¡Sé a dónde voy!

Powell y Pressburger querían hacer A Matter of Life and Death, pero el rodaje se retrasó porque querían hacer la película en color y había escasez de película Technicolor durante la Segunda Guerra Mundial; toda se estaba utilizando para las películas de capacitación del Ministerio de Información . ^{[ 2 ]}

Pressburger sugirió que, en cambio, hicieran una película que formara parte de la "cruzada contra el materialismo", un tema que ya habían abordado en Un cuento de Canterbury , pero en un formato de comedia romántica más accesible. ^{[ 3 ]}

La historia se titulaba originalmente La isla brumosa . Pressburger quería hacer una película sobre una chica que desea llegar a una isla, pero que al final de la película ya no lo desea. Powell sugirió una isla en la costa oeste de Escocia. Él y Pressburger pasaron varias semanas investigando locaciones y se decidieron por la isla de Mull . ^{[ 4 ]}

Pressburger escribió el guion en cuatro días. "Simplemente surgió, no podías contenerlo", dijo. ^{[ 5 ]}

La película originalmente iba a ser protagonizada por Deborah Kerr y James Mason , pero Kerr no pudo rescindir su contrato con MGM , así que eligieron a Wendy Hiller . ^{[ 6 ]} Hiller fue elegida originalmente para los tres papeles que Kerr interpretó en La vida y muerte del coronel Blimp, pero tuvo que retirarse cuando quedó embarazada. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Seis semanas antes del rodaje, Mason se retiró de la película, alegando que no quería ir a la locación. Roger Livesey leyó el guion y pidió interpretar el papel. Powell pensó que era demasiado viejo y corpulento, pero Livesey perdió "diez o doce libras" (cuatro o cinco kilos) y se aclaró el cabello; Powell quedó convencido. ^{[ 9 ]}

Los cocker spaniels dorados de Powell, Erik y Spangle, hicieron su tercera aparición en una película de los Archers: previamente en Contraband (1940) y The Life and Death of Colonel Blimp (1943), también se les vio más tarde en A Matter of Life and Death (1946). ^{[ 10 ]} Pressburger dijo más tarde que cuando visitó Paramount Pictures en 1947, el jefe del departamento de guion le dijo que consideraban el guion de la película perfecto y que lo veían con frecuencia en busca de inspiración. ^{[ 11 ]}

El rodaje tuvo lugar en la isla de Mull y en los estudios de cine de Denham .

Fue la segunda y última colaboración entre los codirectores y el director de fotografía Erwin Hillier (quien filmó toda la película sin fotómetro ). ^{[ 12 ]}

Tanto el protagonista como la protagonista de la película intentan llegar a Kiloran, pero ninguno lo consigue. A partir de diversas referencias topográficas y un mapa que aparece brevemente en la película, queda claro que la isla de Kiloran está basada en Colonsay , al sur de Mull. El nombre Kiloran se tomó prestado de una de las bahías de Colonsay, la bahía de Kiloran. No se filmó ninguna escena en Colonsay.

Una de las escenas más complejas muestra la pequeña embarcación luchando contra el remolino de Corryvreckan. Esta fue una combinación de imágenes filmadas en Corryvreckan, entre las islas Hébridas de Scarba y Jura , y en Bealach a'Choin Ghlais ( Estrecho de los Perros Grises), entre Scarba y Lunga . ^{[ 13 ]}

• Hay algunas tomas panorámicas de la zona, filmadas desde una de las islas.
• Hay algunas tomas de distancia media y primeros planos que se realizaron desde una pequeña embarcación con una cámara de mano.
• Se realizaron algunas tomas con modelos en el tanque del estudio. A estas se les añadió gelatina al agua para que mantuvieran mejor su forma y se vieran mejor al ampliarlas.
• Los primeros planos de las personas en el bote se filmaron en el estudio. Algunos operarios del estudio, con el bote suspendido sobre soportes giratorios, lo balanceaban en todas direcciones mientras otros les arrojaban cubos de agua. Estas tomas se filmaron con la cámara de mano proyectada detrás de ellos, tomando las imágenes desde el bote.
• Otro truco consistió en combinar algunas de las tomas de larga y media distancia con las realizadas dentro del tanque en un solo fotograma. ^{[ 14 ]}

