Ted Haworth

Edward S. Haworth (26 de septiembre de 1917 - 18 de febrero de 1993) fue un diseñador de producción y director artístico estadounidense . Activo desde 1950 hasta 1992, fue diseñador de producción o director artístico en más de 50 largometrajes. Ganó un Premio Óscar a la Mejor Dirección Artística por Sayonara (1957) y fue nominado al mismo premio por otras cinco películas: Marty (1955), Some Like It Hot (1959), Pepe (1960), The Longest Day (1962) y What a Way to Go! (1964).

Primeros años

Haworth nació en Cleveland en 1917 y creció en el suburbio de Willoughby, Ohio . ^{[ 1 ]} Su padre, William, era dramaturgo y productor teatral. ^{[ 2 ]} Asistió a la Universidad del Sur de California . ^{[ 1 ]}

Dirección artística

Haworth comenzó a trabajar en la industria cinematográfica como ilustrador, diseñador de escenarios y asistente de dirección artística en Warner Brothers. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} Su primer crédito en pantalla como director artístico fue en 1951 en Extraños en un tren de Alfred Hitchcock . ^[¹^]

Obtuvo su primera nominación al Premio de la Academia a la dirección artística por Marty (1955). Su trabajo en Marty ha sido descrito como "un ejemplo extraordinario del mundo monocromo". ^{[ 1 ]} Ganó el Oscar a la dirección artística dos años después por su trabajo en Sayonara (1957). ^{[ 3 ]} En un artículo para The New York Times , Bosley Crowther elogió el trabajo de Haworth en Sayonara como "hermosos entornos japoneses: jardines al aire libre, elegantes casas con paneles corredizos y delicadas casas de té, mostrados en colores de gusto y combinación excepcionales". ^{[ 1 ]}

También fue nominado al mismo premio por su trabajo en Some Like It Hot (1959), Pepe (1960), The Longest Day (1962) y What a Way to Go! (1964). Entre sus otras obras destacadas se incluyen Friendly Persuasion (1956), Invasion of the Body Snatchers (1956), Ride the Wild Surf (1964), The Beguiled (1971), Jeremiah Johnson (1972) y The Sailor Who Fell From Grace With the Sea (1976). ^{[ 1 ]}

Vida personal y últimos años

Haworth se casó tres veces: con Miriam Severy, Hallie Stagner y Anna Wackevitch. Los tres matrimonios terminaron en divorcio. ^{[ 4 ]} Tuvo cuatro hijos: el diseñador de producción Sean Haworth , la artista pop Jann Haworth y sus hijas Maria y Holly. ^{[ 2 ]}

Desde 1973 hasta su muerte en 1993, Haworth vivió en Sundance, Utah . ^{[ 1 ]} En diciembre de 1992 sufrió un accidente automovilístico y desarrolló un coágulo de sangre en el cerebro. Murió tres meses después, en febrero de 1993, a los 75 años. ^{[ 4 ]}^{[ 5 ]}

Fue incorporado póstumamente al Salón de la Fama del Gremio de Directores de Arte en 2009. ^{[ 6 ]}

