

Las madres de hoy / Las madres de ayer ^{[ 54 ]}

• Frank Zappa – guitarra , piano , voz principal y edición
• Billy Mundi – batería , voz, yak y ropa interior de encaje negro
• Bunk Gardner – todos los instrumentos de viento madera , rarezas murmuradas
• Roy Estrada – bajo eléctrico , voz, asma
• Don Preston – jubilado
• Jimmy Carl Black – Indio del grupo, batería, trompeta , voz
• Ian Underwood – piano, instrumentos de viento, sano
• Euclid James "Motorhead" Sherwood – director de gira , saxofón soprano y barítono , rareza para todos los gustos y atractivo adolescente (lo necesitamos desesperadamente)
• Suzy Creamcheese (Pamela Zarubica) – teléfono
• Dick Barber – snorks

También

• Gary Kellgren – susurros espeluznantes
• Dick Kunc – interrupciones alegres
• Eric Clapton ha accedido amablemente a hablar con ustedes en varias áreas críticas.
• Spider quiere que gires tu radio.

Sin acreditar

• Charlotte Martin – voz en "¿Estás colgado?"
• Vicki Kellgren – teléfono
• Dave Aerni – guitarras en "Nasal Retentive Calliope Music"
• Paul Buff – batería, bajo, órgano, saxofones en "Nasal Retentive Calliope Music"
• Ronnie Williams – voz al revés en "Let's Make the Water Turn Black"
• Bob Stone – ingeniero en la remezcla de 1984
• Arthur Barrow – bajo en el remix de 1984
• Chad Wackerman – batería en el remix de 1984

Producción

• Frank Zappa – compositor, arreglista, productor
• Sid Sharp – director de los segmentos orquestales
• Jerrold Schatzberg – fotografía
• Tiger Morse – moda
• Cal Schenkel – figuras de yeso y demás obras de arte
• Tom Wilson – productor ejecutivo
• Nifty, Tough & Bitchen, consultores de mercado juvenil para Bizarre Productions : concepto de empaque.
• Gary Kellgren – ingeniero durante dos meses de sesiones básicas en Mayfair Studios
• Dick Kunc – ingeniero de grabación y remezcla durante los últimos meses de grabación en Apostolic Studios.