Machinima

En la década de 1980, los crackers de software añadieron secuencias de créditos introductorias personalizadas (introducciones) a los programas cuya protección anticopia habían eliminado. ^{[ 4 ] [ 5 ]} El aumento de la potencia de cálculo permitió introducciones más complejas, y la demoscene se formó cuando la atención se centró en las introducciones en lugar de en los cracks. ^{[ 4 ]} El objetivo se convirtió en crear las mejores demos 3D en tiempo real con la menor cantidad de código de software. ^{[ 6 ] [ 4 ]} El almacenamiento en disco era demasiado lento para esto, por lo que los gráficos tenían que calcularse sobre la marcha y sin un motor de juego preexistente . ^{[ 6 ] [ 4 ]}

En el juego de ordenador Stunt Island de Disney Interactive Studios de 1992 , los usuarios podían planificar, grabar y reproducir acrobacias. Como afirmó Nitsche, el objetivo del juego no era "... una puntuación alta, sino un espectáculo". ^{[ 6 ]} Lanzado al año siguiente, Doom de id Software incluía la posibilidad de grabar el juego como secuencias de eventos que el motor del juego podía reproducir posteriormente en tiempo real. ^{[ 7 ]} Debido a que se guardaban eventos y no fotogramas de vídeo, los archivos de demostración del juego resultantes eran pequeños y fáciles de compartir entre los jugadores. ^{[ 7 ]} Se desarrolló una cultura de grabación del juego, como dijo Henry Lowood de la Universidad de Stanford , "un contexto para la observación... El resultado fue nada menos que una metamorfosis del jugador en un artista". ^{[ 8 ]} Otra característica importante de Doom era que permitía a los jugadores crear sus propias modificaciones , mapas y software para el juego, ampliando así el concepto de autoría de juegos. ^{[ 9 ]} En machinima, existe un registro dual de gestos: los movimientos entrenados del jugador determinan las imágenes de movimiento expresivo dentro del juego. ^{[ 10 ]}

En paralelo al enfoque de los videojuegos, en el campo del arte mediático, la obra de realidad virtual de Maurice Benayoun , El túnel bajo el Atlántico (1995), a menudo comparada con los videojuegos, introdujo un director de cine virtual, un agente inteligente totalmente autónomo, para filmar y editar en tiempo real un vídeo completo de la performance de excavación en el Centro Pompidou de París y el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal. La película completa, Dentro del túnel bajo el Atlántico , ^{[ 11 ]} de 21 horas de duración, fue seguida en 1997 por Dentro del túnel París-Nueva Delhi (13 horas de duración). Solo se presentaron breves extractos al público. El complejo comportamiento del director virtual del túnel lo convierte en un precursor significativo de la posterior aplicación a los machinimas basados ​​en videojuegos. ^{[ 12 ]}

Quake , el sucesor de Doom de 1996 , ofreció nuevas oportunidades tanto para la jugabilidad como para la personalización, ^{[ 13 ]} a la vez que conservaba la capacidad de grabar demos. ^{[ 14 ]} Los videojuegos multijugador se popularizaron y se grabaron y estudiaron demos de partidas entre equipos de jugadores ( clanes ). ^{[ 15 ]} Paul Marino , director ejecutivo de la AMAS, afirmó que los deathmatches , un tipo de juego multijugador, se volvieron más "cinematográficos". ^{[ 14 ]} Sin embargo, en este punto, todavía documentaban la jugabilidad sin una narrativa. ^{[ 16 ]}

El 26 de octubre de 1996, un conocido clan de jugadores, los Rangers , sorprendió a la comunidad de Quake con Diary of a Camper , la primera película de machinima ampliamente conocida. ^{[ 17 ]} Este breve archivo de demostración de 100 segundos contenía la acción y la violencia de muchas otras, pero en el contexto de una breve historia, ^{[ 17 ]} en lugar del habitual deathmatch. ^{[ 15 ]} Un ejemplo de jugabilidad transformadora o emergente , este cambio de la competición al teatro requirió tanto experiencia en las mecánicas del juego como una subversión de las mismas. ^{[ 18 ]} La demo de Ranger enfatizó esta transformación al conservar referencias específicas de la jugabilidad en su historia. ^{[ 19 ]}

