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Leoš Janáček

Leoš Janáček ( checo: [ ˈlɛoʃ ˈjanaːtʃɛk ] ⓘ ; [ 1 ] [ 2 ] 3 de julio de 1854 – 12 de agosto de 1928) fue uncompositor, teórico musical , folclorista , publicista y profesor che...

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Leoš Janáček ( checo: [ ˈlɛoʃ ˈjanaːtʃɛk ]ⓘ ; [ 1 ] [ 2 ] 3 de julio de 1854 – 12 de agosto de 1928) fue uncompositor,teórico musical,folclorista, publicista y profesor checo. Se inspiró en lamoravay otraseslavas, incluyendo la música folclórica de Europa del Este, para crear un estilo musical original y moderno.

Nacido en Hukvaldy , Janáček demostró talento musical desde temprana edad y se formó en Brno , Praga, Leipzig y Viena. Posteriormente regresó a Brno, donde contrajo matrimonio con su alumna Zdenka Schulzová y se dedicó principalmente a la investigación folclórica. Sus primeras obras musicales estuvieron influenciadas por contemporáneos como Antonín Dvořák , pero a principios de siglo comenzó a incorporar sus estudios previos de música folclórica nacional, así como sus transcripciones de melodías habladas, para crear una síntesis moderna y sumamente original. La muerte de su hija Olga en 1903 tuvo un profundo impacto en su producción musical; estas notables transformaciones se hicieron evidentes por primera vez en la ópera Jenůfa (a menudo llamada la "ópera nacional morava"), que se estrenó en 1904 en Brno.

En los años siguientes, Janáček se sintió frustrado por la falta de reconocimiento en Praga, pero finalmente se vio aliviado por el éxito de una edición revisada de Jenůfa en el Teatro Nacional en 1916, lo que le abrió las puertas de los grandes escenarios de ópera del mundo. Las obras posteriores de Janáček son las más célebres. Incluyen óperas como Káťa Kabanová y La zorrita astuta , la Sinfonietta , la Misa glagolítica , la rapsodia Taras Bulba , dos cuartetos de cuerda y otras obras de cámara. Muchas de las obras posteriores de Janáček estuvieron influenciadas por la literatura checa y rusa, sus sentimientos paneslavistas y su fascinación por Kamila Stösslová .

Tras su muerte en 1928, la obra de Janáček fue ampliamente promovida en el panorama operístico mundial por el director de orquesta australiano Charles Mackerras , quien también restauró algunas de sus composiciones a su forma original, sin modificaciones. En su país natal, inspiró a una nueva generación de compositores checos, entre ellos varios de sus alumnos. Hoy en día, se le considera uno de los compositores checos más importantes, junto con Dvořák y Bedřich Smetana .

Biografía

1854–1872: Primeros años y familia

La escuela de Hukvaldy, la casa natal de Janáček

Leoš Janáček, hijo del maestro Jiří Janacek y Amálie Janáčková (de soltera Grulichová), nació en Hukvaldy , Moravia (entonces parte del Imperio Austríaco ) el 3 de julio de 1854. [ 3 ] Nació con seis hermanos que sobrevivieron y fue bautizado como Leo Eugen. [ 4 ] Era un niño superdotado en una familia de escasos recursos y mostró un talento musical precoz en el canto coral. Su padre quería que siguiera la tradición familiar y se convirtiera en maestro, pero se dejó influir por las evidentes habilidades musicales de Janáček. [ 5 ]

En 1865, el joven Janáček se matriculó como pupilo de la fundación de la Abadía de Santo Tomás, Brno , donde participó en el canto coral bajo la dirección de Pavel Křížkovský y ocasionalmente tocaba el órgano. [ 6 ] Uno de sus compañeros de clase, František Neumann , describió más tarde a Janáček como un "excelente pianista, que tocó sinfonías de Beethoven a la perfección en un dúo de piano con un compañero de clase, bajo la supervisión de Křížkovský". [ 7 ] Křížkovský lo consideraba un estudiante problemático y rebelde, pero recomendó su ingreso en la Escuela de Órgano de Praga . [ 8 ] Janáček recordó más tarde a Křížkovský como un gran director y maestro.

1873–1880: Educación y comienzos de su carrera profesional.

Janáček originalmente tenía la intención de estudiar piano y órgano, pero finalmente se dedicó a la composición. Escribió sus primeras composiciones vocales mientras era maestro de coro de la Asociación de Artesanos de Svatopluk (1873-1876). [ 9 ] En 1874, se matriculó en la escuela de órgano de Praga, bajo la tutela de František Skuherský y František Blažek. [ 10 ] Sus días de estudiante en Praga fueron precarios; sin piano en su habitación, tuvo que conformarse con un teclado dibujado sobre su mesa. [ 11 ] Su crítica a la interpretación de la misa gregoriana por parte de Skuherský se publicó en la edición de marzo de 1875 de la revista Cecilie y provocó su expulsión de la escuela, pero Skuherský cedió, y el 24 de julio de 1875 Janáček se graduó con los mejores resultados de su clase. [ 12 ]

A su regreso a Brno, se ganó la vida como profesor de música y dirigió varios coros de aficionados . Desde 1876, impartió clases de música en el Instituto de Formación de Profesores de Brno. Entre sus alumnos se encontraba Zdenka Schulzová, hija de Emilian Schulz, director del Instituto. Más tarde, ella se convertiría en la esposa de Janáček. [ 10 ] En 1876, también se convirtió en alumno de piano de Amálie Wickenhauserová-Nerudová, con quien coorganizó conciertos de cámara y ofreció recitales durante los dos años siguientes. En febrero de 1876, fue elegido maestro de coro de la Sociedad Filarmónica de Beseda Brněnská . Salvo una interrupción entre 1879 y 1881, permaneció como maestro de coro y director hasta 1888. [ 13 ]

