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Judíos en el jazz

Al Jolson en 1929 Los judíos han desempeñado un papel significativo en el jazz , un género musical creado y desarrollado por afroamericanos. A medida que el jazz se extendió, ev...

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Al Jolson en 1929

Los judíos han desempeñado un papel significativo en el jazz , un género musical creado y desarrollado por afroamericanos. A medida que el jazz se extendió, evolucionó para abarcar diversas culturas, y la obra de compositores judíos en Tin Pan Alley contribuyó a dar forma a los numerosos sonidos que el jazz llegó a incorporar. [ 1 ] Las melodías de compositores judíos como George Gershwin, Harold Arlen, Jerome Kern, Richard Rodgers, Irving Berlin y muchos otros predominan entre las composiciones del «Gran Cancionero Americano» que se han convertido en estándares del jazz. Los músicos de jazz, además de interpretar versiones de las melodías, a menudo utilizaban los cambios de acordes de muchas de estas canciones para construir sus propias composiciones. [ 2 ]

Fondo

El jazz es un género musical multicultural, creado y desarrollado por afroamericanos que utilizaban instrumentos europeos, con la incorporación de judíos estadounidenses y otros para diversificar aún más la música. [ 3 ] El jazz se inventó a finales del siglo XIX y principios del XX. Originario de Nueva Orleans, cobró impulso al comenzar en los barrios rojos. [ 4 ] Los afroamericanos que tocaban ragtime en los barrios rojos fueron los precursores de lo que pronto se convertiría en jazz. Al finalizar la Primera Guerra Mundial, el jazz comenzó a entrar en el ámbito público. Dos años después entró en vigor la prohibición del alcohol. Esto dio lugar a la creación de bares clandestinos, lo que permitió que el jazz floreciera.

contribuciones de los judíos estadounidenses

Los judíos estadounidenses pudieron prosperar en el jazz gracias a la condición de blancos en período de prueba que se les asignó en ese momento. [ 5 ] George Bornstein escribió que los afroamericanos simpatizaban con la difícil situación de los judíos estadounidenses y viceversa. Como minorías marginadas, los compositores judíos de música popular se veían a sí mismos como aliados naturales de los afroamericanos. Esto les permitió crear música que se promovió y se escuchó como "música negra". [ 6 ]

En las décadas de 1920 y 1930, George Gershwin y otros minimizaron deliberadamente su identidad judía en un momento en que los judíos no eran plenamente aceptados como estadounidenses, intentando en cambio crear una versión musical de una América inclusiva. Consideraban su música como un ejemplo de una América sin prejuicios. [ 7 ]

En las décadas de 1940 y 1950, Mezz Mezzrow , Symphony Sid , Red Rodney y Roz Cron experimentaron con la identidad negra de diversas maneras. [ 8 ] Algunos sostienen que, en distintos grados, esto se hizo para «re-minorizar» la identidad judía. [ 7 ] Symphony Sid ganó varios premios de organizaciones negras, incluido un premio al Disc Jockey del Año que le otorgó el Global News Syndicate en 1949 por su «promoción continua de artistas negros». [ 9 ]

Louis Armstrong estaba dispuesto a mostrar su simpatía abiertamente, llegando incluso a ser fotografiado con un collar con la Estrella de David . Willie "The Lion" Smith creció junto a estadounidenses judíos y más tarde descubrió que tenía un antepasado judío, convirtiéndose finalmente a la religión. [ 10 ] La adopción de ideas y música no fue unidireccional; los músicos negros también adoptaron la música judía. Willie "The Lion" Smith , Slim Gaillard (quien también era judío) , Cab Calloway y otros músicos negros interpretaron canciones judías y de temática judía. [ 7 ]

En la década de 1930, algunos músicos judíos colaboraron activamente con músicos negros en una época en que tales interacciones eran tabú. Benny Goodman , Artie Shaw y otros lucharon por la integración . El promotor de conciertos y productor discográfico Norman Granz y Barney Josephson , quien abrió el primer club nocturno integrado, Café Society , derribaron las barreras de la segregación. [ 7 ]

La película de 1927, El cantante de jazz, con Al Jolson, es un ejemplo de cómo los judíos estadounidenses lograron introducir el jazz, música desarrollada por los afroamericanos, en la cultura popular. [ 11 ] Ted Merwin escribió que la película fue vista como una glorificación de la asimilación judía a la cultura estadounidense. [ 12 ]

