Hispanopedia WikiJohn Max ( John Porchawka , 23 de septiembre de 1936 - 5 de mayo de 2011) fue un fotoperiodista, profesor de fotografía y fotógrafo artístico canadiense. Es reconocido por su uso de la secuencia narrativa, sus retratos expresivos y su enfoque intensamente personal y subjetivo de la fotografía por una serie de críticos, curadores, artistas y fotógrafos en Canadá y en el extranjero. También ha sido fuente de una serie de respuestas y homenajes. Robert Frank dijo sobre él: "Cuando pienso en la fotografía canadiense , su nombre aparece primero". [1]
Trabajar
Max creció en Montreal , donde participó en la escena de las artes visuales de la ciudad a finales de los años 50 y principios de los 60, y publicó numerosos ensayos fotográficos para periódicos y revistas. También mantuvo estrechos vínculos con la escena fotográfica estadounidense.
Durante los años 1960 y 1970, Max fue apoyado por el National Film Board of Canada , a través de su División de Fotografía Fija , y por la National Gallery of Canada , a través de una variedad de proyectos de exhibición y publicación. Abandonando gradualmente el fotoperiodismo durante la década de 1960, centró su trabajo en exhibiciones y publicaciones de arte fotográfico. Su obra más conocida, Open Passport (exhibida entre 1972 y 1976; publicada en 1973) es una larga secuencia que combina fotografías de diversas fuentes tomadas a lo largo de una década en una narrativa unificada y poética.
Tras un largo viaje a Japón (1974-1979) que acabó con su deportación y la pérdida de numerosos rollos de película, perdió visibilidad en la escena artística de Canadá. A finales de los años 1990 y principios de los 2000, recuperó el interés por su obra, antes de morir en 2011.
Primeros años
John Max nació como John Porchawka en la familia de Anna (de soltera Barczynska) y Paul Porchawka, ambos inmigrantes de origen ucraniano , el 23 de septiembre de 1936 en Montreal. [2] Su familia vivió en la zona multicultural alrededor de The Main , hasta que se mudaron al barrio de Rosemont , donde Max pasó la mayor parte de su vida. [3]
Durante la secundaria, asistió a la Escuela de Artes y Diseño del Museo de Bellas Artes de Montreal . Dirigida por el pintor del Grupo de los Siete Arthur Lismer , la Escuela ofrecía clases para adultos y niños impartidas por artistas de carrera sobre una variedad de medios, como textiles, pintura, tipografía, artes gráficas, dibujo o diseño. [4] Porchawka se destacó y ganó becas por su prestigio. [5] También había comenzado a tomar fotografías con una Kodak Pony 135. [ 6]
Después de graduarse de la escuela secundaria, Porchawka estudió en el Conservatorio McGill , pero abandonó rápidamente sus estudios y se centró en la fotografía. [6] Citó el trabajo de Henri Cartier-Bresson y Lutz Dille en fotoperiodismo y fotografía callejera como sus primeros modelos. A través de su frecuentación de la bohemia de Montreal en cafés como L'Échourie, [7] conoció a varias figuras artísticas en el campo de la pintura, la escultura, la escritura, el teatro, el cine y la fotografía. [6] [8] Durante muchos años fotografió intensamente a los artistas de Montreal, con la esperanza de producir un "retrato de la bohemia". [8] Esta dirección general produjo material para sus primeras exposiciones y publicaciones bajo el nombre de "John Max". La producción de revistas de Max disminuyó durante la segunda mitad de la década de 1960, y su práctica dio un giro principalmente hacia la fotografía artística durante el resto de su carrera.
