Artículo Ídem

En 2004, Duval fue descubierto por Sarah Andelman, directora creativa de Colette . ^{[ 3 ]} La boutique parisina asoció a Duval con la marca de moda japonesa Comme des Garçons en Tokio. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Su trabajo comenzó a incorporar diseño de interiores e instalaciones conceptuales. En 2004, Duval colaboró ​​con otros artistas en un espacio multidisciplinario inspirado en la estética relacional llamado Caniche Courage , y más tarde transformó su residencia de tres pisos en Shibuya en una exposición viviente. ^{[ 11 ]}

Duval inició una serie de entornos comerciales y de trabajo escenificados, comenzando con The Wrong Store (2006) en París, una colaboración con Tobi Wong concebida como una contraparte de tienda de regalos sustituta de la Wrong Gallery de Maurizio Cattelan . ^{[ 12 ]} De vuelta en Tokio, transformó el escaparate de una boutique de moda en un espacio de trabajo temporal titulado The Wrong Office , ^{[ 5 ]} al que siguió The Wrong Motel .

Duval colaboró ​​con Bernhard Willhelm en la tienda insignia del diseñador de moda alemán en los grandes almacenes PARCO en Shibuya, Tokio. ^{[ 13 ] [ 14 ]} La reutilización de materiales como cartón, plástico y cuerda en la tienda se inspiró en el ingenio de las comunidades sin hogar de Japón. ^{[ 3 ]} La tienda ganó el premio al Mejor Concepto de Tienda en los Great Indoors Award de la revista FRAME en 2007. ^{[ 15 ]}

En 2009, Duval participó en el evento de moda y arte Cycles and Seasons en Moscú. ^{[ 16 ]} En 2011, Duval fue el primer artista residente en BLESS HOME, un apartamento-tienda en Berlín, ^{[ 17 ] [ 18 ]} que se convirtió en su estudio temporal mientras ejercía como director artístico de la producción de Pierrot Lunaire de Bruce LaBruce . ^{[ 19 ] [ 17 ]} En 2015, construyó una instalación como interior para la Art House de Airbnb para Art Basel Hong Kong. ^{[ 20 ]}

Duval ha trabajado con varias publicaciones de arte, incluyendo como Director de Moda para Tokion (2005), ^{[ 21 ]} Director de Artículos de Moda para Modern Weekly China (2013), Coordinador de Proyectos Especiales para Flash Art (2006), ^{[ 22 ]} y como colaborador con 032c , ^{[ 23 ]} T: The New York Times Style Magazine , ^{[ 24 ]} y LEAP Magazine. ^{[ 25 ]} También ha trabajado en proyectos comerciales a gran escala para CELINE y Ford . ^{[ 26 ]}

En 2007, Duval reconfiguró la tienda de CELINE en Tokio para albergar su exposición Displaysthetics durante DesignTide Tokyo . ^{[ 27 ]} En 2008, participó en la exposición de la galería Fredric Snitzer en Miami, Death by Basel , con un logotipo de Chanel de gran tamaño al estilo de los arcos dorados de McDonald's , como una comparación de las marcas y sus mercados. ^{[ 28 ]} Para la exposición de la Escuela para Jóvenes Chamán de AA Bronson en Nueva York, Duval confeccionó una capa con bolsos de Louis Vuitton y neumáticos de coche derretidos, que fue un homenaje a Joseph Beuys . ^{[ 29 ] [ 5 ]}

Para la exposición Dysfashional en el Museo Garage de Moscú en 2010, Duval creó una obra titulada Mount Blushmore , un grabado en cristal que combinaba imágenes de los íconos de la moda Anna Wintour , Donatella Versace , John Galliano y Karl Lagerfeld . ^{[ 30 ]} En 2014, Duval montó su primera exposición individual en Johannes Vogt, Nueva York, titulada Voir Dire . ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 3 ] [ 33 ]}

