Danza jazz

La danza jazz es un estilo de danza escénica que surgió en Estados Unidos a principios del siglo XX. ^{[ 1 ] [ 2 ]} La danza jazz puede aludir al jazz vernáculo , al jazz de Broadway o al jazz dramático. Estos dos tipos amplían los estilos de danza vernáculos afroamericanos que surgieron con la música jazz. La danza vernácula se refiere a las formas de danza que emergen de la vida cotidiana y las prácticas culturales de una comunidad específica, reflejando a menudo los contextos sociales, culturales e históricos de dicha comunidad. ^{[ 3 ]} En el contexto de la cultura afroamericana, la danza vernácula abarca estilos que se desarrollaron orgánicamente dentro de las comunidades afroamericanas, influenciados por las tradiciones africanas, las formas de danza europeas y las experiencias únicas de los afroamericanos en Estados Unidos. ^{[ 3 ]}

El jazz dance vernáculo incorpora pasos de ragtime , Charleston , Lindy hop y mambo . Entre los intérpretes más populares de jazz dance vernáculo se encuentran The Whitman Sisters , Florence Mills , Ethel Waters , Al Minns y Leon James , Frankie Manning , Norma Miller , Dawn Hampton y Katherine Dunham . El jazz dance dramático, representado en el escenario, fue promovido por Jack Cole , Bob Fosse , Eugene Louis Faccuito y Gus Giordano .

El término "danza jazz" se ha utilizado de maneras que tienen poco o nada que ver con la música jazz. Desde la década de 1940, las películas de Hollywood y los espectáculos de Broadway han utilizado el término para describir las coreografías de Bob Fosse y Jerome Robbins . En la década de 1990, las universidades aplicaron el término a las clases ofrecidas por los departamentos de educación física en las que los estudiantes bailan con diversas formas de música pop , además de jazz. ^{[ 4 ]} Algunas clases de danza jazz pueden utilizar música electroswing , que es un estilo que combina jazz con música electrónica de baile .

La historia de la danza jazz moderna está entrelazada con las experiencias culturales y sociales de los afroamericanos, remontándose a las tradiciones de la danza africana. Las características clave de la danza africana tradicional incluían el uso de las rodillas flexionadas, ritmos complejos y el aislamiento de partes del cuerpo, todo lo cual contribuía a una forma de movimiento dinámica y expresiva. ^{[ 5 ]} A finales del siglo XIX y principios del XX, el arte escénico negro comenzó a ganar visibilidad en Estados Unidos. El surgimiento del vodevil y los espectáculos de juglares proporcionaron plataformas para que los artistas negros mostraran su talento. ^{[ 5 ]} Estas actuaciones a menudo incluían danza, música y comedia, reflejando la vida cotidiana y las experiencias de las personas negras. Espectáculos notables, como "The South Before the War" y "The Creole Show", presentaron artistas negros y contribuyeron a la evolución de estilos de danza que más tarde influirían en la danza jazz. ^{[ 5 ]}

El Renacimiento de Harlem de la década de 1920 marcó un importante movimiento cultural que celebró el arte, la literatura y la música afroamericana. El jazz se hizo cada vez más popular. Los estilos de baile evolucionaron, incorporando elementos de las tradiciones africanas, los bailes sociales y el jazz. Este período vio el surgimiento de figuras icónicas como Josephine Baker y los Nicholas Brothers , quienes popularizaron el jazz entre el público general. ^{[ 5 ]}

En 1931, el New Negro Art Theatre presentó un recital innovador que incluyó danzas interpretativas basadas en cantos espirituales del sur. Este evento mostró la vida afroamericana a través de la danza, sentando un precedente para futuras presentaciones. El bailarín Hemsley Winfield desempeñó un papel crucial en este movimiento, enfatizando la importancia de expresar la experiencia afroamericana a través del arte de la danza. ^{[ 5 ]}

En 1917, el pianista de jazz Spencer Williams escribió una canción llamada "Shim-Me-Sha-Wabble" que inspiró un baile de jazz llamado shimmy . El shimmy se realiza manteniendo el cuerpo quieto "excepto los hombros, que se alternan rápidamente hacia adelante y hacia atrás". Los bailes que surgieron durante este período fueron el Charleston y el Lindy Hop . El Charleston se caracteriza por sus pasos de torsión con los dedos de los pies hacia adentro y los talones hacia afuera. ^{[ 6 ]} Se puede realizar en solitario o con cualquier número de personas.

