cómics húngaros

Durante finales del siglo XIX, Hungría, como parte del Imperio austrohúngaro , se mantuvo al día con las tendencias europeas, apuntando hacia lo que más tarde se conocería como cómic moderno. Rodolphe Töpffer y especialmente Wilhelm Busch ( Max und Moritz ) fueron populares y tuvieron gran influencia en el periodismo húngaro, ^{[ 6 ]} y pronto nacieron sus equivalentes húngaros. Uno de los escritores más importantes de la época, Mór Jókai, fundó (21 de agosto de 1858) y dirigió una revista llamada Üstökös (cometa) basada en Fliegende Blätter . (Durante la monarquía, Fliegende Blätter, en alemán, era una revista popular en Hungría, con varios miles de suscriptores en el país. ^{[ 7 ]} ). Sus páginas estaban llenas de caricaturas y « historias ilustradas » (llamadas képtörténetek, képes történetek ), el precursor europeo del cómic moderno. Se contaba una historia corta en pocas imágenes secuenciales, y el texto (muchas veces en forma poética rimada) se colocaba debajo de las imágenes. ^{[ 8 ]} Existían muchas revistas similares además de Üstökös . Hungría tenía una floreciente cultura de la caricatura en ese momento, y muchos de los más grandes artistas también dibujaban este tipo de cómics primitivos. ^{[ nb 2 ]}

El auge de las tiras cómicas en Estados Unidos tuvo un efecto creciente en la prensa húngara hasta finales de la década de 1930. Los cómics estadounidenses inundaron todo tipo de periódicos y revistas. Hári János (véase la imagen) (1936-1937 ^{[ 25 ]} ), una revista infantil, se considera la primera revista húngara de cómics, ^{[ 26 ]} con tiras cómicas en cada página. Las tiras de Walt Disney , Secret Agent X-9 , Little Nemo in Slumberland ( Kis Némó Álomországban ), las tiras de George McManus y muchas otras marcaron este período.

No se produjeron tantos cómics húngaros en este período, mientras que, por ejemplo, Yugoslavia, el vecino del sur, afirma que este período fue su Edad de Oro. ^{[ 27 ]}

Durante este período, la Hungría truncada fue aliada de Alemania. En 1937, el Ministro de Justicia comenzó a restringir la gran cantidad de literatura popular y prensa amarilla . En 1938, un decreto ordenó que toda la prensa quedara bajo el control del Gobierno. Ese mismo año se promulgó la "Primera Ley Judía". ^{[ 28 ]} Entre otros objetivos, estas dos leyes buscaban "limpiar" la vida cultural de Hungría y eliminar la literatura popular. Como comentó el Újság , un periódico extremista húngaro, en 1938: "Estos no son capaces en absoluto de nutrir el autoconocimiento húngaro, la honestidad húngara, el heroísmo húngaro, y, por consiguiente, de nutrir el autoconocimiento popular, nacional y racial húngaro". ^{[ 29 ]} Dado que la mayoría de los cómics se publicaban en la prensa amarilla, mayoritariamente propiedad de judíos, los cómics desaparecieron tras la entrada en vigor de la ley. ^{[ 30 ]} La situación empeoró aún más después de que las tropas alemanas entraran en Hungría: se prohibieron todos los medios de comunicación de izquierda y liberales. ^{[ 31 ]} Los únicos cómics de la época eran antisemitas , de revistas como la militante Harc ( combate ) o anticomunistas de periódicos como Egyedül vagyunk ( estamos solos ). ^{[ 30 ] [ 32 ]}

En el período de posguerra, la política cultural de Hungría estuvo fuertemente influenciada por la Unión Soviética . En los primeros años, los cómics regresaron a los periódicos y otras revistas: primero, cómics infantiles humorísticos en 1945, ^{[ 37 ]} luego, tiras de propaganda comunista en 1948. El término húngaro para cómics —képregény— se popularizó durante este breve período. ^{[ 37 ]} En 1950 —según una famosa anécdota—, durante una visita a Budapest, Finogenov, un influyente esteta moscovita, calificó los cómics de «vestigio imperialista». A los pocos días, el primer ministro húngaro, Mátyás Rákosi, retiró toda la «basura cultural occidental» de la prensa. ^{[ 30 ]}

Además, la obra de Dr. Fredric Wertham , La seducción de los inocentes, atrajo cierta atención en el lado oriental del Telón de Acero . Sus acusaciones contra los cómics resonaron en artículos de periódicos húngaros. Algunos de estos fueron escritos por periodistas húngaros, pero otros eran traducciones de artículos estadounidenses (al menos firmados con nombres estadounidenses). ^{[ 30 ] [ 38 ]} Durante esos años, incluso las caricaturas ridiculizaban los cómics por su naturaleza agresiva y por asociarlos con la basura occidental . ^{[ 39 ]}