En 2016, Duval participó en la residencia artística Work in Progress en Times Square, Nueva York. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} Ese mismo año, realizó una exposición titulada Method of Loci en The Breeder Gallery en Atenas, Grecia, ^{[ 37 ] [ 38 ]} y colaboró ​​con Flash Art Special Projects en una presentación especial en Paramount Ranch . ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Duval ha expuesto en el Centro Pompidou , el Museo Garage , ^{[ 41 ]} MoMA PS1 y el Palais de Tokyo . ^{[ 42 ]} Su obra ha aparecido en 032c , Casa BRUTUS, FRAME , The New York Times , Frankfurter Allgemeine Zeitung , Harper's Bazaar Korea y WWD . ^{[ 2 ] [ 43 ]}

Duval es cofundador del colectivo de artistas Shanzhai Biennial junto con la estilista Avena Gallagher y el artista Babak Radboy. El colectivo se describe a sí mismo como una "marca multinacional que se hace pasar por un proyecto artístico que se hace pasar por una marca multinacional que se hace pasar por una bienal", ^{[ 44 ]} "una marca pura sin productos", ^{[ 45 ]} en otras palabras, una "meta-marca". ^{[ 46 ]} El nombre pretende evocar una exposición de arte bienal, pero en lugar de tomar como homónima una ciudad, hace referencia a la industria de productos de consumo falsificados de Shanzhai en China y a la apropiación intencionadamente incorrecta de nombres de marcas de lujo. ^{[ 47 ]} Inspirado por los productos de imitación en Chinatown de Manhattan , el colectivo se inició como una crítica a las industrias del arte y la moda, así como una celebración del ingenio y el humor de la cultura Shanzhai. ^{[ 48 ] [ 49 ]} El colectivo emprende proyectos por invitación de instituciones culturales o marcas, y destaca el aspecto de Shanzhai que el curador de M+, Aric Chen, ha llamado el "arte pop de China". ^{[ 50 ] [ 51 ]}

Como precursora de los proyectos del colectivo, Duval comisarió una selección de objetos de Shanzhai en colaboración con DIS Magazine . ^{[ 52 ]} Los objetos fueron fotografiados por Marco Roso para una exposición titulada Shanzhai Anxiety en Colette en 2011. ^{[ 53 ]}

La Bienal de Shanzhai n.° 1 se celebró durante la Semana del Diseño de Pekín de 2012. ^{[ 54 ]} Los artistas crearon una sesión fotográfica de una campaña de moda ficticia basada en las pinturas del artista chino Yue Minjun , e instalaron una fachada de tienda falsa en la aldea de Chaochangdi de Pekín, con alfombra roja, cuerdas y un photocall . ^{[ 55 ] [ 56 ]} La campaña publicitaria también se publicó como un editorial de ocho páginas en la revista china de estilo de vida Modern Weekly . ^{[ 57 ] [ 47 ]} Cuando el New York Times confundió el proyecto con "una línea de moda de alto concepto" que aún no había producido una colección, ^{[ 58 ]} los artistas decidieron no emitir una corrección. ^{[ 55 ]}

La Bienal de Shanzhai n.° 2 consistió en un video que mostraba a la artista Wu Ting Ting vestida como una botella de champú y haciendo playback de una versión china de Nothing Compares 2 U de Sinéad O'Connor , y se exhibió en una cortina LED para la exposición ProBio del MoMA PS1 en 2013. ^{[ 45 ] [ 48 ]}

Los artistas continuaron con la Bienal de Shanzhai n.° 3 en Frieze London 2014, concebida como un ejercicio de marca para la feria de arte. ^{[ 45 ]} Trabajando con una agencia inmobiliaria de lujo local, los artistas transformaron un espacio de stand en una oficina inmobiliaria modelo que supuestamente vendía una mansión londinense de 32 millones de libras, con una campaña publicitaria profesional, ^{[ 59 ] [ 60 ]} y promocionando la marca Frieze con un bolso de lujo falso y recuerdos de edición limitada. ^{[ 61 ]}

La Bienal de Shanzhai ha colaborado con el diseñador Telfar Clemens, ^{[ 62 ]} la música Fatima Al Qadiri, ^{[ 57 ]} así como con TankTV y DIS Magazine, y ha expuesto obras en West Bund Art & Design , Centre Pompidou y el New Museum . ^{[ 63 ]}