1957-1965: la bohemia de Montreal
En 1957, John Max contribuyó con una breve secuencia fotográfica y un retrato a la exposición colectiva Photographie 57 en la Université de Montréal . [9] Fue una respuesta anticipada a la visita de la exposición del MoMA The Family of Man más tarde ese año en el Museo de Bellas Artes de Montreal . [10] Defendiendo la fotografía como una forma de arte, la exposición contó entre sus participantes a Claude Jutra , Michel Brault , John Max, Vittorio Fiorucci , Jauran (Rodolphe de Repentigny), Jean-Paul Mousseau , Gordon Webber y muchos otros. [9] Casi al mismo tiempo, Max se acercó a la Casa George Eastman con la ayuda de Sam Tata y Vittorio Fiorucci . Conoció a Nathan Lyons , quien lo apoyó durante toda su carrera y lo incluyó en la exposición del GEH Photography 63. [11] [12] [13]
La primera exposición individual de John Max se inauguró en 1960 en la Universidad McGill , pero fue rápidamente censurada y clausurada: John Max Shouts: Enough, No More, I Want fue reubicada en un club privado cercano. [14] Presentó, entre otras secuencias, una actuación de la bailarina modernista Suzanne Rivest interpretada por el Vía Crucis, una sugerencia del amigo de Max, Jean-Claude Germain . [8]
Max se había convertido para entonces en un colaborador habitual de revistas y suplementos de periódicos, proporcionando ensayos fotográficos sobre la escena artística de Montreal para Maclean's , Perspectives , Vie des arts y Weekend Magazine , fotografiando entre otros a Jacques Hurtubise , Rita Letendre , Laure Major, Marcella Maltais, Suzanne Meloche, Robert Roussil y Armand Vaillancourt . Su retrato del poeta Leonard Cohen también adornó la portada de la primera edición de The Spice-Box of Earth (1961). En particular, contribuyó a Maclean's con un reportaje sobre la escena artística de Montreal, "The Last Bohemia", [15] y otro sobre la comunidad Cree del lago Mistassini . [16] Este último ayudó a establecer su reputación [17] y a llamar la atención de Lorraine Monk , productora ejecutiva de la División de Fotografía Fija del National Film Board of Canada .
1966-1970: Reconocimiento institucional y clandestinidad
El SPD adquirió algunas de las fotografías de Max de Mistassini (hoy Mistissini, Quebec) en 1965, [18] y él hizo una serie de encargos para la División durante los años siguientes. Esto le valió su inclusión en una serie de publicaciones de la NFB, empezando por los libros del Centenario canadiense Call Them Canadians y Ces visages qui sont un pays (1968), [19] [20] así como catálogos de exposiciones en la serie IMAGE (1967-1970). [21] [22] [23] [24] La Galería Nacional de Canadá también lo apoyó, y fue elegido en 1967 para representar a Canadá en la 5ª Bienal de París , junto al escultor Henry Saxe , el grabador Pierre Hébert y el cineasta Al Sens. Max presentó una secuencia de seis fotografías sobre el tema impuesto de lo fantástico, por la que recibió un premio de 1000 F. [25]
Fue incluido en numerosas exposiciones colectivas en Canadá, viajó a Inglaterra y Francia, y fue nombrado profesor de fotografía en el Loyola College de Montreal con la ayuda del artista multidisciplinario Charles Gagnon. [26] [27] Gagnon había incluido muchas fotografías de Max en el Pabellón Cristiano de la Expo 67 , tanto como impresiones para la exposición fotográfica como fotogramas animados en la película collage Le huitième jour . [28] La película de Gagnon fue un comentario sobre la creciente alienación de la vida bajo la amenaza de una guerra nuclear, y su uso de fotogramas recordó las películas de Arthur Lipsett , otro amigo de Max, quien actuó en las películas de Lipsett 21-87 y N-Zone . [29]