En 1954, Ernő Zórád , uno de los más grandes dibujantes de cómics húngaros de todos los tiempos, se atrevió a revivir el cómic con su adaptación de Plutonia de Vladimir Obruchev (título del cómic: Az Északi-sarkról a Föld belsejébe – Del Polo Norte al centro de la Tierra ). ^{[ 37 ]} Esta obra se publicó en Pajtás , una revista del movimiento Pionero (el equivalente comunista mixto del escultismo). 1955 fue un hito en la historia del cómic húngaro, ya que fue el año en que el ilustrador gráfico Sándor Gugi convenció a Tibor Horváth (más tarde Tibor Cs. Horváth) para crear algunos cómics juntos. También fue idea de Gugi producir cómics que adaptaran la literatura clásica. ^{[ 37 ]} Nadie podía calificar las adaptaciones de obras literarias famosas y reconocidas como «basura occidental decadente», por lo que los cómics recibieron luz verde en aquel entonces. Es probable que Gugi se inspirara en la obra Classics Illustrated para crear cómics adaptativos . ^{[ 40 ]} Los cómics adaptativos, que comenzaron como un truco, se convirtieron en la corriente dominante durante décadas. Sándor Gugi abandonó el campo relativamente pronto, pero Tibor Cs. Horváth produjo una gran cantidad de guiones para cómics de artistas muy talentosos como Imre Sebők, Pál Korcsmáros y Ernő Zórád. Estos tres tenían un estilo propio y fácilmente reconocible, y son considerados los mejores dibujantes de cómics de Hungría. ^{[ 37 ] [ 41 ]}

En ese momento, los cómics no se publicaban en libros separados, sino de forma secuencial en periódicos (por ejemplo, Népszava ), revistas (por ejemplo, Képes Újság , Pajtás ) y la revista de crucigramas Füles . Füles se convirtió más tarde en un referente de la publicación de cómics húngaros. (Füles publicó la mayor cantidad de cómics durante el período. Fue la editorial más importante de Pál Korcsmáros y una editorial importante para artistas como Ernő Zórád.) ^{[ 42 ]} En diciembre de 1956, pocas semanas después de que los tanques soviéticos pusieran fin a la Revolución de 1956 , György Gál y algunos periodistas comenzaron a concebir una nueva y entretenida revista semanal basada en revistas anteriores como Pesti Izé y Füles Bagoly . La revista basada en crucigramas, artículos y cómics se convirtió inmediatamente en un gran éxito. ^{[ 43 ]} Algunos dicen que la revista tuvo un papel en sanar las heridas. ^{[ 43 ]} Entre enero de 1957 y diciembre de 1960, 11 artistas dibujaron especialmente cómics. La suma de su trabajo durante este período fue de 145 cómics en 2000 páginas. El 50% de los storyboards fueron escritos por Tibor Cs. Horváth, y el otro por otros 17 escritores. El 40% del arte fue realizado por Pál Korcsmáros (en 1957 dibujó 238 páginas solo para Füles ), el 20% por Ernő Zórád y el 14% por Imre Sebők. ^{[ 44 ]} Se hicieron algunos intentos de crear revistas de cómics puros. Una de ellas fue Tábortűz (1957–1965), otra revista para los Pioneros, basada en la francesa Camera 34 y llena de ideas frescas. Aunque no cumplió con las ideas de la Asociación de Pioneros y ordenó a la redacción que redujera drásticamente el número de páginas de cómics en la revista. ^{[ 45 ]}

Los cómics adaptativos siguen siendo fuente de controversias y debates. Aunque en la mayoría de los casos el arte era hermoso, las viñetas estaban repletas de textos narrativos, un sello distintivo de Tibor Cs. Horváth. ^{[ 46 ]} A principios de los sesenta, este tipo de cómic cayó en una trampa de la que no pudo escapar hasta tiempos recientes. Por un lado, los intelectuales criticaron estas obras por la falta de originalidad, novedad y calidad artística, ^{[ 47 ]} mientras que otra acusación importante fue que los cómics en general restringían los hábitos de lectura. ^{[ 48 ]} Sin embargo, los cómics adaptativos proporcionaron una relación segura con el liderazgo político-cultural y seguían siendo populares; la importación de cómics era casi nula, por lo que nada obligó a los dibujantes a seguir adelante.

Aun así, este compromiso hizo posible la producción de cómics. En muchos otros países del antiguo Bloque del Este (por ejemplo, Checoslovaquia , la Unión Soviética y Rumanía ), la situación era aún peor, con una producción de cómics prácticamente inexistente. Sin embargo, algunos otros países del Bloque del Este contaban entonces con una importante cultura del cómic, como Yugoslavia y Polonia . (Yugoslavia no recibió influencia directa de la Unión Soviética). Para más información sobre la cultura del cómic en los países del antiguo Bloque del Este: Cómics serbios , Cómics polacos , Cómics checos.

