Hugo Markl

Hugo Markl (nacido el 6 de diciembre de 1964) es un artista y curador estadounidense . Su obra abarca una amplia gama de medios, incluyendo escultura , fotografía , video , dibujo , grabado , arte de instalación y performance . Markl reside en la ciudad de Nueva York .

Markl nació en Pasadena, California . Realizó sus estudios de comunicación visual en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena (1985-1990), donde obtuvo una maestría en bellas artes.

Un enfoque analítico constructivo para examinar el arte de Hugo Markl y Cady Noland implicaría identificar temas, materiales y técnicas recurrentes utilizados por ambos artistas, y luego analizar cómo estos elementos contribuyen a su comentario artístico y social más amplio . Ambos artistas abordan temas como la violencia , el poder y la psique estadounidense , pero a través de enfoques distintos. La obra de Markl a menudo presenta entornos construidos y escenarios escenificados, mientras que Noland utiliza objetos encontrados y materiales industriales para criticar las estructuras sociales. Nacido en una era de arte cada vez más conceptual y tendencias posmodernas que privilegian el contenido sobre los contenidos, es decir, obras que se comunican mediante comunicados de prensa ^{[ 1 ]} en lugar de sus consideraciones formales inherentes y su capacidad de hablar por sí mismas, Markl se ha negado sistemáticamente a participar en tales tendencias. Tanto en el tema como en el proceso, las obras a lo largo de la producción de Markl niegan los intentos de pseudointelectualizarlas o de ubicarlas en algún nicho conveniente de la creación artística. Y, en su vasta producción, el énfasis se pone en la voz de los objetos en lugar de la propia voz de Markl. ^{[ 2 ] [ 3 ]} En 2008, el artista conceptual presentó "Link", una serie de esculturas de aluminio de tamaño mediano, pintadas de azul, desprovistas de referencias explícitas a la historia del arte. ^{[ 4 ]}

Entornos construidos de Hugo Markl: Temas recurrentes: El arte de Markl explora frecuentemente la condición humana dentro de espacios construidos, centrándose en temas de contención, control y la inquietud resultante. Sus instalaciones desafían a los espectadores a confrontar su propia relación con el entorno construido y sus limitaciones inherentes, creando a menudo experiencias inmersivas que fuerzan una reevaluación de las estructuras sociales. Estos elementos aparecen tanto en tropos iconográficos como en otros más recientes. Por ejemplo, en la exposición SSSSS , ^{[ 3 ] [ 5 ]} la escultura American Apparel (2012) ^{[ 2 ]} representa a un individuo sentado en el suelo, de espaldas a la pared, con las rodillas dobladas y apoyando los brazos, vestido completamente de negro, con guantes y una especie de pasamontañas, todos artículos de la cadena minorista American Apparel , con sede en Los Ángeles . Una cuerda de lazo se enrolla en el suelo a la izquierda de la figura, su extremo serpenteando bajo sus piernas. Aunque inicialmente resulta sorprendente al entrar en la sala, la escultura reemplaza esa sorpresa con una yuxtaposición simplista de la juventud urbana contemporánea y los vaqueros del Oeste . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Materiales y técnicas: Markl utiliza una variedad de materiales, incluyendo madera, metal y tela, para crear entornos inmersivos y a menudo desorientadores. Su obra suele implicar una construcción meticulosa y un enfoque en las relaciones espaciales. La elección de material de Markl para "Winchester?" (2007) —una continuación de su conocida serie [de esculturas] formalmente constituida por los rifles de cañón largo homónimos, famosos por su papel en la domesticación del Oeste, en este caso orientados de tal manera que las dos bocas se unen formando un largo tubo de aluminio lacado. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Comentario social: Los entornos construidos por Markl pueden interpretarse como críticas a las estructuras sociales y a la forma en que estas moldean el comportamiento y la experiencia individual. Su obra puede resaltar cómo operan los sistemas de poder y el potencial de los individuos para ser moldeados por estos sistemas y, a la vez, alienados de ellos. Markl ofrece indicios que, de alguna manera, evocan referencias afectivas, si no viscerales, a elementos del ADN visual estadounidense . ^{[ 2 ]}

Ensamblajes de objetos encontrados de Cady Noland: Temas recurrentes: El arte de Noland es conocido por su aguda crítica de la cultura estadounidense , en particular su obsesión con la fama, la violencia y el consumismo. Su obra a menudo confronta al espectador con los aspectos más oscuros del sueño americano , desafiando la noción de libertad y prosperidad.