El conocimiento de Max con el creciente movimiento contracultural de finales de los años 1960, como su participación en el tercer número de la revista de liberación sexual Sexus, [30] [31] también lo llevó a experimentar con la proyección de diapositivas. Sus imágenes se utilizaron en muchos eventos del Lord Maudsley Circus of the Performing Arts, [32] un colectivo de espectáculos de luces creado por los editores de la revista underground de Montreal LOGOS . [33] Las proyecciones de diapositivas de Max para el Lord Maudsley se realizaron en la inauguración de una retrospectiva de Alfred Pellan en el Musée d'art contemporain de Montréal el 29 de abril de 1969 [34] y durante el concierto de Janis Joplin del 4 de noviembre de 1969 en el Foro de Montreal . [35]
1970–1973: Obras importantes
A principios de los años 1970, John Max produjo tres obras importantes. El 8 de enero de 1970, inauguró su segunda exposición individual en París en la Société française de photographie , Le soleil brilla toute la nuit (también conocida como ... Y el sol brilló blanco toda la noche o ... Y el sol brilló blanco toda la noche ). [36] Se exhibieron 57 impresiones, entre las más expresivas de Max, en un estilo altamente cargado y gráfico. [26]
En 1971, el documental de televisión ...to be INDIAN fue transmitido por la Canadian Broadcasting Corporation (CBC). [37] Dirigida por Jesse Nishihata , la película estaba compuesta enteramente de fotografías fijas tomadas por Max, animadas a la manera de películas de la NFB como City of Gold , de Wolf Koenig y Colin Low (un estilo que luego se conocería como el " Efecto Ken Burns "). Las imágenes se sincronizaron con entrevistas y juntas dibujan un retrato de tres comunidades indígenas en Alberta ( Blue Quills College , Frog Lake y Smallboy Camp ) durante un momento tenso en sus relaciones con el gobierno canadiense sobre su estatus indio , autogobierno y reivindicaciones. [38]
Finalmente, en 1972 se inauguró la exposición Open Passport = Un passeport infini en la galería de fotografía de la NFB en Ottawa. [39] Open Passport , una secuencia de 161 fotografías en blanco y negro extraídas de los archivos de Max, algunas de las cuales datan de 1960, es considerada ampliamente su obra más importante. [11] Las fotografías son principalmente retratos de la familia de Max (su esposa e hijo) y amigos, muchos de los cuales eran artistas y personalidades consagrados. Entre los retratados se encuentran Leonard Cohen , Janis Joplin, Sam Tata , François Dallegret, Vittorio Fiorucci , Guy Borremans, Sylvain P. [Henri] Cousineau, Lorraine Monk , Jean-Claude Germain , Moondog , Arthur Lipsett , Frank Zappa y Gail Zappa , Henry Zemel, Gordon Sheppard, Nina Raginsky , Judith Eglington , Charles Gagnon, Dennis Stock , Martin Lavut , Grace Slick y Michio Kushi . [40]
Max unificó la selección para Open Passport organizando las imágenes según una progresión narrativa, agrupando las imágenes en cuadrículas, utilizando repeticiones y una variedad de estrategias de secuenciación que pueden recordar exposiciones fotográficas a gran escala como The Family of Man . La historia subyacente es la de una pareja que se enfrenta a la llegada de un hijo: mientras la madre experimenta un desgaste cada vez mayor en su cordura y su energía, el padre se enfrenta a un dilema entre su carrera artística y su familia. El conflicto se resuelve finalmente con su partida, pero esta resolución no es considerada un final feliz por los involucrados. [41] [42]
Open Passport fue acompañado por una presentación de diapositivas de las fotografías en su inauguración en Ottawa y Montreal, [43] y viajó a múltiples lugares en Canadá hasta 1976. [39] Fue impreso como un fotolibro por la revista IMPRESSIONS con sede en Toronto como su número especial No. 6 y 7 a fines de 1973. [40] AD Coleman lo revisó favorablemente en The New York Times . [44]
1974–1995: Japón y regreso
Tras el éxito de crítica de Open Passport , John Max fue incluido en la Real Academia Canadiense de las Artes en 1974, [45] y recibió una Beca Superior de Artes del Consejo de Canadá para viajar a Japón a fotografiar. [46] Había profesado durante mucho tiempo su interés en la cultura y la espiritualidad del país, y permaneció en el país entre 1974 y 1979. Desafortunadamente, no se fue antes de que expirara su visa, y fue arrestado por las autoridades japonesas, sus miles de rollos de película almacenados. [47] Muchos de ellos quedaron inutilizables debido a las condiciones de almacenamiento, pero finalmente trajo el resto de regreso a Canadá. [26]