Aunque gran parte de la película se rodó en las Hébridas, Livesey no pudo viajar a Escocia porque estaba actuando en una obra del West End , The Banbury Nose de Peter Ustinov , en el momento del rodaje. ^{[ 5 ]} Por lo tanto, todas sus escenas se rodaron en el estudio de Denham , y se utilizó un doble (entrenado por Livesey en Londres) en todas sus escenas rodadas en Escocia. Estas se mezclaron de manera que la misma escena a menudo tuviera un plano medio del doble y luego un primer plano de Livesey, o un plano de la espalda del doble seguido de un plano que mostraba el rostro de Livesey. ^{[ 15 ]}

La película tuvo un presupuesto de 200 000 libras esterlinas ( equivalente a 7 500 000 libras esterlinas en 2025 ) y se excedió en 30 000 libras esterlinas. El presupuesto del departamento de arte fue de 40 000 libras esterlinas, gastadas principalmente en efectos para el remolino del estudio. ^{[ 16 ]} Los actores recibieron 50 000 libras esterlinas, de las cuales un tercio fue para Hiller.

Powell filmó una escena al final de la película donde Catriona sigue a Torquil al castillo, para enfatizar su amor por él, pero decidió eliminarla. ^{[ 8 ]}

John Laurie fue el coreógrafo y arreglista de las secuencias del cèilidh . ^{[ 17 ]} El puirt à beul "Macaphee" ^{[ 18 ]} fue interpretado por Boyd Steven, Maxwell Kennedy y Jean Houston del Coro Orpheus de Glasgow . ^{[ 19 ]} La canción cantada en el cèilidh que Torquil traduce para Joan es una canción tradicional gaélica "Ho ro, mo nighean donn bhòidheach", traducida originalmente al inglés como "Ho ro My Nut Brown Maiden" por John Stuart Blackie en 1882. También la tocan tres gaiteros marchando hacia el Castillo de Moy al comienzo de la escena final. ^{[ 20 ] [ 21 ]} La otra música de la película son canciones tradicionales escocesas e irlandesas ^{[ 22 ]} y música original de Allan Gray . ^{[ 19 ]}

En 2023, la película fue restaurada y escaneada en resolución 4K por el British Film Institute . El proceso fue supervisado por Martin Scorsese y Thelma Schoonmaker Powell . ^{[ 23 ]}

La película fue un éxito de taquilla y recuperó su coste solo en el Reino Unido. ^{[ 11 ]}

La película fue una de las primeras cinco de la Rank Organisation en estrenarse en Estados Unidos bajo un nuevo acuerdo. Las otras fueron César y Cleopatra , El progreso del libertino , Breve encuentro y La malvada dama . ^{[ 29 ]} La recaudación en taquilla en Estados Unidos fue de 1,2 millones de dólares. ^{[ 30 ]}

Las críticas contemporáneas fueron positivas:

El Times escribió: "El reparto aprovecha al máximo algunos diálogos naturales y espontáneos, y hay una fotografía de exteriores magnífica". ^{[ 31 ]}

El diario The Guardian afirmó: "[Tiene] interés e integridad. Merece tener sucesores".

El Boletín Mensual de Cine escribió:

La gran fortaleza de esta entretenida película reside en su tratamiento afectuoso y comprensivo del entorno de las Tierras Altas; su gran debilidad radica en su historia. Los atisbos de la vida en las Tierras Altas, el baile en el ceilidh , los chismes de los viajeros en un autobús, el entusiasmo del aficionado a las aves (interpretado por el Capitán Knight) con su águila, todo está admirablemente logrado; y la tormenta, que constituye el clímax de la película, es realista y emocionante. Sin embargo, la historia no admite un análisis profundo.  ...Si la estructura fundamental hubiera sido sólida, podría haber sido una película de primera categoría; en cualquier caso, es un excelente entretenimiento. ^{[ 32 ]}

Raymond Chandler escribió en 1950: «Nunca he visto una imagen que oliera a viento y lluvia de esta manera, ni una que explotara tan bellamente el tipo de paisaje con el que la gente realmente vive, en lugar del tipo que se comercializa como un lugar de exhibición». ^{[ 33 ]}

Martin Scorsese escribió en 1993: "Llegué al punto de pensar que no había más obras maestras por descubrir, ¡hasta que vi 'Sé adónde voy'! " ^{[ 12 ]}

En 2012, la crítica de cine Molly Haskell la incluyó entre sus 10 mejores películas de todos los tiempos en la encuesta de Sight & Sound de ese año . ^{[ 34 ]}

En 2013, el crítico de cine Barry Norman la incluyó entre sus 49 mejores películas de todos los tiempos. ^{[ 35 ]}

En 2025, FilmInk la calificó como "una de las mejores comedias románticas de todos los tiempos". ^{[ 36 ]}