Materiales y técnicas: Noland utiliza con frecuencia objetos encontrados, como barricadas policiales, revestimientos de aluminio e imágenes de periódicos sensacionalistas, para crear ensamblajes que evocan una sensación de inquietud y desorden. Su obra a menudo incorpora elementos de violencia y caos, desafiando las nociones tradicionales de belleza y valor estético .

Comentario social: La obra de Noland constituye una poderosa crítica a la cultura estadounidense, en particular a su obsesión por la violencia, el espectáculo y la mercantilización de todo. Su uso de objetos encontrados y materiales industriales puede interpretarse como una forma de exponer el lado oscuro de la sociedad estadounidense y desafiar su imagen idealizada .

Análisis comparativo: Ambos artistas utilizan su obra para criticar las estructuras sociales y la condición humana , pero emplean estrategias diferentes. Los entornos construidos de Markl crean experiencias inmersivas que obligan a los espectadores a confrontar su propia relación con el espacio y el control, mientras que los ensamblajes de Noland utilizan objetos encontrados para criticar la cultura estadounidense y sus contradicciones. Si bien ambos artistas abordan temas de violencia, la obra de Markl a menudo se centra en los aspectos psicológicos y espaciales de la violencia, mientras que la de Noland suele confrontar las manifestaciones físicas y materiales de la violencia en la sociedad estadounidense. Al analizar los materiales específicos, las técnicas y los temas recurrentes en su obra, se puede obtener una comprensión más profunda de cómo Markl y Noland abordan la compleja relación entre los individuos, la sociedad, la psicología social y el entorno construido. Hacer una afirmación sobre un objeto o sobre la formulación relativa a un objeto implica inherentemente también cuestionar el concepto de la afirmación, ya que el concepto y aquello a lo que se refiere son interdependientes y, por lo tanto, los conceptos y las afirmaciones están moldeados por aquello a lo que se refieren. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

La obra de Markl examina el consumismo y la imaginería de la sociedad de consumo y la cultura popular , incorporando elementos como imágenes de los medios de comunicación , señalización , estética de la moda y diversos objetos con significado cultural, como el rifle Winchester . ^{[ 2 ]} A través de collages, dibujos, esculturas e instalaciones, Markl explora la relación entre las imágenes y sus significados, a menudo yuxtaponiendo referencias tanto de la cultura popular como de la alta cultura. Por ejemplo, su serie de dibujos IQ (2009) ^{[ 7 ]} combina texto e imágenes, como superponer la palabra "ROCK" sobre una figura desnuda o el logotipo de IKEA con una reproducción de la Dialéctica de la Ilustración de Horkheimer y Adorno . ^{[ 8 ]}

La obra de Markl ha sido reseñada en publicaciones como Art in America y Neue Zürcher Zeitung . Su trabajo se destacó por abordar temas de experiencia estética y la importancia cultural de la creación artística contemporánea. ^{[ 9 ]} En 1997, Iwan Wirth describió la instalación de Hugo Markl, "Peter Builts", como "lo opuesto a las instalaciones de Bruce Nauman, pero igual de impactante". A pesar de estas diferencias, Markl rindió homenaje a Bruce Nauman en 2012 en la exposición individual "SSSSS" en Dittrich & Schlechtriem en Berlín, Alemania, imitando a Bruce Nauman. ^{[ 10 ]}

El arte de Markl puede prescindir fácilmente del patetismo de la invención y aferrarse a lo que ya existe para demostrar que nunca se limita a sí mismo ni se conforma consigo mismo, sino que puede manifestarse en constelaciones semánticas siempre nuevas y/o en contextos reales. Este mecanismo imparable y movimiento semántico es visualizado por Hugo Markl, también conocido como Peter Builts, mediante vínculos poéticamente canalizados que desafían constantemente cualquier determinación fija e interpretación definitiva . Mantener abierto y dinámico el juego de interpretaciones implica también definir el arte como una técnica de interpretación que, a su vez, necesita ser interpretada, aventurándose en un terreno abierto e incierto para comprender precisamente este dilema como una posibilidad. Visto de esta manera, Hugo Markl traslada la ineludible dinámica, contingencia y temporalidad del concepto de arte a la producción de su obra, o en otras palabras, a través de su forma de desafiar el cumplimiento de las convenciones inherentes al mercado del arte, muestra que la producción de arte y de su concepto se generan mutuamente de forma constante precisamente debido a sus diferencias. ^{[ 11 ]}

Urs Fischer es el único artista con quien Hugo Markl colaboró ​​en un proyecto en el sentido más estricto del término. Si bien el trabajo curatorial de Markl en la década de 2000 dentro del ámbito del arte público constituye un tema distinto, Fischer y Markl colaboraron en la producción de video para la exposición de Markl en Hauser & Wirth 2 en 1999. Imágenes de fotogramas del video se encuentran en las páginas 38 y 39 del catálogo publicado en 2001, The Birth of Peter Builts and the Death of Hugo Markl Because I not longer am I am everybody I am everything . Esta adaptación de una performance de los artistas británicos Gilbert y George ejemplificó el enfoque artístico de Fischer y Markl: posicionar el concepto de apropiación como el eje central de su trabajo. ^{[ 11 ]}

A lo largo de las décadas de 1990, 2000 y 2010, Fischer y Markl estuvieron representados por las mismas galerías.

