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Articulo de referencia

Música surf

Marcel Danesi, \"[[iarchive:foreveryoungteen0000dane/page/83/mode/2up|Forever young: the teen-aging of modern culture]]\" (University of Toronto Press, 2003), {{ISBN|0-8020-8620...

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El surf rock (también conocido como surf pop , música surf o guitarra surf ) es un género de rock and roll asociado con la cultura surf , particularmente en el sur de California . Fue especialmente popular entre 1958 y 1964 en dos formas principales. [ 7 ] La primera es el surf instrumental , que se distingue por guitarras eléctricas con mucha reverberación tocadas para evocar el sonido de las olas rompiendo, en gran parte impulsado por Dick Dale and His Del-Tones. La segunda es el surf vocal , que tomó elementos del sonido surf original y agregó armonías vocales , un movimiento liderado por los Beach Boys . [ 8 ] [ 9 ]

Dick Dale desarrolló el sonido surf a partir del rock instrumental , al que añadió influencias de Oriente Medio y México , reverberación de muelles y una técnica de púa alternada rápida . Su éxito regional " Let's Go Trippin' " , de 1961, desató la locura por la música surf e inspiró a muchos otros a adoptar este estilo.

El género alcanzó repercusión nacional cuando fue representado por grupos vocales como los Beach Boys y Jan and Dean . [ 10 ] Dale comentó sobre estos grupos: «Eran sonidos de surf con letras de surf. En otras palabras, la música no era música de surf. Las letras las convertían en canciones de surf. [...] Esa era la diferencia [...] la verdadera música de surf es instrumental». [ 11 ]

En el apogeo de su popularidad, la música surf rivalizó con los grupos femeninos , el countrypolitan y el motown por ser la principal tendencia de la música popular estadounidense. [ 12 ] A veces se la denomina indistintamente con el « sonido californiano ». [ 13 ] Durante las últimas etapas de la moda de la música surf, muchos de sus grupos comenzaron a escribir canciones sobre coches y chicas; esto se conoció más tarde como « hot rod rock ». [ 14 ]

Surf instrumental

Forma

Folleto promocional de 1963 para músicos de surf.

La música surf surgió a finales de la década de 1950 como música rock and roll instrumental , [ 8 ] casi siempre en compás de 4/4 (común), con un tempo medio a rápido. El sonido estaba dominado por las guitarras eléctricas , que se caracterizaban particularmente por el uso extensivo de la reverberación de muelles "wet" que se incorporó a los amplificadores Fender a partir de 1963, y que estaba destinada a emular el sonido de las olas. [ 15 ] La unidad de reverberación externa separada Fender que fue desarrollada por Fender en 1961 (a diferencia de la reverberación que se incorporaba como una característica integrada del amplificador) fue el primer tono de reverberación surf "wet". Esta unidad es el efecto de reverberación que se escucha en los discos de Dick Dale, y otros como " Pipeline " de los Chantays y "Point Panic" de los Surfaris . Tiene un tono más húmedo "goteante" [ 16 ] [ 17 ] que la reverberación "integrada" del amplificador, debido a un circuito diferente.

Los guitarristas también utilizaban el brazo de vibrato de sus guitarras para bajar el tono de las notas, efectos de trémolo electrónico y trémolo rápido (alternando) picking . [ 18 ] Los modelos de guitarra preferidos incluían los fabricados por Fender (en particular la Jazzmaster , Jaguar y Stratocaster ), Mosrite , Teisco o Danelectro , generalmente con pastillas de bobina simple (que tenían agudos altos en contraste con las pastillas humbucker de doble bobina ). [ 19 ] La música surf fue uno de los primeros géneros en adoptar universalmente el bajo eléctrico, en particular el Fender Precision Bass . Las baterías clásicas de surf solían ser Rogers , Ludwig , Gretsch o Slingerland . Algunas canciones populares también incorporaban un saxofón tenor o barítono , como en " Surf Rider " (1963) de Lively Ones y "Comanche" (1961) de Revels . [ 20 ] A menudo se utiliza un órgano eléctrico o un piano eléctrico como acompañamiento armónico.