El Lindy hop era un baile en pareja salvaje y espontáneo que se caracterizaba por una gran conciencia rítmica. Cuando comenzó la Gran Depresión en octubre de 1929, muchas personas recurrieron al baile. Debido a esto, el Aubrielle y el Lindy hop ahora se consideran dentro del término general "baile swing, estilizado, con movimientos fluidos y continuos que desarrollaron la técnica y el estilo para las combinaciones posteriores". ^{[ 1 ]} El estilo de Cole ha sido descrito como moderno, enérgico y genial. ^{[ 7 ]} Fosse combinó "vaudeville, striptease, espectáculos de magia, clubes nocturnos, cine y musicales de Broadway". ^{[ 8 ]}

El Charleston es una danza dinámica que surgió a principios del siglo XX y que recibe su nombre de la ciudad portuaria de Charleston, Carolina del Sur. El Charleston incorpora palmas, movimientos amplios y zapateo, elementos directamente relacionados con los orígenes africanos del Juba, una danza originaria del Congo . ^{[ 9 ]}

Su popularidad aumentó en la década de 1920, especialmente tras el lanzamiento de la canción "The Charleston" en 1923, compuesta por James P. Johnson para el espectáculo de Broadway Runnin' Wild. ^{[ 10 ]} El baile alcanzó su apogeo entre 1926 y 1927, cautivando al público con sus movimientos enérgicos y animados. La introducción de "The Charleston" en la década de 1920 transformó el baile jazz porque podía realizarse en solitario. En aquel entonces, el baile de salón era la norma y requería el acompañamiento de una pareja.

La improvisación es una forma de coreografía espontánea y estructurada que se basa en un profundo conocimiento de diversas tradiciones de danza. ^{[ 11 ]} El acto de "riffing", donde los bailarines incorporan movimientos personales a patrones establecidos, ejemplifica cómo la improvisación permite tanto la innovación como la adhesión a la tradición, mostrando la resiliencia y adaptabilidad de la cultura afroamericana. ^{[ 11 ]}

La improvisación en la danza vernácula afroamericana refleja la identidad cultural de sus bailarines al servir como una forma dinámica de expresión. Entrelaza la creatividad personal con las tradiciones comunitarias. Esta práctica permite a los bailarines transmitir sus experiencias y emociones individuales, al tiempo que se conectan con las ricas narrativas históricas y culturales de sus comunidades. La estética de la improvisación está profundamente arraigada en los aspectos ceremoniales y comunitarios de la vida afroamericana, reflejando valores de comunicación oral y experiencia sensorial. ^{[ 11 ]}

El jazz contemporáneo se hizo conocido gracias a sus programas de televisión, a diferencia de So You Think You Can Dance . El trabajo inicial de Mia Michaels ejemplifica este estilo. Algunas otras compañías y coreógrafos que crean danza jazz contemporánea son Sonya Tayeh , Mandy Moore y Hubbard Street Dance Chicago . El jazz comercial, que ha sido popular desde la década de 1980, combina aspectos del hip hop y el jazz y a menudo se realiza con música pop. Este estilo se puede ver en los videos musicales de Janet Jackson y Paula Abdul . El jazz comercial a menudo incluye más "trucos". Tanto el jazz comercial como el jazz contemporáneo se ven en competencias de baile. Otra variedad de jazz es el jazz latino. "Maria Torres desarrolló y popularizó la fusión en el Broadway Dance Center". ^{[ 12 ]} El jazz latino tiene énfasis en el movimiento de las caderas y los aislamientos. Se puede ver en las películas El Cantante y Dance with Me , así como en programas de baile de televisión.

