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Música industrial

La música industrial (o simplemente industrial ) es un subgénero de música experimental que surgió a mediados y finales de la década de 1970, inspirado principalmente por la soc...

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La música industrial (o simplemente industrial ) es un subgénero de música experimental que surgió a mediados y finales de la década de 1970, inspirado principalmente por la sociedad industrial , a la vez que toma influencias de la vanguardia y de los primeros géneros de música electrónica como la música concreta , la música de cinta , el ruido y el collage sonoro . [ 1 ] El término fue acuñado en 1976 por Monte Cazazza y adoptado por Throbbing Gristle con la fundación de Industrial Records . Otros músicos industriales pioneros incluyen a NON y Cabaret Voltaire . A finales de la década de 1970, surgieron otros artistas como Clock DVA , Nocturnal Emissions , Einstürzende Neubauten , SPK , Nurse with Wound y Z'EV , junto con Whitehouse, quien acuñó el subgénero " power electronics ".

Durante la década de 1980, tras la disolución de Throbbing Gristle, la música industrial se fragmentó en una serie de subgéneros denominados colectivamente " música postindustrial ", que incluían EBM , new beat , hard beat , dark ambient , neofolk , power noise , industrial dance , electro-industrial , dark electro , aggrotech , industrial rock , industrial metal , cyber metal , Neue Deutsche Härte , martial industrial , industrial hip-hop y industrial techno . [ 2 ] En la década de 1990, elementos de la música industrial se hicieron accesibles al público general gracias a la popularidad de grupos como Nine Inch Nails , Ministry , Rammstein y Marilyn Manson , quienes lanzaron discos que alcanzaron ventas de platino.

Etimología

Según el Oxford English Dictionary , el género se denominó por primera vez en 1942 cuando The Musical Quarterly calificó la Sinfonía n.° 2 de Dmitri Shostakovich de 1927 como «la cumbre de la "música industrial"». [ 3 ] De manera similar, en 1972, The New York Times describió las obras de Ferde Grofé (especialmente Una sinfonía en acero de 1935 ) como parte de «su género de "música industrial" [que] utilizaba instrumentos como cuatro pares de zapatos, dos escobas, una campana de locomotora, un taladro neumático y un tanque de aire comprimido». [ 4 ] Si bien estas composiciones no están directamente vinculadas a lo que el género llegaría a ser, son ejemplos tempranos de música diseñada para imitar el ruido de la maquinaria y la atmósfera de una fábrica. El futurista italiano Luigi Russolo sentó las bases de la música industrial con su libro y obra El arte de los ruidos (1913), que pretendía reflejar «los sonidos de una sociedad industrial moderna ». [ 5 ]

Características

La música industrial fue una respuesta a "una era [en la que] el acceso y el control de la información se estaban convirtiendo en las principales herramientas de poder", [ 6 ] definida principalmente como un reflejo musical de la sociedad postindustrial , con su uso desenfrenado de la tecnología contemporánea y la incorporación de un lirismo modernista poco convencional y temas que no se encuentran comúnmente en la música popular . Los artistas industriales se inspiraron en la literatura , el arte , la filosofía y la música de vanguardia modernistas , [ 6 ] rechazando las convenciones formales de la música rock , con Industrial Records queriendo usar el término "industrial" para evocar la idea de música creada para una nueva generación. El artista Genesis P-Orridge declaró: [ 7 ] [ 8 ]

[...] hay una ironía en la palabra "industrial" porque está la industria musical . Y luego está la broma que solíamos hacer en las entrevistas sobre producir nuestros discos como automóviles , ese sentido industrial. Y [...] hasta entonces la música se había basado en el blues y la esclavitud , y pensamos que era hora de actualizarla al menos a la época victoriana , ya sabes, la Revolución Industrial .