Desde octubre de 1879 hasta febrero de 1880, estudió piano, órgano y composición en el Conservatorio de Leipzig . Allí compuso Thema con variazioni para piano en si bemol, subtitulado Variaciones de Zdenka . [ 14 ] Insatisfecho con sus maestros (entre ellos Oscar Paul y Leo Grill), y tras negársele una beca con Camille Saint-Saëns en París, Janáček se trasladó al Conservatorio de Viena , donde de abril a junio de 1880 estudió composición con Franz Krenn . [ 15 ] Ocultó su oposición al neorromanticismo de Krenn, pero abandonó las clases de Josef Dachs y sus estudios de piano tras ser criticado por su estilo y técnica pianística. [ 16 ] Presentó una sonata para violín (actualmente perdida) a un concurso del Conservatorio de Viena, pero el jurado la rechazó por ser «demasiado académica». [ 17 ] Janáček dejó el conservatorio en junio de 1880, decepcionado a pesar del informe personal muy elogioso de Franz Krenn. [ 18 ] Uno de sus compañeros de clase y amigos en Viena fue el compositor y pianista Josef Weiss . [ 19 ]

1881–1899: Obras folclóricas y primeras composiciones.

Antigua escuela de órgano en Brno. Janáček vivía en una pequeña casa en el jardín de la villa. Su casita de jardín es hoy el Memorial Leoš Janáček.

Janáček regresó a Brno [ 20 ] donde, el 13 de julio de 1881, se casó con su joven alumna, Zdenka Schulzová. [ 6 ]

En 1881, Janáček fundó y fue nombrado director de la escuela de órgano, y ocupó este cargo hasta 1919, cuando la escuela se convirtió en el Conservatorio de Brno . [ 6 ] A mediados de la década de 1880, Janáček comenzó a componer de manera más sistemática. Entre otras obras, creó los Cuatro coros de voces masculinas (1886), dedicados a Antonín Dvořák, y su primera ópera, Šárka (1887-1888). [ 21 ] Durante este período comenzó a recopilar y estudiar música, canciones y danzas folclóricas. A principios de 1887, criticó duramente la ópera cómica Los novios , del compositor checo Karel Kovařovic , en una reseña publicada en la revista Hudební listy : "¿Qué melodía se te quedó grabada? ¿Qué motivo? ¿Es esto una ópera dramática? No, yo escribiría en el cartel: 'Comedia acompañada de música', ya que la música y el libreto no tienen ninguna relación". [ 22 ] La reseña de Janáček aparentemente generó antipatía mutua y, posteriormente, dificultades profesionales cuando Kovařovic, como director del Teatro Nacional de Praga , se negó a representar la ópera Jenůfa de Janáček . [ 23 ] [ 24 ]

Desde principios de la década de 1890, Janáček lideró la corriente principal de la actividad folclórica en Moravia y Silesia , utilizando un repertorio de canciones y danzas populares con arreglos orquestales y para piano. Muchas de las melodías que utilizó habían sido grabadas por él, pero una segunda fuente fue Xavera Běhálková , quien le envió entre 70 y 100 melodías que había recopilado en la región de Haná , en el centro de Moravia . [ 25 ]

La mayoría de sus logros en este campo se publicaron entre 1899 y 1901, aunque su interés por el folclore sería de por vida. [ 26 ] Su obra compositiva aún estaba influenciada por el estilo declamatorio y dramático de Smetana y Dvořák . Expresó opiniones muy negativas sobre el neoclasicismo alemán y especialmente sobre Wagner en la revista Hudební listy , que fundó en 1884. [ 27 ] La muerte de su segundo hijo, Vladimír, en 1890 fue seguida por un intento de ópera, El comienzo del romance (1891) y la cantata Amarus (1897).

1900-1915: Años difíciles

La única página conservada del manuscrito autógrafo de Jenůfa de Janáček.
Janáček en 1904

En la primera década del siglo XX, Janáček compuso música coral sacra, incluyendo Otčenáš (Padre Nuestro, 1901), Constitues (1903) y Ave Maria (1904). En 1901, se publicó la primera parte de su ciclo para piano En un sendero cubierto de maleza , que gradualmente se convirtió en una de sus obras más interpretadas. [ 28 ] En 1902, Janáček visitó Rusia dos veces. En la primera ocasión llevó a su hija Olga a San Petersburgo , donde ella se quedó a estudiar ruso. Solo tres meses después, regresó a San Petersburgo con su esposa porque Olga había enfermado gravemente. La llevaron de vuelta a Brno , pero su salud empeoró. [ 29 ]

Janáček expresó sus dolorosos sentimientos por su hija en una nueva obra, su ópera Jenůfa , en la que el sufrimiento de su hija se había transformado en el de Jenůfa. [ 30 ] Cuando Olga murió en febrero de 1903, Janáček dedicó Jenůfa a su memoria. La ópera se representó en Brno en 1904, [ 31 ] con un éxito razonable, pero Janáček sintió que esto no era más que un logro provincial. Aspiraba al reconocimiento de la más influyente ópera de Praga, pero Jenůfa fue rechazada allí (pasaron doce años antes de su primera representación en Praga). [ 32 ] Desanimado y emocionalmente agotado, Janáček fue al balneario de Luhačovice para recuperarse. Allí conoció a Kamila Urválková, cuya historia de amor proporcionó el tema para su siguiente ópera, Osud ( Destino ). [ 33 ]