Diario de un campista inspiró muchas otras " películas de Quake ", como se llamaban entonces estas películas. ^{[ 15 ]} Una comunidad de modificadores de juegos (modders), artistas, jugadores expertos y fanáticos del cine comenzó a formarse a su alrededor. ^{[ 6 ]} Las obras se distribuyeron y reseñaron en sitios web como The Cineplex, Popcorn Jungle de Psyk y Quake Movie Library (QML). ^{[ 20 ]} La producción fue apoyada por software dedicado al procesamiento de demos, como Little Movie Processing Center (LMPC) de Uwe Girlich y el editor no lineal Keygrip de David "crt" Wright, ^{[ 21 ]} que más tarde se conoció como " Adobe Premiere para archivos de demo de Quake". ^{[ 20 ]} Entre las películas notables se encontraban Devil's Covenant de Clan Phantasm , ^{[ 20 ]} la primera película de Quake de larga duración ; Blahbalicious de Avatar y Wendigo, a la que la QML otorgó siete premios Quake Movie Oscars; ^{[ 22 ]} y la Operación Bayshield del Clan Undead, que introdujo la sincronización labial simulada ^{[ 23 ]} y presentó recursos digitales personalizados. ^{[ 24 ]}

Lanzado en diciembre de 1997, Quake II de id Software mejoró la compatibilidad con modelos 3D creados por el usuario. Sin embargo, sin un software de edición compatible, los cineastas continuaron creando obras basadas en el Quake original . Estas incluyeron Apartment Huntin' de ILL Clan y Scourge Done Slick del grupo Quake done Quick . ^{[ 25 ]} Los editores de demos de Quake II estuvieron disponibles en 1998. En particular, Keygrip 2.0 introdujo el "recameo", la capacidad de ajustar las posiciones de la cámara después de la grabación. ^{[ 25 ]} Paul Marino calificó la adición de esta característica como "un momento decisivo para [m]achinima". ^{[ 25 ]} Con la filmación de Quake II ahora factible, la producción de Strange Company de 1999 , Eschaton: Nightfall, fue la primera obra en presentar modelos de personajes completamente personalizados. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Borg War , un cortometraje animado de 90 minutos de Star Trek, se produjo utilizando Elite Force 2 (una variante de Quake III ) y Starfleet Command 3, reutilizando los clips de voz en off de los juegos para crear una nueva trama. ^{[ 28 ]} Borg War fue nominado a dos premios "Mackie" por la Academia de Artes y Ciencias de Machinima . ^{[ 29 ]} Una proyección en agosto de 2007 en una convención de Star Trek en Las Vegas fue la primera vez que CBS/Paramount aprobó la proyección de un cortometraje de fans que no fuera una parodia en una convención autorizada. ^{[ 30 ]}

En enero de 2000, Hugh Hancock , fundador de Strange Company, lanzó un nuevo sitio web, machinima.com . ^{[ 31 ]} Acuñado por Anthony Bailey en un correo electrónico de mayo de 1998 a Hancock, ^{[ 32 ]} el término es una combinación mal escrita de machine cinema ( machinema ) que pretendía disociar la filmación dentro del juego de un motor específico . El nuevo sitio presentaba tutoriales, entrevistas, artículos y el lanzamiento exclusivo de Quad God de Tritin Films . ^{[ 31 ]} La primera película hecha con Quake III Arena , Quad God también fue la primera en distribuirse como fotogramas de video grabados, no como instrucciones específicas del juego. ^{[ 31 ]} Este cambio fue inicialmente controvertido entre los productores de machinima que preferían el tamaño más pequeño de los archivos de demostración. ^{[ 33 ]} Sin embargo, los archivos de demostración requerían una copia del juego para verlos. ^{[ 6 ]} El formato de video tradicional más accesible amplió la audiencia de Quad God , y el trabajo se distribuyó en CD incluidos con revistas. ^{[ 33 ]} Por lo tanto, la decisión de id de proteger el código de Quake III provocó inadvertidamente que los creadores de machinima utilizaran soluciones más generales y, por consiguiente, ampliaran su público. ^{[ 34 ]} En pocos años, las películas de machinima se distribuían casi exclusivamente en formatos de archivo de vídeo comunes. ^{[ 34 ]}