• Forbes, Alexander - Hugo Markl, SSSSS , 18 de octubre – 24 de noviembre de 2012, Dittrich & Schlechtriem, Berlín, Alemania. ^{[ 2 ]}
• Smith, Roberta - The New York Times, Arte en Crítica; Interestatal por Roberta Smith ^{[ 16 ]}
• Latimer, Quinn, Art in America, 4 de junio de 2010, Hugo Markl en Eva Presenhuber, Zurich, Suiza. ^{[ 7 ]} Quinn Latimer Arte en Estados Unidos .
• Galerías , 1 de febrero de 2008 – Este resultado parece relevante para esta búsqueda, aunque suele aparecer en búsquedas fuera de Estados Unidos. El artista conceptual presenta esculturas de aluminio de tamaño mediano, pintadas de azul, que no pretenden contener ninguna referencia a la historia del arte : Hugo Markl, exposición individual “Link”, del 26 de enero al 1 de marzo de 2008, Galerie Eva Presenhuber, Zúrich, Suiza. ^{[ 4 ]}
• NostalHu - Libro de artista de Hugo Markl: Un artista es secuestrado por turistas y llevado a un castillo. Se le pide que construya una obra de arte con los materiales puestos a su disposición. La creación terminada se organiza según el gusto de los turistas para una fiesta. Libro: Idioma: inglés, alemán. Publicado por el Instituto Cultural Austriaco, Londres, 1996. ^{[ 17 ]}
• Contemporary Art Daily - "Un día de 1917, mientras su director estaba enfermo con resaca, John Ford hizo su primer largometraje..." , 2010. Dentro de cada tradición, la superación de obras clave artísticas e intelectuales se ha caracterizado por mezclar hechos con ficción. ^{[ 18 ]}
• Nota sobre Ghostsheets de Hugo Markl , dibujos sobre papel, 2001-2003. Nota del catálogo: Hugo Markl es conocido como un artista-curador sumamente versátil. Es reconocido tanto por sus dibujos e instalaciones como por su producción de performances, música en vivo, video, sonido e instalaciones de luz y espacio. Utilizando los rasgos centrales del posmodernismo, Markl manipula el equilibrio, la claridad y la transparencia para dotar de fuerza a sus delicadas obras sobre papel. Su serie Ghostsheets, de obras acústico-gráficas experimentales, busca traducir el paisaje sonoro natural de su espacio de trabajo en manifestaciones abstractas y a menudo lineales. Entre las exposiciones individuales recientes de Markl se incluyen las de Dittrich & Schlechtriem, Berlín; Galerie Eva Presenhuber, Zúrich; y AMP Gallery, Atenas. Su obra ha sido incluida en exposiciones en el Museo D'Arte Contemporanea, Roma ; Palais de Tokyo, París; y Yvon Lambert Gallery, Nueva York. ^{[ 19 ]}
• Arts Journal | Notas de Arte Moderno | Hugo Markl en Andre Schlechtriem: Las cuadrículas de cuatro rectángulos de Markl, realizadas con rotulador sobre papel, recuerdan los omnipresentes cuadrados coloridos de Sol LeWitt. Pero en lugar de someterse a los rígidos sistemas de LeWitt, Markl comienza a rechazarlos, cuestionando el orden, la clasificación y la rigidez. El resultado son explosiones coloridas de desorden vagamente ordenado. Persiste la insinuación de un sistema subyacente, pero se ve interrumpido por líneas onduladas, horizontales negras aparentemente aleatorias, la incapacidad de las líneas para permanecer paralelas entre sí. ¿Una sutil metáfora de un mundo que observa cómo colapsan los sistemas —desde Enron hasta el clima global—? ^{[ 20 ]}
• Google Académico: Quinn Latimer - 2010 - Arte en América, Hugo Markl He copiado arte popular que nunca se convertirá en arte popular , comentó una vez Hugo Markl sobre su obra. ^{[ 7 ]}
• Juri Steiner , Neue Zuercher Zeitung, 05.02.1997, pág. 50 | Idea fija en Rosennetz, Hugo Markl, ein US-Österreicher in der Galerie Walcheturm. ^{[ 21 ]}
