Jack DeJohnette

DeJohnette nació en Chicago , Illinois, el 9 de agosto de 1942, ^{[ 4 ]} hijo de Jack DeJohnette (1911–2011), un obrero, y Eva Jeanette DeJohnette (de soltera Wood, 1918–1984). ^{[ 5 ]} Aunque de ascendencia predominantemente afroamericana , DeJohnette afirmó tener ascendencia nativa americana , específicamente seminola y crow . ^{[ 6 ]} Sus padres se mudaron a California para buscar trabajo y fue criado por su abuela Rosalie Ann Wood. ^{[ 3 ]} Su infancia transcurrió en un ambiente musical y se dice que su madre, quien regresó a Chicago sin su padre, compuso el estándar de jazz 'Stormy Monday' y lo vendió por 50 dólares. ^{[ 3 ]}

Se descubrió que tenía oído absoluto ^{[ 3 ]} y comenzó su carrera musical como pianista, estudiando desde los cuatro años con Antoinette Rich, la líder de una orquesta sinfónica femenina en Chicago, y tocando profesionalmente por primera vez a los 14 años. ^{[ 7 ]} En la escuela cantaba como tenor principal en un cuarteto de doo-wop y tocaba el bajo acústico en una orquesta de baile. ^{[ 3 ]} Cuando Jack tenía 13 años cambió a la batería, aunque seguía considerando el piano como su primer instrumento y tocaba en los clubes de Chicago. ^{[ 3 ]} Un baterista de jazz local, Bobby Miller Jr., que vivía en el mismo barrio, le enseñó técnicas de batería, ^{[ 5 ] [ 8 ]} y practicaba tres horas de batería y tres horas de piano cada día. ^{[ 3 ]} DeJohnette reconoció a su tío, Roy Wood Sr. (1915–1995), un disc jockey de jazz de Chicago y vicepresidente/cofundador de la National Black Network , como su inspiración para tocar música, ^{[ 7 ]} introduciéndolo al jazz y llevándolo a clubes. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

DeJohnette tocaba R&B , hard bop y música de vanguardia en Chicago. Lideró sus propios grupos, además de tocar con Richard Abrams , Roscoe Mitchell y otros miembros clave de la Association for the Advancement of Creative Musicians (fundada en 1965). ^{[ 7 ]} DeJohnette también tocó ocasionalmente la batería para la Sun Ra Arkestra , y más tarde en Nueva York. Se graduó de la Chicago Vocational School en 1961, momento en el que ya era conocido en los clubes de jazz de la ciudad. ^{[ 3 ]} Una noche, cuando John Coltrane y su quinteto estaban tocando en un club, el baterista llegó tarde para el último set y DeJohnette lo sustituyó en tres temas. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

En 1966, DeJohnette se mudó a la ciudad de Nueva York , donde se convirtió en miembro del Charles Lloyd Quartet, ^{[ 5 ]} una banda que reconocía la influencia del rock and roll en el jazz. En el grupo de Lloyd, DeJohnette conoció al pianista Keith Jarrett , quien trabajaría extensamente con él a lo largo de su carrera. ^{[ 13 ]} Colaboró ​​con Jarrett durante casi 40 años. ^{[ 3 ]}

DeJohnette dejó el grupo a principios de 1968, citando el deterioro de la interpretación "plana" de Lloyd como la razón de su partida. ^{[ 14 ]} La banda de Lloyd fue donde DeJohnette recibió reconocimiento internacional por primera vez, ^{[ 7 ]} pero durante sus primeros años en Nueva York también trabajó con otros grupos, incluyendo a Jackie McLean , Abbey Lincoln , Betty Carter y Bill Evans . ^{[ 5 ]} Se unió al trío de Evans en 1968, el mismo año en que el grupo encabezó el Festival de Jazz de Montreux y produjo el álbum Bill Evans at the Montreux Jazz Festival . En noviembre de 1968, DeJohnette trabajó brevemente con Stan Getz y su cuarteto, lo que lo llevó a sus primeras grabaciones con Miles Davis . ^{[ 12 ]}

En 1969, DeJohnette dejó el trío de Evans y reemplazó a Tony Williams en la banda en vivo de Miles Davis. Davis había visto a DeJohnette tocar muchas veces, una de ellas durante una temporada con Evans en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres en 1968, donde también escuchó por primera vez al bajista Dave Holland , ^{[ 15 ]} y Davis reconoció la habilidad de DeJohnette para combinar los ritmos enérgicos asociados con el rock and roll con los aspectos de improvisación asociados con el jazz. ^{[ 16 ]}