La música industrial temprana, creada por grupos como Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle , presentaba edición de cinta, percusión cruda, efectos vocales y bucles distorsionados. [ 9 ] [ 10 ] Throbbing Gristle se oponía a las estructuras tradicionales de la música rock asociadas con la escena punk rock , declarando que la música industrial era "antimúsica". [ 11 ] Las primeras actuaciones industriales a menudo incluían elementos provocadores y transgresores , como la mutilación , elementos sadomasoquistas e imágenes o simbolismos totalitarios , así como formas de abuso del público , [ 12 ] como cuando Throbbing Gristle apuntaba luces de alta potencia al público. [ 13 ] [ 8 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]

Los escritos de William S. Burroughs se convirtieron en una inspiración conceptual para el movimiento de la música industrial.

Los artistas a menudo tocaban de maneras no tradicionales, incorporando el uso de instrumentos caseros, como Chris Carter de Throbbing Gristle que inventó un dispositivo llamado "Gristle-izer", tocado por Peter Christopherson , que consistía en un teclado de una octava y varias máquinas de casete que activaban varios sonidos pregrabados. [ 17 ] Chris Watson de Cabaret Voltaire construyó a medida un fuzzbox para la guitarra de Richard H. Kirk , que producía un timbre único . [ 18 ] [ 9 ] Carter construyó altavoces, unidades de efectos y módulos de sintetizador, además de modificar instrumentación de rock más convencional, para Throbbing Gristle. [ 19 ] Cosey Fanni Tutti tocaba la guitarra con un slide para producir glissandi , o golpeaba las cuerdas como si fuera un instrumento de percusión. [ 11 ] Throbbing Gristle también tocaba a un volumen muy alto y producía frecuencias ultra altas y subgraves en un intento de producir efectos físicos, denominando este enfoque como "música metabólica". [ 20 ] AllMusic define la música industrial como la "fusión más abrasiva y agresiva de rock y música electrónica ". [ 1 ]

Los grupos industriales suelen centrarse en temas transgresores . En su introducción para el Manual de Cultura Industrial (1983), Jon Savage consideró que algunos rasgos distintivos de la música industrial eran la autonomía organizativa, las tácticas de choque y el uso de sintetizadores y "antimúsica". [ 12 ] Además, el interés por la investigación de " cultos , guerras, técnicas psicológicas de persuasión, asesinatos inusuales (especialmente por niños y psicópatas ), patología forense , venereología , comportamiento en campos de concentración , la historia de uniformes e insignias" y la magia de Aleister Crowley estaba presente en el trabajo de Throbbing Gristle, [ 21 ] así como en otros pioneros industriales. Las grabaciones y escritos de William S. Burroughs fueron particularmente influyentes en la escena, especialmente su interés en la técnica del cut-up y el ruido como método para perturbar el control social. [ 22 ] Muchos de los primeros músicos industriales estaban interesados ​​en el fascismo, aunque no necesariamente simpatizaban con él. [ 23 ] El logotipo de Throbbing Gristle se basaba en el símbolo del rayo de la Unión Británica de Fascistas , [ 24 ] mientras que el logotipo de Industrial Records era una foto de Auschwitz . [ 25 ]

Fondo

Décadas de 1910 a 1960: Precursores

Luigi Russolo y su asistente Ugo Piatti en su estudio de Milán en 1913 con las Intonarumori (máquinas de ruido)

En 1913, el futurista italiano Luigi Russolo sentó las bases del arte industrial con su manifiesto El arte de los ruidos (1913), que pretendía reflejar "los sonidos de una sociedad industrial moderna ". [ 5 ] Casi al mismo tiempo, se empezó a explorar la utilización de sonidos encontrados como recurso musical. Un ejemplo temprano es Parade , una representación producida en el Teatro Châtelet de París el 18 de mayo de 1917, concebida por Jean Cocteau , con diseño de Pablo Picasso , coreografía de Leonid Massine y música de Eric Satie . Los materiales extramusicales utilizados en la producción fueron denominados por Cocteau como sonidos trampantojo e incluían una dinamo , una máquina de código Morse , sirenas, una máquina de vapor, un motor de avión y máquinas de escribir. [ 26 ] La composición de Arseny Avraamov , Sinfonía de sirenas de fábrica, incluía sirenas y silbatos de barcos de la armada, bocinas de autobuses y automóviles, sirenas de fábrica, cañones, sirenas de niebla, cañones de artillería, ametralladoras, hidroaviones y una máquina de silbato de vapor especialmente diseñada que creaba ruidosas interpretaciones de La internacional y La marsellesa para una pieza dirigida por un equipo que usaba banderas y pistolas cuando se interpretó en la ciudad de Bakú en 1922. [ 27 ]