El machinima comenzó a recibir atención del público general. ^{[ 35 ]} Roger Ebert lo mencionó en un artículo de junio de 2000 y elogió la adaptación en machinima de Strange Company del soneto " Ozymandias " de Percy Bysshe Shelley . ^{[ 36 ]} En el Festival de Medios Alternativos de Showtime Network de 2001, la película de machinima Hardly Workin' de ILL Clan de 2000 ganó los premios a Mejor Experimental y Mejor en SHO. Steven Spielberg usó Unreal Tournament para probar efectos especiales mientras trabajaba en su película de 2001 Inteligencia Artificial: IA. ^{[ 37 ]} Finalmente, el interés se extendió a los desarrolladores de juegos. En julio de 2001, Epic Games anunció que su próximo juego Unreal Tournament 2003 incluiría Matinee, una utilidad de software de producción de machinima. ^{[ 38 ]} A medida que aumentaba la participación, los cineastas estrenaban menos producciones nuevas para centrarse en la calidad. ^{[ 38 ]}

En la Game Developers Conference de marzo de 2002 , cinco creadores de machinima —Anthony Bailey, Hugh Hancock, Katherine Anna Kang , Paul Marino y Matthew Ross— fundaron la AMAS, ^{[ 39 ]} una organización sin fines de lucro dedicada a promover el machinima. ^{[ 40 ]} En QuakeCon en agosto, la nueva organización celebró el primer Machinima Film Festival , que recibió cobertura de los principales medios de comunicación. Anachronox: The Movie , de Jake Hughes y Tom Hall, ganó tres premios, incluido el de Mejor Película. ^{[ 39 ]} Al año siguiente, " In the Waiting Line ", producido por Ghost Robot , dirigido por Tommy Pallotta y animado por Randy Cole, utilizando las herramientas Machinimation de Fountainhead Entertainment, se convirtió en el primer video musical de machinima en emitirse en MTV . ^{[ 41 ]} A medida que mejoraba la tecnología gráfica, los cineastas de machinima utilizaban otros videojuegos y software de edición de vídeo de consumo . ^{[ 42 ]} Utilizando el juego Halo: Combat Evolved de Bungie de 2001 , Rooster Teeth Productions creó una popular serie de comedia Red vs. Blue: The Blood Gulch Chronicles . La segunda temporada de la serie se estrenó en el Lincoln Center for the Performing Arts en 2004. ^{[ 43 ]}

Super Mario Clouds de 2002 es una videoinstalación multicanal de Cory Arcangel en la que modifica el juego de Nintendo de 1985 Super Mario Bros. , eliminando todos los elementos del juego excepto el cielo azul y las nubes blancas pixeladas. ^{[ 44 ]} La obra elimina elementos visuales como personajes, plataformas y objetos de fondo, dejando solo las nubes que se desplazan lentamente sobre un fondo azul. ^{[ 45 ]}

En enero de 2019, Machinima, Inc., que en sus últimos años había cambiado su enfoque del contenido basado en machinima al contenido general relacionado con videojuegos , suspendió abruptamente sus canales de YouTube , y todos sus videos se configuraron como privados. ^{[ 46 ]} Esto ocurrió poco después de que la entonces empresa matriz Warner Bros. (a través de su propietario, Time Warner ) fuera adquirida por AT&T ; lo que llevó a la posterior formación de WarnerMedia . ^{[ 47 ] [ 48 ]} El 1 de febrero de 2019, Machinima anunció oficialmente que había despedido a sus 81 empleados y cesado las operaciones restantes. ^{[ 49 ]} La empresa declaró que algunos empleados serían retenidos para trabajar para la empresa matriz Otter Media de AT&T , y que Russell Arons estaba "ayudando con las actividades de transición mientras explora nuevas oportunidades". ^{[ 49 ]} El cierre resultó en 81 despidos de la empresa. ^{[ 50 ]}