DeJohnette was the primary drummer on the album Bitches Brew, recorded in 1969 and released the following year. DeJohnette and the other musicians saw the Bitches Brew sessions as unstructured and fragmentary, but also innovative. "As the music was being played, as it was developing, Miles would get new ideas ... He'd do a take, and stop, and then get an idea from what had just gone on before, and elaborate on it ... The recording of Bitches Brew was a stream of creative musical energy. One thing was flowing into the next, and we were stopping and starting all the time."^[17] DeJohnette was not the only drummer involved in the project, as Davis had also enlisted Billy Cobham, Don Alias, and Lenny White, but he was considered to be the leader of the rhythm section.^[18] He played on the live albums that followed the release of Bitches Brew, assembled from recordings of concerts at the Fillmore East in New York and Fillmore West in San Francisco. These ventures were undertaken at the suggestion of Clive Davis, then president of Columbia Records.^[19]

DeJohnette continued to work with Davis for the next three years, which led to collaborations with Davis band members John McLaughlin, Chick Corea, and Holland. DeJohnette also drew Keith Jarrett into the band.^[7] He contributed to Davis albums such as Live-Evil (1971), Jack Johnson (1971), and On the Corner (1972), and in sessions later released on the 1981 compilation album Directions.^[20][21] DeJohnette left the Davis group in mid-1971, although he returned for several concerts through the rest of the year.^[12]The Times said the recordings he had made with Miles Davis "helped to change the direction of modern jazz and launched a new style of funk-inflected jazz-rock."^[3]

El primer disco de DeJohnette como líder, al frente de un sexteto, The DeJohnette Complex , ^{[ 22 ]} se publicó en 1968; en el álbum, tocó la melódica además de la batería, permitiendo a menudo que su mentor, Roy Haynes , se sentara detrás de la batería. DeJohnette también grabó, a principios de la década de 1970, los álbumes Have You Heard , Sorcery y Cosmic Chicken . ^{[ 7 ]} Publicó estos primeros cuatro álbumes con los sellos Milestone o Prestige , ^{[ 7 ]} y luego cambió a ECM para sus siguientes proyectos; ECM le proporcionó una "plataforma fértil" para su "batería atmosférica y composiciones desafiantes". ^{[ 23 ]} También participó en First Light , un álbum del trompetista Freddie Hubbard , publicado por CTI en 1971. ^{[ 24 ]}

La libertad musical que tuvo mientras grababa para ECM le ofreció a DeJohnette muchas fechas como músico de acompañamiento y oportunidades para formar sus propios grupos. ^{[ 23 ]} Formó el grupo Compost en 1972, pero este fue un proyecto efímero, y DeJohnette afirmó que la música era demasiado experimental para alcanzar el éxito comercial. Durante este período, continuó su carrera como músico de acompañamiento, reincorporándose al cuarteto de Stan Getz desde 1973 hasta octubre de 1974, y también convenciendo a Dave Holland para que se uniera a la sección rítmica de Getz. ^{[ 12 ]} Esta etapa precedió brevemente a la formación del Gateway Trio , un grupo que DeJohnette ayudó a formar pero que no lideró. Este grupo surgió directamente de la época de DeJohnette con Getz, ya que Holland se unió a él en este grupo junto con el guitarrista John Abercrombie , ambos asociados con DeJohnette a lo largo de su carrera. ^{[ 7 ]} Su siguiente proyecto grupal fue Directions , un grupo formado en 1976 con el saxofonista Alex Foster , el bajista Mike Richmond y Abercrombie, mostrando los vínculos entre los miembros del trío Gateway. Este fue otro grupo efímero, pero condujo directamente a la formación del siguiente grupo de DeJohnette, New Directions , que contó nuevamente con Abercrombie en la guitarra junto con Lester Bowie en la trompeta y Eddie Gómez en el bajo. Este grupo coexistió con otro grupo de DeJohnette, Special Edition, que fue el primer grupo liderado por DeJohnette en recibir elogios de la crítica. ^{[ 12 ]} Este grupo también ayudó a las carreras de muchos jóvenes trompetistas menos conocidos, ya que tenía una línea de viento rotativa que incluía a David Murray , Arthur Blythe , Chico Freeman y John Purcell , entre otros. ^{[ 12 ]} DeJohnette grabó más de 35 álbumes bajo su propio nombre como líder de banda con músicos como Jarrett, Herbie Hancock, Bill Frisell, Pat Metheny y Ravi Coltrane. ^{[ 3 ]}

Durante este período, especialmente con Special Edition, DeJohnette ofreció "la gravedad necesaria para mantener a los metales en una órbita ajustada" en sus composiciones, al tiempo que brindaba a sus oyentes "el vocabulario expandido de la vanguardia más la disciplina de las composiciones de jazz tradicionales". ^{[ 25 ]} El trabajo de DeJohnette con Special Edition se vio interrumpido regularmente por otros proyectos, los más significativos de los cuales fueron sus grabaciones en 1983 y las giras desde 1985 como miembro del trío de Keith Jarrett, que estaba totalmente dedicado a tocar estándares de jazz . ^{[ 12 ]} El trío incluía a su antiguo compatriota Jarrett y al bajista Gary Peacock , y los tres fueron miembros del grupo durante más de 25 años. ^{[ 7 ]}