Ernő Zórád terminó su relación profesional con Tibor Cs. Horváth y escribió sus propios guiones de cómics. ^{[ 49 ]} Por suerte, Zórád no solo era un gran artista, sino también un narrador talentoso: estos cómics se acercaron mucho más al lenguaje propio del medio. ^{[ 49 ]} También realizó cómics experimentales de collage a principios de los setenta que atrajeron la atención internacional. Estas obras fueron invitadas al festival Salone Internazionale del Comics en 1970, pero su portafolio, debido a la burocracia húngara, llegó tarde. Además, las obras fueron robadas del festival. ^{[ 37 ] [ 50 ]} A finales de los setenta, el trío clásico de creadores de cómics húngaros desapareció: Korcsmáros murió en 1975, Sebők murió en 1980 y Zórád se retiró temporalmente. Dado que no se presentaron jóvenes talentos durante las tres décadas anteriores (excepto Attila Fazekas), muchos señalan estos años como el final de la edad de oro del cómic húngaro. ^{[ 37 ]}

A principios de la década de 1970, los famosos dibujantes Attila Dargay y Marcell Jankovics incursionaron en el mundo del cómic. Ambos eran talentosos creadores de cómics, pero consideraban la animación como su principal campo. Jankovics incluso llegó a despreciar públicamente los cómics. ^{[ 37 ] [ 51 ]} Dargay continuó creando cómics en la década de 1980.

En aquel entonces, muy pocos cómics extranjeros tenían permiso para publicarse en el mercado húngaro. ^{[ 52 ]} Las excepciones eran principalmente cómics del bloque del Este o cómics con trasfondo socialista/comunista. Las excepciones:

• Mozaik : La versión alemana oriental de Mosaik se publicó por primera vez en 1971 y se publicó como una serie mensual de cómics desde 1973 hasta 1990. Fuera de Alemania Oriental, Mosaik fue más popular en Hungría y aún cuenta con muchos seguidores incondicionales. Los números se editaban en Hungría, se publicaban e imprimían en la RDA junto con la versión original en alemán y luego se distribuían a través del Servicio Postal Húngaro . ^{[ 53 ]} El título regresó a los quioscos en 2001 y todavía se publica junto con muchos números especiales para coleccionistas.
• Pif y Vaillant : Estos se importaban de Francia y se vendían en los quioscos de periódicos. Esto estaba permitido porque la revista quincenal pertenecía algrupo periodístico comunista L'Humanité . ^{[ 54 ]} En los años setentase publicaron algunos cómics franceses (principalmente de Vaillant ) e italianos (principalmente occidentales de Bonelli ) en Füles , Pajtás , etc. ^{[ 42 ]}
• Las ediciones danesas y finlandesas de cómics de superhéroes estadounidenses se imprimieron en la Kossuth nyomda de Hungría. Un gran número de estos libros prohibidos se vendieron/intercambiaron en mercadillos, a pesar de que la mayoría de los húngaros no sabían leerlos. ^{[ 55 ]}

En un entorno mucho más liberal, las minorías húngaras de Yugoslavia publicaron numerosos cómics. La editorial más importante de la época fue Forum Marketprint, que publicó la revista Buksi en la década de 1960. Esta era la versión impresa en húngaro de la revista serbocroata Kekec , también publicada por Forum-Marketprint. ^{[ 56 ]}

La popularidad de los cómics que llegaban al país llevó a muchos a preguntarse: ¿por qué no se publicaban series de cómics individuales? (Nota: en aquel entonces, el principal medio de difusión del cómic húngaro seguían siendo los periódicos y las revistas). El Ministerio de Cultura, la Oficina de Información y la Dirección General de Publicaciones nunca habían autorizado tales intentos. ^{[ 93 ]} El tono menos severo de mediados y finales de los años ochenta (véase Glasnost ) trajo consigo algunos cambios en el ámbito del cómic. Algunos cómics extranjeros fueron autorizados a publicarse en húngaro, no solo cómics del Bloque del Este (por ejemplo, Mozaik ) o cómics de la editorial comunista francesa L'Humanité ( Vaillant , Pif Gadget ), sino también algunas series políticamente "inofensivas" como Astérix y Lucky Luke (como Wilám Will) en Alfa, ^{[ 94 ]} Tom y Jerry (como Tom és Jerry desde 1987), ^{[ 95 ]} Mickey Mouse (como Miki egér desde 1988) ^{[ 96 ]} y los suecos Bobo y Góliát (ambos desde 1986), ^{[ 97 ] [ 98 ]} Tumak , Pink Panther , Nils Holgerson , etc. Una de las revistas más importantes de la época fue Kockás , que seleccionaba historias de Pif y su predecesora Vaillant . ^{[ 99 ]}

Nuevamente, los cómics publicados para las minorías húngaras en Yugoslavia abarcaban una escala mucho mayor: Hägar , una selección más amplia de Astérix y Lucky Luke (en formato de álbum), Prince Valiant , cómics bíblicos, etc. Estos eran populares a ambos lados de la frontera y se importaban a Hungría tanto legal como ilegalmente. ^{[ 100 ] [ 101 ]}

Lo más importante es que este fue el período en que los cómics húngaros se extendieron desde los periódicos y revistas a los cómics individuales y álbumes. ^{[ 102 ]} Generalmente, estos cómics se publicaban en dos formatos distintos:

• Cómics pequeños (aprox. 15 x 21,5  cm), baratos y en blanco y negro . Generalmente eran reediciones de historias publicadas en entregas de 4 páginas en Füles . Incluso el tamaño era el mismo. Más tarde, Attila Fazekas realizó cómics que se publicaron originalmente en este formato. La más notable de estas reediciones fue la secuela de Rejtő sorozat , que recopilaba adaptaciones ya clásicas de las novelas de Jenő Rejtő. A pesar de que fueron drásticamente reeditadas por Tibor Cs. Horváth, fueron muy populares, acercando estas historias a una nueva generación joven. Entre estos cómics, el arte de Pál Korcsmáros era el más apreciado, capturando el humor absurdo y grotesco de Rejtő. ^{[ 102 ]} (Algunos números se publicaron en 300.000 copias. ^{[ 103 ]} )
• Álbumes de gran formato a color . Se trataba principalmente de cómics de Ernő Zórád. En algunos casos, también eran reediciones, pero rediseñadas y coloreadas por el propio artista. Se publicaron en dos series unánimes. ^{[ 102 ]}

Otros cómics importantes, aunque breves, se publicaron en la antología de ciencia ficción Galaktika . Algunos de los artistas actuales realizaron aquí sus primeras obras (Marabu, Mihály Vass, István Fujkin). La antología también publicó cómics extranjeros como Conan , Las aventuras de Funky Koval ( Funky Koval kalandjai, de los polacos Maciej Parowski , J. Rodek y B. Polch) y Vías de tren que conducen a la oscuridad ( Sötétbe vezető sínpár, de la checa Kája Saudek ). ^{[ 104 ] [ 105 ]}

Fue durante esta época cuando los cómics aparecieron en la escena underground (carteles de conciertos, ^{[ 106 ]} fanzines , prensa samizdat ). Por lo general, los creadores underground de la época consideraban los cómics como una empresa cultural, produciendo pocos cómics ( László Rajk Jr. , ^{[ 107 ]} Inconnu Independent Art Group ).

Los primeros años noventa fueron una época muy caótica, pero emocionante y optimista en lo que respecta a los cómics. Como nadie dictaba qué se podía y qué no se podía publicar, muchos vieron grandes oportunidades en la publicación de cómics. En estos años llegó al país una gran variedad de cómics (no como importación directa, sino en forma de traducciones): todo tipo de cómics europeos y estadounidenses. ^{[ 116 ]} Aunque la mayoría de las empresas estaban llenas de entusiasmo, solo unas pocas tenían un capital sólido. ^{[ 117 ] [ 118 ]} Mientras tanto, todo el sistema de distribución de periódicos y revistas sufrió grandes cambios, dejando a las revistas en una situación peor. ^{[ 119 ]} Las tiradas de revistas cayeron en uno o dos órdenes de magnitud . Por lo tanto, la mayoría desaparecieron después de unos meses o años. ^{[ 120 ]} Para 1992, series tan importantes como Menő Manó ( cómics italianos para lectores adolescentes), Krampusz (cómics italianos para lectores adultos), Hepiend Magazin ( Conan , Punisher ) y Vampi (cómics europeos y estadounidenses de terror, fantasía y eróticos ) habían desaparecido. Además de la inexperiencia de las pequeñas editoriales, es posible que el público lector de cómics no estuviera preparado para este tipo de publicaciones. En muchos casos, su verdadero valor solo se descubrió en los últimos años. ^{[ nb 7 ]}

Este no fue el caso de los cómics de superhéroes . En los últimos meses de la República Popular de Hungría, finalmente se permitió la publicación de cómics de superhéroes estadounidenses. ^{[ 121 ]} La primera historia de superhéroes se publicó en 1989, en un número especial de la revista Alfa . Esta fue La venganza del monolito viviente ( A monolit bosszúja ), una historia de colaboración de Marvel . También en 1989, después de algunos años de publicar cómics infantiles extranjeros ( Bobo, Góliát, Pink Panther, Tumak, Pejkó , etc.), Interprint se lanzó a los cómics de superhéroes. Primero El Fantasma , luego Spider-Man . (En 1991, Interprint se unió al grupo sueco Semic , lo que dio como resultado Semic-Interprint). La compañía comenzó a publicar Batman en enero de 1990 y Superman más tarde ese mismo año. Los cómics de DC no eran tan populares como los superhéroes de Marvel, por lo que los títulos se fusionaron y se hicieron bimestrales en 1992 como Superman és Batman . ^{[ 122 ]} X-Men comenzó en junio de 1992 y Marvel Extra (una recopilación de todo tipo de historias de superhéroes de Marvel) en febrero de 1993.