Durante la década de 1980, realizó tres exposiciones individuales en lugares pequeños, que recibieron una cobertura de prensa limitada: John Max: Images of Japan, 1974–79 Photographs (1982), [48] On the Wings of a Mosquito: The Nothing and The Everything (1984) y Strike up the Band! (1986). [49] En 1991, estaba programado para presentar una exposición retrospectiva que abarcara su carrera durante la bienal Mois de la Photo à Montréal, pero no logró la tarea y entregó solo dos fotografías. [50] Sus fotos se incluyeron ocasionalmente en exposiciones grupales y mostró algunos de sus dibujos en 1995. [51]
1997–2011: redescubrimiento y años finales
A finales de los años 1990, gracias a los esfuerzos de la Stephen Bulger Gallery de Toronto y de VOX en Montreal, John Max exhibió fotografías de Open Passport , de Japón, y de On the Wings of a Mosquito , [52] esta vez con mayor éxito de crítica. [53] El Musée de la Photographie à Charleroi, en Bélgica, mostró sus fotografías e imprimió un catálogo, Quelque chose suit son cours = Algo está tomando su lugar (1998). [54] Max también formó parte de la edición de 1999 del Noorderlicht Fotofestival en Groningen, Países Bajos, y cuatro fotografías de Open Passport se imprimieron en el catálogo Wonderland . [55]
A principios de la década de 2000, sus fotografías aparecieron en exposiciones grupales temáticas retrospectivas del Museo Canadiense de Fotografía Contemporánea , el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal y el Museo de Bellas Artes de Montreal . [49] Dos proyectos intentaron simultáneamente esbozar una biografía de Max, el ensayo de David Homel Le monde est un document (2002) y el documental John Max: A Portrait (2010) de Michel Lamothe. [56] [26] La película de Lamothe se filmó en la época en que Max estaba siendo desalojado de su casa en 2003 y lo muestra en una situación desesperada.
La venta de un conjunto completo de copias de la exposición original Open Passport al Museo Canadiense de Fotografía Contemporánea le proporcionó a Max cierta seguridad financiera, [11] mientras que el apoyo de sus amigos (Lamothe, Gabor Szilasi , Claude Chamberland, entre otros) le permitió vaciar su abarrotada casa y salvaguardar su material fotográfico. [3]
Vivió en un ashram budista durante los últimos años de su vida y murió el 5 de mayo de 2011. [57]
Vida personal
John Max estuvo casado con la ilustradora médica Janet Peace (1933–2011). Tuvieron un hijo, David, a quien está dedicado Open Passport . [40] Se divorciaron unos años después de su matrimonio; Peace luego vivió en México y Canadá con su hijo y su segundo esposo. [58]
Recepción
Numerosos fotógrafos y artistas, como Benoit Aquin [59] y Marc Séguin [60], han subrayado la importancia de John Max y de sus obras. Arnaud Maggs incluyó a Max, entre otros fotógrafos canadienses, en su instalación 48 Views [61] .
Open Passport también ha sido referenciado en varias obras:
- Mona Nima (1977) de Sylvain P. Cousineau. [62]
- El libro de artista Hommage (2005) de Serge Clément contiene tanto una copia de Open Passport como la reinterpretación que Clément hace de él como una secuencia extendida. [63]
- El compositor Christopher Mayo ha lanzado To Discard all Images (2019), una pieza para voz e instrumentos que combina grabaciones de las reacciones de los fotógrafos a Open Passport con la banda sonora original de Mayo. [64]
John Max es ficticio como John Marchuk en la novela Una casa sin espíritus (2022), de David Homel . [65] La novela se basa en el propio encuentro de Homel con Max en 2002 para producir el libro Le monde est un document (2002). [66]
Obras
Exposiciones
Dado que muchas de las siguientes exposiciones también viajaron a múltiples sitios a lo largo de muchos años, solo se indican el lugar y el año de inauguración.
