Claude Berri

Claude Berri ( en francés: [ bɛʁi ] ; 1 de julio de 1934 – 12 de enero de 2009) fue un director de cine, productor, guionista, distribuidor y actor francés.

Berri fue una figura destacada de la industria cinematográfica francesa, tanto como director como productor. Tras un cortometraje ganador de un premio Óscar, Berri alcanzó el éxito con su primer largometraje, Los dos (1967). A partir de entonces, desarrolló una variada carrera, produciendo y distribuyendo películas tanto comerciales como de vanguardia. Durante la década de 1970, las películas de Berri como director fueron principalmente comedias , pero posteriormente obtuvo un mayor éxito con varias adaptaciones literarias de gran repercusión . En 1986, su película en dos partes Jean de Florette y Manon de la primavera recibió elogios de la crítica y del público, convirtiéndose en su obra más conocida. Posteriormente dirigió Urano (1990) y, sobre todo, Germinal (1993). En 1997, dirigió la película biográfica histórica Lucie Aubrac .

Entre los directores cuyas películas fueron producidas por Berri se encuentran Bertrand Blier , Edouard Molinaro , Francis Veber , Roman Polanski , Jacques Demy , Jean-Jacques Annaud , Jean Yanne , Claude Sautet , Costa Gavras , Miloš Forman , Philippe de Broca , Claude Zidi , Patrice Chéreau , Alain Chabat , Abdellatif Kechiche , Yvan Attal , Didier Bourdon , Bernard Campan , Christian Vincent y Dany Boon .

Nacido como Claude Beri Langmann en París , Berri era hijo de padres inmigrantes judíos . ^{[ 1 ]} Su madre, Beila (de soltera Bercu), era de Rumania , y su padre, Hirsch Langmann, era peletero de Polonia . ^{[ 2 ]} En 1943, durante la ocupación nazi de Francia , los padres de Berri lo confiaron, para su seguridad, a una familia en el campo. Pasó el resto de la ocupación al cuidado de "una pareja antisemita" que desconocía que era judío. ^{[ 3 ]} Su hermana, la guionista y editora Arlette Langmann , nació después de la guerra.

La vocación original de Berri era ser actor. Comenzó su carrera a principios de la década de 1950, pero tuvo dificultades para encontrar papeles, lo que lo impulsó a dedicarse a la dirección y, finalmente, a la producción. En 1965, se dio a conocer con The Chicken , que ganó el premio al mejor cortometraje en la 38.ª edición de los Premios Óscar . ^{[ 4 ]}

En 1967, Berri dirigió «Los dos» ( Le Vieil homme et l'enfant ), una película parcialmente autobiográfica que narraba la historia de un niño judío, confiado durante la Segunda Guerra Mundial a un anciano granjero benevolente y antisemita que ignoraba que el niño a su cargo era judío. La película fue un gran éxito en Francia y en el extranjero. Berri también adaptó la historia a una novela, publicada el mismo año que la película. ^{[ 5 ]}

Durante los años siguientes, Berri se dedicó a la producción y distribución cinematográfica, sin dejar de dirigir sus propias películas. También en 1967, junto con su socio (y posteriormente cuñado) Jean-Pierre Rassam , Berri adquirió los derechos de distribución internacional de El baile de los bomberos, de Miloš Forman , que fue un gran éxito y nominada al Óscar a la Mejor Película Internacional . La compañía de Berri, Renn Productions, que había fundado para producir Nosotros dos , se convirtió gradualmente en un actor importante en la industria cinematográfica francesa. ^{[ 4 ]}

Si bien las películas de Berri como director no fueron grandes éxitos de taquilla durante la década de 1970, tuvo más fortuna como productor. Se asoció notablemente con Christian Fechner para producir las exitosas comedias de Claude Zidi , incluidas aquellas protagonizadas por el dúo cómico Les Charlots, que entonces eran particularmente populares en Francia. ^{[ 6 ]} También produjo películas protagonizadas por Pierre Richard , entonces la nueva estrella de la comedia francesa, dirigidas por el propio Richard o por Zidi. Mientras disfrutaba del éxito de taquilla como productor o coproductor de comedias, Berri también participó en la producción de películas de vanguardia más desafiantes , como La madre y la puta (1973) de Jean Eustache o Céline y Julie van en bote (1974) de Jacques Rivette . En 1979, produjo Tess (1979) de Roman Polanski , que ganó el Premio César a la Mejor Película en 1980 y fue nominada en 1981 al Premio Óscar a la Mejor Película .