En 1923, Arthur Honegger creó Pacific 231 , una composición musical modernista que imita el sonido de una locomotora de vapor. [ 28 ] Otro ejemplo es la pieza orquestal de Ottorino Respighi de 1924, Pines of Rome , que incluía la reproducción fonográfica de una grabación de un ruiseñor. [ 26 ] También en 1924, George Antheil creó una obra titulada Ballet Mécanique con una instrumentación que incluía 16 pianos , 3 hélices de avión y 7 campanas eléctricas . La obra fue concebida originalmente como música para la película dadaísta del mismo nombre, de Dudley Murphy y Fernand Léger , pero en 1926 se estrenó de forma independiente como pieza de concierto. [ 29 ] [ 30 ]

En un ensayo escrito en 1937, John Cage expresó su interés en utilizar materiales extramusicales [ 31 ] y llegó a distinguir entre sonidos encontrados, a los que llamó ruido, y sonidos musicales, ejemplos de los cuales incluían: lluvia, estática entre emisoras de radio y "un camión a ochenta kilómetros por hora". En esencia, Cage no hacía distinción alguna, pues en su opinión todos los sonidos tienen el potencial de ser utilizados creativamente. Su objetivo era capturar y controlar elementos del entorno sonoro y emplear un método de organización del sonido, término tomado de Varèse, para dar significado a los materiales sonoros. [ 32 ] En 1939, Cage comenzó a crear una serie de obras que exploraban sus objetivos declarados, siendo la primera Imaginary Landscape #1 para instrumentos, incluyendo dos tocadiscos de velocidad variable con grabaciones de frecuencia. [ 33 ]

En 1964, John Cale grabó el tema "Loop", que consistía únicamente en retroalimentación de audio en un surco bloqueado ; fue lanzado en 1966 como sencillo acreditado a The Velvet Underground , quienes posteriormente fueron reconocidos como influyentes en la música industrial. [ 34 ] AMM , formado en 1965, fue posteriormente reconocido retroactivamente por AllMusic como precursores de la música industrial, escribiendo que la "experimentación en asalto sónico, ruido y sonido aleatorio (incluidas radios de transistores )" en su álbum debut AMMMusic (1967) "alcanzaría los límites del rock en el trabajo de grupos industriales como Test Dept ". [ 35 ] Además, el álbum Orgasm (1969) de Cromagnon ha sido citado por Alex Henderson de AllMusic como precursor de la música industrial, con el tema "Caledonia" que se asemeja a "una grabación de Ministry o Revolting Cocks de 1989". [ 36 ]

Otros desarrollos contemporáneos incluyen el trabajo de grupos underground y psicodélicos como Mothers of Invention , Intersystems , Musica Elettronica Viva , [ 37 ] [ 38 ] Red Krayola , [ 39 ] y Fifty Foot Hose . [ 40 ] En 1968, el Álbum Blanco de los Beatles incorporó influencias de la música concreta en la canción " Revolution 9 ", junto con Electronic Sound de George Harrison y las colaboraciones vanguardistas de John Lennon con Yoko Ono, quien había formado parte de la escena Fluxus de Nueva York . [ 41 ]

Posteriormente, la escena krautrock alemana también sería reconocida como influyente; el álbum Klopfzeichen de Kluster , grabado en 1969 y de 1970, ha sido reconocido retroactivamente como un precursor temprano de la música industrial, [ 42 ] junto con los primeros trabajos de la banda de música cósmica Cluster , que la revista XLR8 describió como de "profundo impacto en los practicantes más intelectuales de la música industrial". [ 43 ] El escritor Alexei Monroe sostiene que Kraftwerk fue particularmente significativo en el desarrollo de la música industrial, como "los primeros artistas exitosos en incorporar representaciones de sonidos industriales en la música electrónica no académica". [ 44 ]