En 1905, Janáček asistió a una manifestación en apoyo de una universidad checa en Brno, donde la violenta muerte de František Pavlík, un joven carpintero, a manos de la policía inspiró su sonata para piano, 1. X. 1905 ( De la calle ). [ 34 ] El incidente lo llevó a promover aún más el espíritu antigermánico y antiaustríaco del Círculo Ruso , que había cofundado en 1897 [ 35 ] y que sería prohibido oficialmente por la policía austríaca en 1915. [ 36 ] En 1906, se acercó al poeta checo Petr Bezruč , con quien más tarde colaboró, componiendo varias obras corales basadas en la poesía de Bezruč. Estas incluyen Kantor Halfar (1906), Maryčka Magdónova (1908) y 70.000 (1909). [ 37 ]

La vida de Janáček en la primera década del siglo XX estuvo marcada por dificultades personales y profesionales. Aún anhelaba el reconocimiento artístico de Praga. [ 38 ] Destruyó algunas de sus obras, otras quedaron inconclusas. Sin embargo, continuó componiendo y creó varias obras corales, de cámara, orquestales y operísticas notables, entre las que destacan la cantata de 1914, Věčné evangelium ( El Evangelio Eterno ), Pohádka ( Cuento de hadas ) para violonchelo y piano (1910), el ciclo para piano de 1912 V mlhách ( En la niebla ), su sonata para violín y su primer poema sinfónico Šumařovo dítě ( El hijo del violinista ). Su quinta ópera, Výlet pana Broučka do měsíce ( Las excursiones del señor Brouček a la Luna y al siglo XV ), compuesta entre 1908 y 1917, ha sido caracterizada como la más "puramente checa en tema y tratamiento" de todas las óperas de Janáček. [ 39 ]

1916–1928: Avances y obras maestras

En 1916, inició una larga relación profesional y personal con el crítico teatral, dramaturgo y traductor Max Brod . [ 40 ] [ 41 ] Ese mismo año, Jenůfa , revisada por Kovařovic, fue finalmente aceptada por el Teatro Nacional. Su representación en Praga en 1916 fue un gran éxito y le valió a Janáček su primer reconocimiento. [ 42 ] [ 43 ]

Kamila Stösslová con su hijo Otto en 1917.

Tras el estreno en Praga, inició una relación con la cantante Gabriela Horváthová, que llevó al intento de suicidio de su esposa Zdenka y a su divorcio «informal». [ 30 ] [ 44 ] Un año después (1917), conoció a Kamila Stösslová , una joven casada 38 años menor que él, quien lo inspiraría durante el resto de su vida. Mantuvo una correspondencia obsesiva y (al menos por su parte) apasionada con ella, de casi 730 cartas. [ 45 ] De 1917 a 1919, profundamente inspirado por Stösslová, compuso El diario de alguien que desapareció . Al completar su revisión final, comenzó su siguiente obra «Kamila», la ópera Káťa Kabanová . [ 46 ]

En 1920, Janáček se retiró de su puesto como director del Conservatorio de Brno, pero continuó enseñando hasta 1925. [ 47 ] En 1921, asistió a una conferencia del filósofo y poeta indio Rabindranath Tagore y utilizó un poema de Tagore como base para el coro El loco errante (1922). [ 48 ] A principios de la década de 1920, Janáček completó su ópera La zorrita astuta , que se había inspirado en una novela corta por entregas de Rudolf Těsnohlídek en el periódico Lidové noviny . [ 49 ]

En el año 70 de Janáček (1924), Max Brod publicó su biografía y Olin Downes lo entrevistó para The New York Times . [ 45 ] En 1925, se retiró de la docencia, pero continuó componiendo y recibió el primer doctorado honoris causa otorgado por la Universidad Masaryk de Brno. En la primavera de 1926, creó su Sinfonietta , una monumental obra orquestal que rápidamente obtuvo un amplio reconocimiento de la crítica. Ese mismo año, viajó a Inglaterra por invitación de Rosa Newmarch . Varias de sus obras se interpretaron en Londres, incluyendo su primer cuarteto de cuerda, el sexteto de viento Juventud y su sonata para violín. [ 50 ] Poco después, también en 1926, comenzó a componer una obra basada en un texto en eslavo eclesiástico antiguo . El resultado fue la gran Misa glagolítica orquestal . [ 51 ]

El estreno mundial del lírico Concertino de Janáček para piano, dos violines, viola, clarinete, trompa y fagot tuvo lugar en Brno en 1926. [ 52 ] Casi al mismo tiempo, Janáček comenzó a trabajar en una obra de cámara similar para una instrumentación aún más inusual: el Capriccio para piano para la mano izquierda, flauta, dos trompetas, tres trombones y tuba tenor, escrito para el pianista Otakar Hollmann , quien perdió el uso de su mano derecha durante la Primera Guerra Mundial. Se estrenó en Praga el 2 de marzo de 1928. [ 53 ]

La tumba de Janáček, en Brno.