Los dibujantes de cómics húngaros se encontraron en una situación muy nueva y extraña: mientras los cómics vivían su época dorada, el interés de los jóvenes lectores se desvió de los cómics húngaros hacia los mucho más modernos y espectaculares cómics de superhéroes. Attila Fazekas, cuyas adaptaciones de Star Wars se imprimieron en 300.000 copias una década antes, ^{[ 123 ]} ahora intenta por todos los medios mantenerse en la superficie. Produjo y publicó su propia revista, Botond . Estos cómics incluían todo tipo de historias, desde históricas hasta de acción. Cada número contenía una historia de Botond, un personaje basado en leyendas húngaras y Astérix. También experimentó con cómics eróticos (o más bien pornográficos), con un éxito sorprendentemente escaso. ^{[ nb 8 ]}

Sin una plataforma importante, el cómic húngaro comenzó a desvanecerse. Hasta el día de hoy, muchos acusan directamente a Semic Interprint y su publicación mensual de cómics de superhéroes de este fenómeno. ^{[ 124 ]} Como principal editorial de cómics del país, Semic Interprint nunca publicó un cómic húngaro en estos años difíciles (compárese con la Francia posterior a la Segunda Guerra Mundial —y muchos otros países de Europa Occidental— que contaban con una ley de autoprotección antiestadounidense, fundamento de su floreciente cultura del cómic). Otros la protegen en base al libre mercado. ^{[ nb 9 ]}

En marzo de 1994, Semic Interprint lanzó la revista bimestral Kretén ( cretino ). Esta revista de humor absurdo y satírico se asemeja a Mad o Fluide Glacial . En ella, muchos artistas talentosos se dieron a conocer a un público más amplio (Zsolt H. Garisa, Zoltán "Zerge" Varga, Imre "Feki" Fekete, Csete, Gergely Göndöcs, etc.). Puede considerarse la publicación más importante y prestigiosa para el cómic húngaro en aquel entonces. ^{[ 125 ]}

Las revistas de crucigramas y los nuevos crucigramas siguen siendo populares en Hungría, pero la atención de los lectores de cómics se ha desviado de ellas, dejando la colección de los cómics publicados en estas revistas a los fans más acérrimos y, en su mayoría, veteranos. ^{[ 124 ]}

En 1996, Marvel quebró y aumentó drásticamente las regalías cobradas por las traducciones, ^{[ 126 ]} por lo que los títulos húngaros de Marvel fueron cancelados en diciembre de 1996 ( Marvel Extra ) y enero de 1997 ( X-Men, Transformer ). Sin embargo, el título más popular, Csodálatos Pókember ( Amazing Spider-Man ), logró sobrevivir. En el mismo año, Semic Interprint comenzó a publicar Spawn como una revista bimestral con dos historias en cada número. En 1999, después de su décimo año, número 120, la compañía duplicó el número de páginas de la revista (de 32 a 76) y también el precio. Cada número contenía tres historias completas de Spider-Man ( The Amazing Spider-Man , Peter Parker Spider-Man , Webspinners Tales of Spider-Man , todas comenzando desde el #1). Las historias no satisfacían las necesidades húngaras y el precio parecía demasiado alto, lo que resultó en la cancelación del título a finales de año, junto con Spawn . ^{[ 127 ] [ 128 ] [ nb 10 ]} El precio de la revista bimestral, no tan popular Superman és Batman, logró mantenerse hasta diciembre de 2001, como el único título de superhéroes publicado en húngaro. ^{[ 129 ]}

En 2001, Csodálatos Pókember se relanzó, pero en lugar de continuar con la continuidad de Spider-Man, se dirigió a un público más joven con las traducciones de Ultimate Spider-Man . Dejando de lado a Kretén y la revista bimensual Star Wars , Semic Interprint se centró en el público infantil con otros títulos emblemáticos como Dragon Ball (cancelada poco después), Garfield y Dörmögő Dömötör . Los cómics infantiles eran el perfil principal de grandes editoriales como Egmont ( Tom és Jerry , Donald Kacsa magazin ) y empresas más pequeñas como Abrafaxe Kft. ( Mozaik , posteriormente continuada por N-Press y luego por Ratius). ^{[ 130 ]}

Tras el auge del cómic en la década de 1990, los aficionados presenciaron un rápido declive a principios del nuevo milenio. 2003 puede considerarse el punto más bajo del panorama, con tan solo 117 publicaciones de cómics a lo largo del año. La gran mayoría eran cómics infantiles que se vendían en quioscos. Para 2003, una generación había llegado a la adolescencia sin apenas consumir cómics, y la generación que creció con los cómics de superhéroes se había quedado prácticamente sin ellos desde finales de los noventa y, lo que es más importante, había alcanzado la edad adulta. Retrospectivamente, la ausencia total de una escena del cómic a principios de la década de 2000 tuvo un efecto purificador e impulsó a muchos a reconstruirla desde cero. Los primeros en actuar fueron los fans más acérrimos, que comenzaron a organizarse en comunidades web en foros de internet , y se desarrolló una nueva escena basada en las scanlations. Dado que no se vendían cómics en el mercado, los fans comenzaron a escanear, traducir, rotular y compartir cómics digitales. En los países de habla inglesa, las scanlations suelen referirse al manga, pero en Hungría el proceso de traducción y rotulación de fans comenzó con cómics de superhéroes de Marvel y luego se extendió a otros tipos. ^{[ 131 ]} El logro más notable de la escena de scanlating húngara fue que reunió a los fans, formando una base de fandom de cómics . Aunque existían muchos sitios web diferentes, cada uno especializado en distintos géneros y tipos de cómics (europeos, superhéroes, independientes, manga, underground, etc.), Kepregeny.net logró unir a todos los diferentes tipos de fans de cómics. Kepregeny.net también comenzó como un sitio web de scanlating y escaneo; su foro proporcionó una plataforma para que fans y profesionales (artistas, editores de series anteriores, minoristas, etc.) se reunieran y discutieran todo tipo de temas. Muchos proyectos se lanzaron desde allí, y hasta el día de hoy es un lugar para la conversación de los fans y el debate profesional, y sobre todo Kepregeny.net puede considerarse la principal puerta de entrada a la información para todos los fans y profesionales de los cómics. ^{[ 118 ]}

