José Cherniavski

Joseph Cherniavsky ( en yiddish : יוסף טשערניאַװסקי ) (c. 1890-1959) fue un violonchelista , compositor de teatro y cine, director de orquesta y artista discográfico judío-estadounidense. Escribió para el teatro yiddish, realizó algunas de las primeras grabaciones novedosas mezclando música popular estadounidense, jazz y klezmer a mediados de la década de 1920, también fue director musical en Universal Studios en 1928-1929 y tuvo una larga carrera en radio y teatro musical.

Josef Leo Cherniavsky nació en Lubny , Gobernación de Poltava , Imperio ruso alrededor de 1890. La fecha exacta de su nacimiento no está clara; una solicitud de ciudadanía de su esposa en 1928 decía el 29 de marzo de 1889; él mismo dijo en documentos militares estadounidenses que fue el 29 de marzo de 1890, mientras que el Léxico del Teatro Yiddish dice que fue el 31 de marzo de 1894. ^{[1] [2]} Su padre era un músico klezmer , al igual que su abuelo. ^[2] Aunque el Léxico del Teatro Yiddish afirma que su abuelo fue el prototipo del klezmer ficticio Stempenyu de Sholem Aleichem (en la vida real, un violinista llamado Yosele Druker ), parece que su abuelo era en realidad Peysekh Fidelman, padre de los violinistas Alexander Fiedemann . En su juventud, Joseph estudió en un jéder y también tocó la batería en el conjunto de su padre en las bodas. ^[2] Pronto comenzó a aprender a tocar el violonchelo con su padre, y luego se mudó a Odessa, donde continuó aprendiendo el instrumento con su tío Alexander Fiedemann. ^[2] Luego obtuvo una beca del gobierno y viajó para estudiar en el Conservatorio de San Petersburgo con figuras como Nicolai Rimsky-Korsakov y Alexander Glazunov . ^{[3] [2]} Se graduó en 1911 con una medalla de oro como violonchelista y director y luego fue a Leipzig, donde terminó sus estudios con Julius Klengel . ^[2]

Mientras todavía era estudiante de música, Cherniavsky había sido miembro de un conjunto de música de cámara judío fundado por el clarinetista Simeon Bellison llamado Quinteto de Moscú, que estaba fuertemente influenciado por la Sociedad de Música Folklórica Judía . ^[4] Cherniavsky había recopilado melodías judías en pueblos durante esa época y las había aportado al desarrollo del repertorio del conjunto. ^[2] Al terminar sus estudios en 1914 regresó a San Petersburgo y se reincorporó al conjunto, tocó en algunas orquestas rusas y comenzó a componer. ^[2] En 1918, con el apoyo de la mencionada Sociedad, Bellison fundó un nuevo conjunto de cámara llamado Zimro Ensemble, también conocido como Palestine Chamber Music Ensemble: ZIMRO. ^[4] El conjunto añadió un piano y su violinista principal fue Jacob Mestechkin, un alumno de Leopold Auer . ^[5] El objetivo del conjunto era embarcarse en giras por el este de Rusia, Asia y los Estados Unidos, siendo su objetivo final Palestina . ^[4] Su repertorio consistía no sólo en repertorio de cámara occidental estándar, sino también composiciones de compositores judíos rusos como Alexander Kerin , Solomon Rosowsky , Joseph Achron y Mikhail Gnessin . ^[4]

El Zimro Ensemble abandonó Petrogrado en marzo de 1918, pasando por los montes Urales hacia el este. ^[5] Hicieron una gira por el este de Rusia, China y las Indias Orientales Holandesas, y finalmente terminaron en los Estados Unidos en agosto de 1919. ^{[2] [5]} El conjunto permaneció al menos dos años en los Estados Unidos, actuando en el congreso de la Federación Sionista Americana en septiembre de 1919 y más tarde en el Carnegie Hall y varios otros lugares. ^{[5] [4]} Sergei Prokofiev compuso su Obertura sobre temas hebreos para el Zimro Ensemble, que la estrenó en febrero de 1920 en Nueva York, con Prokofiev como pianista invitado. ^[6] Sin embargo, en lugar de continuar con su objetivo declarado de recaudar fondos para un centro artístico en el Mandato de Palestina , gradualmente el grupo se disolvió y al menos tres de sus miembros (Cherniavsky, Mestechkin y Bellison) se establecieron en los EE. UU. y comenzaron carreras musicales allí. ^[6]

En 1919, mientras el conjunto Zimro todavía estaba dando conciertos, Cherniavsky escribió la música para una obra llamada Moishe der Klezmer que fue interpretada por Maurice Schwartz . ^{[7] [2]} Su encuentro con Schwartz lo llevó a ingresar al mundo del teatro yiddish de manera más destacada como compositor y arreglista. Colaboraron en la primera adaptación estadounidense de The Dybbuk que se representó con gran éxito en 1921-22. ^[7]

Después de que cerrara The Dybbuk, Cherniavsky reescribió parte del material en un nuevo acto de vodevil al que llamó de diversas formas Joseph Cherniavsky's Yiddish-American Jazz Band, Hasidic-American Jazz Band, etc. ^[7] Los miembros de la orquesta se vestían como cosacos o jasidim . ^[7] La ​​esposa de Cherniavsky, Lara, una pianista, también participó en la dirección de los ensayos y posiblemente en la creación de algunos de los arreglos. ^[8] Entre los klezmers famosos que tocaron en esta orquesta se encontraban Naftule Brandwein , Dave Tarras y Shloimke Beckerman . ^[7] El acto realizó una gira por los Estados Unidos durante tres años. ^[9] En 1924, sus grabaciones para Pathé Records como Cherniavsky Jewish Jazz Band se comercializaron como la primera "banda de jazz judía" del país. ^[10] Dave Tarras dijo más tarde que la música no había sido realmente jazz, sino simplemente "buena música de teatro". ^[11] El investigador de klezmer Jeffrey Wollock describe la música del grupo como "ni jazz ni klezmer auténtico, sus arreglos eran tratamientos modernistas y teatrales de contenido judío". ^[12] En 1925 la orquesta se disolvió. ^[11]