Además, la banda neoyorquina Suicide , formada en 1970 por Alan Vega y Martin Rev , fue descrita retroactivamente por The Guardian como "igualmente influyente en las escenas de música industrial [...] que le siguieron". [ 45 ] [ 44 ] [ 46 ] [ 47 ] The New York Times describió retroactivamente a la banda vanguardista estadounidense The Residents , cuyas primeras demos datan de 1969, como habiendo "prefigurado formas de [...] música industrial". [ 48 ]

Influencias

Los primeros músicos industriales se inspiraron en el arte y la literatura modernistas . SPK apreciaba a Jean Dubuffet , Marcel Duchamp , Jean Baudrillard , Michel Foucault , Walter Benjamin , Marshall McLuhan , Friedrich Nietzsche y Gilles Deleuze , además de inspirarse en el manifiesto del colectivo homónimo de pacientes socialistas . [ 49 ] Cabaret Voltaire tomó ideas conceptuales de William S. Burroughs , J. G. Ballard y Tristan Tzara . [ 50 ] Whitehouse y Nurse with Wound dedicaron parte de su obra al marqués de Sade ; este último también se inspiró en el conde de Lautréamont . [ 51 ] [ 52 ] Los artistas se inspiraron en movimientos de arte de vanguardia y abstracto como el dadaísmo , Fluxus y el accionismo vienés . [ 19 ]

Posteriormente, entre los músicos citados como inspiraciones se incluyen The Velvet Underground , Joy Division y Martin Denny . [ 53 ] Genesis P-Orridge de Throbbing Gristle tenía una biblioteca de grabaciones en casete de los Maestros Músicos de Joujouka , Kraftwerk , Charles Manson y William S. Burroughs. [ 54 ] P-Orridge también reconoció la influencia del rock de los años 60, como The Doors , Pearls Before Swine , The Fugs , Captain Beefheart y Frank Zappa, en una entrevista de 1979. [ 55 ] La escena krautrock alemana, que incluía grupos como Faust y Neu!, también fue señalada como una influencia en los artistas industriales, [ 56 ] [ 57 ] junto con John Cage, quien fue una inspiración inicial para Throbbing Gristle. [ 58 ]

Chris Carter también disfrutó y encontró inspiración en Pink Floyd y Tangerine Dream . [ 19 ] Boyd Rice fue influenciado por la música de los grupos femeninos de los 60 y la cultura tiki . [ 59 ] Z'EV citó a Christopher Tree (Spontaneous Sound), John Coltrane , Miles Davis , Tim Buckley , Jimi Hendrix y Captain Beefheart, entre otros, junto con la música tibetana , balinesa , javanesa , india y africana como influyentes en su vida artística. [ 60 ] Cabaret Voltaire citó a Roxy Music como sus precursores iniciales, así como a Trans-Europe Express de Kraftwerk . [ 61 ] Cabaret Voltaire también grabó piezas que recuerdan a la música concreta y a compositores como Morton Subotnick . [ 62 ] Nurse with Wound citó una larga lista de música oscura como recomendada para escuchar. [ 51 ] 23 Skidoo tomó prestado de Fela Kuti y On the Corner de Miles Davis . [ 63 ] Muchos grupos industriales, incluidos Einstürzende Neubauten , se inspiraron en la música del mundo . [ 64 ]

Historia

Orígenes: década de 1970-1980

El término «música industrial» en el contexto de una escena musical alternativa fue acuñado originalmente por el artista Monte Cazazza en 1976 como «Música industrial para gente industrial», que se convirtió en el lema del sello discográfico Industrial Records , fundado por Throbbing Gristle. [ 65 ] [ 66 ] La primera ola de música industrial comenzó con Throbbing Gristle, formado en Yorkshire ; Cabaret Voltaire , de Sheffield ; [ 67 ] y Boyd Rice (que grababa bajo el nombre de NON ), de Estados Unidos. [ 68 ] Su producción no se limitaba a la música, sino que incluía arte postal , arte performático , instalaciones y otras formas de arte. [ 69 ]