Un artículo de opinión de Wired UK atribuyó el colapso de la empresa a un "malente entendimiento de lo que realmente era Machinima, o de lo que las empresas de medios tradicionales compraban cuando adquirían una [red de contenido]", y la posibilidad de que surjan futuras redes de distribución de machinima de ese tamaño es escasa. ^{[ 46 ]}

El 6 de marzo de 2024, el gerente general de Rooster Teeth, Jordan Levin, notificó a los empleados que la compañía cerraría en los meses siguientes. En un correo electrónico, citó razones para el cierre, incluyendo "cambios fundamentales en el comportamiento del consumidor y la monetización en todas las plataformas, publicidad y patrocinio", y se informó que el número de suscriptores del servicio "First" de Rooster Teeth había caído a aproximadamente una cuarta parte de su máximo y que Rooster Teeth en su conjunto había sido deficitario durante una década. La entonces empresa matriz Warner Bros. Discovery (formada a partir de la venta de WarnerMedia a AT&T en una fusión Reverse Morris Trust con Discovery, Inc. en 2021. ^{[ 51 ]} ) evaluaría el interés en Red vs. Blue y otras propiedades intelectuales del estudio (incluyendo RWBY y Gen:Lock ). ^{[ 52 ]}

En el lapso comprendido entre el cierre de Machinima Inc. y Rooster Teeth, el animador australiano Luke Lerdwichagul alcanzó la fama gracias a su serie de comedia basada en Super Mario 64 y Garry's Mod , SMG4 . Posteriormente, fundó el estudio de animación independiente Glitch Productions con su hermano Kevin, mientras continuaba trabajando en la serie hasta diciembre de 2025. ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}

Sara Sadik ^{[ 56 ]} es una artista digital francesa conocida por su uso de machinima para explorar temas de masculinidad, identidad y las experiencias de los jóvenes en la diáspora magrebí . ^{[ 57 ]} Utilizando motores de videojuegos como Grand Theft Auto V , sus obras combinan elementos ficticios y documentales para crear narrativas que destacan voces subrepresentadas. ^{[ 58 ] [ 59 ]}

En los últimos años, el machinima de Minecraft, que se refiere a las películas creadas dentro del entorno virtual del videojuego Minecraft, ha atraído una atención creciente en el discurso artístico y cinematográfico contemporáneo. ^{[ 60 ]} Destaca por su filosofía de "hágalo usted mismo" y su potencial para desafiar las ideas convencionales de autoría, forma cinematográfica y narrativa basada en juegos. Debido a su accesibilidad y flexibilidad creativa, Minecraft se ha convertido en una plataforma ampliamente adoptada entre jóvenes cineastas, educadores y artistas. ^{[ 61 ]}

La AMAS define machinima como "cine animado dentro de un entorno virtual 3-D en tiempo real". ^{[ 62 ]} En otros métodos de animación 3D, los creadores pueden controlar cada fotograma y matiz de sus personajes, pero, a su vez, deben considerar cuestiones como los fotogramas clave y el interpolado . Los creadores de machinima dejan muchos detalles de renderizado a sus entornos anfitriones, pero por lo tanto pueden heredar las limitaciones de esos entornos. ^{[ 63 ]} El cineasta de Second Life Machinima, Ozymandius King, proporcionó una descripción detallada del proceso por el cual los artistas de MAGE Magazine producen sus videos. "Organizar una sesión de fotos es similar a organizar una producción cinematográfica. Una vez que encuentras a los actores/modelos, tienes que buscar locaciones, encontrar ropa y accesorios para los modelos y escribir un guion de rodaje. Cuanto más organizado estés, menos tiempo llevará filmar la escena". ^{[ 64 ]} Debido a que las animaciones de juegos se centran en acciones dramáticas en lugar de casuales, el rango de emociones de los personajes suele ser limitado. Sin embargo, Kelland, Morris y Lloyd afirman que una gama pequeña de emociones suele ser suficiente, como en las exitosas series de televisión de anime japonesas. ^{[ 65 ]}