Historia

A principios de la década de 1960, el rock and roll instrumental había sido impulsado con éxito por intérpretes como Link Wray , Nokie Edwards and the Ventures y Duane Eddy . [ 21 ] Esta tendencia fue desarrollada por Dick Dale, quien añadió influencias de Oriente Medio y México , la reverberación distintiva [ 15 ] (que le daba a la guitarra un sonido "húmedo"); también añadió influencias del blues a su música, [ 22 ] y el rápido púa alternada característico del género [ 15 ] (influenciado por la música árabe , que Dale aprendió de su tío libanés ). [ 23 ] Sus actuaciones en el Rendezvous Ballroom en Balboa, California , durante el verano de 1961, [ 24 ] y su éxito regional " Let's Go Trippin' " más tarde ese año, lanzaron la moda de la música surf, a la que siguió con éxitos como " Misirlou " (1962). [ 15 ]

Mientras Dick Dale creaba su nuevo sonido en el Condado de Orange , los Bel-Airs creaban el suyo propio en la región de South Bay del Condado de Los Ángeles . La banda estaba compuesta por cinco chicos adolescentes. En 1959 todavía estaban aprendiendo a tocar sus instrumentos: Dick Dodd en la batería, Chas Stuart en el saxofón, Jim Roberts en el piano, y Eddie Bertrand y Paul Johnson en las guitarras. Johnson dijo sobre su relación con Bertrand: "Aprender a tocar la guitarra se convirtió en una experiencia de dúo en lugar de algo solista. Aprendimos a tocar tocando juntos, uno tocaba los acordes, el otro la melodía. Este sonido se convertiría en la base de los Bel-Airs". [ 25 ] Grabaron su primer sencillo, "Mr. Moto", en junio de 1961 (con Richard Delvy en la batería en lugar de Dodd) y la canción se emitió en la radio ese verano. [ 26 ] [ 27 ] Dale era mayor, tocaba más fuerte, atraía a un público más amplio y normalmente se le atribuye la creación de la música surf, pero los Bel-Airs afirman haber tenido el primer sencillo de música surf.

Al igual que Dale y sus Del-Tones , la mayoría de las primeras bandas de surf se formaron en el sur de California, con el condado de Orange en particular con una fuerte cultura surf, y el Rendezvous Ballroom acogió a muchos artistas de estilo surf. [ 24 ] [ 21 ] Grupos como los Bel-Airs (cuyo éxito "Mr. Moto", influenciado por las primeras actuaciones en vivo de Dale, [ 24 ] se lanzó un poco antes de "Let's Go Trippin ' " ), los Challengers (con su álbum Surfbeat ) y luego Eddie & the Showmen siguieron a Dale hacia el éxito regional. [ 28 ]

The Chantays lograron un éxito nacional entre los diez primeros con " Pipeline ", alcanzando el número cuatro en mayo de 1963. Probablemente el éxito más famoso del surf fue " Wipe Out " de los Surfaris , con su introducción de una risa malévola; los Surfaris también eran conocidos por sus solos de guitarra y batería vanguardistas, y "Wipe Out" alcanzó el número dos en el Hot 100 en agosto de 1963 y el número 16 en octubre de 1966. El grupo también tuvo otros dos éxitos mundiales, "Surfer Joe" y "Point Panic". [ 29 ]

La creciente popularidad del género llevó a grupos de otras áreas a probar suerte. Estos incluyeron a los Astronauts , de Boulder, Colorado ; los Trashmen , de Minneapolis , Minnesota, que llegaron al número cuatro con " Surfin' Bird " en 1964; y los Rivieras , de South Bend, Indiana , que llegaron al número cinco en 1964 con " California Sun ". [ 15 ] Los Atlantics , de Sídney , Australia, no eran exclusivamente músicos de surf, pero hicieron una contribución significativa al género, el ejemplo más famoso es su éxito "Bombora", en 1963. [ 15 ] También de Sídney eran los Denvermen, cuyo instrumental lírico "Surfside" llegó al número uno en las listas australianas. [ 30 ] Otra banda de surf australiana que era conocida fuera de la escena surf de su propio país eran los Joy Boys , banda de acompañamiento del cantante Col Joye ; su éxito "Murphy the Surfie" de 1963 fue versionado más tarde por los Surfaris. [ 31 ]

Las bandas europeas de esta época generalmente se centraban más en el estilo del grupo británico de rock instrumental The Shadows . Un ejemplo notable de surf instrumental europeo es la versión de "Misirlou" de la banda española Los Relámpagos. The Dakotas , la banda británica que acompañaba al cantante de Merseybeat Billy J. Kramer, ganó cierta notoriedad como músicos de surf con "Cruel Sea" en 1963, que posteriormente versionaron The Ventures y, finalmente, otras bandas instrumentales de surf, como The Challengers y The Revelairs. [ 32 ]

Surf vocal

Distinciones

Los Beach Boys interpretando " I Get Around " en 1964.

