Janieta Eyre

Janieta Eyre (nacida en 1971) es una fotógrafa británica que vive en Kingston, Ontario, Canadá. ^{[ 1 ]}

Su obra se ha exhibido en todo Canadá y Estados Unidos, y ha aparecido en exposiciones en Italia, España, Islandia, Colombia, Inglaterra, Francia, Corea del Sur y Alemania. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Es más conocida por sus obras de autorretrato , en las que se presenta como un par de gemelas, explorando las posibilidades de identidades múltiples en la construcción del yo. Eyre utiliza elaborados accesorios y vestuario para romper la fijeza de sus imágenes. ^{[ 1 ]}

En 1997, Eyre recibió el Premio Duque y Duquesa de York de Fotografía, ^{[ 3 ]} y en 2004 formó parte del Ciclo de Conferencias Kodak en la Universidad Ryerson de Toronto. ^{[ 4 ]}

Janieta Eyre ha participado en el Festival de Fotografía CONTACT de Scotiabank en numerosas ocasiones y "Constructing Mythologies" fue una exposición destacada del festival de 2013. ^{[ 5 ]}

Sus obras sirvieron de inspiración para el videoclip de 2013 de la canción "Black and White" del cantautor canadiense JF Robitaille, perteneciente al álbum Rival Hearts . ^{[ 6 ]}

Eyre nació en Londres, Inglaterra. Se licenció en Filosofía por la Universidad de Toronto en 1988 y estudió Periodismo de Revistas en la Universidad Politécnica Ryerson antes de comenzar estudios a tiempo parcial de fotografía en el Ontario College of Art and Design. ^{[ 4 ]} En 1995, a los 27 años, se dedicó profesionalmente a la fotografía. ^{[ 7 ] [ 1 ]}

Su práctica visual comenzó en la escuela secundaria cuando Janieta, debido a una combinación de depresión y timidez, dejó de hablar. Aprendió que al guardar silencio, uno se vuelve invisible. Recuperó gradualmente el habla, pero nunca perdió su sensación de ser una observadora invisible. ^{[ 8 ]}

Comenzó su carrera creativa como escritora y afirma que, de haberse quedado en Gran Bretaña, habría continuado como poeta o novelista. En una cultura norteamericana dominada por el cine y la televisión, podría haber tenido un mayor impacto con las imágenes. ^{[ 9 ]}

Las fotografías de Eyre convergen en la performance, la fotografía y los medios digitales. Sus obras se han comparado con los experimentos de fotógrafas feministas pioneras como Claude Cahun , Madame Yevonde , ^{[ 10 ]} Cindy Sherman ^{[ 11 ]} y Francesca Woodman , ^{[ 9 ]} así como con los artistas contemporáneos Mariko Mori y Matthew Barney . ^{[ 10 ]}

Eyre fotografía en un estilo pseudodocumental que recuerda a los primeros artistas fotográficos de mediados del siglo XIX ^{[ 12 ]} debido a una fascinación por la fotografía espiritual. ^{[ 9 ]} Crea escenas meticulosamente detalladas, pintando y amueblando habitaciones en su apartamento. ^{[ 7 ]} Sus obras son elaboradamente puestas en escena, compuestas y crípticas. ^{[ 13 ] [ 9 ]} No intenta hacer pasar su puesta en escena por realidad como lo hacían los fotógrafos del siglo XIX. Revela deliberadamente la artificialidad de sus sujetos ^{[ 14 ]} a través de un collage de vestuario y objetos en el que todos los símbolos se convierten en abstracción ^{[ 11 ]} en obras intencionalmente provocativas y marcadamente surrealistas. ^{[ 15 ]} Las fotografías de Eyre, llenas de encantos privados, emblemas mágicos y rituales excéntricos, ^{[ 9 ]} también recuerdan el simbolismo primitivo, desde cruces hasta alquimia y numerología. ^{[ 16 ]} Sus fotografías tienen un fuerte contenido narrativo y son ricas en atmósfera ^{[ 7 ]} y son un examen de cómo la mirada construye la identidad. ^{[ 13 ]} Colores vivos y brillantes y espacios planos con patrones pictóricos proporcionan el telón de fondo ^{[ 11 ]} en entornos familiares, infantiles y coloridos para atraernos a su mundo fantástico donde se revela lo privado. ^{[ 10 ]}