En 1927 —año de los primeros estrenos de la Sinfonietta en Nueva York, Berlín y Brno— comenzó a componer su última obra operística, De la casa de los muertos , cuyo tercer acto se encontraría sobre su escritorio tras su muerte. En enero de 1928, comenzó su segundo cuarteto de cuerda, Cartas íntimas , su «manifiesto sobre el amor». Mientras tanto, la Sinfonietta se representaba en Londres, Viena y Dresde. En sus últimos años, Janáček se convirtió en una celebridad internacional. En 1927 ingresó en la Academia Prusiana de las Artes de Berlín, junto con Arnold Schoenberg y Paul Hindemith . [ 54 ] [ 55 ]

Muerte y funeral

En agosto de 1928, realizó una excursión a Štramberk con Kamila Stösslová y su hijo Otto, pero contrajo un resfriado que derivó en neumonía. Falleció el 12 de agosto de 1928 en Ostrava , en el sanatorio del Dr. L. Klein, a la edad de 74 años. Se le ofreció un multitudinario funeral público que incluyó música de la última escena de su obra La zorrita astuta . Fue enterrado en el Círculo de Honor del Cementerio Central de Brno . [ 56 ]

Personalidad

Janáček con su esposa Zdenka, en 1881
Olga Janáčková

Janáček trabajó incansablemente durante toda su vida. Dirigió la escuela de órgano, fue profesor en el instituto de formación de profesores y en la escuela secundaria de Brno, y recopiló transcripciones de canciones populares, conversaciones y vocalizaciones de animales, [ 57 ] todo ello mientras componía. Desde temprana edad, se presentó como un individualista y sus opiniones firmemente formuladas a menudo generaban conflictos. Criticaba sin reparos a sus profesores, quienes lo consideraban un estudiante desafiante y antiautoritario, pero sus propios alumnos lo encontraban estricto e inflexible. Vilém Tauský , uno de sus alumnos, describió sus encuentros con Janáček como algo angustiosos para alguien no acostumbrado a su personalidad y señaló que los ritmos característicos del habla entrecortada de Janáček se reproducían en algunos de sus personajes operísticos. [ 58 ] En 1881, Janáček renunció a su papel principal en Beseda brněnská , en respuesta a las críticas, pero un rápido declive en la calidad de la actuación de Beseda llevó a su regreso en 1882. [ 59 ]

Su vida matrimonial, estable y tranquila en sus primeros años, se volvió cada vez más tensa y difícil tras la muerte de su hija, Olga, en 1903. Años de esfuerzo en el anonimato le pasaron factura y casi acabaron con sus ambiciones como compositor: «Estaba desmoralizado», escribió más tarde, «Mis propios alumnos me daban consejos: cómo componer, cómo expresarme a través de la orquesta». [ 44 ] El éxito en 1916, cuando Karel Kovařovic finalmente decidió estrenar Jenůfa en Praga, trajo consigo sus propios problemas. Janáček se resignó a regañadientes a los cambios impuestos a su obra. Su éxito lo introdujo en la escena musical de Praga y atrajo la atención de la soprano Gabriela Horvátová , quien lo guió por la sociedad praguense. Janáček quedó prendado de ella. A su regreso a Brno, parece que no ocultó su nueva pasión a Zdenka, quien reaccionó intentando suicidarse. [ 60 ] Esa Navidad, después de que Janáček sospechara que Zdenka había enviado a Horvátová una carta anónima, Zdenka intentó instigar el divorcio, pero la pareja accedió a conformarse con un divorcio "informal". A partir de entonces y hasta la muerte de Janáček vivieron vidas separadas en la misma casa. [ 61 ] Finalmente, Janáček perdió interés en Horvátová. [ 62 ]

En 1917, comenzó su pasión de por vida, inspiradora y no correspondida por Kamila Stösslová , quien ni buscó ni rechazó su devoción. [ 63 ] Janáček rogó que se llamaran por su nombre de pila en su correspondencia. En 1927, ella finalmente accedió y firmó como " Tvá Kamila " (Tu Kamila) en una carta, que Zdenka encontró. Esta revelación provocó una furiosa disputa entre Zdenka y Janáček, aunque su situación de convivencia no cambió; Janáček parece haberla persuadido para que se quedara. [ 63 ] En 1928, año de su muerte, Janáček confesó su intención de hacer públicos sus sentimientos por Stösslová. Max Brod tuvo que disuadirlo. [ 64 ] Los contemporáneos y colaboradores de Janáček lo describieron como desconfiado y reservado, pero capaz de una pasión obsesiva por aquellos a quienes amaba. Su abrumadora pasión por Stösslová era sincera, pero rozaba la autodestrucción. [ 64 ] Sus cartas siguen siendo una fuente importante para las intenciones e inspiración artísticas de Janáček. Sus cartas a su sufrida esposa, en cambio, son descriptivas y mundanas. Zdenka parece haber destruido todas las suyas dirigidas a Janáček. Solo sobreviven unas pocas postales. [ 64 ]

Estilo

En 1874, Janáček entabló amistad con Antonín Dvořák y comenzó a componer en un estilo romántico relativamente tradicional. Tras su ópera Šárka (1887-1888), su estilo incorporó elementos de la música folclórica morava y eslovaca .

Su asimilación musical del ritmo, el contorno tonal y las inflexiones del habla checa normal (específicamente los dialectos moravos ) ayudó a crear las melodías vocales tan distintivas de su ópera Jenůfa (1904), cuyo éxito en Praga en 1916 fue el punto de inflexión en su carrera. En Jenůfa , Janáček desarrolló y aplicó el concepto de "melodías del habla" ( en checo : nápěvky mluvy ) para construir un estilo musical y dramático único, bastante independiente del método dramático "wagneriano". Estudió las circunstancias en las que cambiaban las "melodías del habla", la psicología y el temperamento de los hablantes y la coherencia dentro del habla, todo lo cual ayudó a representar los papeles dramáticamente veraces de sus óperas de madurez, y se convirtió en uno de los marcadores más significativos de su estilo. [ 57 ] [ 65 ] Janáček llevó estos principios estilísticos mucho más lejos en su escritura vocal que Modest Mussorgsky , y por lo tanto anticipa el trabajo posterior de Béla Bartók . [ 66 ] La base estilística de sus obras posteriores se origina en el período de 1904 a 1918, pero Janáček compuso la mayor parte de su producción —y sus obras más conocidas— en la última década de su vida. [ 55 ]