En su obra The Encyclopedia of Surfing , Matt Warshaw señala: «La música surf se divide en dos categorías: la forma instrumental pulsante, con mucha reverberación y sonido "mojado", ejemplificada por el guitarrista Dick Dale, y el estilo vocal armonizado, de voz suave y con múltiples pistas, inventado por los Beach Boys. Los puristas argumentan que la música surf es, por definición, instrumental». [ 33 ]

Esta segunda categoría de música surf estuvo liderada por los Beach Boys, [ 8 ] un grupo cuya principal distinción con respecto a los músicos surf anteriores era que proyectaban una visión del mundo. [ 34 ] En 1964, el líder y principal compositor del grupo, Brian Wilson , explicó: "No fue algo consciente construir nuestra música en torno al surf. Simplemente queremos que se nos identifique con los intereses de los jóvenes". [ 35 ] Un año después, expresaría: "Odio la llamada música 'surf ' . Es un nombre que la gente le pone a cualquier sonido de California. Nuestra música es, con razón, 'el sonido de los Beach Boys', si es que hay que etiquetarla" . [ 36 ]

El surf vocal puede interpretarse como una variante regional de la música doo-wop , con armonías ajustadas en el estribillo de una canción que contrastan con el canto scat . [ 37 ] Según el musicólogo Timothy Cooley, "Al igual que el surf rock instrumental con su predilección por la forma del blues de doce compases, la versión vocal de la música surf tomó muchos elementos clave de los géneros afroamericanos  ... lo que hizo únicos a los Beach Boys fue su capacidad para capturar la imaginación de la nación y, de hecho, del mundo sobre el emergente estilo de vida del Nuevo Surf, ahora centrado en el sur de California, así como el sutil estilo de composición y las técnicas de producción que identifican el sonido de los Beach Boys". [ 38 ] En 1963, Murry Wilson , padre de Brian y también mánager de los Beach Boys, ofreció su definición de música surf: «La base de la música surf es una figuración de ritmo de bajo de rock and roll, junto con una guitarra solista de sonido extraño y crudo, una guitarra eléctrica y saxofones estridentes. La música surf tiene que sonar sin pulir, con cierto sabor áspero para atraer a los adolescentes. ... cuando la música es demasiado buena y demasiado pulida, no se considera auténtica». [ 39 ]

rock de coches calientes

El Ford de 1932 que apareció en la portada del álbum de los Beach Boys, Little Deuce Coupe, de 1963.

La "música hot rod" o "rock hot rod" evolucionó a partir de la música surf. [ 40 ] Dick Dale recordó cómo la música surf fue reinventada como música hot rod por una iniciativa de la compañía discográfica para captar un mercado más amplio. [ 41 ] Según The Ultimate Hot Rod Dictionary , de Jeff Breitenstein: "Si bien los autos y, en menor medida, los hot rods han sido un tema relativamente común y perdurable en la música popular estadounidense, el término música hot rod se asocia con mayor frecuencia con el singular 'sonido californiano' de principios y mediados de la década de 1960  ... y se definía por sus ricas armonías vocales, guitarras eléctricas amplificadas (generalmente de la marca Fender) y letras orientadas a la juventud (que a menudo celebraban los hot rods y, en general, el surf y las 'chicas')." [ 42 ]

El autor David Ferrandino escribió que "los tratamientos musicales de los Beach Boys sobre coches y tablas de surf son idénticos" [ 43 ] , mientras que el autor Geoffrey Himes profundizó en las diferencias "sutiles": "Traducir el formato de la música surf a melodías de hot rod no fue difícil.  ... Si la música surf tenía mucho de Dick Dale y algo de Chuck Berry, la música hot rod tenía un poco más de Berry y un poco menos de Dale, es decir, menos staccato percusivo y más riffs resonantes. En lugar de jerga sobre ceras y tablas, se usaba jerga sobre carburadores y pistones; en lugar de mencionar las mejores playas para surfear, se citaban los apodos de las mejores pistas de carreras de aceleración; en lugar de advertir sobre los peligros de una 'caída', se advertía sobre la 'Curva del Hombre Muerto'". [ 12 ]