2004 puede considerarse el año decisivo para la publicación de cómics. En febrero, Ulpius-ház, una editorial de mayor tamaño, publicó la obra completa de Maus . (El primer libro de Maus ya se había publicado a principios de los noventa). Además del lanzamiento de la novela gráfica , Ulpius organizó una exposición que mostraba páginas de Maus en los vagones del metro de Budapest, vistas por un millón de pasajeros al día. El proyecto fue un éxito y atrajo mucha atención mediática. ^{[ 132 ]} Este proyecto coincidió con la conmemoración del 50 aniversario de la ocupación alemana en marzo de 1944, que resultó en la deportación de 800 000 judíos húngaros y otras minorías. (Esto también se revela en la novela gráfica).

Otro hito del año fue la publicación de la serie de álbumes belga XIII . Esta, junto con Largo Winch, ya se había presentado al público húngaro en 1995 como parte de la serie en blanco y negro X-07 en formato de cómic estadounidense. ^{[ 133 ]}

Ese año también trajo algunos cambios en el cómic húngaro:

• El Szigetvár ostroma de Endre Sarlós (un álbum histórico sobre el asedio turco de Szigetvár en 1556) se publicó y vendió en quioscos. Desafortunadamente, las páginas, originalmente compuestas en formato horizontal, se reorganizaron en formato vertical A4 y se combinaron con una tipografía débil. ^{[ 134 ]}
• El Botond de Attila Fazekas revivió después de una pausa de 11 años. ^{[ 123 ] [ 135 ]}
• Tras mucho tiempo apareció la primera antología de cómics underground, PTSD antología . ^{[ 136 ] [ 137 ]}
• Un grupo de artistas gráficos unieron fuerzas para formar Magyar Képregény Akadémia (Academia Húngara de Cómics, un nombre bastante irónico). ^{[ 138 ]}
• Képes Kiadó, la editorial del hijo y el nieto de Pál Korcsmáros, inició una serie en la que los cómics clásicos originales de Korcsmáros y Rejtő se reorganizaron en álbumes a color de estilo europeo. Los textos se reescribieron, los dibujos se complementaron y corrigieron donde fue necesario, y el equipo de Zsolt H. Garisa y Zoltán "Zerge" Varga se encargó del color. Esta serie comenzó en 2003, ^{[ 139 ]} pero en 2004 obtuvo mayor reconocimiento.

Desde entonces, muchas editoriales más pequeñas, generalmente formadas por uno o pocos fans, se aventuraron a publicar cómics. Estas compañías ofrecen una amplia variedad de cómics, algunas especializadas en territorios más pequeños (manga, cómics estadounidenses convencionales), otras con una mayor cobertura. En 2005, la mayoría de estas compañías se fusionaron en la Magyar Képregénykiadók Szövetsége (Asociación Húngara de Editores de Cómics), basada más en intereses comunes y amistad que en normas y códigos estrictos. La organización de festivales y ferias puede considerarse el mayor éxito de la asociación. ^{[ 118 ]}

Los editores pronto se dieron cuenta de que, en la mayoría de los casos, el mercado de los periódicos está lejos de ser ideal para los cómics, aunque podría ser factible en el mercado de los libros. Sin embargo, este es un fenómeno que se observa en muchas otras culturas del cómic. En los últimos años, solo tres empresas hicieron esfuerzos en el mercado de los periódicos: Panini Comics Italy (cuatro, luego dos títulos de Marvel) y Képes Kiadó (una revista económica en blanco y negro llamada Eduárd fapados képregényújság ) fracasaron en ello, sin embargo, Pesti könyv todavía envía sus Lucky Lukes a los quioscos de periódicos (junto a las librerías). ^{[ 140 ]} Las librerías tienen una variedad cada vez mayor de novelas gráficas, libros de bolsillo, álbumes, etc. ^{[ 118 ] [ 141 ]} Este fenómeno todavía es nuevo para muchos húngaros, ya que estaban acostumbrados a buscar cómics en los quioscos/tiendas de periódicos, estancos, etc.