Throbbing Gristle se presentó por primera vez en 1976, [ 70 ] y comenzó como la rama musical de COUM Transmissions, con sede en Kingston upon Hull . [ 71 ] COUM era inicialmente un grupo de rock psicodélico , pero comenzó a describir su trabajo como arte performativo para obtener subvenciones del Arts Council of Great Britain . [ 58 ] COUM estaba compuesto por P-Orridge y Cosey Fanni Tutti . [ 58 ] A partir de 1972, COUM escenificó varias performances inspiradas en Fluxus y el accionismo vienés . Estas incluían varios actos de abyección sexual y física. [ 19 ] Peter Christopherson , un empleado de los artistas comerciales Hipgnosis , se unió al grupo en 1974, y Carter se unió al año siguiente. [ 71 ] El grupo se renombró Throbbing Gristle en septiembre de 1975, su nombre proviene de una palabra del argot del norte de Inglaterra para una erección. [ 71 ] La primera actuación pública del grupo, en octubre de 1976, se realizó junto a una exposición titulada Prostitución , que incluía fotos pornográficas de Tutti, así como tampones usados. El político conservador Nicholas Fairbairn declaró que "se está malgastando dinero público para destruir la moral de nuestra sociedad" y criticó duramente al grupo, calificándolos de "destructores de la civilización". [ 72 ] [ 73 ]

A finales de la década de 1970, grupos de música industrial como Clock DVA , [ 74 ] Nocturnal Emissions , [ 75 ] Whitehouse , [ 76 ] Nurse with Wound , [ 77 ] y SPK [ 78 ] pronto siguieron. Whitehouse pretendía tocar "la música más brutal y extrema de todos los tiempos", un estilo que finalmente llamaron power electronics . [ 73 ] Un colaborador temprano de Whitehouse, Steve Stapleton, formó Nurse with Wound, que experimentó con escultura de ruido y collage sonoro. [ 79 ] Clock DVA describió su objetivo como tomar prestado por igual del automatismo surrealista y "una especie de energía nerviosa de funk, música corporal que te estremece y te hace mover". [ 63 ] 23 Skidoo, al igual que Clock DVA, fusionó la música industrial con la música de baile afroamericana, pero también realizó una respuesta a la música del mundo. En su actuación en el primer Festival WOMAD en 1982, el grupo se comparó con el gamelán indonesio . [ 80 ] El grupo sueco Leather Nun firmó con Industrial Records en 1978, siendo el primer grupo que no pertenecía a TG/Cazazza en tener un lanzamiento con IR. [ 66 ] Sus sencillos finalmente recibieron una difusión significativa en las radios universitarias de Estados Unidos . [ 81 ]

Manual de Cultura Industrial, guía de referencia sobre la filosofía y los intereses de una alianza flexible de artistas "desviados" [ 82 ]

Al otro lado del Atlántico, se estaban llevando a cabo experimentos similares. En San Francisco, el artista performático Monte Cazazza comenzó a grabar música noise . [ 83 ] Boyd Rice lanzó varios álbumes de noise, con drones de guitarra y bucles de cinta que creaban una cacofonía de sonidos repetitivos. [ 84 ] En Boston, Sleep Chamber y otros artistas de Inner-X-Musick comenzaron a experimentar con una mezcla de noise potente y formas tempranas de EBM . En Italia, el trabajo de Maurizio Bianchi a principios de la década de 1980 también compartía esta estética. [ 85 ] En Alemania, Einstürzende Neubauten mezclaba percusión metálica, guitarras e instrumentos poco convencionales (como martillos neumáticos y huesos) en actuaciones escénicas que a menudo dañaban los lugares en los que tocaban. [ 86 ] Blixa Bargeld , inspirado por Antonin Artaud y un entusiasmo por las anfetaminas , también originó un movimiento artístico llamado Die Genialen Dilettanten. [ 87 ] Bargeld es particularmente conocido por su grito sibilante. [ 87 ]