Popularidad

A finales de 1961, los Beach Boys tuvieron su primer éxito en las listas, " Surfin' " , que alcanzó el puesto número 75 en el Billboard Hot 100 , [ 44 ] A mediados de 1962, el grupo lanzó su debut con una gran discográfica, " Surfin' Safari ", que llegó al número 14 y ayudó a convertir la locura del surf rock en un fenómeno nacional. [ 45 ] A continuación, los Beach Boys lanzaron " Surfin' USA " (1963), un éxito que alcanzó el Top 3, y " Surfer Girl " (1963), que llegó al Top 10. [ 11 ] Breitenstein escribe que el hot rod rock ganó popularidad nacional a partir de 1962 con " 409 " de los Beach Boys, a la que a menudo se le atribuye el inicio de la moda de la música hot rod, que duró hasta 1965. [ 42 ] [ nb 1 ] Varias figuras clave lideraron el movimiento hot rod junto a Wilson, incluyendo al compositor, productor y músico Gary Usher y al compositor y disc jockey Roger Christian . [ 47 ]

Wilson luego coescribió " Surf City " en 1963 para Jan y Dean, y pasó dos semanas en la cima de la lista Billboard top 100 en julio de 1963. [ 48 ] Tras el éxito de los Beach Boys, muchos sencillos de nuevos grupos de surf y hot rod fueron producidos por grupos de Los Ángeles. Himes señala: "La mayoría de estos no eran grupos reales; eran solo uno o dos cantantes respaldados por el mismo grupo flotante de músicos de sesión: a menudo incluyendo a Glen Campbell, Hal Blaine y Bruce Johnston. Si un sencillo tenía éxito, se formaba rápidamente un grupo y se enviaba de gira. Era una extraña mezcla de amateurismo y profesionalismo." [ 12 ] [ nb 2 ] Entre los éxitos de un solo éxito se encontraban Bruce & Terry con "Summer Means Fun", los Rivieras con " California Sun ", Ronny & the Daytonas con "GTO" y los Rip Chords con " Hey Little Cobra ". Los dos últimos éxitos alcanzaron el top ten, pero el único otro grupo que logró un éxito sostenido con la fórmula fue Jan & Dean. [ 15 ] El grupo de hot rod Fantastic Baggys escribió muchas canciones para Jan y Dean y también interpretó algunas voces para el dúo. [ 50 ]

Rechazar

Como todos los demás subgéneros de rock de este período, la locura de la música surf, junto con las carreras de casi todos los grupos de surf, terminó efectivamente con la Invasión Británica que comenzó a principios de 1964. [ 15 ] La música hot rod también dejó de ser prominente ese año. [ 43 ] Los géneros emergentes de garage rock , folk rock , blues rock y, más tarde, rock psicodélico también contribuyeron al declive del surf rock. [ 51 ] Los Beach Boys sobrevivieron a la invasión diversificando su enfoque musical. [ 52 ] Brian explicó a Teen Beat : "Necesitábamos crecer. Hasta este punto habíamos exprimido al máximo cada idea  ... Habíamos explorado todos los ángulos posibles sobre el surf y luego hicimos la rutina de los autos. Pero necesitábamos crecer artísticamente". [ 12 ] Después del declive de la música surf, los Beach Boys continuaron produciendo una serie de sencillos y álbumes exitosos, incluido el marcadamente divergente Pet Sounds en 1966. Posteriormente, se convirtieron en el único grupo de rock o pop estadounidense que podía rivalizar con los Beatles . [ 44 ] La banda solo regresó esporádicamente a la música con temática de hot rod y surf, comenzando con " Do It Again " de 1968. [ 53 ]