Gran parte de la obra de Janáček muestra una gran originalidad e individualidad. Emplea una visión muy ampliada de la tonalidad , utiliza espaciamientos y estructuras de acordes poco ortodoxos y, a menudo, modalidad : "no hay música sin tonalidad . La atonalidad elimina la tonalidad definida y, por lo tanto, la modulación tonal ... La canción popular no conoce la atonalidad." [ 67 ] Janáček presenta figuras y patrones de acompañamiento , con (según Jim Samson ) "el movimiento continuo de su música... logrado de manera similar por medios poco ortodoxos; a menudo un discurso de frases cortas, 'inacabadas', que comprenden repeticiones constantes de motivos cortos que adquieren impulso de manera acumulativa." [ 66 ] Janáček denominó a estos motivos " sčasovky " (singular sčasovka ) en sus obras teóricas. « Sčasovka » no tiene un equivalente exacto en inglés, pero John Tyrrell , un destacado especialista en la música de Janáček, la describe como «un pequeño destello de tiempo, casi una especie de cápsula musical, que Janáček usaba a menudo en la música lenta como pequeños motivos rápidos con ritmos notablemente característicos que se supone que salpican el flujo musical». [ 68 ] El uso que hace Janáček de estos motivos repetidos demuestra una remota similitud con los compositores minimalistas ( Charles Mackerras llamó a Janáček «el primer compositor minimalista»). [ 51 ]

Inspiración

Folklore

Janáček estuvo profundamente influenciado por el folclore y la música folclórica de Europa del Este, y por la música folclórica morava en particular, pero no por la variante idealizada y generalizada del folclore romántico del siglo XIX. Adoptó un enfoque realista, descriptivo y analítico del material. [ 69 ] [ 70 ] Las canciones folclóricas moravas, en comparación con sus contrapartes bohemias, son mucho más libres e irregulares en su estructura métrica y rítmica, y más variadas en sus intervalos melódicos. [ 71 ] En su estudio de los modos moravos, Janáček descubrió que los músicos campesinos no conocían los nombres de los modos y tenían sus propias maneras de referirse a ellos. Utilizó el término "modulación morava" para describir la progresión armónica I– ♭ VII, [ 72 ] que consideraba una característica general de la música folclórica de esta región. [ 71 ]

Janáček compuso en parte los acompañamientos originales para piano de más de 150 canciones folclóricas, respetando su función y contexto originales, [ 73 ] y en parte se inspiró en la música folclórica para sus propias obras, especialmente en sus composiciones de madurez. [ 69 ] Su trabajo en este ámbito no fue estilísticamente imitativo; en cambio, desarrolló una estética musical nueva y original basada en un profundo estudio de los fundamentos de la música folclórica. [ 69 ]

Rusia

El profundo y duradero afecto de Janáček por Rusia y la cultura rusa representa otro elemento importante de su inspiración musical. [ 74 ] En 1888 asistió a la interpretación en Praga de la música de Chaikovski y conoció al compositor, mayor que él. Janáček admiraba profundamente a Chaikovski y apreciaba especialmente su pensamiento musical altamente desarrollado en relación con el uso de motivos folclóricos rusos. [ 75 ] La inspiración rusa de Janáček es especialmente evidente en su producción posterior de música de cámara, sinfónica y operística. [ 74 ] Siguió de cerca los desarrollos de la música rusa desde sus primeros años y, en 1896, tras su primera visita a Rusia, fundó un Círculo Ruso en Brno. Janáček leía a autores rusos en su idioma original. Su literatura le ofreció una enorme y fiable fuente de inspiración, aunque esto no lo cegó ante los problemas de la sociedad rusa. [ 74 ] Tenía veintidós años cuando escribió su primera composición basada en un tema ruso: un melodrama, Muerte , con la letra del poema de Lermontov . En sus obras posteriores, a menudo utilizó modelos literarios con tramas de contornos bien definidos. [ 74 ] En 1910, El cuento del zar Berendei de Zhukovsky lo inspiró a escribir el Cuento de hadas para violonchelo y piano . Compuso la rapsodia Taras Bulba (1918) con la letra del cuento de Gogol , y cinco años después, en 1923, completó su primer cuarteto de cuerdas, inspirado en la Sonata Kreutzer de Tolstoi . Dos de sus óperas posteriores se basaron en temas rusos: Káťa Kabanová , compuesta en 1921 con la letra de la obra de Alexander Ostrovsky La tormenta , y su última obra, De la casa de los muertos , que transformó la visión del mundo de Dostoievski en un emocionante drama colectivo. [ 74 ] : 7

Otros compositores

Una de las primeras influencias de Janáček fue Antonín Dvořák, [ 70 ] a quien siempre admiró profundamente y a quien dedicó algunas de sus obras. Reorganizó parte de los Dúos Moravos de Dvořák para coro mixto con acompañamiento de piano original. A principios del siglo XX, Janáček se interesó cada vez más por la música de otros compositores europeos. Su ópera Destino fue una respuesta a otra obra significativa y famosa de la Bohemia contemporánea: Louise , del compositor francés Gustave Charpentier . [ 76 ] La influencia de Giacomo Puccini es evidente, en particular, en las obras posteriores de Janáček, por ejemplo, en su ópera Káťa Kabanová . Aunque observó atentamente la evolución de la música europea, sus óperas se mantuvieron firmemente vinculadas a temas checos y eslavos. [ 77 ]