Filmografía

Southside 1-1000 (1950, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
Extraños en un tren (1951, director artístico)^{[ 1 ]}
Vuelo a Marte (1951, diseño de producción)^{[ 7 ]}
Aladino y su lámpara (1952, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
Motín (1952, director artístico)^{[ 7 ]}
¡Sin previo aviso! (1952, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
Confieso (1953, director artístico)^{[ 7 ]}
Historia de carnaval (1954, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
Down Three Dark Streets (1954, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
Su Majestad O'Keefe (1954, director artístico)^{[ 7 ]}
El Kentuckiano (1955, diseñador de producción)^{[ 1 ]}
Marty (1955, director artístico)^{[ 1 ]}
La calle desnuda (1955, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
Friendly Persuasion (1956, director artístico)^{[ 1 ]}
La invasión de los ladrones de cuerpos (1956, diseñador de producción)^{[ 1 ]}
La despedida de soltero (1957, director artístico)^{[ 7 ]}
Cuatro chicas en la ciudad (1957, directora artística)^{[ 7 ]}
Sayonara (1957, directora de arte)^{[ 1 ]}
¡Quiero vivir! (1958, decorador de escenarios)^{[ 1 ]}
La Diosa (1958, directora artística)^{[ 7 ]}
Los desnudos y los muertos (1958, director artístico)^{[ 1 ]}
Con faldas y a lo loco (1959, director artístico)^{[ 1 ]}
En mitad de la noche (1959, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
Pepe (1960)^{[ 1 ]}
¿Quién era esa señora? (1960)^{[ 7 ]}
El forastero (1961, director artístico)^{[ 8 ]}
Escape de Berlín Oriental (1962, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
El día más largo (1962, director artístico de la secuencia estadounidense)^{[ 1 ]}
Ride the Wild Surf (1964, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
¡Qué manera de morir! (1964, director artístico)^{[ 7 ]}
Salvaje y maravillosa (1964, director artístico)^{[ 7 ]}
The Glory Guys (1965, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
Maya (1966, directora de arte)^{[ 7 ]}
Los profesionales (1966, director artístico)^{[ 1 ]}
Segundos (1966, director artístico)^{[ 7 ]}
El camino al oeste (1967, director artístico)^{[ 7 ]}
Half a Sixpence (1968, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
Villa Rides (1968, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
La carta del Kremlin (1970, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
El seductor (1971, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
La huida (1972, director artístico)^{[ 7 ]}
Jeremiah Johnson (1972, director artístico)^{[ 1 ]}
Pat Garrett y Billy the Kid (1973, director artístico)^{[ 7 ]}
Claudine (1974, diseñadora de producción)^{[ 7 ]}
Harry y Tonto (1974, director artístico)^{[ 7 ]}
La élite asesina (1975, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
El marinero que perdió la gracia del mar (1976, diseñador de producción)^{[ 1 ]}
Telefon (1977, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
Alguien mató a su marido (1978, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
Linaje (1979, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
¿Cuándo vas a volver, Red Ryder? (1979, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
Rough Cut (1980, diseñador de producción)^{[ 1 ]}
Copia de carbón (1981, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
Caza de la muerte (1981, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
¡Genial! (1982, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
La culpa es de la noche (1984, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
La leyenda de Billie Jean (1985, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
Poltergeist II: El otro lado (1986, diseñador de producción)^{[ 7 ]}
*pilas no incluidas (1987, diseñador de producción)^{[ 1 ]}
Sr. Béisbol (1992, diseñador de producción)^{[ 1 ]}

Véase también

Salón de la Fama del Gremio de Directores de Arte

Referencias

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 "Salón de la Fama: Edward S. (Ted) Haworth" . Art Directors Guild . Consultado el 15 de septiembre de 2020 .
1 2 3 "Fallece a los 75 años Ted Haworth, director artístico ganador del Oscar" . UPI. 23 de febrero de 1993.
↑ "Nominados y ganadores de la 30.ª edición de los Premios de la Academia (1958)" . oscars.org . Consultado el 23 de julio de 2011 .
1 2 "Fallece a los 75 años director de arte ganador del Oscar" . The Daily Herald . 22 de febrero de 1993. pág. 16 – vía Newspapers.com .
↑ "Ted Haworth, de 75 años, director artístico ganador del Oscar" . The New York Times . 23 de febrero de 1993. Consultado el 5 de noviembre de 2018 .
↑ "Comunicados de prensa – Gremio de Directores de Arte: Director de arte, artista gráfico, ilustrador, artista de efectos visuales, maquetista, artista digital, escenógrafo, diseñador de decorados, artista de títulos" . 4 de marzo de 2012. Archivado del original el 4 de marzo de 2012. Consultado el 14 de junio de 2024 .
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↑ "The Outside" . Películas clásicas de TCM. Archivado del original el 25 de septiembre de 2011. Consultado el 15 de septiembre de 2020 .

Enlaces externos

Ted Haworth en IMDb

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