El jazz dance surgió a lo largo del siglo XX y se puede observar en los medios de comunicación. Por ejemplo, películas como " A Chorus Line " y " Saturday Night Fever " contribuyeron a popularizarlo nuevamente y añadieron nuevos estilos y combinaciones. En la década de 1980, MTV revolucionó el baile al presentar videos musicales llenos de energía que combinaban diversos estilos, incluyendo jazz, ballet y baile urbano. ^{[ 13 ]}

• Jack Cole influyó en Matt Mattox , Bob Fosse, Jerome Robbins y Gwen Verdon, y se le atribuye la popularización de la forma teatral de la danza jazz con su gran cantidad de obras coreográficas en televisión y Broadway. ^{[ 14 ]}
• Katherine Dunham fue antropóloga, coreógrafa y pionera de la danza teatral negra, e introdujo el jazz dance basado en aislamientos. Creó la técnica Dunham, caracterizada por líneas sencillas, torsos que se mueven de diferentes maneras y una mayor variedad de tempos y ritmos que la mayoría de los estilos de danza occidentales de la época. En 1944, inauguró la Escuela de Artes e Investigación KD en el antiguo estudio de Isadora Duncan en Nueva York, seguida en 1945 por la Escuela Dunham, donde estudiaron artistas notables como Marlon Brando y James Dean. ^{[ 15 ] [ 16 ]}
• Eugene Louis Faccuito , también conocido como Luigi, fue un bailarín, profesor y coreógrafo de jazz estadounidense, y creador de la primera técnica de jazz codificada, la Técnica Luigi. ^{[ 1 ]}
• Bob Fosse , coreógrafo y director de cine, revolucionó la danza jazz con sus movimientos de gran sensualidad. Su coreografía es inconfundible y se puede apreciar en los musicales y películas que coreografió, como Cabaret y Chicago .
• Gus Giordano fue un bailarín y coreógrafo de jazz en Chicago, conocido por sus movimientos limpios y precisos.
• Patsy Swayze , coreógrafa e instructora de danza, combinó jazz y ballet, fundó la Compañía de Ballet de Jazz de Houston y fue su directora. ^{[ 17 ]}
• Hemsley Winfield fue bailarín durante el Renacimiento de Harlem. Utilizó el cuerpo negro para abordar la identidad y la expresión racial, haciendo hincapié en la singular herencia cultural de los afroamericanos. En su recital de 1933, titulado "¿Sobre qué debe bailar el negro?", Winfield destacó las emociones humanas universales expresadas a través del movimiento, al tiempo que afirmaba la importancia de las raíces culturales africanas y las canciones de trabajo del Sur.
• Josephine Baker fue una bailarina que alcanzó la fama en la década de 1920 con sus actuaciones en el Folies Bergère, donde su estilo único y sus icónicos vestuarios, como la falda de plátano, cautivaron al público. La carrera de Baker incluyó una gira nacional y el reconocimiento como "Mujer del Año" por la NAACP.

• Baile jazz-funk
• Bailarín de jazz
• Swing (baile)
• claqué
• Vodevil
• Danza vernácula

• Bailey, A. Peter. Revelaciones: La autobiografía de Alvin Ailey . Carol Publishing Group, 1995. ISBN 978-0-8065-1861-9
• Carter, Curtis. «Improvisación en la danza». The Journal of Aesthetics and Art Criticism . 58, n.º 2, págs.  181-190. jstor.org
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• Pasos de jazz alfabéticos por Chester Whitmore
• Pasos de jazz alfabéticos de Elena Brazhnyk (Ucrania)