Otra diferencia es que el machinima se crea en tiempo real, mientras que otras animaciones se prerrenderizan. ^{[ 66 ]} Los motores en tiempo real necesitan sacrificar calidad por velocidad y usar algoritmos y modelos más simples. ^{[ 66 ]} En la película animada de 2001 Final Fantasy: The Spirits Within , cada mechón de pelo en la cabeza de un personaje era independiente; las necesidades del tiempo real probablemente obligarían a tratarlos como una sola unidad. ^{[ 66 ]} Kelland, Morris y Lloyd argumentan que la mejora en la tecnología gráfica de consumo permitirá un mayor realismo. ^{[ 67 ]} De manera similar, Paul Marino conecta el machinima con el creciente poder de cómputo predicho por la ley de Moore . ^{[ 27 ]} Para las escenas cinemáticas en los videojuegos, surgen problemas más allá de la fidelidad visual. Las escenas prerrenderizadas pueden requerir más espacio de almacenamiento digital, debilitar la suspensión de la incredulidad por contraste con la animación en tiempo real del juego normal y limitar la interacción. ^{[ 67 ]}

Al igual que la acción real, el machinima se graba en tiempo real, y personas reales pueden actuar y controlar la cámara. ^{[ 68 ]} A menudo se anima a los cineastas a seguir las convenciones cinematográficas tradicionales, ^{[ 69 ] [ 70 ]} como evitar campos de visión amplios , el uso excesivo de la cámara lenta , ^{[ 71 ]} y errores en la continuidad visual . ^{[ 72 ]} A diferencia de la acción real, el machinima implica efectos especiales y escenarios digitales menos costosos , posiblemente con un tema de ciencia ficción o histórico. ^{[ 68 ]} Las explosiones y las acrobacias se pueden probar y repetir sin costo monetario ni riesgo de lesiones, y el entorno anfitrión puede permitir limitaciones físicas poco realistas. ^{[ 68 ]} Los experimentos de la Universidad de Cambridge en 2002 y 2003 intentaron usar machinima para recrear una escena de la película de acción real Casablanca de 1942 . ^{[ 73 ]} La filmación de machinima se diferenciaba de la cinematografía tradicional en que la expresión de los personajes era limitada, pero los movimientos de cámara eran más flexibles e improvisados. Nitsche comparó este experimento con una producción impredecible del Dogma 95. ^{[ 73 ]}

Berkeley ve el machinima como "una forma extrañamente híbrida, que mira hacia adelante y hacia atrás, vanguardista y conservadora al mismo tiempo". ^{[ 74 ]} El machinima es un medio digital basado en juegos de computadora en 3D, pero la mayoría de las obras tienen una estructura narrativa lineal . Algunas, como Red vs. Blue y The Strangerhood , siguen las convenciones narrativas de la comedia de situación televisiva . ^{[ 74 ]} Nitsche está de acuerdo en que el machinima pregrabado ("reel") tiende a ser lineal y ofrece una narración interactiva limitada, mientras que el machinima tiene más oportunidades cuando se realiza en vivo y con interacción con el público. ^{[ 75 ]} Al crear su serie de comedia de improvisación On the Campaign Trail with Larry & Lenny Lumberjack y el programa de entrevistas Tra5hTa1k with ILL Will , el ILL Clan combinó la actuación real y virtual al crear las obras en el escenario e interactuar con una audiencia en vivo. ^{[ 6 ]} En otra combinación de mundos reales y virtuales, el programa de entrevistas de Chris Burke, This Spartan Life, tiene lugar en el entorno multijugador abierto de Halo 2 . ^{[ 6 ]} Allí, otros que juegan en serio pueden atacar al anfitrión o a su entrevistado. ^{[ 6 ]} Aunque otras representaciones teatrales virtuales han tenido lugar en salas de chat y mazmorras multiusuario , el machinima añade "trabajo de cámara cinematográfico". ^{[ 76 ]} Anteriormente, tales representaciones cinematográficas virtuales con interacción de público en vivo se limitaban a laboratorios de investigación equipados con potentes ordenadores. ^{[ 77 ]}