Cherniavsky también siguió componiendo para el Teatro Yiddish después de The Dybbuk. Trabajó para Boris Thomashefsky y en varios lugares, incluido el Teatro Nacional, el Teatro Irving Place y el Teatro Broadway de Thomashefsky. ^[2] Una producción de Thomashefsky de 1922 para la que escribió la música se llamó Dance, Song and Wine. ^[13] En 1926 fue nombrado compositor y director del recién inaugurado Teatro Público en la Segunda Avenida y la Calle 4. ^[9] Sin embargo, su composición para música yiddish parece haber terminado durante este período; su última pieza protegida por derechos de autor de este tipo parece ser Der kaddish tsu mayn shtam (1925), ^[14] y el Léxico del Teatro Yiddish señala que se retiró del teatro después de su estancia en el Teatro Público en 1926-7. ^[2]

Cherniavsky también estuvo presente en los primeros años de la radio en idioma yiddish en los Estados Unidos. Fue director musical de lo que pudo haber sido la primera hora de música yiddish programada regularmente en WFBH en 1926. ^{[12] [15]} Ese programa, llamado Libby Hotel Program, se emitió de mayo a agosto de ese año y es posible que haya contado con Dave Tarras en el clarinete. ^[16] A fines de 1927, intentó nuevamente lanzar una gira de vodevil, esta vez bajo el nombre de Cherniavsky and his Orientals, especializándose en "música jasídica y caucásica". ^[17]

Después de dejar el teatro yiddish alrededor de 1927, Cherniavsky gravitó hacia la música inglesa convencional, ya sea en radio, cine o teatro. En febrero de 1928 lanzó una nueva serie de radio con la Colonials Orchestra de Josef Cherniavsky en el Colony Theatre de Nueva York; habían hecho su debut en el escenario en el estreno de The Chinese Parrot . ^[18] Más tarde, en 1928, Carl Laemmle lo nombró director musical en Universal Studios y Cherniavsky se mudó a Hollywood . ^[19] Una de las pocas películas que compuso durante este tiempo fue Show Boat (1929). ^[3] Sin embargo, no estuvo allí mucho tiempo; se fue en julio de 1929 antes de que terminara su contrato. ^[20]

Cherniavsky pasó la década de 1930 trabajando por contrato en varias ciudades en radio, televisión y teatro. En 1930 trabajó brevemente en Toronto en el Uptown Theatre. ^[21] Pasó unos años dirigiendo una orquesta llamada Sympho-Syncopators. Luego fue director musical del Chicago Theatre alrededor de 1933-35. ^[22] En 1936 lanzó una serie de televisión llamada The Musical Cameraman en NBC . ^[23] Alrededor de 1938, Cherniavsky y su familia se mudaron a Cincinnati . ^[24] Joseph aceptó un puesto de director musical en WLW Cincinnati. ^[25]

Durante la Segunda Guerra Mundial , continuó trabajando en la radio, dejando WLW Cincinnati para WOV Nueva York en 1941 y luego WEII CBS Radio en Boston en 1942. ^{[26] [27] [28]} A principios de la década de 1940, también dirigió otra orquesta llamada Boy Meets Girl Orchestra. ^[29] En 1949, Cherniavsky pasó un tiempo en Johannesburgo , Sudáfrica , donde fue director musical de una producción de Oklahoma! así como algunas producciones de ballet . ^[30]

Después de 1949, continuó en la música como director de la Sinfónica Cívica de Saginaw de 1951 a 1959.

La esposa de Joseph era una pianista llamada Lara (de soltera Lieberman) que nació en Nikolaev , donde se casaron en junio de 1917. ^{[31] [1] [24]} Su hijo William nació en junio de 1918 en Rusia y su hija Salomea ( Sally Fox ) nació en California en diciembre de 1929. ^{[1] [31] [32] [33]} Sally se convertiría en fotógrafa profesional y editora de libros de arte sobre la vida cotidiana de las mujeres en la historia, mientras que William se convirtió en guionista de televisión en Hollywood. ^{[34] [35]}

Cherniavsky murió el 3 de noviembre de 1959 en la ciudad de Nueva York. ^[3]

Durante el resurgimiento del klezmer , que comenzó a fines de la década de 1970, hubo un renovado interés en las composiciones klezmer y judías de la carrera temprana de Cherniavsky. Los Klezmorim versionaron una de sus canciones en su álbum homónimo de 1984. Una banda liderada por Pete Sokolow en la década de 1980 llamada Original Klezmer Jazz Band incorporó el material de Cherniavsky a su repertorio. ^[36] En 1993, una de sus grabaciones de la década de 1920 apareció en la compilación Klezmer Pioneers (European And American Recordings 1905-1952) de Rounder Records, y en el mismo año en la compilación Mazel Tov: more music of the Jewish people de Intersound, Inc. En 1999, otra pista suya fue reeditada en Oytsres Treasures: klezmer music, 1908-1996 de Wergo Records.

• Grabaciones de Joseph Cherniavsky en el archivo sonoro Judaica de la Universidad Atlántica de Florida
• Joseph Cherniavsky enumeró grabaciones en la Discografía de grabaciones históricas estadounidenses
• Joseph Cherniavsky en IMDb
• Archivo personal de Joseph y Lara Cherniavsky en la colección YIVO