• Ralf Beil , NZZ, 14.06.1997 | D er Charme des Anarchischen "La Feria de Arte Joven de Basilea". ^{[ 22 ]}
• Martin Allioth , Neue Zürcher Zeitung (Internacional), 17.09.1994 | Protestkunst – Protest gegen die Kunst – phi. Hugo Markl, Gudrun Ensslin lautet der Titel der derzeitigen Ausstellung in der Galerie Walcheturm. ^{[ 23 ]}
• Antonietta Fulvio - fino al 13.V.2006 Hugo Markl, Shrug , Galleria Raucci Santamaria, NAPOLI, Italia. ^{[ 24 ]}
• Diana Gianquitto - fino al 29.II.2008 Hugo Markl — Mamatschi / James Yamada — Ahora soy un delfín , Napoli, Italia, Raucci Santamaria. NAPOLI Coppia d'assi vincente per Markl y Yamada. Due partite distinte, ma accomunate dal sottile gioco psicologico -o, meglio, a-psicologico in cui irretiscono. ¿El gran farol? Piuttosto, una micidiale puntata al buio... . ^{[ 25 ]}
• Colaboraciones de ArtReview 25 de mayo de 2018 Entrevistas de The Liste: Eva Presenhuber. ^{[ 1 ]}
• Francesco Bonami "No hay información disponible" Octubre de 2008, Gladstone Gallery, Bruselas. ^{[ 26 ]}
• artmap - HUGO MARKL 16 ene - 27 feb 2010 - El título de esta exposición es el siguiente: Un día de 1917, mientras su director estaba enfermo con resaca, John Ford hizo su primer largometraje. VOZ DE JOHN FORD: Trajeron a mucha gente del este. Quiero decir, en la inauguración de Universal City , Carl Laemmle tenía un montón de concursantes de belleza allí. Y teníamos una calle del Oeste y un montón de vaqueros. Y el Sr. Bernstein llegó a caballo y dijo: “Eres el primer asistente, tienes que filmar algo mientras él está aquí. Hay un montón de gente, más de 100”. Dije, “¿Qué haré?” Él dijo, “Haz lo que sea. Ya sabes, déjalos ir y venir”. Así que cabalgaron por las calles filmando todo, ya sabes, sin ninguna razón en particular. Y le dije al Sr. Bernstein, “¿Y qué tal fue eso?” Y él dijo, “Bien”. Dijo que habló con el Sr. Laemmle. Él dice: “Sigue trabajando”. Yo digo: “¿Qué voy a hacer?” Él dice: “Que regresen a caballo”. Así que regresaron a caballo disparando. Luego dice: “¿No puedes tener un par de caídas ahí?” Yo dije: “Oh, eso será fácil”. Pero estas chicas son todas muy bonitas. Y los vaqueros están como arreglando sus pañuelos, arreglando sus sombreros y tratando de verse lo más guapos posible y brillando para estas chicas. Entonces, dije: “Dispararé una pistola, y tú, tú y tú hacen una caída de caballo, todos se caen de sus caballos”. Bueno, los vaqueros se miraron entre sí. Entonces disparé el tiro. Y entonces todos los vaqueros, creo que eran 30. Todos se cayeron de sus caballos. Y le dije al Sr. Bernstein: “Eso es todo, ¿no?” Él dice: “Oh, no, sigue. ¿Qué puedes hacer ahora?” Así que eché un montón de queroseno y gasolina al lugar y quemé el pueblo. Por supuesto, los decorados eran baratos. Ya sabes, construida solo con madera contrachapada. Y todo fue gratis. Así que incendié el pueblo, y les pareció genial. Y tenían una película en camino con Harry Carey . Y no tenían director, y el Sr. Laemmle dice: “Ese John Ford grita muy fuerte. Sería un buen director”. ^{[ 1 ]} artmap
• Catálogo de la Biblioteca Getty - LIBRO Peter Builts: el nacimiento de Peter Builts y la muerte de Hugo Markl porque ya no soy yo soy todos yo soy todo / [publicado por Peter Builts; Texto: Rainer Fuchs; Traducción: Maria Eva Clay; Fotos: A. Burger, Peter Hunkeler, Rita Palanikumar]. Markl, Hugo; Builts, Peter. Viena: Folio, 2001. ^{[ 6 ]}
• Catálogo de la Biblioteca Getty - LIBRO Austria im Rosennetz / Harald Szeemann . Szeemann, Harald. Viena; Nueva York: Springer, ©1996.Instituto de Investigación Getty