En enero de 1984, Einstürzende Neubauten interpretó un Concierto para voz y maquinaria en el Instituto de Arte Contemporáneo (el mismo lugar que la exposición Prostitución de COUM ), perforando el suelo y finalmente provocando un motín. [ 88 ] Este evento recibió cobertura de primera plana en Inglaterra. [ 88 ] Otros grupos que practicaban una forma de "música metal" industrial (es decir, producida por los sonidos de metal chocando contra metal) incluyen Test Dept , [ 89 ] Laibach , [ 90 ] y Die Krupps , así como Z'EV y SPK. [ 64 ] Test Dept se inspiró en gran medida en el futurismo ruso y realizó una gira para apoyar la huelga de mineros del Reino Unido de 1984-85 . [ 91 ] Skinny Puppy adoptó una variedad de precursores industriales y creó un todo tambaleante e impalable a partir de muchas piezas. Swans , de la ciudad de Nueva York, también practicaba una estética de música metal, aunque basada en la instrumentación rock estándar. [ 92 ] Laibach, un grupo esloveno que comenzó cuando Yugoslavia seguía siendo un solo estado, fue muy controvertido por sus préstamos iconográficos de imágenes estalinistas , nazis , titoístas , dadaístas y futuristas rusas, fusionando el patriotismo yugoslavo con su adversario autoritario alemán. [ 93 ] Slavoj Žižek ha defendido a Laibach, argumentando que ellos y su grupo artístico asociado Neue Slowenische Kunst practican una sobreidentificación con el disfrute perverso oculto que sustenta la autoridad que produce un efecto subversivo y liberador. [ 94 ] En lenguaje más simple, Laibach practicaba un tipo de agitprop que fue ampliamente utilizado por artistas industriales y punk a ambos lados del Atlántico.

Tras la disolución de Throbbing Gristle, P-Orridge y Christopherson fundaron Psychic TV y firmaron con un sello discográfico importante. [ 95 ] Su primer álbum fue mucho más accesible y melódico que el estilo industrial habitual, e incluyó trabajos contratados de músicos profesionales. [ 96 ] Trabajos posteriores retomaron el collage sonoro y los elementos de ruido del industrial temprano. [ 97 ] También tomaron prestados elementos del funk y la música disco . P-Orridge también fundó Thee Temple ov Psychick Youth , una organización cuasi-religiosa que producía videoarte . [ 98 ] Las aspiraciones comerciales de Psychic TV fueron gestionadas por Stevo de Some Bizzare Records , quien lanzó a muchos de los músicos industriales posteriores, incluyendo a Einstürzende Neubauten, Test Dept y Cabaret Voltaire. [ 99 ]

Alrededor de 1983, los miembros de Cabaret Voltaire estaban profundamente interesados ​​en la música funk y, con el aliento de sus amigos de New Order , comenzaron a desarrollar una forma de electrofunk oscuro pero bailable . [ 100 ] Christopherson dejó Psychic TV en 1983 y formó Coil con John Balance . Coil usó gongs y bramadores en un intento de evocar "Martian", "energía homosexual". [ 101 ] David Tibet , un amigo de Coil, formó Current 93 , junto con Douglas P. de Death In June , Steven Stapleton y Fritz Catlin de 23 Skidoo ; tanto Coil como Current 93 se inspiraron en anfetaminas y LSD. [ 102 ] JG Thirlwell , un coproductor con Coil, desarrolló una versión de comedia negra en la música industrial, tomando prestado del lounge así como del noise y la música de cine . [ 103 ] A principios de la década de 1980, el sello discográfico Wax Trax!, con sede en Chicago, y Nettwerk de Canadá ayudaron a expandir el género de la música industrial hacia los géneros más accesibles de electroindustrial y rock industrial . [ 65 ]