Benny Goodman fue una figura fundamental de la música judía estadounidense en el desarrollo del jazz. Goodman lideró una banda racialmente integrada llamada King of Swing. Su concierto de jazz en el Carnegie Hall en 1938 fue el primero que se ofreció allí. [ 8 ] Bruce Eder describió el concierto como «el concierto de jazz o música popular más importante de la historia: la presentación del jazz al mundo de la música "respetable"». [ 13 ] Otro contemporáneo judío, Artie Shaw, al igual que Goodman, un clarinetista excepcional, también fue prominente en la integración de sus bandas. [ 8 ]

Shep Fields también fue reconocido en todo el país como el director de su orquesta de big band "Sweet" de Rippling Rhythm . Sus presentaciones y transmisiones de radio en directo desde lugares emblemáticos como el Palmer House de Chicago , el Paramount Theatre de Broadway , el club nocturno Copacabana [ 14 ] y el Starlight Roof del famoso hotel Waldorf-Astoria entretuvieron al público con un estilo musical único que se mantuvo popular durante casi tres décadas, desde la década de 1930 hasta finales de la década de 1950. [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]

Muchos judíos triunfaron en la industria del jazz interpretando o promocionando música jazz. Mike Gerber ha escrito extensamente sobre esto, abarcando figuras como Barney Josephson, Irving Mills, Joe Glaser , Milt Gabler, Alfred Lion, Francis Wolff, Herman Lubinsky, Teddy Reig, Orrin Keepnews, Lester Koenig, Max y Lorraine Gordon, Norman Granz y George Wein. [ 8 ] Esto generó acusaciones de explotación de músicos negros. Estas acusaciones a veces se basaban en estereotipos. [ 7 ]

El «jazz judío» fue un intento de combinar la música judía y el jazz en un nuevo género. Comenzó en la década de 1930 con el «Swing judío». Continuó en la década de 1960 con álbumes de Shelly Manne y Terry Gibbs . Tuvo un resurgimiento en la década de 1990 con álbumes de John Zorn , Steven Bernstein , Paul Shapiro y otros. [ 8 ] Según Charles Hersch, en su mejor expresión, el jazz judío afirmaba la identidad judía y revelaba conexiones con la cultura afroamericana. [ 7 ]

Mujeres judías en el jazz

Era del swing

Las mujeres judías desempeñaron papeles influyentes como cantantes de big band en la era del swing. Helen Forrest, elogiada por Artie Shaw, fue una figura destacada en bandas como la de Shaw, la de Benny Goodman y la de Harry James. [ 8 ] Kitty Kallen , de ascendencia judía rusa, sobresalió en el jazz y el pop de big band, obteniendo en 1954 el título de cantante femenina más popular. Fran Warren , conocida por " A Sunday Kind of Love ", colaboró ​​con conjuntos blancos y negros. Georgia Gibbs , criticada por apropiación cultural, tuvo éxito en big bands y se aventuró en el rock y el rhythm and blues. Las hermanas Barry , Merna y Claire, alcanzaron la fama al fusionar el jazz con la música judía. La baterista Florence Liebman se hizo pasar brevemente por negra con The International Sweethearts of Rhythm . [ 8 ] [ 18 ]

Décadas de 1940 y 1950

A finales de la década de 1940 y durante la de 1950, las mujeres judías continuaron haciendo importantes contribuciones al jazz durante la era del bebop. Barbara Carroll, reconocida por el crítico Leonard Feather como la primera pianista de bebop, tocaba el piano y cantaba en tríos. [ 8 ] Sylvia Syms , influenciada por leyendas del jazz como Billie Holiday y Art Tatum, se convirtió en una aclamada vocalista en los clubes de Nueva York, ganándose el reconocimiento de Holiday, Frank Sinatra y Duke Ellington . Teddi King, conocida por su sensible interpretación lírica, colaboró ​​con músicos prominentes como Beryl Booker y Nat Pierce . Corky Hale , célebre por su dinámica habilidad al piano, obtuvo un reconocimiento único como una de las pocas arpistas de jazz, lo que puso de relieve los desafíos que enfrentaban las mujeres en este género. [ 18 ]