A lo largo de su carrera como director y productor, Berri apareció ocasionalmente como actor, tanto en sus propias películas como en las de otros directores. Interpretó papeles protagónicos en cinco de sus películas: Mazel Tov ou le Mariage (1968), Le Cinéma de papa (1971), Sex Shop (1972), Le Mâle du siècle (1975) y La Débandade (1999). La mayoría de sus demás apariciones fueron papeles secundarios o cameos , con la notable excepción de un papel protagónico en Stan the Flasher (1989) de Serge Gainsbourg . ^{[ 4 ]}

La mayoría de las primeras películas de Berri como director fueron comedias, ^{[ 4 ]} hasta la melancólica película romántica Je vous aime (1980), protagonizada por Catherine Deneuve , que se inspiró en la separación de su esposa. ^{[ 7 ]} Berri dijo más tarde que había perdido interés en dirigir comedias tras la enfermedad de su primera esposa, ya que su vida personal ya no era una fuente de inspiración y diversión. ^{[ 4 ]}

Durante la década de 1980, Berri tuvo una exitosa colaboración con el comediante Coluche : en 1980, produjo Inspector Blunder , el regreso de Coluche al cine, que fue un éxito comercial. Berri dirigió al propio Coluche en la comedia Le Maître d'école (1981) y produjo sus dos siguientes películas, Quarter To Two BC (1982) y Banzaï (1983). En 1983, Berri dirigió el drama criminal So Long, Stooge ( Tchao Pantin ) protagonizado por Coluche en su primer papel dramático. En ese momento, una crítica en Le Monde elogió la evolución de Berri como director, anteriormente conocido por sus comedias ligeras, y describió la película como un regreso al realismo poético . ^{[ 8 ]} So Long, Stooge fue un éxito de taquilla y recibió doce nominaciones a los Premios César , con Coluche ganando el Premio César al Mejor Actor . ^{[ 4 ] [ 9 ]}

Posteriormente, Berri dirigió y produjo una serie de exitosas adaptaciones de novelas clásicas francesas. En 1986, realizó la película en dos partes que constituye su obra más conocida, Jean de Florette, y su secuela, Manon de las Fuentes ( Manon des Sources ), basada en la novela en dos volúmenes de Marcel Pagnol . Ambas películas, que en su momento fueron el proyecto más caro de la industria cinematográfica francesa, ^{[ 10 ] [ 11 ]} fueron grandes éxitos internacionales. ^{[ 12 ]}

En 1990, Berri dirigió Urano , basada en la novela de Marcel Aymé . La película, una sátira oscura de la Francia de posguerra, participó en el 41.º Festival Internacional de Cine de Berlín . ^{[ 13 ]} En 1993, realizó Germinal , basada en la novela clásica de Émile Zola . Al igual que su proyecto de 1986 Jean de Florette/Manon des sources , Germinal de Berri fue en su momento la película con mayor presupuesto en la historia del cine francés. ^{[ 14 ]}

En 1997, la película de Berri, Lucie Aubrac , basada en las memorias de la heroína de la resistencia homónima , fue presentada en el 47º Festival Internacional de Cine de Berlín . ^{[ 15 ]}

En 2003, fue elegido presidente de la Cinémathèque française, donde obtuvo suficientes subvenciones estatales para cubrir los costos de su reapertura en su nueva sede en la rue de Bercy. ^{[ 16 ]}

Entre los éxitos de taquilla de Berri como productor se incluyen El oso (1988) y El amante (1992) de Jean-Jacques Annaud y La reina Margot (1994) de Patrice Chéreau . También produjo las dos primeras películas de acción real de la franquicia de Astérix , Astérix y Obélix contra César (1999) y Astérix y Obélix: Misión Cleopatra (2002), esta última convertida en una de las películas francesas de mayor éxito comercial de la historia. ^{[ 17 ]} Berri se había mostrado inicialmente reacio a trabajar en una adaptación de cómic hasta que su hijo Thomas Langmann lo convenció de producir las películas de Astérix. ^{[ 18 ]}