El machinima puede ser menos costoso que otras formas de producción cinematográfica. Strange Company produjo su largometraje de machinima BloodSpell por menos de 10 000 libras esterlinas. ^{[ 78 ]} Antes de usar machinima, Burnie Burns y Matt Hullum de Rooster Teeth Productions gastaron 9000 dólares estadounidenses para producir una película independiente de acción real. En contraste, las cuatro consolas de juegos Xbox utilizadas para hacer Red vs. Blue en 2005 costaron 600 dólares. ^{[ 79 ]} El bajo costo llevó a un gerente de producto de Electronic Arts a comparar el machinima con la película independiente de bajo presupuesto The Blair Witch Project , sin la necesidad de cámaras ni actores. ^{[ 79 ]} Debido a que se consideran barreras de entrada bajas , el machinima ha sido llamado una "democratización de la producción cinematográfica". ^{[ 80 ]} Berkeley sopesa el aumento de la participación y la línea difusa entre productor y consumidor frente a las preocupaciones de que los derechos de autor de los juegos limiten la comercialización y el crecimiento del machinima. ^{[ 81 ]}

En comparación, los creadores de machinima que utilizan plataformas virtuales prefabricadas como Second Life han indicado que pueden realizar sus producciones con bastante éxito y sin coste alguno. Creadores como la directora holandesa Chantal Harvey, productora del sector Machinima del 48 Hour Film Project , han creado más de 200 películas utilizando la plataforma. La promoción del género por parte de Harvey propició la participación del director de cine Peter Greenaway, quien formó parte del jurado de la categoría Machinima y pronunció un discurso de apertura durante el evento.

Kelland, Morris y Lloyd enumeran cuatro métodos principales para crear machinima. ^{[ 82 ]} De simple a avanzado, estos son: confiar en la IA del juego para controlar la mayoría de las acciones, marionetas digitales , recameo y guionización precisa de acciones. ^{[ 82 ]} Aunque simple de producir, los resultados dependientes de la IA son impredecibles, lo que complica la realización de un guion cinematográfico preconcebido. ^{[ 83 ]} Por ejemplo, cuando Rooster Teeth produjo The Strangerhood usando Los Sims 2 , un juego que fomenta el uso de su IA, el grupo tuvo que crear múltiples instancias de cada personaje para acomodar diferentes estados de ánimo. ^{[ 83 ]} Las instancias individuales se seleccionaron en diferentes momentos para producir acciones apropiadas. ^{[ 83 ]}

En el títere digital, los creadores de machinima se convierten en actores virtuales. Cada miembro del equipo controla un personaje en tiempo real, como en un juego multijugador. ^{[ 84 ]} El director puede usar los controles de cámara integrados, si están disponibles. ^{[ 84 ]} De lo contrario, el video se captura desde las perspectivas de uno o más titiriteros que actúan como operadores de cámara. ^{[ 84 ]} El títere permite la improvisación y ofrece controles familiares para los jugadores, pero requiere más personal que los otros métodos y es menos preciso que las grabaciones con guion. ^{[ 84 ] [ 85 ]} Sin embargo, algunos juegos, como la serie Halo (excepto Halo PC y Custom Edition, que permiten IA y objetos y personajes personalizados), permiten filmar solo a través de títeres. ^{[ 86 ]} Según Marino, otras desventajas son la posibilidad de interrupciones al filmar en un entorno multiusuario abierto y la tentación de los titiriteros de jugar el juego en serio, llenando el set de sangre y cadáveres. ^{[ 87 ]} Sin embargo, Chris Burke presenta intencionalmente This Spartan Life en estas condiciones impredecibles, que son fundamentales para el programa. ^{[ 6 ]} Otras obras filmadas con títeres son la serie de comedia de improvisación de ILL Clan, On the Campaign Trail with Larry & Lenny Lumberjack , y Red vs. Blue de Rooster Teeth Productions . ^{[ 88 ]} En el recameo, que se basa en los títeres, las acciones se graban primero en el formato de archivo de demostración de un motor de juego, no directamente como fotogramas de vídeo. ^{[ 89 ]} Sin recrear escenas, los artistas pueden manipular los archivos de demostración para añadir cámaras, ajustar la sincronización y la iluminación, y cambiar el entorno. ^{[ 90 ]} Esta técnica está limitada a los pocos motores y herramientas de software que la admiten. ^{[ 91 ]}