Finales de los años 80 – años 90

Proliferación

Grupo electroindustrial Front Line Assembly

Tras la disolución de Throbbing Gristle en la década de 1980, la música industrial se fragmentó en una serie de subgéneros denominados colectivamente " música postindustrial ". [ 104 ] Mientras que el sonido industrial original tenía sus raíces en la música de vanguardia y experimental, la postindustrial ofreció subgéneros más accesibles y diversos, con la incorporación de la composición pop tradicional e influencias de una variedad de géneros. Los artistas incorporaron influencias de new wave , rock , pop , heavy metal , hip hop , jazz , disco , reggae , música ambiental , música folk , post-punk , EDM y new age . [ 105 ] [ 104 ]

El sello discográfico de Chicago Wax Trax! Records fue prominente en la atención generalizada que la música industrial recibió posteriormente. El sello fue fundado por Jim Nash y Dannie Flesher, y se convirtió en un centro neurálgico para el emergente género del rock industrial a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. Wax Trax! lanzó álbumes de artistas como Front 242 , Front Line Assembly , KMFDM y Sister Machine Gun . [ 106 ] [ 107 ] Los estilos postindustriales posteriores incluyeron dark ambient , power electronics , power noise , Japanoise , rock industrial, neofolk , electro-industrial , EBM , hip hop industrial , metal industrial , pop industrial , industrial marcial y futurepop . [ 104 ]

Década de 1990-2000

éxito generalizado

Marilyn Manson y su banda , así como Rob Zombie, utilizaron de forma destacada elementos asociados a la música industrial en sus álbumes.

En la década de 1990, la música industrial irrumpió en la escena musical principal. El género, previamente ignorado o criticado por los periodistas musicales, se popularizó entre la juventud descontenta de clase media en áreas suburbanas y rurales. Para entonces, el género se había vuelto tan amplio que el periodista James Greer lo describió como "el tipo de término comodín sin sentido que alguna vez fue la new wave". [ 108 ] Varios artistas asociados con la música industrial lograron éxito comercial durante este período, incluyendo a Nine Inch Nails , Marilyn Manson , Rammstein y Orgy .

A lo largo de la década de 1990, Nine Inch Nails y Marilyn Manson tuvieron varios álbumes y EP certificados como platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) , incluyendo Broken (1992), [ 109 ] The Downward Spiral (1994) [ 110 ] y The Fragile (1999) [ 111 ] de Nine Inch Nails , y Antichrist Superstar (1996) [ 112 ] y Mechanical Animals (1998) de Marilyn Manson . [ 113 ]

Postindustrial

El postindustrial es un subgénero y una era de la música industrial que surgió a principios de la década de 1980, como un término genérico para diversos estilos, subgéneros y fusiones inspirados en la música industrial tras la disolución de Throbbing Gristle. Si bien el sonido industrial original tenía sus raíces en la música experimental y de vanguardia , el postindustrial ofreció ramificaciones más accesibles, comerciales y diversas, con la incorporación de la composición pop tradicional y la influencia de una variedad de géneros, lo que posteriormente llevó a la popularización de varios artistas durante la década de 1990. Los artistas incorporaron influencias de new wave , rock , pop , heavy metal , hip hop , jazz , funk , disco , reggae , música ambiental , folk , post-punk , EDM y new age . [ 105 ] [ 114 ]

El sello discográfico de Chicago Wax Trax! Records fue prominente en la atención generalizada que la música industrial recibió posteriormente. El sello fue fundado por Jim Nash y Dannie Flesher, y se convirtió en un centro neurálgico para el emergente género del rock industrial a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. Wax Trax! lanzó álbumes de artistas como Front 242 , Front Line Assembly , KMFDM y Sister Machine Gun . [ 106 ] [ 107 ] Otro sello prominente fue el canadiense Nettwerk , que fichó a Skinny Puppy . Entre los estilos postindustriales notables se incluyen el dark ambient , el power noise , el rock industrial, el neofolk , el electro-industrial , el EBM , el hip hop industrial , el metal industrial , el pop industrial , el new beat , [ 115 ] el industrial marcial y el futurepop . [ 114 ]