En 2004, la comedia de acción de gran presupuesto San Antonio fue un desastre de taquilla, impactando gravemente a la productora de Berri. Berri tuvo que recurrir a un préstamo de 2 millones de euros de su socia Nathalie Rheims para mantener a flote su negocio. ^{[ 19 ]} Al año siguiente, Berri vendió sus acciones restantes en Renn Productions a Pathé , poco después de iniciar dos importantes proyectos cinematográficos: El secreto del grano (2007) de Abdellatif Kechiche y Bienvenidos al campo (2008) de Dany Boon . ^{[ 4 ]} El éxito de esta última película, en particular, le permitió saldar sus deudas por San Antonio . ^{[ 19 ]}

Berri ganó el premio BAFTA a la Mejor Película en 1987 por Jean de Florette . En Francia, fue nominado a doce premios César , incluyendo el César a la Mejor Película y el César al Mejor Director , aunque nunca los ganó.

El primer matrimonio de Berri fue con Anne-Marie Rassam, hermana del productor de cine Jean-Pierre Rassam . Tuvieron dos hijos: el actor Julien Rassam (1968–2002) y el actor y productor de cine Thomas Langmann (n. 1971). Se separaron a finales de la década de 1970, ^{[ 4 ]} aunque no se divorciaron hasta 1987. ^{[ 20 ]} Anne-Marie, que sufría de trastorno bipolar , ^{[ 21 ]} se suicidó en 1997 saltando desde un balcón. ^{[ 18 ]}

El segundo matrimonio de Berri fue con la diseñadora de vestuario Sylvie Gautrelet, con quien tuvo un hijo, Darius (n. 1986). ^{[ 22 ]}

Berri , que ya sufría de depresión y estaba afectado por la muerte de su primera esposa, se vio aún más impactado cuando su hijo mayor también se suicidó en 2002. Julien Rassam había quedado discapacitado físicamente desde un accidente ocurrido dos años antes. La película de Berri, L'Un reste, l'autre part (2005), se inspiró en esta tragedia familiar. ^{[ 4 ]}

Desde 1998 hasta su muerte, Berri fue pareja de la autora y productora Nathalie Rheims . ^{[ 19 ]}

Berri era un conocedor y coleccionista de bellas artes y fotografía . Era propietario de dos galerías en París especializadas en arte moderno . ^{[ 4 ]} Coleccionar arte era una pasión para Berri: en 1986, vendió la mayoría de sus acciones en Renn Productions a Pathé para financiar esta actividad. ^{[ 6 ]}

Berri murió de un derrame cerebral en París , a los 74 años, ^{[ 23 ]} una semana después de filmar la comedia Trésor . ^{[ 4 ]} La película fue completada por François Dupeyron . ^{[ 24 ]}

Tras la muerte de Berri, se prometió al Centro Pompidou de París una colección de nueve obras de Robert Ryman , Ad Reinhardt , Giorgio Morandi , Richard Serra y Lucio Fontana como pago de impuestos. Sin embargo, los herederos de Berri finalmente las vendieron a Qatar , a través del marchante de arte francés Philippe Ségalot , por unos 50 millones de euros. ^{[ 25 ]}

Tras la muerte de Berri, estalló una disputa legal por su sucesión entre Thomas Langmann, su hermanastro Darius, la madre de este último, Sylvie Gautrelet, y Nathalie Rheims. Thomas acusó a Darius, Gautrelet y Rheims de malversación de los bienes de su padre, en particular del robo de valiosas obras de arte de su extensa colección. ^{[ 19 ]} En julio de 2015, Thomas Langmann presentó una denuncia contra su hermanastro. En marzo de 2025, Darius Langmann, Gautrelet, Rheims y varias otras personas, entre ellas un experto en arte, un familiar y antiguos empleados de Claude Berri, fueron acusados ​​de conspiración para cometer hurto agravado , abuso de confianza y evasión fiscal . ^{[ 22 ]}

• El viejo hombre y el niño , Raoul Solar, 1967
• Autorretrato , Léo Scheer, 2003

• 1962 en el cine

• Claude Berri en IMDb
• Obituario de Claude Berri
• Claude Berri en CinéArtistes (en francés)