En 2013, Duval creó el cortometraje Joss con el artista chino Cheng Ran , que muestra artículos funerarios de papel que se asemejan a accesorios de moda y marcas comerciales siendo destruidos por llamas y petardos. ^{[ 64 ]} La película se ha proyectado en el Palais de Tokyo (París), ^{[ 65 ]} el K11 Art Foundation Pop-up Space (Hong Kong), ^{[ 66 ]} y el Museo de Arte Contemporáneo de Taipéi . ^{[ 67 ]}

El cortometraje de Duval, NUII, se estrenó en la Iglesia Bautista de Belén en Los Ángeles en 2017. La película muestra símbolos corporativos y políticos que se queman en efigie. ^{[ 68 ]} Su cortometraje experimental COLD SINGLE se filmó en Taitung , Taiwán, con el director taiwanés Mel Hsieh, inspirado en su vida en el país. La película se presentó por primera vez en ASIA NOW en la Feria de Arte Asiático de París en 2019, ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]} con su estreno en EE. UU. programado para Frieze Los Ángeles 2020 en el Teatro Paramount. ^{[ 4 ]}

Después de regresar a París, Cyril Duval fundó y constituyó Item Idem en Francia y la Unión Europea como Société par action simplifiée unipersonnelle (SASU). ^{[ 72 ]}

En la primavera de 2025, el nombre Item Idem se registró como marca comercial bajo varias clases de la Clasificación de Niza , que abarcan categorías de productos y servicios relacionados con objetos, ediciones, diseño, textiles, ropa, venta minorista, actividades culturales y servicios artísticos. ^{[ 73 ]}

En otoño de 2025, Cyril Duval abrió un espacio comercial permanente de Item Idem en el número 12 de la rue Bleue, en el distrito 9 de París. ^{[ 74 ]}

El recinto está ubicado en un antiguo supermercado y fue concebido para albergar tanto actividades comerciales como exposiciones temporales. ^{[ 75 ]}

Según Wallpaper* , el espacio combina una tienda y un área de exposición, presentando obras de arte contemporáneas, ediciones limitadas y objetos de diseño, junto con obras producidas por el artista. ^{[ 76 ]}

El proyecto presenta obras de artistas y diseñadores contemporáneos, así como piezas asociadas al movimiento Memphis, al grupo Fluxus y al diseño posmoderno de los años 80 y 90. ^{[ 76 ]}

Las exposiciones se organizan trimestralmente bajo el título Display . ^{[ 77 ]}

La primera exposición, Display #1: Supermarket (octubre-noviembre de 2025), reunió obras de artistas asociados al movimiento Fluxus, entre ellos Ben Vautier y George Maciunas . ^{[ 78 ]}

Item Idem también ha colaborado con artistas contemporáneos, en particular con Barbara Kruger . ^{[ 79 ]}

Como parte de una colaboración con Performa , Item Idem participó en la edición y distribución de la reedición de Untitled (The Drop) , una obra creada originalmente para la Bienal Performa 17 en 2017. La reedición tomó la forma de una serie de prendas de edición limitada. ^{[ 80 ]}

La segunda exposición, The Holiday Market (noviembre de 2025–febrero de 2026), presentó piezas de diseño posmoderno italiano, incluyendo obras de Ettore Sottsass , Martine Bedin , Peter Shire , Lawrence Weiner , objetos de Philippe Starck , así como piezas de Alessandro Guerriero del Studio Alchimia . ^{[ 81 ]}

El proyecto ha sido objeto de artículos en diversas publicaciones especializadas en diseño y arte contemporáneo.

El comunicado de diseño describe Item Idem como un espacio que combina funciones comerciales y culturales. ^{[ 82 ]}

Wallpaper* presenta el lugar como un espacio dedicado al arte, el diseño y las ediciones limitadas. ^{[ 76 ]}

Según The Art Newspaper , el proyecto forma parte de un enfoque destinado a ofrecer obras a precios considerados más accesibles que los de los circuitos de galerías tradicionales. ^{[ 83 ]}

Otros medios, como MKRS Family y Cultur Inse Magazine , destacan el proyecto dentro de la trayectoria profesional de Cyril Duval. ^{[ 84 ] [ 85 ]}