Publicaciones

Janáček publicó obras de teoría musical, ensayos y artículos durante un período de cincuenta años, de 1877 a 1927. Escribió y editó la revista Hudební listy y colaboró ​​con numerosas revistas especializadas en música, como Cecílie , Hlídka y Dalibor . También completó varios estudios extensos, como Úplná nauka o harmonii (Teoría completa de la armonía), O skladbě souzvukův a jejich spojův (Sobre la construcción de acordes y sus conexiones) y Základy hudebního sčasování (Fundamentos de la sčasování musical ). [ 78 ] En sus ensayos y libros, Janáček examinó diversos temas musicales, formas, teorías de la melodía y la armonía, acordes de díada y tríada, contrapunto (u "opora", que significa "apoyo") y se dedicó al estudio de la composición mental. [ 79 ] Sus obras teóricas enfatizan el término checo "sčasování", la palabra específica de Janáček para ritmo, que tiene relación con el tiempo ( čas en checo) y el manejo del tiempo en la composición musical. [ 80 ] Distinguió varios tipos de ritmo ( sčasovka ): " znící " (sonoro) – que significa cualquier ritmo, " čítací " (contador) – que significa unidades más pequeñas que miden el curso del ritmo; y " scelovací " (sumador) – un valor largo que comprende la duración de una unidad rítmica. [ 81 ] Janáček utilizó ampliamente la combinación de su acción mutua en sus propias obras. [ 82 ]

Además de sus contribuciones a revistas musicales, Janáček también escribió ensayos, informes, reseñas, artículos periodísticos, artículos y libros, colaborando regularmente con periódicos locales de Brno. [ 83 ] Su obra en este ámbito comprende alrededor de 380 textos. El legado literario de Janáček constituye un importante reflejo de su vida, su labor pública y su arte. [ 84 ]

Escritos seleccionados

A continuación se presenta una selección de las numerosas publicaciones de Janáček. [ 85 ] [ 86 ]

  • O dokonalé představě dvojzvuku (Sobre la imagen perfecta del acorde de díada) (1885-1886)
  • Bedřich Smetana o formách hudebních (Bedřich Smetana: Sobre las formas musicales) (1886)
  • O představě tóniny (Sobre la idea de clave) (1886-1887)
  • O vědeckosti nauk o harmonii (Sobre la cientificidad de las teorías de la armonía) (1887)
  • O trojzvuku (Sobre la tríada) (1887–1888)
  • Slovíčko o kontrapunktu (Unas palabras sobre el contrapunto) (1888)
  • Nový Pride v teorii hudební (Una nueva tendencia en teoría musical) (1894)
  • O skladbě souzvukův a jejich spojův (Sobre la construcción de acordes y sus progresiones) (1896)
  • Moderní harmonická hudba (Música armónica moderna) (1907)
  • Můj názor o sčasování (rytmu) (Mi opinión sobre "sčasování" (Ritmo)) (1907)
  • Z praktické části o sčasování (rytmu) (Sobre "sčasování" De la práctica) (1908)
  • Váha reálních motivů (El peso de los motivos reales) (1910)
  • O průběhu duševní práce skladatelské (Sobre el curso del trabajo de composición mental) (1916)
  • Úplná nauka o harmonii (Una teoría completa de la armonía) (1920)

Investigación sobre música folclórica

Janáček recopiló canciones populares el 19 de agosto de 1906 en Strání

Janáček provenía de una región caracterizada por su cultura popular profundamente arraigada , la cual exploró como joven estudiante bajo la tutela de Pavel Křížkovský. [ 87 ] Su encuentro con el folclorista y dialectólogo František Bartoš (1837–1906) fue decisivo en su propio desarrollo como folclorista y compositor, y condujo a sus colecciones colaborativas y sistemáticas de canciones populares. [ 87 ] Janáček se convirtió en un importante coleccionista por derecho propio, especialmente de canciones de Lach , eslovaco moravo , valaco moravo y eslovaco. A partir de 1879, sus colecciones incluyeron entonaciones de habla transcritas. [ 88 ] Fue uno de los organizadores de la Exposición de Folclore Checo-Eslavo , un evento importante en la cultura checa a finales del siglo XIX. Desde 1905 fue presidente del recién creado Comité de Trabajo para la Canción Popular Nacional Checa en Moravia y Silesia , una rama del instituto austriaco Das Volkslied in Österreich (Canción Popular en Austria), fundado en 1902 por la editorial vienesa Universal Edition . Janáček fue pionero y promotor de la fotografía etnográfica en Moravia y Silesia. [ 89 ] En octubre de 1909 adquirió un fonógrafo Edison y se convirtió en uno de los primeros en utilizar la grabación fonográfica como herramienta de investigación folclórica. Varias de estas sesiones de grabación se conservaron y fueron reeditadas en 1998. [ 90 ]

Crítica

Janáček con Karel Kovařovic y Jan Kunc en el verano de 1917

La musicología checa de principios del siglo XX estuvo fuertemente influenciada por el Romanticismo, en particular por los estilos de Wagner y Smetana. Las prácticas interpretativas eran conservadoras y se resistían activamente a la innovación estilística. Durante su vida, Janáček accedió a regañadientes al arreglo instrumental de Jenůfa realizado por Karel Kovařovic , sobre todo en el final, donde Kovařovic añadió un sonido más «festivo» de trompetas y trompas, y duplicó algunos instrumentos para apoyar la instrumentación «pobre» de Janáček. [ 91 ] La partitura de Jenůfa fue restaurada posteriormente por Charles Mackerras y ahora se interpreta según las intenciones originales de Janáček. [ 92 ]