A principios de la década de 1980, DeJohnette tocó en el álbum 80/81 con Pat Metheny , Charlie Haden , Dewey Redman y Michael Brecker . ^{[ 26 ]} En 1981, DeJohnette actuó en el Festival de Jazz de Woodstock , celebrado en conmemoración del décimo aniversario del Creative Music Studio . ^{[ 27 ]}

DeJohnette continuó trabajando con Special Edition hasta la década de 1990, pero no se limitó a eso. En 1990, realizó una gira con un cuarteto formado por él mismo, Herbie Hancock , Pat Metheny y su colaborador de larga data Holland, ^{[ 12 ]} y lanzó Parallel Realities con este grupo ese mismo año. ^{[ 7 ]} En 1992, lanzó un importante disco colaborativo, Music for the Fifth World , inspirado en estudios con un anciano nativo americano, que lo reunió musicalmente con músicos como Vernon Reid y John Scofield . ^{[ 7 ]} También, durante la década de 1980, retomó el piano, lo que lo llevó a su gira de 1994 como pianista sin acompañamiento. También comenzó a trabajar nuevamente con Abercrombie y Holland, reviviendo el trío Gateway. ^{[ 12 ]} En 1990, DeJohnette recibió un Doctorado Honoris Causa en Música del Berklee College of Music . ^{[ 28 ]}

En 2004, fue nominado a un premio Grammy por su trabajo en el álbum en vivo de Keith Jarrett, The Out-of-Towners , y continuó trabajando con ese grupo hasta 2005. ^{[ 7 ]} En los años siguientes, DeJohnette comenzaría y lideraría tres nuevos proyectos, el primero de los cuales fue el Latin Project, compuesto por los percusionistas Giovanni Hidalgo y Luisito Quintero, el saxofonista Don Byron , el pianista Edsel Gomez y el bajista Jerome Harris . ^{[ 29 ]} Los otros dos nuevos proyectos fueron el Jack DeJohnette Quartet, con Harris nuevamente junto a Danilo Perez y John Patitucci , y el Trio Beyond , un tributo al amigo de DeJohnette, Tony Williams , y su trío Lifetime (compuesto por Williams, Larry Young y John McLaughlin ), con John Scofield y Larry Goldings . ^{[ 7 ]} DeJohnette también fundó su propio sello, Golden Beams Productions, en 2005. Ese mismo año, lanzó Music in the Key of Om en su nuevo sello, un álbum electrónico que creó con fines relajantes y meditativos, en el que tocó sintetizadores y campanas resonantes, y que fue nominado a un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum New Age . ^{[ 7 ]}

DeJohnette continuó grabando álbumes como líder y músico de acompañamiento durante este período, uno de los cuales fue The Elephant Sleeps But Still Remembers , una colaboración que documenta el primer encuentro de DeJohnette con el guitarrista Bill Frisell en 2001 y que dio lugar a otra gira con Frisell y Jerome Harris. ^{[ 7 ]} Al año siguiente, Trio Beyond lanzó Saudades , una grabación en directo de un concierto en homenaje a Tony Williams en Londres en 2004. En 2008, DeJohnette realizó una gira con Bobby McFerrin , Chick Corea y el trío Jarrett, y al año siguiente ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de New Age con Peace Time . ^{[ 7 ]} En 2010, fundó el Jack DeJohnette Group, con Rudresh Mahanthappa en el saxofón alto, David Fiuczynski en la guitarra de doble mástil, George Colligan en los teclados y el piano, y su colaborador de larga data Jerome Harris en los bajos eléctricos y acústicos. ^{[ 7 ]}

En 2012, DeJohnette lanzó el álbum Sound Travels , que incluyó apariciones de McFerrin, Quintero, Bruce Hornsby , Esperanza Spalding , Lionel Loueke y Jason Moran . ^{[ 30 ]} Ese mismo año, recibió una beca NEA Jazz Masters por sus "importantes contribuciones a lo largo de su vida [que] han ayudado a enriquecer el jazz y a impulsar el crecimiento de esta forma de arte". ^{[ 31 ]} En 2016 lanzó un álbum de piano solo titulado 'Return'. ^{[ 3 ]}

• Barnhart, Stephen L. (2000). Percusionistas: un diccionario biográfico . Westport, Conn.: Greenwood. ISBN 978-0-313-29627-7OCLC 237373895​​ 
• Nicholson, Stuart (1998). Jazz Rock: Una historia . Nueva York: Schirmer Books. ISBN 978-0-02-864679-4OCLC 37397928 – vía Internet Archive . 
• Tingen, Paul (2001). Miles Beyond: the Electric Explorations of Miles Davis, 1967–1991 . Nueva York: Billboard Books. ISBN 978-0-8230-8346-6OCLC 1410951915 – vía Internet Archive . 

• Institución Smithsoniana (10-11 de noviembre de 2011). "JACK DeJOHNETTE, Maestro de Jazz de la NEA (2112) | Transcripción" (PDF) . amhistory.si.edu (Entrevista). Entrevistado por Anthony Brown. Programa de Historia Oral del Jazz del Smithsonian.