En un país con una población de alrededor de 10 millones, estos «libros» se publican en tiradas de 2 a 5000 ejemplares, lo cual es extremadamente bajo, lo que provoca precios relativamente altos. A pesar del bajo número de ejemplares, los cómics y el tema de su resurgimiento han sido un tema frecuente en los medios de comunicación. ^{[ 118 ] [ 123 ]} A pesar de esto, los prejuicios en torno a los cómics se desvanecen muy lentamente. ^{[ 30 ] [ 142 ]}

También durante este período, nacieron los propios medios impresos offline del cómic en forma de periódicos semi-fanzine-semiprofesionales como Panel , Buborékhámozó ( descomponedor de burbujas ). ^{[ 143 ]}

La primera cantidad significativa de manga se publicó en el último trimestre de 2006 ^{[ 144 ]} y, a finales de 2007, inundó el mercado del cómic ^{[ 145 ]} , siendo el más popular entre ellos. A diferencia del segundo tipo de cómic más popular —los superhéroes — los fans del manga tienen sus propios grupos de fans, convenciones y están menos interesados ​​en otros tipos de cómics.

Generalmente, los cómics estadounidenses y manga más populares reciben la mayor atención de los consumidores, ^{[ 146 ]} pero la gran cantidad de pequeñas editoriales garantiza una amplia y colorida variedad de cómics. ^{[ 144 ]}

Considerando la amplia selección de cómics impresos en Hungría, los cómics creados por húngaros solo ofrecen una pequeña parte de la variedad. La razón refleja un problema complejo, principalmente económico, que ha preocupado a algunos durante las últimas dos décadas. En general, el pequeño mercado no permite la publicación de cómics nacionales con costos mayores que los derechos de autor de materiales extranjeros. ^{[ 118 ]} Incluso si la editorial logra llegar a un acuerdo con un autor o un equipo de autores, debe asumir mayores riesgos en comparación con un producto extranjero ya conocido, cuya recepción puede estimarse previamente. Los artistas, salvo contadas excepciones, se ganan la vida con otros campos gráficos relacionados, como la publicidad y la animación; por lo tanto, los artistas dedicados trabajan en sus proyectos de cómics en su tiempo libre. ^{[ 118 ]} De esta manera, los artistas adquieren menos práctica que sus colegas profesionales y un proyecto tarda más en llegar a su etapa final. Naturalmente, la calidad y el género de estas obras varían mucho, lo que provoca que los lectores pierdan la fe en los cómics nacionales. ^{[ 118 ]} En este punto, el círculo vicioso se cerraría si no fuera por algunas editoriales dedicadas a los cómics húngaros. Y, por suerte, muchos artistas y grupos de artistas deciden tomar en sus propias manos la publicación de sus propias obras. ^{[ 118 ]}

Para dar mayor visibilidad a las creaciones húngaras, MKSZ fundó el premio Alfabéta en 2006 para premiar a autores nacionales. (El nombre, irónicamente, rima y hace referencia a la palabra húngara analfabéta , que significa analfabeto , un insulto común contra los lectores de cómics en el pasado).

Los cómics creados por autores húngaros representan solo alrededor del 8,1 % (datos de 2009) ^{[ 148 ]} de los cómics vendidos en librerías. Esta proporción es aún menor en los quioscos dominados por franquicias de revistas infantiles ( Cartoon Network , Scooby Doo , Tom y Jerry , etc.). El verdadero campo para los autores húngaros es el mercado alternativo, donde se publicaron 31 cómics húngaros diferentes en 2009. ^{[ 151 ]} Y, por supuesto, las revistas y publicaciones periódicas de crucigramas, humor y otros tipos siguen siendo un pilar fundamental del cómic del país, si no el más importante. ^{[ 144 ] [ 148 ] [ 151 ]}

En 2009, 83 artistas estuvieron activos en el sentido de que sus obras fueron publicadas a lo largo del año. 28 de estos artistas tuvieron menos de 10 páginas de cómics publicadas, 21 artistas entre 10 y 19 páginas, otros 20 artistas entre 20 y 49 páginas, y 14 artistas lograron dibujar más de 50 páginas ese año. ^{[ 153 ]} Los cómics cortos de menos de 10 páginas son una forma relativamente común de cómics, estos suelen publicarse en revistas, antologías de cómics (en particular Pinkhell , Nero Blanco Comix , Panel specials , Sushi Strip ) o la colección propia del artista (tiras de Balázs Gróf, la serie de tiras Dodó de Marabu , Napirajz ( Daily Drawings ), una serie de webcómics de culto, etc.). Las novelas gráficas individuales, los cómics de autores húngaros no son tan comunes, pero afortunadamente cada año se produce un puñado de ellos. Algunos de los más conocidos son Lencsilány de István Lakatos, Kalyber Joe Kalandjai ( Las aventuras de Kalyber Joe ) de Roland Pilcz, Spirál de Attila Futaki (también publicado en Francia), Noktürn de Dániel Csordás, Gemini Jelentés (Informe Géminis) de Attila Fazekas y Antal Bayer, Rév: a Hívó ( Haven: The Developer ) de Róbert Odegnál, remakes de cómics clásicos de Rejtő/Korcsmáros.