Eyre se transforma en una variedad de personajes ^{[ 7 ]} y utiliza la fotografía de doble exposición para crear una gemela surrealista de sí misma. ^{[ 12 ]} Es más conocida por sus dobles o doppelgangers que inicialmente se crearon enmascarando la lente de su cámara y realizando una doble exposición del negativo, y posteriormente empleando manipulación digital para lograr el mismo efecto. ^{[ 9 ]} Al hacerlo, Eyre disfraza su propio rostro, así como sus narrativas. ^{[ 13 ]} Aunque afirma que solo se usa a sí misma como modelo por conveniencia, sus autorretratos son ampliamente introspectivos y exploran cuestiones de identidad. ^{[ 7 ]} Los retratos fotográficos de Janieta Eyre como monstruo de gemelos siameses, amputaciones y "cabezas de alfiler" de espectáculos de rarezas ^{[ 17 ]} tratan en gran medida sobre la imagen pública y la aceptación social. ^{[ 18 ]} La práctica de crear gemelos fomentó el mito de que la segunda entidad es en realidad su hermana muerta. El mito no está confirmado como completamente verdadero ni falso. ^{[ 12 ]} Supuestamente, durante el parto, poco después del nacimiento de Janieta, hubo una placenta que salió del útero de su madre que Eyre siempre ha sentido que era una gemela muerta. ^{[ 2 ]} La artista también ha afirmado que era siamesa al nacer, y que su hermana murió durante una cirugía de 43 horas que las separó. ^{[ 19 ]} Eyre se inspira en la idea de tener vidas pasadas; en tener "dos imágenes de mí misma". ^{[ 7 ]} Dice que la gemela en el arte nos muestra que el yo, tal como lo imaginamos, no es una entidad separada y única, sino que solo existimos realmente en relación con los demás. ^{[ 8 ]}

Eyre se inspira en lo invisible y en las imágenes de sus sueños. ^{[ 9 ]} Describe su trabajo como la acumulación de recuerdos imposibles en una documentación cada vez más deliberada y meticulosa de una irrealidad. Al descartar su vida cotidiana, documenta una invisible y construye una autobiografía que depende menos de la verdad que de la posibilidad. ^{[ 19 ]} Al explorar estas cuestiones de identidad, Eyre adopta un enfoque totalmente intuitivo de la creación artística ^{[ 20 ]} y concibe sus fotografías como automatismos. Piensa en su arte como un proceso de sanación que puede utilizarse a medida que nos alienamos cada vez más de nuestros cuerpos y de nosotros mismos a través de la tecnología avanzada. Espera que, a través de su arte personal, pueda sentirse más conectada. Janieta está más interesada en explorar la vida interior ^{[ 20 ]} y concibe su práctica fotográfica como una especie de meditación. ^{[ 8 ]}

La primera película de Eyre, el cortometraje de 13 minutos Now We Understand Each Other , se basa en parte de un cuento que Eyre escribió a los diecisiete años sobre una mujer mayor que cree que dos muñecas son sus hijas, así como en una obra de teatro que escribió a los treinta años sobre la violencia familiar. El personaje principal, interpretado por Kate Trotter , conversa con muñecas gemelas que cree que son sus hijas, relatando amores e infidelidades pasadas. Las grotescas muñecas de Hans Bellmer fueron la mayor influencia en la historia de Eyre. Ella encargó al artista Jason McClennen que creara muñecas lo más realistas posible, basadas en la imagen de su propia hija. ^{[ 2 ]} La película habla de los accidentes y las contingencias del pasado que definen a la persona en la que uno se convierte, dejando huellas de otras vidas posibles e irrealizadas. ^{[ 9 ]} Los aspectos más oscuros de la maternidad se exploran aún más en la película, en particular la idea de una madre que da a luz hijos que no le gustan. ^{[ 2 ]}

Cartas desde casa , dirigida por Mike Hoolboom , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 1996.

• Museo de arte contemporáneo de Montreal , Montreal
• Galería de Arte de Ontario , Toronto
• Galería Nacional de Arte, Reikiavik, Islandia
• Ciudad de Cultura, Fundación Municipal, Salamanca, España
• "Janieta Eyre" . www.gallery.ca . Galería Nacional de Canadá . Consultado el 6 de noviembre de 2022 .
• Bailey & Company, Inc., Toronto
• Teatro de sombras, Toronto
• Microsoft, Seattle, Washington
• Colección Seymour, Vancouver, Columbia Británica
• Galería de Arte de Guelph , Guelph, Ontario
• Colección Margulies, Miami, Florida
• Hart House , Universidad de Toronto
• Banco de Arte del Consejo de Canadá , Ottawa ^{[ 3 ] [ 4 ]}
• "Colección" . rmg.minisisinc.com . Galería Robert McLaughlin, Oshawa. Archivado del original el 6 de noviembre de 2022. Consultado el 6 de noviembre de 2022 .

Encarnaciones: La fotografía de Janieta Eyre . Coach House Books. 2017. ISBN 9781552453575OCLC 974677260​​