Una técnica común en las escenas cinemáticas de los videojuegos, el scripting consiste en dar instrucciones precisas al motor del juego . Un cineasta puede trabajar solo de esta manera, ^{[ 92 ]} como lo hizo J. Thaddeus "Mindcrime" Skubis al crear The Seal of Nehahra (2000), de casi cuatro horas de duración, la obra de machinima más larga hasta ese momento. ^{[ 93 ]} Sin embargo, perfeccionar los scripts puede ser laborioso. ^{[ 92 ]} A menos que se disponga de edición de tipo "lo que ves es lo que obtienes" ( WYSIWYG ), como en Vampire: The Masquerade – Redemption , es posible que sea necesario verificar los cambios en ejecuciones adicionales, y la edición no lineal puede ser difícil. ^{[ 92 ] [ 94 ]} En este sentido, Kelland, Morris y Lloyd comparan el scripting con la animación stop-motion . ^{[ 92 ]} Otra desventaja es que, dependiendo del juego, las capacidades de scripting pueden ser limitadas o no estar disponibles. ^{[ 95 ]} Matinee, una herramienta de software de machinima incluida con Unreal Tournament 2004 , popularizó la programación de scripts en machinima. ^{[ 92 ]}

Cuando se creó Diary of a Camper , no existían herramientas de software para editar archivos de demostración y convertirlos en películas. ^{[ 16 ]} Eric "ArchV" Fowler, miembro del clan Rangers, escribió sus propios programas para reposicionar la cámara y empalmar metraje del archivo de demostración de Quake . ^{[ 96 ]} Posteriormente apareció software de edición de películas de Quake , pero ahora es común el uso de software de edición de video no lineal convencional. ^{[ 97 ]} Por ejemplo, Phil South insertó fotogramas individuales completamente blancos en su obra No Licence para realzar el impacto visual de las explosiones. ^{[ 97 ]} En la posproducción de Red vs. Blue: The Blood Gulch Chronicles , Rooster Teeth Productions agregó letterboxing con Adobe Premiere Pro para ocultar la pantalla de visualización frontal del jugador de la cámara . ^{[ 98 ]}

Los creadores de machinima han utilizado diferentes métodos para manejar la expresión limitada de los personajes. Las formas más típicas en que el machinima de estilo amateur sortea las limitaciones de expresión incluyen aprovechar los bocadillos de diálogo que se ven sobre las cabezas de los jugadores cuando hablan, confiar en la coincidencia visual entre la voz y la apariencia de un personaje, y encontrar métodos disponibles dentro del propio juego. Garry's Mod y Source Filmmaker incluyen la capacidad de manipular personajes y objetos en tiempo real, aunque el primero depende de complementos de la comunidad para aprovechar ciertas características del motor, y el segundo renderiza escenas usando efectos que no son en tiempo real. En la serie de videojuegos Halo , los cascos cubren completamente los rostros de los personajes. Para evitar confusiones, los personajes de Rooster Teeth se mueven ligeramente cuando hablan, una convención compartida con el anime. ^{[ 99 ]} Algunos creadores de machinima utilizan software personalizado. ^{[ 100 ]} Por ejemplo, Strange Company utiliza Take Over GL Face Skins para agregar más expresiones faciales a sus personajes filmados en el videojuego de rol Neverwinter Nights de BioWare de 2002 . ^{[ 100 ]} De manera similar, Atussa Simon utilizó una "biblioteca de rostros" para los personajes en La batalla de Jerjes . ^{[ 101 ]} Algunos programas, como Impersonator de Epic Games para Unreal Tournament 2004 y Faceposer de Valve para juegos de Source , han sido proporcionados por el desarrollador. ^{[ 100 ]} Otra solución es mezclar elementos que no sean machinima, como hizo nGame al insertar personajes pintados con rostros más expresivos en su película de 1999 Berlin Assassins . ^{[ 102 ]} Puede ser posible apuntar la cámara a otro lugar o emplear otra cinematografía o actuación creativa. ^{[ 102 ]} Por ejemplo, Tristan Pope combinó el posicionamiento creativo de personajes y cámara con la edición de video para sugerir acciones sexuales en su controvertida película Not Just Another Love Story . ^{[ 103 ]}