Sin embargo, algunos editores y periodistas ^{[ 154 ]} creen que los cómics húngaros tienen el potencial de atraer a más aficionados y alcanzar un estatus de culto en Hungría. El editor Antal Bayer especula en un comentario de un foro: «Al mismo tiempo, estoy convencido de que un cómic húngaro realmente "actual" podría alcanzar el estatus de culto y luego mantener una enorme popularidad. Hemos visto cómo Napirajz conmovió a la gente, pero necesitamos algo más que eso para lograr un gran avance. Estoy deseando que salga el cómic húngaro que será recibido con tanto entusiasmo como la última reedición de Rejtő/Korcsmáros». ^{[ 155 ]}

Hasta ahora, solo un par de artistas húngaros han podido trabajar para compañías de Europa Occidental o de EE. UU., aunque anteriormente muchos cómics húngaros clásicos (obras principalmente de Zórád, Sebők, Korcsmáros, Fazekas) fueron traducidos y publicados en todo el mundo (principalmente en países "amigos" - es decir, socialistas - como Yugoslavia, Alemania Oriental, Cuba, Polonia, Checoslovaquia, etc., pero algunos cómics de Zórád se publicaron en países como Suecia, Países Bajos.). ^{[ 159 ]} El primero fue Attila Fazekas, allá por 1991 (fue el artista en algunos números de la edición alemana de Cazafantasmas). Spiral de Attila Futaki y Gergely Nikolényi apareció en Francia en 2008. ^{[ 160 ]} Futaki es el artista de la adaptación en cómic de la serie de novelas El ladrón del rayo publicada por Walt Disney y la serie Severed de Image . Los álbumes eróticos de Leslie Téjlor son publicados por la holandesa Sombrero o la italiana EF Edizioni. ^{[ 161 ]} Zoltán Korcsok publicó un cuento en Heavy Metal Magazine . ^{[ 162 ]} Henrik Horváth comenzó a trabajar como entintador para varias compañías independientes de EE. UU. en 2006, ^{[ 163 ]} algunas de sus obras han sido publicadas por Image Comics . ^{[ 164 ]} Judit Tondora trabaja como artista independiente (lápiz, tinta), sus obras se pueden ver en cómics de editoriales independientes como Optic Comics, Outlaw Entertainment. ^{[ 165 ] [ 166 ]} En algunos de estos proyectos las páginas están coloreadas por Roland Pilcz. ^{[ 167 ]}

• MKSz - Magyar Képregény Szövetség / Asociación Húngara de Cómics (hasta 2010: Magyar Képregénykiadók Szövetsége / Asociación Húngara de Editores de Cómics) La Asociación fue fundada en 2005 por cinco editoriales de cómics ( Adoc-Semic , Képes Kiadó, Krak, Ratius, Míves Céh), a las que posteriormente se unieron la mayoría de las editoriales más pequeñas. Su principal objetivo era mejorar la reputación del cómic en Hungría, multiplicar el número de cómics publicados y organizar un festival anual de cómics. En 2010, la asociación decidió reformarse desde sus cimientos: eliminó la palabra "editorial" de su nombre y abrió la membresía al público, pasando de ser una asociación de editores a una asociación de fans. ^{[ 181 ]} Esta decisión atrajo fuertes críticas. ^{[ 182 ]}
• MKA - Magyar Képregény Akadémia / Academia Húngara de Cómics Fundada en mayo de 2004 como un colectivo de artistas de cómics. De ahí el nombre un tanto autoirónico, la asociación no representa ninguna visión artística oficial o "académica" y no participa en actividades docentes. Las principales actividades de MKA son la organización de exposiciones, la producción y publicación de su propia revista, Pinkhell . ^{[ 138 ]} En 2010 la organización se fusionó con MKSZ. ^{[ 181 ]} Aunque la academia es el único colectivo de artistas que se ha formado como organización oficial, en el pasado se formaron otros grupos de artistas y muchos artistas optan por trabajar de forma independiente.

Para atraer más atención a las creaciones húngaras, MKSZ fundó el premio Alfabéta en 2006 para premiar a autores nacionales. (El nombre rima irónicamente y hace referencia a la palabra húngara analfabéta , que significa analfabeto , una ofensa común contra los lectores de cómics en el pasado. ^{[ 30 ]} ) Se entrega en el Festival Húngaro de Cómics cada primavera. ^{[ 181 ]}

Entre 2005 y 2009, Kepregeny.net dio lugar a encuestas anuales de audiencia. Estas abarcaron muchos más temas, no solo cómics húngaros, sino también materiales traducidos, periodistas, etc. ^{[ 183 ]}

Las publicaciones de cómics se dividen en una o más de las siguientes tres categorías de distribución : quioscos , librerías y mercado alternativo (similar al mercado directo ). ^{[ 184 ]} Los cómics se han ido desplazando hacia las librerías desde 2004, y el mercado alternativo se expande cada año.

• Galería kArton / Galería kArton. Inaugurada en 2001. Galería dedicada al cómic y la caricatura. La galería posee la mayor colección de cómics originales húngaros. Además de albergar varias exposiciones de cómics cada año, organiza la subasta anual de cómics y caricaturas y es la sede del Club de Aficionados al Cómic ( Képregény Kedvelők Klubja ), que se reúne mensualmente. ^{[ 192 ]} Sitio web oficial

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