Articulo de referencia

Informalismo

Pintura de Laurent Jiménez-Balaguer El informalismo o arte informal ( pronunciación francesa: [ aʁ ɛ̃fɔʁmɛl ] ) es un movimiento pictórico de 1943-1950, [ 1 ] que incluye todas ...

Pintura de Laurent Jiménez-Balaguer

El informalismo o arte informal ( pronunciación francesa: [ɛ̃fɔʁmɛl ] ) es un movimiento pictórico de 1943-1950, [ 1 ] que incluye todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa durante la Segunda Guerra Mundial , similar al expresionismo abstracto estadounidense . [ 2 ] [ 3 ] Se identifican varias tendencias distintivas dentro del movimiento, como la abstracción lírica , la pintura de materia , la Nueva Escuela de París , el tachismo y el art brut . El crítico de arte francés Michel Tapié acuñó el término "art autre" (otro arte) en el libro homónimo publicado en 1952 en relación con el arte abstracto no geométrico. [ 3 ] Fue fundamental para mejorar el concepto de arte abstracto en Francia durante principios de la década de 1950. Su uso en la expresión de ideologías políticas en Sudamérica a principios de la década de 1950 era bastante común, ya que se consideraba la principal forma de mostrar apoyo al cambiante clima político.

Prácticas pictóricas

Dentro de este estilo, cada artista permite plena libertad de expresión a la cualidad imprevista de los materiales (un gusto por las manchas o el azar) y la aleatoriedad de los gestos, rechazando así el dibujo y el control y la concepción tradicional de la pintura y su desarrollo que evoluciona desde la idea hasta la obra terminada a través de bocetos y proyectos. Es una obra abierta que un espectador puede interpretar libremente. La aventura pictórica es completamente nueva; en lugar de ir del significado a construir los signos correspondientes, el artista comienza con la creación de signos y les da el significado correspondiente. En las obras de Laurent Jiménez-Balaguer , el lenguaje de los signos se deconstruye aún más, permitiendo una interpretación universal de un lenguaje privado. La contribución de la música produjo el arte del informalismo musical. Las características plásticas de esta pintura son: espontaneidad del gesto, automatismo, uso expresivo del material, la inexistencia de ideas preconcebidas, la experiencia de que el acto genera la idea, y la obra es el lugar y el momento privilegiado en el que el artista se descubre a sí mismo; Es el fin de la reproducción del objeto para la representación del tema lo que constituye el fin de la pintura. Existe un concepto estrechamente relacionado: la abstracción lírica , ejemplificada en las obras de Georges Mathieu , Hans Hartung y Pierre Soulages .

Usos

Política

Venezuela

Durante las décadas de 1950 y 1960, en el apogeo de la dictadura venezolana, artistas venezolanos como Carlos Cruz Diez , Gego y otros, utilizaron el arte informalista como respuesta a la transición de la dictadura a la democracia que su país atravesaba en ese momento. Su arte representaba sus sentimientos al respecto, así como su reacción ante esta transición y la representación de figuras clave en el cambio de la dictadura a la democracia. [ 4 ] Utilizaron el arte para expresar su apoyo al fin de la dictadura durante estos tiempos de extrema turbulencia política en su país. [ 5 ]

Mejora en la abstracción

Durante los primeros años de la década de 1950, Francia fue un foco de arte informalista, conocido como Un art autre o art informel , términos acuñados por el crítico de arte francés Michel Tapié, quien publicó un libro con el mismo nombre el mismo año que la exposición homónima. [ 6 ] Este estilo abarcaba más que solo las pinturas, ya que también se refería a conceptos como la abstracción lírica y estilos pictóricos como el tachismo y la pintura de materia. Los artistas se inspiraron en la pintura europea, así como en el expresionismo estadounidense, utilizando el automatismo como forma de transmitir este nuevo estilo artístico. [ 7 ] Artistas importantes que surgieron de este período en Francia fueron Pierre Soulages y Jean-Paul Riopelle .

pintores informalistas

Colecciones

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 "Grandes Momentos del Arte - Ficha El informalismo europeo" . www.artehistoria.jcyl.es (en español). 13 de abril de 2012. Archivado desde el original el 13 de abril de 2012 . Consultado el 11 de octubre de 2019 .
  2. Walker, John. (1992) "Arte Informal" . Glosario de Arte, Arquitectura y Diseño desde 1945 , 3.ª ed., GK Hall, Boston, Massachusetts ISBN 0-8161-0556-1Archivado el 25 de diciembre de 2010 en Wayback Machine .
  3. 1 2 "Arte informal – Término artístico" . www.tate.org.uk. Tate . Consultado el 11 de octubre de 2019 .
  4. "Libertad creativa total: "Desafiando la modernidad" explora el informalismo" . Museo de Bellas Artes de Houston . Consultado el 23 de abril de 2022 .
  5. "Contestando la modernidad: el informalismo en Venezuela, 1955–1975 (28 de octubre de 2018–21 de enero de 2019)" . Museo de Bellas Artes de Houston . Consultado el 23 de abril de 2022 .
  6. «Un art autre - Lévy Gorvy» . www.levygorvy.com (en francés) . Consultado el 23 de abril de 2022 .
  7. Tate. "Arte otro" . Tate . Consultado el 23 de abril de 2022 .
  8. 1 2 "Informalismo, tendencias abstractas y gestuales" . Tipos de estilos artísticos (en español). 31 de enero de 2018. Consultado el 11 de octubre de 2019 .
  9. Ramírez, Mari Carmen (2018). Contesting Modernity, Informalism in Venezuela, 1955–1975 . Yale University Press. ISBN 978-0-300-23689-7.
  10. Cook, Bernard A. (ed.) (2001). Europa desde 1945: Una enciclopedia . Nueva York y Londres, Garland. pág. 49. ISBN 0-8153-4057-5.
  11. "Rodrigo Franzão: Costura de resistencia industrial" . Arte textil . 7 de octubre de 2019. Consultado el 7 de octubre de 2019 .
  12. Tate. "Arte informal" . Tate . Consultado el 23 de abril de 2022 .