En agosto de 2007, Microsoft publicó sus Reglas de uso de contenido de juegos, una licencia destinada a abordar el estatus legal de las machinima basadas en sus juegos, incluida la serie Halo . ^{[ 120 ]} Microsoft pretendía que las reglas fueran "flexibles", ^{[ 121 ]} y, debido a que era unilateral , la licencia no podía legalmente reducir los derechos. ^{[ 122 ]} Sin embargo, los artistas de machinima, como Edgeworks Entertainment , protestaron contra las prohibiciones de extender los universos ficticios de Microsoft (un componente común de la fan fiction) y de vender cualquier cosa desde sitios que alojan obras derivadas. ^{[ 123 ]} La reacción se vio agravada por la declaración de la licencia: "Si haces cualquiera de estas cosas, puedes esperar que los abogados de Microsoft se comuniquen contigo y te digan que tienes que dejar de distribuir tus artículos de inmediato". ^{[ 124 ]}

Sorprendida por la retroalimentación negativa, ^{[ 124 ]} Microsoft revisó y reeditó la licencia después de discutir con Hugh Hancock y un abogado de la Electronic Frontier Foundation . ^{[ 122 ]} Las reglas permiten el uso y la distribución no comercial de obras derivadas del contenido de juegos propiedad de Microsoft, excepto efectos de audio y bandas sonoras. ^{[ 125 ]} La licencia prohíbe la ingeniería inversa y el material que sea pornográfico o de otro modo "objetable". ^{[ 125 ]} Al distribuirse, las obras derivadas que elaboran el universo ficticio o la historia de un juego se licencian automáticamente a Microsoft y sus socios comerciales. ^{[ 126 ]} Esto evita problemas legales si un fan y Microsoft conciben de forma independiente tramas similares. ^{[ 126 ]}

Unas semanas más tarde, Blizzard Entertainment publicó en WorldofWarcraft.com su "Carta a los machinimadores del mundo", una licencia para el uso no comercial del contenido del juego. ^{[ 127 ]} Se diferencia de la declaración de Microsoft en que aborda específicamente el machinima en lugar del contenido general derivado del juego, permite el uso del audio del juego si Blizzard puede obtener la licencia legal, requiere que el material derivado cumpla con la guía de clasificación de contenido para adolescentes de la Entertainment Software Rating Board , define el uso no comercial de manera diferente y no aborda las extensiones de universos ficticios. ^{[ 128 ]}

Hayes afirma que, si bien los beneficios de los licenciatarios son limitados, las licencias reducen la dependencia del uso justo en relación con el machinima. ^{[ 129 ]} A su vez, este reconocimiento puede reducir las preocupaciones de los festivales de cine sobre la autorización de derechos de autor. En una situación análoga anterior, los festivales estaban preocupados por los documentales hasta que se desarrollaron las mejores prácticas para ellos. ^{[ 130 ]} Según Hayes, Microsoft y Blizzard se beneficiaron a través de sus licencias porque las creaciones de los fans proporcionan publicidad gratuita y es poco probable que perjudiquen las ventas. ^{[ 131 ]} Si las empresas hubieran demandado por infracción de derechos de autor, los demandados podrían haber alegado estoppel o licencia implícita porque el machinima no se había abordado durante mucho tiempo. ^{[ 132 ]} Por lo tanto, estas licencias aseguraron los derechos legales de sus emisores. ^{[ 132 ]} Aunque otras empresas, como Electronic Arts , han fomentado el machinima, han evitado licenciarlo. ^{[ 133 ]} Debido a la complejidad legal involucrada, pueden preferir no hacer cumplir los derechos de autor. ^{[ 133 ]} Hayes cree que esta incertidumbre legal es una solución subóptima y que, aunque limitadas e "idiosincrásicas", las licencias de Microsoft y Blizzard se acercan a un estándar ideal de la industria de los videojuegos para el manejo de obras derivadas. ^{[ 134 ]}