Solo
- 1960 John Max grita: ¡Basta, no más, quiero !, Universidad McGill, Montreal
- 1970 Le soleil brilla toute la nuit = Y el sol brilló blanco toda la noche , Société Française de Photographie, París
- 1972 Open Passport = Un pasaporte infinito , Galería fotográfica de la NFB, Ottawa
- 1982 John Max: Imágenes de Japón, fotografías de 1974 a 1979 , AR Encadrements, Montreal
- 1984 En las alas de un mosquito: la nada y el todo , Dazibao, Montreal
- 1986 ¡ Que empiece la banda!, The Art Workshop, Montreal
- 1997 Tragándose un diamante , Galería Stephen Bulger, Toronto
- Pasaporte abierto 1997 , VOX, Montreal
Exposiciones colectivas seleccionadas
- 1957 Fotografía 57, Universidad de Montreal
- Fotografía 1963 63 / Una exposición internacional, George Eastman House
- 1967 5 e Bienal de París, Museo de Arte Moderno de París
- Exposición Universal e Internacional de 1967 , Expo Montreal '67
- Exposición fotográfica internacional de Bytown de 1967 , Camera Club de Ottawa [67]
- 1967 Fotografía en Canadá 1967 = Photographie au Canada 1967, NFB
- 1968 Otros lugares = Sous d'autres cieux, NFB
- 1969 Semillas de los campos espaciales = Cela commença par un rêve et ce fut la création, NFB
- 1969 Imagen 6: Fotografía en Canadá 1969 = Photographie au Canada 1969, NFB
- 1969 Quatre photographes montréalais: Marc-André Gagné, Ronald Labelle, John Max, Michel Saint-Jean = Cuatro fotógrafos de Montreal, Galería Nacional de Canadá [68]
- 1999 El país de las maravillas, Festival fotográfico de Noorderlicht
Póstumo
- 2017 John Max: Pasaporte Abierto , La Castiglione, Montreal
- 2022 John Max: The Cast Image , Encuentros internacionales de fotografía en Gaspésie, Pointe-à-la-Croix
Publicaciones
Erudito
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Monografías
Obras colectivas
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Ensayos fotográficos seleccionados
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- 1961 Max, John (22 de abril de 1961). "La última bohemia". Maclean's .[ enlace muerto permanente ]
- 1961 Bouthillette, Jean (24 de junio de 1961). "La Roulotte promène ses personnages de parc en parc". Perspectivas (en francés).
- 1961 Saucier, Pierre (1961). "Jeunes peintres au travail". Vida de las Artes . 22 : 37-45 .
- 1963 Max, John (6 de julio de 1961). "Algunos indios sin problemas blancos... todavía". Maclean's .[ enlace muerto permanente ]
- 1966 Ruddy, Jon (1 de octubre de 1966). "¿Está el mundo (o alguien) preparado para Leonard Cohen?". Maclean's .[ enlace muerto permanente ]
Filmografía
Como él mismo
- 1999 Chiasson, Herménégilde, dir. Fotografía: Once artistas de Canadá = Fotografías: onze Artistes du Canada . Junta Nacional de Cine de Canadá = Office National du Film du Canada. Vídeo, 48 min. OCLC 757485490
- 2006 Lavut, Martin, dir. Recordando a Arthur . Oficina Nacional de Cine de Canadá = Office National du Film du Canada. Vídeo, 89 min.
- 2010 Lamothe, Michel, dir. John Max: un retrato . Les Films du 3 Mars. Vídeo digital, 94 min.
Como actor
- 1964 Lipsett, Arthur, dir. 21-87 . Oficina Nacional de Cine de Canadá = Office National du Film du Canada. 16 mm, 9 min.
- 1970 Lipsett, Arthur, dir. N-Zone . National Film Board of Canada = Oficina Nacional de Cine de Canadá. 16 mm, 45 min.
Como fotógrafo
- 1967 Gagnon, Charles, dir. Le huitième jour = El octavo día . 16 mm, 13 min. ISBN 9780981203416 OCLC 429726241
- 1971 Nishihata, Jesse [Hideo], dir. ...por ser INDIA . Canadian Broadcasting Corporation. 16 mm, 54 min.
Colecciones
- Banco de Arte del Consejo de Canadá [69]
- Galería de arte de la Universidad de Carleton , [70] Ottawa [71]
- Cinémathèque Québécoise , Montreal [72] [73]
- Galería Nacional de Canadá , Ottawa [2]
- Museo de arte contemporáneo de Montreal [74]
- Museo de arte de Joliette , QC [75]
- Museo de Bellas Artes de Montreal [76]
- Musée national des beaux-arts du Québec , Ciudad de Quebec [77]
- Galería de arte de Winnipeg , MB [78]
- Museo George Eastman , Rochester, Nueva York [79]
Referencias
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Enlaces externos
- Lista de miembros de la Real Academia Canadiense de las Artes Archivado el 4 de mayo de 2019 en Wayback Machine.
- Galería Nacional de Canadá
- Galería Stephen Bulger
- VOX, Centro de imagen contemporánea
- Galería La Castiglione Archivado el 18 de abril de 2021 en Wayback Machine.