Otro importante musicólogo checo, Zdeněk Nejedlý , gran admirador de Smetana y posteriormente ministro de Cultura comunista, condenó a Janáček como un autor capaz de acumular mucho material, pero incapaz de hacer nada con él. Calificó el estilo de Janáček de «sin vida» y sus dúos operísticos de «meras melodías habladas», sin fuerza polifónica. [ 93 ] Nejedlý consideraba a Janáček un compositor más bien amateur, cuya música no se ajustaba al estilo de Smetana. Según Charles Mackerras, intentó destruir a Janáček profesionalmente. [ 94 ] En 2006, Josef Bartoš, el esteta y crítico musical checo, describió a Janáček como un «excéntrico musical» que se aferraba tenazmente a un estilo imperfecto e improvisado, pero Bartoš apreció algunos elementos de las obras de Janáček y lo juzgó de forma más positiva que Nejedlý. [ 95 ]

Václav Talich , amigo y colaborador de Janáček y antiguo director titular de la Filarmónica Checa , a veces modificaba las partituras de Janáček, principalmente en cuanto a su instrumentación y dinámica; algunos críticos lo atacaron duramente por ello. [ 96 ] Talich reorquestó Taras Bulba y la Suite de La zorrita astuta, justificando esta última con la afirmación de que «no era posible interpretarla en el Teatro Nacional de Praga a menos que se reorquestara por completo». El arreglo de Talich debilitó en gran medida los sonidos y contrastes específicos del original de Janáček, pero fue la versión estándar durante muchos años. [ 97 ] Charles Mackerras comenzó a investigar la música de Janáček en la década de 1960 y gradualmente restauró la instrumentación distintiva del compositor. La edición crítica de las partituras de Janáček es publicada por la Editio Janáček checa . [ 98 ]

Legado

Relieve de Janáček, de Julius Pelikán, en Olomouc

Janáček pertenece a una oleada de compositores del siglo XX que buscaban un mayor realismo y una mayor conexión con la vida cotidiana, combinados con un uso más integral de los recursos musicales. Sus óperas, en particular, demuestran el uso de líneas melódicas derivadas del habla, material folclórico y tradicional, y una compleja argumentación musical modal . [ 99 ] También inspiraría a teóricos musicales (entre ellos Jaroslav Volek ) a otorgar al desarrollo modal la misma importancia que a la armonía en la música. [ 100 ] Junto con Dvořák y Smetana, se le considera generalmente uno de los compositores checos más importantes. [ 101 ]

Las óperas de su período de madurez, Jenůfa (1904), Káťa Kabanová (1921), La zorrita astuta (1924), El caso Makropulos (1926) y De la casa de los muertos (basada en una novela de Dostoievski y estrenada póstumamente en 1930) se consideran sus mejores obras. [ 102 ] El director de orquesta australiano Sir Charles Mackerras se asoció muy estrechamente con las óperas de Janáček. [ 103 ]

La música de cámara de Janáček, si bien no es especialmente extensa, incluye obras consideradas clásicos del siglo XX, en particular sus dos cuartetos de cuerda : el Cuarteto n.° 1, «La sonata Kreutzer», inspirado en la novela corta de Tolstói , y el Cuarteto n.° 2, «Cartas íntimas» . Milan Kundera calificó estas composiciones como la cúspide de la producción de Janáček. [ 104 ]

Janáček fundó una escuela de composición en Brno. Entre sus alumnos más destacados se encontraban Jan Kunc , Václav Kaprál , Vilém Petrželka , Jaroslav Kvapil , Osvald Chlubna , Břetislav Bakala y Pavel Haas . La mayoría de sus estudiantes no imitaron ni desarrollaron el estilo de Janáček, lo que le dejó sin descendientes estilísticos directos. Según Milan Kundera, Janáček desarrolló un estilo personal y moderno en relativo aislamiento de los movimientos modernistas contemporáneos, pero mantuvo un estrecho contacto con las tendencias de la música moderna europea. Su camino hacia el innovador «modernismo» de sus últimos años fue largo y solitario, y alcanzó la verdadera individuación como compositor alrededor de los 50 años. [ 104 ] [ 105 ]

Estrella en el Musik Meile de Viena

Sir Charles Mackerras , el director de orquesta australiano que ayudó a promover las obras de Janáček en los escenarios operísticos del mundo, describió su estilo como «… completamente nuevo y original, diferente a todo lo demás… e imposible de encasillar en un solo estilo». [ 106 ] Según Mackerras, el uso que hace Janáček de la escala de tonos enteros difiere del de Debussy , su inspiración en la música folclórica es totalmente distinta a la de Dvořák y Smetana, y sus ritmos, característicamente complejos, difieren de las técnicas del joven Stravinsky . [ 107 ]

El director de orquesta y compositor francés Pierre Boulez , quien interpretó las óperas y obras orquestales de Janáček, calificó su música de sorprendentemente moderna y fresca: «Su pulso repetitivo varía mediante cambios de ritmo, tono y dirección». Describió su ópera De la casa de los muertos como «primitiva, en el mejor sentido, pero también extremadamente fuerte, como las pinturas de Léger , donde el carácter rudimentario permite una expresión muy vigorosa». [ 108 ]

El director de orquesta, compositor y escritor checo Jaroslav Vogel escribió en 1958 la que durante mucho tiempo fue considerada la biografía de referencia de Janáček. Su primera traducción al alemán [ 109 ] apareció en 1963, y la primera traducción al inglés se publicó en 1962, y posteriormente se reeditó en 1981, en una versión revisada por Karel Janovický . Charles Mackerras la consideraba su «biblia de Janáček». [ 110 ]

Estatua de Janáček en Moravská Ostrava

En 2017 se inauguró en la plaza Jirásek de Ostrava una estatua de bronce de Leoš Janáček sentado en un banco de piedra. La estatua, obra de David Moješčík , representa a Janáček a tamaño natural con La zorrita astuta en brazos. La obra contiene varios símbolos asociados principalmente al tema de la muerte. [ 111 ] [ 112 ]