electrónica de potencia

El término power electronics fue acuñado originalmente por William Bennett del grupo británico de noise Whitehouse . [ 116 ] Consiste en ondas estáticas y estridentes de retroalimentación, sintetizadores analógicos que producen pulsos de subgraves o sonidos chirriantes de alta frecuencia, y letras gritadas, distorsionadas, a menudo llenas de odio y ofensivas. Profundamente atonal , carece de melodías o ritmos convencionales. [ 117 ] [ 118 ] El death industrial es un subgénero del power electronics asociado con grupos como The Grey Wolves, [ 119 ] pero el término se refirió por primera vez a artistas como Brighter Death Now . [ 120 ] El sello sueco Cold Meat Industry publicó los lanzamientos de este subgénero. [ 120 ]

Véase también

Notas a pie de página

  1. 1 2 "Industrial" . AllMusic . All Media Network . Consultado el 5 de mayo de 2017 .
  2. ↑ "...los periodistas ahora usan 'industrial' como un término como si fuera 'blues'."—Genesis P-Orridge, RE/Search #6/7, p. 16.
  3. ↑ "Industrial" . Oxford English Dictionary ( edición en línea). Oxford University Press. (Se requiere suscripción o ser miembro de una institución participante ).
  4. ^ Henahan, Donal (4 de abril de 1972). «Limpió el Paisaje» . Los New York Times : 46 . Consultado el 17 de noviembre de 2018 .
  5. 1 2 Brown, Barclay (1981). "Los instrumentos de ruido de Luigi Russolo" . Perspectives of New Music . 20 (1/2): 31– 48. doi : 10.2307/942398 . JSTOR 942398 . 
  6. 1 2 La historia secreta del rock: Las bandas más influyentes que nunca has escuchado por Roni Sarig
  7. ↑ RE/Search #6/7, págs. 9–10.
  8. 1 2 "Industrial Records: Industrial Music for Industrial People" . Brainwashed Inc. Recuperado el 16 de abril de 2010 .
  9. 1 2 Reynolds 2005 , pág. 168.
  10. ↑ Reynolds 2005 , pág. 170.
  11. 1 2 Reynolds 2005 , pág. 230.
  12. 1 2 RE/Búsqueda n.° 6/7, pág. 5.
  13. ↑ Ford, 8.10
  14. ↑ V.Vale. Re/Search #6/7: Manual de cultura industrial , 1983.
  15. ↑ Starkey, Arun (10 de septiembre de 2024). "¿Qué significa realmente la música 'industrial'?" . Revista Far Out . Consultado el 20 de febrero de 2025 .
  16. ↑ Nicolas Ballet, Shock Factory: La cultura visual de la música industrial . Intellect Books , págs. 17-20
  17. ↑ Reynolds 2005 , pág. 228.
  18. ↑ Reynolds 2005 , págs. 169–170.
  19. 1 2 3 4 Reynolds 2005 , pág. 227.
  20. ↑ Reynolds 2005 , pág. 235.
  21. ↑ RE/Búsqueda n.º 6/7, pág. 9.
  22. ↑ "Estas ideas contribuyeron a la puesta en escena teórica de grupos industriales emergentes como Throbbing Gristle, SPK y Cabaret Voltaire, quienes experimentaron con el sonido fragmentado y la recontextualización de grabaciones ambientales." Sargeant, Jack, "The Primer: William S. Burroughs", The Wire 300, febrero de 2009, pág. 38.
  23. ↑ RE/Búsqueda n.° 6/7, pág. 105
  24. ↑ Webb, Peter (2007). «Neo-Folk o música postindustrial» . Explorando los mundos interconectados de la música popular . Psychology Press. pág. 80. ISBN  978-0-415-95658-1Consultado el 30 de enero de 2011 .
  25. ↑ Thompson, Dave (2000). "Industrial Records" . Rock alternativo . Hal Leonard Corporation. pág. 780. ISBN  978-0-87930-607-6Consultado el 30 de enero de 2011 .
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  32. ↑ Chadabe 1996 , pág. 26 
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