Influencia y renacimiento

La guitarra de estilo surf rock instrumental se usó en el tema de James Bond de la primera película de Bond, Dr. No , en 1962, grabado por Vic Flick con los John Barry Seven . El tema se convirtió en un sello distintivo de las películas de Bond e influyó en la música de las películas de espías de la década de 1960. [ 54 ] La música surf también influyó en varios músicos de rock posteriores, incluidos Keith Moon de The Who , [ 15 ] East Bay Ray de los Dead Kennedys y el guitarrista de Pixies, Joey Santiago . [ 55 ] Durante mediados y finales de la década de 1990, el surf rock experimentó un resurgimiento con artistas de surf, incluido Dick Dale, grabando una vez más, en parte debido a la popularidad de la película Pulp Fiction en 1994, que usó "Misirlou" de Dale y otras canciones de surf rock en la banda sonora. [ 15 ]

Surf punk

El surf punk es un género de fusión que combina el surf rock con el punk rock . [ 56 ] Surgió a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 con grupos y artistas como los Ramones , que lanzaron su álbum seminal de surf-punk Rocket To Russia en 1977, que incluía una versión destacada de " Surfin' Bird " de The Trashmen (una versión de la cual sirvió como sencillo debut de The Cramps en 1978). Otros artistas pioneros del surf punk fueron Johnny Thunders , que abrió su álbum debut en solitario So Alone con una versión instrumental de la canción " Pipeline " de The Chantays ; los Forgotten Rebels de Canadá, que lanzaron " Surfin' on Heroin " en 1981; [ 56 ] y Agent Orange , de Orange County, California, que grabaron versiones punk de clásicos del surf como " Misirlou ", "Mr. Moto" y "Pipeline", con Greg Prato de AllMusic calificando a la banda de "influyente" y "un paso por delante del resto del grupo punk/hardcore". [ 57 ] El género está relacionado con el skate punk , que alcanzó prominencia al mismo tiempo en las ciudades costeras de Orange County que nutrieron a la primera ola de músicos de surf. [ 6 ]

Surf independiente

El indie surf es un género de fusión que combina surf rock e indie rock y surgió originalmente en California a finales de la década de 2000, tomando influencias del surf punk, garage rock , lo-fi , indie pop , punk y shoegaze . [ 58 ]

Producción

Herb Alpert participó en el género, produciendo para Jan & Dean. [ 59 ] Con Lou Adler , Alpert produjo el primer sencillo de Jan & Dean en el Top Ten, " Baby Talk ". [ 60 ] Tony Hilder , propietario del sello Impact , fue un prolífico productor de música surf, [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] cuyo estatus como productor aún se reconocía muchos años después. [ 64 ] Su nombre como editor, productor, etc., aparece en muchos discos, tanto sencillos como álbumes. Si no fuera por el escaso reconocimiento en los lanzamientos de bajo presupuesto, su nombre habría aparecido en más. [ 65 ] Gary Usher fue productor, arreglista y compositor. Su trabajo incluyó a los Surfaris y los Hondells . También coescribió "409" y " In My Room ", que fueron éxitos para los Beach Boys. [ 66 ] Años más tarde, Sundazed Music lanzaría el álbum recopilatorio Barefoot Adventure: The 4 Star Sessions 1962-66 . [ 67 ] Las notas dicen que Gary Usher fue un arquitecto principal del sonido de la Costa Oeste de principios de los sesenta; ¡coches, chicas, sol y surf! . [ 68 ] Terry Melcher fue un productor, conocido por su papel en la configuración del sonido de la música surf y también del folk. Trabajó estrechamente con los Beach Boys y fue responsable de parte de su éxito en las listas. [ 69 ] [ 70 ] Fuera del trabajo de Brian Wilson con los Beach Boys, uno de los artistas que produjo fue Bob & Sheri con su sencillo de 1962, "Surfer Moon". [ 71 ]

Los músicos de sesión de Los Ángeles, The Wrecking Crew, participaron en muchas grabaciones de música surf. [ 72 ] [ 73 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ " Little Deuce Coupe ", de 1963, ha sido citado por John Milward como una de las primeras formas de hard rock con su serie de ritmos vibrantes. [ 46 ]
  2. ↑ De 1961 a 1965, se grabaron alrededor de mil quinientas canciones sobre autos. [ 49 ] Al igual que en la década de 1950, muchos grupos adoptaron nombres de marcas de autos, pero con mayor énfasis en los hot rods , como los Duece Coupes, los Duals, los GTOs, los Dragsters, los Roadsters, los T-Bones y los Roadrunners. [ 49 ]

Referencias

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Lecturas adicionales

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