La vida de Janáček ha sido plasmada en varias películas. En 1974, Eva Marie Kaňková realizó un cortometraje documental , Fotograf a muzika (El fotógrafo y la música), sobre el fotógrafo checo Josef Sudek y su relación con la obra de Janáček. [ 113 ] En 1983, los hermanos Quay produjeron una película de animación stop motion , Leoš Janáček: Excursiones íntimas , sobre la vida y obra de Janáček, y en 1986, el director checo Jaromil Jireš realizó Lev s bílou hřívou (León con crin blanca), que mostraba la inspiración amorosa detrás de las obras de Janáček. [ 114 ] La banda sonora de la película de 1988, La insoportable levedad del ser, se compone en gran parte de piezas de Janáček. [ 115 ] En busca de Janáček es un documental checo dirigido en 2004 por Petr Kaňka, realizado para celebrar el 150 aniversario del nacimiento de Janáček. [ 116 ] Una versión animada de La zorrita astuta fue realizada en 2003 por la BBC , con música interpretada por la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín y dirigida por Kent Nagano . [ 117 ] Un nuevo arreglo del inicio de la Sinfonietta fue utilizado por la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer para la canción "Knife-Edge" en su álbum debut de 1970. [ 118 ]

La Orquesta Filarmónica Janáček se fundó en 1954. [ 119 ] Actualmente, esta agrupación de 116 músicos se asocia principalmente con la música contemporánea, pero también interpreta regularmente obras del repertorio clásico. La orquesta tiene su sede en la Casa de la Cultura Vítkovice (Dům kultury Vítkovice) en Ostrava , República Checa. La orquesta realiza extensas giras y ha actuado en Europa, Estados Unidos, Australia, Japón, Corea del Sur y Taiwán . [ 120 ]

El asteroide 2073 Janáček , descubierto en 1974 por Luboš Kohoutek , lleva su nombre. [ 121 ] La novela 1Q84 (2009/2010) de Haruki Murakami utiliza la Sinfonietta de Janáček como punto recurrente de la trama. El aeropuerto internacional de Ostrava pasó a llamarse Janáček en noviembre de 2006. [ 122 ]

Referencias

Citas

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  • Steinmetz, Karel (2021). "Modalita u Janáčka z pohledu českých a slovenských muzikologů" [ La modalidad de Janáček desde el punto de vista de los musicólogos checos y eslovacos ] . Musicológica Brunensia . 56 (2): 39– 47. doi : 10.5817/MB2021-2-4 . hdl : 11222.digilib/144817 . S2CID 247336720 . Consultado el 25 de agosto de 2023 . 
  • Štědroň, Bohumír (1946). Janáček ve vzpomínkách a dopisech [ Janáček en recuerdos y cartas ] (en checo). Praga: Topičova edice.
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  • Tyrrell, Juan; Mackerras, Charles (2003). "Mi vida con la música de Janáček (Sir Charles Mackerras en conversación con el especialista en Janáček, John Tyrrell)". La zorrita astuta, Sinfonietta, Schluck und Jau, Celos... (CD). Leoš Janáček (Orquesta Filarmónica Checa, Charles Mackerras). Praga: Supraphon. pag.  13. SU 3739-2.
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  • Tyrrell, John (2007). Janáček: Años de una vida. Volumen 2 (1914–1928) Zar de los bosques . Londres: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-23667-1.
  • Vysloužil, Jiří (2001). Hudební slovník pro každého II [ Diccionario musical para todos II ] (en checo). Vizovice: Lípa. ISBN 978-80-86093-23-9.
  • Zahrádka, Jiří (2006). Prefacio. Po zarostlém chodníčku [ Por un camino cubierto de maleza ] . Por Janáček, Leoš (Urtext). Traducido por Sarah Peters-Gráfová. Praga: Editio Bärenreiter . BA 9502.ISMN M-2601-0365-8
  • Zemanová, Mirka (2002). Janáček: la vida de un compositor . Boston: Prensa de la Universidad Northeastern. ISBN 978-1-55-553549-0.

Lecturas adicionales

  • Beckerman, Michael, ed. (2003). Janáček y su mundo . Nueva York: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-11676-1.
  • Beckerman, Michael (1994). Janáček como teórico . Stuyvesant, Nueva York: Pendragon Press. ISBN 978-0-945193-03-6.
  • Chisholm, Erik (1971). Las óperas de Leoš Janáček . Prensa de Pérgamo. ISBN 978-0-08-012854-2.
  • Janáček, Leoš (2007). Leoš Faltus; Svatava Přibáňová; Eva Drlíková (eds.). Souborné kritické vydání děl Leoše Janáčka [ Edición crítica recopilada de las obras de Leoš Janáčk ] (en checo). vol.  1. Brno: Editio Janáček. ISBN 978-80-904052-0-2.
  • Štědroň, Miloš (1998). Leoš Janáček a hudba 20. století . Brno: Nadace Universitas Masarykiana. ISBN 80-210-1917-4.
  • Tyrrell, John (2005). Cartas íntimas: Leoš Janáček a Kamila Stösslová . Londres: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-22510-1.
  • Tyrrell, John (1992). Las óperas de Janáček: un relato documental . Princeton: Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 978-0-691-09148-8.
  • Tyrrell, John, ed. (1998). Mi vida con Janáček – Las memorias de Zdenka Janáčková . Londres: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-17540-6– vía Internet Archive .
  • Vogel, Jaroslav (1997). Leoš Janáček: una biografía . Praga: Academia. ISBN 978-80-200-0622-6.
  • Zemanová, Mirka (1989). Ensayos no recopilados sobre música de Janácek . Marion Boyardos. ISBN 978-0-71452-857-1.