Década de 1960 - Actualidad

En la década de 1960 y posteriormente, las mujeres judías continuaron haciendo contribuciones significativas al jazz. [ 8 ] Por ejemplo, la vocalista y pianista Judy Roberts, con más de veinte álbumes y nominaciones al Grammy, destacó. Janis Siegel , miembro de Manhattan Transfer, ganó premios Grammy y fue conocida por sus innovadoras armonías vocales y su "vocalese". La segunda ola del feminismo impulsó el control económico, como se ve con Madeline Eastman y Kitty Margolis , quienes fundaron Mad Kat Records. Intérpretes de viento-madera como Jane Ira Bloom , saxofonista soprano, y Lena Bloch , saxofonista, ganaron prominencia, rompiendo los roles de género tradicionales. La clarinetista israelí Anat Cohen exploró diversos estilos. La guitarrista de jazz Emily Remler , nombrada Guitarrista del Año, desafió las normas. Las pianistas Myra Melford , Michele Rosewoman , Marilyn Crispell y Annette Peacock ampliaron los límites con el jazz de vanguardia y de forma libre. A nivel internacional, Flora Purim , nacida en Brasil, grabó con leyendas del jazz, mientras que las artistas israelíes de origen ruso Julia Feldman y Sophie Milman cosecharon reconocimiento en diversos estilos musicales. Las contribuciones de estas mujeres judías ampliaron el alcance global y la diversidad del jazz en la era contemporánea. [ 18 ]

Figuras destacadas

Véase también

Referencias

  1. ↑ Nueve judíos que cambiaron el sonido del jazz
  2. ↑ Mike Gerber, Kosher Jammers: Conexiones judías en el jazz Volumen 1 – Estados Unidos , 2024, ISBN 979-8-224-74480-0,979-8-223-77570-6. También, Gerber, Jazz Jews , Five Leaves, 2009.
  3. ↑ Estados Unidos. Servicio de Parques Nacionales. Centro de Servicio de Denver. Estados Unidos. Comisión Asesora para la Preservación del Jazz (1991). Estudio del jazz de Nueva Orleans . Estados Unidos, Departamento del Interior, Servicio de Parques Nacionales. OCLC 25424735 . 
  4. ↑ Cooke, Mervyn (2013). La crónica del jazz . ISBN 978-0-500-51666-9OCLC 854617107​​ 
  5. ↑ Marin, Reva (diciembre de 2015). "Representaciones de la identidad en la autobiografía del jazz judío". Canadian Review of American Studies . 45 (3): 323– 353. doi : 10.3138/cras.2015.s10 . ISSN 0007-7720 . 
  6. ↑ El documental 'Body and Soul' explora los vínculos entre el jazz y los judíos.
  7. 1 2 3 4 5 6 Hersch, Charles. Judíos y jazz: improvisando la etnicidad . ISBN 1-138-19579-0.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 [Gerber, Kosher Jammers . Y Gerber, Jazz Jews ]
  9. ↑ "Los disc jockeys reciben premios". Atlanta Daily World , 24 de diciembre de 1949, pág. 1.
  10. ↑ George, Bornstein (2011). Los colores de Sión: negros, judíos e irlandeses de 1845 a 1945. Harvard University Press. ISBN 978-0-674-05701-2OCLC 897046437​​ 
  11. ↑ Jolson, Al (voz), El cantante de jazz , ISBN 978-1-78543-944-5, OCLC 970692281 
  12. ↑ Davis, Marni (2007). "A su propia imagen: Judíos neoyorquinos en la cultura popular de la era del jazz (reseña)". American Jewish History . 93 (1): 103– 104. doi : 10.1353/ajh.2007.0020 . ISSN 1086-3141 . 
  13. ↑ Goodman, Benny (2006), Benny Goodman en vivo en el Carnegie Hall, 1938: completo. , AVID Entertainment, OCLC 213466278 
  14. ^ Baggelaar, Kristin (2006). La Copacabana . Editorial Arcadia. pag. 61 . ISBN  978-0-7385-4919-4.
  15. ↑ The Telegraph, 24 de febrero de 1981, pág. 9. Obituario de Shep Field en Google.
  16. ↑ Simon, George T. (2012). The Big Bands (4.ª ed.). Londres: Schirmer Trade Books. pág. 325. ISBN   978-0-85712-812-6.
  17. ↑ "SHEP FIELDS, LÍDER DE UNA BIG BAND CONOCIDA POR SU RITMO ONDULANTE (Publicado en 1981)" . The New York Times . 24 de febrero de 1981. Consultado el 28 de octubre de 2020 .
  18. 1 2 3 "Mujeres judías en el jazz" . Archivo de mujeres judías . Consultado el 29 de noviembre de 2023 .